전기. Walt Whitman 약력 일광욕과 수영

월트 휘트먼

Whitman은 셰익스피어, 괴테, 푸쉬킨, 단테와 이와 관련하여 유사한 국가 시정의 "주요"대표입니다. 그는 그의 전임자나 상속인과 달리 도전적으로 개인입니다. 더욱이 "휘트먼 전통"은 미국 시에서 많이 표현될 뿐만 아니라 20세기 세계 시에서도 추적할 수 있습니다.

Whitman은 문학에서 "매우 독창적이고 해외 정신, 이미지 및 형식과 완전히 이질적인 것"을 보여주는 데 있어 자신의 창의적인 작업을 보았습니다. Aude는 그의 gyue ^ y ^가 모든 면에서 미국 생활과 일치하기를 원했습니다. "국내 협회에서 생산, 대담하게 서구를 묘사하고 국가 영혼의 성장을 강화하고 장려하여 출생과 성숙을 오로지 조국에 빚지고 있습니다" 1 . 실제로 휘트먼은 미국이 탄생한 이래로 애국적인 작가들이 젊은 문화의 독창성에 대한 증거로 앞장서서 예견하고 극찬했던 바로 그 "위대한 미국 시"의 패턴을 만드는 데 성공했습니다. 그러나 그의 동시대인 중 소수만이 휘트먼의 시를 이 능력으로 "인정"했으며, 시인은 다음 세기에야 비로소 폭넓은 인정을 받았습니다.

XX 세기의 10-20 년대 "시적 르네상스"의 창시자 인 젊은 시인을 대신하여 Walt Whitman과 "협정". Ezra Pound를 끝내고 이미 50-60 년대 세대 (소위 "샌프란시스코 르네상스"의 대표자)를 대신하여 Allen Ginsberg. Hart Crane과 W.C. Williams, Carl Sandburg와 Charles Olson, 그리고 T. S. Eliot나 Wallace Stephens와 같이 Whitman과는 확연히 다른 시인들은 국가 시적 서사시의 창작에 참여한다. 휘트먼의 정신. 휘트먼은 서사시적이고 꿰뚫을 정도로 솔직한 작사가로서, 선견지명이 있고 비순응자로서, 국가의 대표자로서, 그리고 사회가 일반적으로 받아 들여지는 범위를 넘어서 밀어내는 사람들의 목소리로, 예술가로서 후세에 관심을 갖게 되었습니다. 시적 언어의 원소 철학자이자 혁신가로서 모순적인 가능성 속에서 근대성을 깊이 느꼈다.

월트 휘트먼

휘트먼의 미국 및 해외 저작에 대한 연구는 20세기 20~30년대에 시작되어 '신비평'에 의해 길러진 형식주의적 접근이 사회에 대한 새롭게 각성된 관심으로 대치된 50년대부터 본격적으로 시작되었다. 역사적, 문화적 문제. 이러한 맥락에서 수행된 최고의 전기 및 실제 문학 작품은 오늘날까지 관련성을 잃지 않았습니다. 2

Whitman의 긴 삶은 그 자체로 "풀잎"(1855)이 등장하기 전과 시가 존재하지 않을 때와 그 이후의 두 개의 불평등한 반으로 나뉩니다. 이 책이 탄생했다는 사실 자체가 거의 기적처럼 보입니다. 30~40년대의 월터 휘트먼(Walter Whitman)에게 50~60년대의 월트 휘트먼을 예고한 것은 아무 것도 없었습니다. 시인의 성격 형성 및 발달 단계를 특성화 할 때 운명의 완전성과 연속성, 가까운 ( "집")과의 가장 가까운 융합을 염두에 두는 것이 더욱 중요합니다. 역사적 문화적 맥락.

개인적이고 창조적 인 진화가된다는 아이디어는 "풀잎"의 핵심입니다. 이를 중심으로 Whitman의 책에 대한 분석을 구축하는 것이 합리적입니다. 평생 버전(에디션)은 서로 다르지만 연속성으로 연결되어 있습니다. 이것은 나무의 절단면에 있는 임시 고리가 나무의 성장을 나타내는 방식입니다.

월터 휘트먼

"여기서 태어난 부모에게서 태어나고, 그 부모도 여기에서 태어났습니다 ...", - 다른 많은 것과 달리 "나 자신의 노래"의이 라인에는 시적 과장이 포함되어 있지 않지만 문자 그대로 현실에 해당합니다. Whitmans는 17세기 중반부터 Long Island(옛 인디언 이름은 Pomanok)에 살았습니다. 바로 그때 버킹엄셔에서 온 영국인의 아들인 조셉 휘트먼(Joseph Whitman)이 이곳에 정착하여 토지를 사고 소작농 노동을 하여 그의 자녀와 손자들이 상속받았습니다. 1789년 농장에서 미래 시인의 아버지인 월터 휘트먼이 태어났습니다. 그러나 그는 가족의 전통을 어기고 청년으로 뉴욕으로 이주하여 목수의 기술을 마스터했을 뿐만 아니라 급진적 민주주의와 (토마스 페인의 직접적인 영적 지도 하에) 이신론적 세계관에 합류했습니다. 1816년 여름, 그는 고향으로 돌아가 네덜란드 식민지 개척자 가족의 부유한 농부의 딸인 젊은 아내 Louise van Velsor와 함께 West Hills 마을에 개인적으로 재건한 집에 정착했습니다. 2년 후, 첫 번째 Jess는 1년 후 "미국 43년 5월 마지막 날"(1819년 5월 31일) 젊은 배우자 사이에서 태어났고, 둘째 아들은 그의 아버지 Walter 이후 - Walt Whitman (Walt / Walter / Whitman, 1819-1892). 1823년에 Whitman Sr.는 일자리를 찾아 호황을 누리고 있는 작은 독립 마을인 Brooklyn으로 이사하기로 결정하고 감히 뉴욕과 경쟁하게 되었고 1898년에 뉴욕의 일원이 되었습니다. 그 후 10년 동안 가족이 주도적으로 반 유목 생활 (6 번의 집들이! ) : 구매자가있을 때까지 새 집에서 살았습니다.

Walt Whitman이 태어난 Long Island의 집.

1825년부터 1830년까지 작은 Walter는 Brooklyn First Public School에 다녔습니다. 그곳에서 다양한 연령대의 200명의 학생들이 매일 아침부터 오후 4시까지 문법, 철자법, 산수, 문법, 철자법, 산수를 가르쳤습니다. 그리고 지리학. 사실 이 열악한 경험은 미래 시인의 정규 학교 교육을 소진시켰습니다.

같은 해에 휘트먼은 브루클린의 주일학교에도 다녔습니다. 그러나 가정 생활에서는 종교에 대한 매우 자유로운 태도가 지배적이었습니다. 어머니는 때때로 침례교 기도원에 갔고 아버지는 교회에 거의 가지 않았고 일관된 일치 운동과 모든 종교에 대한 관용을 고백했습니다(그런데 그의 아들이 그를 계승했습니다). Walter Whitman Sr.의 절친한 친구 중에는 유명한 퀘이커 교도 설교자 Elia Hicks가 있었습니다. 그의 설교에 대한 어린 시절의 인상은 시인의 기억 속에 오랫동안 남아 있을 것입니다. 힉스의 견해는 극도의 자유주의로 구별되어 많은 퀘이커 교도들조차 받아들일 수 없었습니다. 신비로운 직관, "내면의 빛"에 의존하여 그는 교리, 제도, 규범 및 교회 계층을 우회하여 "모든 풀잎에서" 신을 공경할 것을 요구했습니다. Whitman의 마음에는 노년까지 힉스를 "정치에서 제퍼슨과 견줄 수 있는 유일한 종교 민주주의자"로 기억했습니다.

열한 살에 젊은 월터는 법률 사무소에서 메신저로 일하기 시작했고, 그 다음에는 약국에서 일했으며, 나중에는 작은 주간 신문사의 인쇄소 견습생이 되었습니다. 1834년에 가족이 번영을 이루지 못하고 심화되는 경제 침체 상황에서 후자를 잃을까 두려워서 고국으로 돌아왔을 때 Walter는 Brooklyn에 머물렀습니다. 그러나 Pomanok에서 그는 종종 방문했습니다. 때로는 짧게, 때로는 오랫동안. 어린 시절부터 여생 동안 그는 지역의 평화로움과 광활함, 낚시, 만에서 수영, 해안 덤불에서 노래하는 새, 해변에서 맨발로 걷기와 사랑에 빠졌습니다. "물고기 모양의 섬" - "신선한 시냇물이 흐르는 가장 달콤한 물의 섬 - 생명을 주는 공기와 흙! / 소금에 절인 흙, 산들 바람, 바다 거품의 섬" 4 - 월트 휘트먼은 이렇게 기억했습니다. 작은 조국. 자신의 감정에 따르면, 그는 그녀에게 독특한 삶의 비전과 똑같이 독특한 연설의 선물을 모두 빚지고 있다고 합니다. 이후의 노트에서 우리는 읽습니다: 이 주의 인구는 바다와 연결되어 있습니다 - 물을 사랑하고 근처를 좋아합니다 냄새맡기, 항해 또는 수영, 낚시, 게 사냥 ... 물의 존재 또는 그 광경은 언어, 음성, 감정에 영향을 미칩니다. 시장과 생선 가판대에서 부두를 따라 수천 단어를들을 것입니다 어떤 사전에서도 찾을 수 없는 묵직하고 강한 통나무처럼 내 눈에는 고대 걸작보다 더 완벽합니다 5.

사람이 거주하는 지상의 궁창과 솟아오르는 신비한 바다 요소의 만남, 그들의 결혼 결합으로 인한 시의 탄생은 비교적 초기의 "아이가 있었고, 그는 매일 성장했습니다."("출발된 아이가 있었다, 1855년). "소년이었을 때," 그는 노년에 확인했습니다. "나는 바다 해안에 대해 뭔가, 아마도 시를 쓰는 꿈을 꿨습니다. 이 신비한 경계는 마치 결혼 결합에서처럼 흔들리지 않고 유동적이며, 놀리는 것에 관한 것입니다. 현실과 이상 사이의 위대한 접촉에 관한 수수께끼의 상상, 그 의미는 눈에서 숨겨져 있습니다." (3; v. I, p. 436). 휘트먼의 선은 수평선 너머로 뻗어 있는 해안선을 닮으려고 노력했고, 그 리드미컬한 파도의 균일한 구르기를 모방했습니다. 그는 호머와 베르길리우스의 서사시가 그 규모로 그를 압도한 적이 없었지만 그에게 창의성에 영감을 주었다고 주장했습니다. 그 이유는 이 서사시가 도서관의 침묵 속에서가 아니라 온전한 목소리로 처음으로 여러 번 읽었기 때문입니다. 바다 파도 소리.

자연에 대한 모든 사랑을 가진 휘트먼은 습관과 신념에 따라 도시 거주자였습니다. "모든 사람은 젊은 시절에 대도시의 들끓는 세상에서 최소한 시간을 보내야 합니다."라고 그는 초기 신문 간행물 중 하나에 썼습니다. "광야에 살면 마치 껍질로 덮인 것처럼 의사 소통, 위험, 실험에 대한 개방성을 잃습니다."6 롱 아일랜드 해안의 황량한 광활한 광활한 롱 아일랜드 해안. 휘트먼의 성숙한 시의 중요한 자양분.

도시 문명의 필수 속성 인 신문이 형성에 큰 역할을했습니다. 그는 어려서부터 신문과 인쇄소의 세계를 알게 되었고, 30대 말에는 도시에서 일이 없는 상황에서 강제로 농촌 교사로 일하게 되면서 습득한 기술을 소홀히 하지 않았다. 이전에 기자, 편집자, 식자공, 심지어 자신의 신문 "Long Islander"(그는 그의 첫 우울할 정도로 진부한 시적 저작물을 출판하기도 함)의 배급업자의 역할에 도전했습니다. 그 후 10년 반 동안 휘트먼은 광고, 속보, 인기 소설의 해적판으로 뒷받침되는 값싼 신문사를 매일 또는 매주 통과했습니다. 그것은 문화 엘리트들 사이에서 인기 있는 책은 아니었지만(처음에는 한 악의적인 비평가가 비웃었고, 도덕성을 훼손하고 무엇보다도 독자의 비전을 훼손했습니다), 대도시의 일상 생활은 그것 없이는 상상할 수 없었습니다. 젊은 기자의 활발한 펜 아래에서 극장 시사회 보고서, 월스트리트 거래소 또는 노스 리버의 맥주 홀, 가십, 도시 청소부의 작업에 대한 고려 사항, 다음과 같은 매우 다른 성격의 자료가 나왔습니다. 이질에 대한 블루베리 시럽의 이점과 아기를 포대기에 넣는 방법에 대한 조언까지. 22세에 월터 휘트먼은 빠른 기자로 자리 잡았고 1842년 새로 설립된 뉴욕 일간지 오로라의 편집장으로 초대되었습니다.

도덕화하는 경향은 미래의 시인이 정치적 전투에 적극적으로 참여하는 것을 막지 못했습니다. 그는 거의 상속으로 애국자이자 민주주의자가 되었습니다. 그의 형제들이 앤드류 잭슨, 조지 워싱턴, 토마스 제퍼슨과 같은 미국 대통령의 자랑스러운 이름을 지은 것은 아무 것도 아니었습니다. 휘트먼은 1825년 7월 4일을 어린 시절의 중요하고 상징적인 사건 중 하나로 여겼습니다. 축제 행렬 중에 전설적인 라파예트 장군이 그를 태운 때였습니다. 롱아일랜드에서 가르치는 동안 그는 마치 젊은 프랭클린의 본보기를 따라 학교에서 토론 동아리를 만들고, 이후 뉴욕으로 이사해 금세 밝은 정치적 기질을 가진 청년, 연설가로 자리 잡았다. , 그리고 민주당의 활동가.

시간이 지남에 따라 그의 약점은 "건전한 실용주의"의 부족이었습니다. "우리는 누군가를 권력에 끌어들이기 위해 싸우는 것이 아닙니다. 우리는 위대하고 영광스러운 진실을 위해 싸우고 있습니다."(6; p. 56) - 이 선거 수사학(1840년 대통령 선거 운동) 샘플은 젊은 휘트먼의 진지한 이상주의를 표현했습니다. 특정 정치적 문제에 대한 결정은 항상 "더 높은 고려 사항"에서 결정되었습니다. 그래서 급진적인 개혁가들(동일한 Emerson과 Thoreau)과 달리 1846-1847년에 그는 멕시코와의 전쟁을 지지했고, 그 전쟁에서 미국주의의 진리에 대한 세계를 통한 승리 행렬의 시작을 보았습니다. 노예제도에 강력히 반대한 그는 노예제도 폐지론자들이 자신들의 목표를 너무 편협하게 이해하고 있다고 믿었기 때문에 노예제 폐지론자들과 지속적으로 결별했습니다. 그는 "편협에 반대하는 연합"이라는 기사에서 연합의 완전성을 유지하는 것이 흑인의 즉각적인 해방이나 노예 소유 남부 주를 거부하는 것보다 더 중요한 정치적 과제라고 주장했습니다.

일반적으로 완고한 언론인은 동료 및 동맹국과 종종 다투는 당 노선을 관찰하는 데 너무 신경을 쓰지 않아 신문에서 신문으로 옮겨갔습니다. 그러나 그는 2년 후 그녀와 헤어지고 뉴올리언스 "Crescent"를 편집하기 시작했으며, 그와 관련하여 생애 첫 미국 여행을 시작했습니다. Whitman은 신문계에서 훌륭한 전문가의 명성을 누리면서도 경력을 쌓지 못했습니다. 이따금 그는 스캔들을 정리해야 했고, 때때로 다툼, 부조리한 성격 또는 게으름에 대한 공개적인 비난을 받았습니다(인쇄물 포함). 그는 현대 정치인의 지울 수 없는 악의, 이기심, 권력욕에 대해 점점 더 심하게 불평했습니다. 그들의 진영에서 발판을 찾으려는 마지막 시도 - 1848년 8월, 휘트먼은 자유 소일러(민주당 야당 좌파)의 전국 대회에서 브루클린을 대표하여 신문 "프리먼"을 편집하기 시작했습니다. " - 인쇄소가 화재로 인해 부분적으로 파괴되었기 때문에 실패로 끝났지만 주로 완전히 다른 이유 때문입니다. 대통령 선거에서 패한 자유토지론자들은 우익 민주당원과 타협했습니다. Whitman은 다시 한번 배신감을 느끼고 "친구들의 집에서 상처를 입었다"는 급진적인 결론을 내렸습니다. 그는 이제 "정치인들의 터무니없는 주장과는 별개로 신성한 불은 일종의 분노로 타오른다"(1; v. 1, p. 40).

휘트먼의 첫 번째 "실제"(자유 운문) 시적 작품(예: "Blood Money", "Resurgemus", "Boston Ballad")은 대중적 파토스와 풍자로 가득 찬 그로테스크한 ​​정치 사건에 전념하고 있습니다. 비난하는 방향은 그 자체로 점점 덜 유망합니다. 사회적 악덕의 채찍질, 특히 정치적 풍자가 아니라 미국 시인의 목적이 아니라 전체로서 포용하고 갈등을 조화시키려는 관대한 준비에 있습니다. 폭발과 함께 젊은 사회의 삶. 1847년 공책의 시적 스케치는 유토피아적이고 실현할 수 없으며 정치 프로그램으로서는 수치스러운 것 같지만 철학적으로는 풀잎을 직접적으로 예고하는 것처럼 보입니다.

나는 노예에 대해 노래하지만 노예의 주인도 노래합니다 ...
나는 주인과 노예 사이에 서리라
양쪽의 일부가 되어 양쪽 모두가 나를 동등하게 이해하도록... 여덟

Whitman의 초기 시적 출판물은 이미 언급했듯이 1930년대 후반으로 거슬러 올라갑니다. 슬프게도 그것들은 평평한 교화, 세련된(Bryant의 Thanatopsis 이후) "장례식" 색조 및 해당 주제(여기에는 "모든 것의 끝", "오만의 처벌", "We Will Find Peace at at End", "Our Future lot" 등), 선정주의 중독, 신문 "스릴러" 정신의 이국주의. 성공하지 못한 것은 아니지만 젊은 작가는 산문에서 자신을 시도했습니다. "교실에서의 죽음"이라는 제목의 감상적이고 교훈적인 작품은 1844년 8월 "민주주의 평론"에 출판되었습니다. Walter Whitman의 이름은 Whittier, Bryant, Longfellow와 같은 유명 인사들의 이름과 함께 이 인기 있는 잡지의 첫 페이지에 실렸습니다. 술 취함의 악덕과 금주한 생활 방식의 장점을 묘사한 "Franklin Ivens, or Drunkard"(1843) 이야기는 대중에게 "유명한 미국 작가의 작품"으로 소개되었습니다(나중의 대화에서 휘트먼은 주장했습니다. 술 약속한 요금과 국민 건강에 기여하고자 하는 진심에서 영감을 받아 3일 만에 이 에세이를 썼다고 합니다. 서문에서는 이 책이 "비평가가 아니라 국민을 위한 것"이라고 강조했습니다. 9 . 또한 "인기"픽션은 고유의 대중적 성격에도 불구하고 문학 심사 위원의 경멸적인 태도가 아니라 세심한주의를 기울일 가치가 있다는 아이디어가 개발되었습니다. "지금까지 ... 사람들은 자란 소년의 군중처럼 특정 취향이 없었고 자신의 위대함, 목적 및 거대한 성장을 의심조차하지 않았습니다." 무분별한 탐욕으로 서민들은 어떤 음식이든 삼켜버릴 준비가 되어 있습니다. 그러나 곧 "... 그는 취향을 발전시킵니다. 젊은 세대는 자신이 원하는 것을 분명히 알고 있으며 목표를 달성할 것입니다. 그들은 자신의 정신과 조화를 이루는 사람들만 따를 것입니다!" 십

풀잎이 나오기 1년 전인 1854년 휘트먼

1855년까지 월터 휘트먼은 수많은 신문 기사는 말할 것도 없고 24개의 산문과 19개의 시를 저술했습니다. 그들에게서 미래의 시인을 인식하는 것은 거의 불가능합니다. 젊은 저널리스트의 과학, 미학 및 기타 선호와 함께 쓰기에 대한 초기 시도는 "부식질"이 될 것이며, 부분적으로 그로 인해 "풀잎"이 싹이 트게 될 것입니다.

어린 시절부터 극장의 위대한 연인 인 Whitman은 신문 (30-40 대)에서 일하면서 개인적인 열정과 전문적인 의무를 결합 할 수있는 훌륭한 기회를 얻습니다. 초연, 오페라, 드라마 한 편도 놓치지 않고 감상평과 레포트를 통해 자세하게 설명한다. "나는 항상 배우들과 많은 이야기를 나눴고 좋은 점과 나쁜 점을 많이 알고 있었습니다(3; v, 4, pp. 5, 9). 그는 때때로 경찰이 행동하는 것을 싫어하지 않았습니다. 어린 시절 그는 셰익스피어를 암송하는 것을 좋아했습니다. 페리 또는 뉴욕 옴니버스에서 군중의 무작위 다성 "합창단"을 배경으로 그리고 40 년대 말에 아마추어 배우의 브로드 웨이 극단과 가까워지면서 무대에서 여러 번 보조 역할을 수행했습니다. 극장에서 그는 관객과의 즉각적 소통, 행복한 접촉의 상호성에 매료되었습니다. 낭만주의와 포스트낭만주의 문화에서 "생명 창조"의 드문 경우. 그의 사진 초상화 중 많은 부분이 화가의 작품과 유추하여 자화상이라고 하기에는 웅변적이고 신중하며 균형 잡힌 자세와 표현이 있다고 과장할 수 있습니다. 강하고 표현력이 풍부한 얼굴. 지속적인 운동, 근육 및 정신, 얼굴의 끊임없는 훈련을 통해 모든 근육은 공포, 분노, 사랑, 놀람, 풍자 "1 1.

Whitman의 음악적 취향은 즉흥적이고 다양했습니다. 어린 시절부터 그는 오페라의 단골이자 팬이었습니다. 19세기 중반의 미국. 오페라는 "높은" 동시에 대중적인 예술의 한 예입니다. 매년 수많은 객원 출연자들이 뉴욕에서 공연을 했으며, 특히 50년대 아이돌 중 '스웨덴 나이팅게일' 제니 린드와 휘트먼의 각별한 동경의 대상이 된 이탈리아 마리에타 알보니가 눈에 띄었다. 오페라, 특히 이탈리아어에 대한 휘트먼의 열정은 그의 성숙한 시에 가장 직접적인 영향을 미칠 것입니다. 그는 감사하게도 이렇게 고백합니다. "나의 어린 시절은 음악이 내게 준 경험, 기쁨, 그리고 위로로 가득 차서 그것이 내 미래의 모든 작업을 채색하지 않는다면 이상할 것입니다."(3; v. 2, p. 173) 그는 또한 외국의 거장들의 음악-예술(예술 음악)에 반대되는 것으로 민속 "마음의 음악"(하트 음악)을 높이 평가했습니다. 도덕적 순결, 활력 및 영감의 가장 확실한 표시. 그것은 사회적 감정의 발달에 기여하고 열정의 거친 표현을 억제하며 예술적으로 가득 찬 아름다운 형태로 대체합니다." 12.

Whitman의 시에서 연구자들은 음악과 관련된 200개 이상의 단어(대부분 반복적으로 사용됨)를 세고 그 중 100개 이상의 단어가 보컬 및 노래와 관련되어 있습니다. 아주 나이가 들 때까지 그는 다른 시대에 들었던 모든 "위대한 목소리"(설교자, 배우, 가수, 친숙한 남녀)를 기억했습니다. 연사 및 강사로서의 경력을 꿈꾸며 Whitman은 자신의 목소리를 준비하고 개발하는 데 진지하게 참여했으며 특히 자신의 노트북 페이지에서 "완벽한 목소리를 위해 - 다이어트와 음료"13 . 그의 눈에 "완벽한 목소리", "말을 발음하는 신성한 힘"- "발전된 영혼", 영적 완전성의 직접적이고 저항할 수 없는 표현.

휘트먼의 예리한 관심은 회화와 당시에는 아주 어린 사진 예술에도 있었습니다. 후자는 미국에서 엄청난 인기를 끌었습니다. 1853년에는 맨해튼에만 영국 전체보다 사진 스튜디오가 더 많았습니다. Whitman은 그림과 달리 "자연에 대한 말"을 제공하는 "정직한 예술"인 삶을 재생산하는 새로운 방법에 관심을 가지고 바라보았습니다. 비슷한 범주에서 그는 이후 자신의 창의성이라는 미학적 과제를 공식화했습니다. 그는 풀잎에서 H. Traubel과의 대화에서 "모든 것은 문자 그대로 사진으로 찍힙니다. 시화는 없습니다"라고 말했습니다.

1950년대 초, 휘트먼은 브루클린 예술가 연합(Artistic Union of Brooklyn) 예술가들의 모임에 관심을 갖고 참석하여 그곳에서 "작은 러스킨"이라는 아첨하는 역할로 예술에 대한 강의를 했습니다. 그리고 그의 초기, 특히 후기 작품에서 삶은 종종 사랑스러운 명상에 대한 기억으로 되살아나는 거대한 그림 이미지 모음으로 나타납니다. 셀 수 없는 예 중 하나는 "My Picture Gallery"라는 시입니다.

사진을 걸어두었던 작은 집에 늘 혼자 있는 집이 아니라,
그것은 둥글고 벽에서 벽까지 불과 몇 인치입니다.
하지만 보세요, 그 안에는 세상의 모든 광경과 모든 것을 기억할 수 있는 충분한 공간이 있습니다!

(D. 실베스트로프 번역)

노트북과 출판된 수많은 리뷰를 보면 당시 휘트먼이 무엇을, 얼마나, 그리고 가장 중요하게 읽었는지 판단할 수 있습니다. 시인의 전기 작가에 따르면, 콩코드와 보스턴 그룹을 제외하고 미국에는 그만큼 많은 글을 읽었을 정도로 진지하고 진지한 삶의 가치를 추구한 작가가 많지 않았을 것입니다. 초기 Whitman의 문학적 취향에 대한 낭만적이고 동시에 포퓰리즘적 성향은 매우 분명합니다. 현대 유럽 산문 작가들 사이에서 그는 Dickens, George Sand, Eugene Sue를 다른 사람들보다 높이 평가했습니다. 동시에 그는 거친 편애에 외계인입니다. 그는 W. K. Bryant, G. W. Longfellow와 같은 국내 유명인에게 의식적으로 "모자를 벗습니다"하지만 Edgar Allan Poe의 불행한 운명의 기복을 관심과 동정으로 따릅니다. 그의 젊은 아내 버지니아의 죽음과 장례식에 관한 정보뿐만 아니라 이글 신문 포에도 기사가 실렸습니다. 휘트먼은 이 단계에서 시적 형식의 위엄보다는 번즈와 바이런, 휴고와 하이네와 같은 시인들의 성격과 운명에 대해 분명히 관심을 갖고 있습니다. 짐작할 수 있듯이 그는 다음과 같이 시도합니다. "Shelly는 Burns와 같이 주로 한 사람으로서 나에게 흥미가 있습니다. ... 나는 그들의 시가 아니라 그들의 삶에 관심이 있습니다."(10; v. 2, pp 69-70). 괴테의 '시와 진실'은 '천재의 삶, 그의 의식이 초기에 어떻게 성숙했는지, 어떤 사건과 사건이 그에게 언제, 어떻게 영향을 미쳤는지에 대한 단순하고 소박하고 진실한 이야기로 특별한 관심을 끈다. 그는 책 같은 지식이 그에게 주입되기 전에, 그의 영혼이 어떻게 발전했는지 ... 한마디로, 사고와 모험, 내부 작업 및 외부 시련의 긴 사슬 - 인간을 구성하는 모든 것 - 성격 (10; v. I, p. 142).

같은 해에 휘트먼은 유럽 낭만주의의 이론적 선언문, 슐레겔의 철학적 작품, 콜리지의 문학 전기(Literary Biography), 셸리의 "시의 방어"를 연구했습니다. 그러나 그의 미학과 세계관 형성에 특별한 역할은 미국 초월주의 철학에 속합니다. Whitman의 고백은 널리 알려져 있습니다 : "나는 삶고, 삶고, 삶았지만 Emerson 덕분에 끓는점에 도달했습니다"15 . 정신을 해방시키고 궁극적으로 세상을 변화시키는 에머슨의 "자신감"의 교리는 휘트먼이 자신의 유사하지만 모호한 통찰력을 공식화하고 창조적 발전에서 결정적인 돌파구를 만드는 데 도움이 되었습니다. 그는 콩코드의 현자에게 선물로 풀잎 초판을 서둘러 보내고 그 답례로 책에 대한 감동적인 감사가 담긴 편지를 받을 것입니다. 미래에 시인과 철학자 사이의 관계는 고르지 않게 발전했으며 오히려 "쿨"했습니다. Emerson은 Whitman의 스타일과 행동의 터무니없는 것을 받아 들일 수 없었습니다 (아래에서 논의 할 것입니다). Whitman은 차례로 다음과 같은 필요성을 느꼈습니다. 그가 자신의 "선생님"이라고 선언한 사람으로부터 자신을 분리하십시오. 그는 에머슨의 냉담한 지성주의와 수년에 걸쳐 성장한 자기 만족적인 독단주의에 거의 감명을 받지 않았습니다. 휘트먼은 1856년 이전에 에머슨의 에세이를 전혀 읽지 않았다고 (명백함에도 불구하고) 일부 대담자에게 선언하기까지 했습니다. 그러나 노년에 주저함과 논쟁적인 극단을 포기하고 그는 에머슨 사상의 높은 가치를 인센티브로 인정했습니다. 창조적 탐색과 성장에: " 이 책들은 당신의 삶의 단계 중 하나를 채우고 완벽하게 채워줍니다. 당신의 영적 발달과 이 역할은 매우 유용합니다."(10, v. 2, p. 516).

Whitman의 창조적 전기에서 유사한 역할은 T. Carlyle의 책, 특히 현대 세계를 변화시키는 영웅적 사명은 시인의 힘 안에 있다는 그의 아이디어에 의해 수행되었습니다. Carlyle을 따라 젊은 Whitman은 초보자의 열정으로 다음과 같이 낭송합니다. 시인은 "현대성을 자극하는 개혁과 프로젝트를 ... 쉽게 건너뛰고 바로 완벽한 남성과 여성의 창조로 나아갈 수 있습니다." 그는 모든 개혁과 좋은 의도가 나타나자 마자 시행될 것이라고 말했습니다. 그들 없이는 모든 개혁, 모든 선한 의도, 모든 노력이 헛되고 무력합니다(11, p. 38). "모든 위대한 반역자, 세상의 갱신자... 우리는 가장 높은 곳에서 예술적 영감을 찾습니다"(11, p. 59).

1852년 여름, 33세의 월터 휘트먼(Walter Whitman)은 악명 높은 정치 웅변가이자 신문 논쟁가였으며 잡지 전쟁에서 단련된 편집자였으며 뉴욕 예술적 보헤미아 계의 친구였습니다. 뉴욕 댄디의 형태 - 부토니에, 지팡이, 아이러니한 곁눈질을 한 세련된 중산모자)는 삶의 방식을 극적으로 변화시키는 동시에 행동, 의복 등의 스타일을 극적으로 변화시킵니다. 많은 사람들에게 예기치 않게 , 그는 목수로 변합니다. 아버지의 모범과 모범을 따라 그는 집을 짓고 판매하지만 특히 자신을 괴롭히지는 않습니다. 그에게 직업의 변화는 상징적 인 제스처임이 분명합니다. 이제부터 그는 뉴욕에서 친숙한 얼굴이 아니라 나라의 바다에 한 방울, 그는 새로운 것을 창조하기 위해 기성품의 고정 관념에서 해방되었습니다. 40년대 후반과 50년대 초반 휘트먼의 노트 한 페이지에는 아직 실현되지 않은 아이디어가 구체화되고 있다. 거리 풍경, 얼굴, 사업 날짜를 상기시키는 스케치, 누군가의 주소와 성, 역사적 날짜 및 과학적 사실에 대한 스케치와 함께 산문 및 시적 스케치가 나란히 있습니다. Whitman은 고대 문명, 신화 및 종교에 관심이 있으며, 종종 뉴욕 이집트 박물관을 방문하고 무작위이지만 역사와 민족지학에 관해 많은 책을 읽습니다. 수세기의 어둠에서 현재와 미래로 나아가는 다양성. 동시에 그는 천문학에 관한 강의와 인기 있는 책에 대해 알게 되었고 지질학과 지구 발전에 대한 최신 이론에 대해서도 알게 되었습니다. 이 모든 것 - 책, 학식 있는 사람들과 배우지 않은 사람들과의 대화, 무작위로 선택된 사실과 진술 -은 나중에 그의 책이 싹트게 될 "부식토"라고 불릴 것입니다.

그의 외모와 사고 방식을 형성하는 잡종 문화적 껍질 (Carlyle에 따르면 "의류")과 같은 근대성에 대한 탐욕스러운 관심은 Whitman과 평생을 함께했습니다. 그가 일관되게 공언한 또 다른 신념은 "사람은 항상 환경보다 강하며, 그의 본성은 말하자면 물질적 힘이 침투할 수 있는 힘이 없는 마법진에 의해 환경으로부터 보호된다"는 믿음이었습니다(10; v. I, p. 196). 현대 생활 및 문화와의 근본적인 "상호 침투성"을 주장하는 휘트먼의 "나"는 다른 순간에 그들 위에 서고, 법에 비추어 멀리서 떠들썩한 허영심을 관조하는 능력을 무엇보다 중요하게 생각합니다. "Song of Myself"에서와 같이 사람에 대한 "보이지 않는 지원":

이 소란과 혼란과는 거리가 먼 나의 모습,
그것은 지치지 않고, 자비롭고, 동정적이며, 게으르며, 통합적이며,
그는 서서 내려다보고 똑바로 서거나 팔을 팔꿈치에서 구부러진 보이지 않는 지지대에 기대고 있습니다. .*

그의 경력의 거의 전체 기간 동안, 시인은 대중의 무관심(어쨌든 광범위하고 민주적인 대중-그가 호소하고 필사적으로 자신의 길을 가던 바로 그 대중)과 이해하려는 소외된 의지를 동반했습니다. 자신의 비타협적인 태도와 완고한 자신감이 뒷받침하는 비판의 일부. 그의 삶의 마지막에, 일어났지만 근본적으로 미완성인 책이 점점 더 그에게 힘과 지원의 원천으로 느껴진다. 이제 우리는 우리 자신의 묘의 체계적인 건설을 전혀 연상시키지 않는 극적이고 고르지 않은 30 년 이상을 다루는 걸작 형성의 역사를 고려해야합니다. 많은 비평가와 독자의 의견에 따르면 풀잎의 첫 번째(1855) 및 세 번째(1860) 판은 매력과 완전성이 1891년의 소위 "필멸의" 버전보다 우수합니다. 휘트먼은 건축되었을 뿐만 아니라, 그러나 때로는 파괴되고 때로는 계획이 저절로 무너지고 그들의 손은 무력하게 떨어졌습니다. 이 책의 주된 음색으로 남아 있는 다성적이고 활기찬 하모니의 감각은 휘트먼의 본성의 행복한 특성일 뿐만 아니라 사회적, 도덕적 엔트로피에 대한 평생의 완고한 저항의 결과였습니다.

1 휘트먼, 월트. 서신. 에드. E. H. Miller vok 1-1 k. „ 1961-1963, v. 2, p. 117. "3-NY에서>

2 예: L//ate G. F The Solitary Singer. W Whitman의 중요한 전기. N.Y., 뉴욕대학교 Press, 1955 (rev. ed. 1967; Rpt. With a new preface. Chicago, Univ. Of Chicago Press, 1985); Asselineau R m Walt Whitman의 진화. 개성의 창조. 캠브리지 매사추세츠, 하버드 대학교 언론, 1960; Asselineau R. Walt Whitman의 진화. 책의 창조. 매사추세츠주 케임브리지, 하버드 대학교 언론 1962; Miller J. E. 풀잎에 대한 중요한 안내서. 시카고, 대학교 시카고 프레스, 1957; Wascow H. J. Whitman: 형태의 탐색. 시카고, 대학교 시카고 출판사, 1966년; Miller E. H. Walt Whitman의 시: 심리적 여정 보스턴, 1968.

더 최근의 작품은 다음과 같습니다: Kaplan J. Walt Whitman: A Life. N.Y., Simon and Schuster, 1980; Hollis C. C. 풀잎의 언어와 스타일. 루이지애나 주립대학교 배턴루지 언론, 1983; 레이놀즈 D. S. 월트 휘트먼의 미국 N.Y., 1995.

3 Traubel H. Camden에서 Walt Whitman과 함께. V. 1, 보스턴, 1906; V. 2, N.Y., 1908; V. 3, N.Y., 1914; V. 4 에드. S. Bradley, 필라델피아, 1953년; V. 5 에드. G. Traubel. 카본데일, 1964; V. 6 에드. G. Traubel. 카본데일, 1982; V. 2, p. 36. (참조: "Elias Hicks" // Whitman, Walt. Prose Works, 1892, in 2 vols., N. Y., New York Univ. Press, 1964, v. 2, pp. 626-649).

5 휘트먼, 월트. 데이북 및 노트북. 에드. W. 화이트. 뉴욕, 1978, v. 3, p. 749.

6 루빈 J. J. 역사적인 휘트먼. 필라델피아, 펜실베니아 대학교 보도자료, 1973, p. 235.

7 뉴욕 오로라의 월트 휘트먼. Twenty Two의 편집자. 에드. J. J. Rubin 및 C. H. Brown 저. 필라델피아, 펜실베니아 대학교 Press, 1952, pp. 116-117.

8 휘트먼, 월트. 힘의 집결(2권). 에드. C. Rodgers, J. Black. N.Y., 1920, v. 1, p. 222.

10 휘트먼, 월트. 수집되지 않은 시와 산문 (2 vols.). 에드. E. 할로웨이 지음. 뉴욕, 1932, v. 2, p. 280.

11 월트 휘먼의 작업장 미공개 산문 필사본 모음집 C. G. 퍼니스 편집 N. Y., 1969, p. 38.

12 Faner R. D. Walt Whitman과 오페라. 일리노이주 카본데일 보도자료, 1951, p. 43.

13 Canel J. Rythme et langage dans la Ire edition de "Leaves of Grass". 피., 에스. 에이, 피. 40.

14 Op. 작성자: Reynolds D. S. Walt Whitman "s America. A Cultural Biography. N. Y., 1995, p. 281.

15 휘트먼, 월트, 풀잎. 권위 있는 텍스트. 머리말. 에드. S. Bradley 및 H. W. Blodgett 작성. 뉴욕, 1973, p. 720.

월트 휘트먼(영어) 월트 휘트먼, 1819년 5월 31일, 미국 뉴욕주 헌팅턴주 웨스트 힐스 - 1892년 3월 26일 미국 뉴저지주 캠든) - 미국의 시인, 홍보인. 미국 시의 개혁가.
시집 "풀잎"(1855-1891)에서 사람을 정화하는 자연에 대한 친밀감에 대한 아이디어는 우주적 성격을 취했습니다. 시간과 공간에서 우주의 무한한 진화를 배경으로 모든 사람과 사물은 신성한 것으로 인식됩니다. 서정적 영웅이 타인과 무생물로의 변신을 통해 모든 사람과 세상의 모든 현상과의 친밀감을 표현한다. 휘트먼은 일하는 사람들, 긍정 과학, 사회적 경계를 모르는 사랑과 동지애의 세계적인 형제애 "세계 민주주의"의 가수입니다. 자유 시의 혁신가.
그의 주요 저서인 풀잎에는 민주주의 사상이 스며들었다. 20세기 들어 '풀잎'은 휘트먼이 개척한 혁신적인 운문 체계인 자유 운문(ver libre)의 등장과 함께 시의 혁명을 일으킨 가장 중요한 문학적 사건으로 인정받고 있다. 시인의 조상은 네덜란드 사람이었습니다.
그는 1819년 5월 31일 뉴욕 브루클린 근처 롱아일랜드의 가난한 농부 가정에서 태어났습니다. 대가족에는 9명의 자녀가 있었고 월트가 맏이였습니다. 1825년부터 1830년까지 그는 브루클린 학교에서 공부했지만 돈 부족으로 학업을 그만둘 수밖에 없었습니다. 그는 메신저, 식자공, 교사, 언론인, 지방 신문 편집자 등 많은 직업을 바꿨습니다. 그는 여행을 좋아했고 17개 주를 걸었습니다. 1930년대 후반부터 휘트먼의 기사는 잡지에 실렸고, 그 기사에서 그는 돈이 영적 황폐화로 이어진다는 것을 강조하면서 달러 숭배에 반대했습니다.
그는 미국의 문학 생활에 늦게 왔습니다. 1850년에 시인의 시 중 일부, 특히 "유럽"이 출판되었습니다. 이 작품에서 작가는 1848년 혁명의 사건과 역사에 대한 자신의 인식을 표현하고 자유를 노래했다.
초기 시는 1855년 뉴욕에서 초판이 출간된 풀잎 모음집에서 자신을 대담하게 주장한 독창적인 시인의 탄생의 선구자일 뿐입니다. 올해는 시인의 작품에서 중요했으며, 그는 수집 전과 후의 두 단계로 삶을 나누었습니다.
이 책의 구조에서 가장 중요한 부분 중 하나인 "Song of Myself"가 특별한 위치를 차지합니다. 그녀는 전체 컬렉션과 마찬가지로 작가의 시적 신념의 표현입니다. 1849년 휘트먼은 강한 도덕적 충격을 받았고, 이것이 그의 미래 운명과 작품의 성격을 결정했다는 전설이 있습니다. 그러나 신비한 설명 외에도 자연스러운 설명이 있습니다. 시인이 인생에서 성취 한 모든 것은 시적 자기 개선과 노력의 결과입니다.
그가 가장 좋아하는 작가 중에는 W. 셰익스피어, C. 디킨스, 조지 샌드, P.-J. Beranger, F. 쿠퍼. 1861-1865년의 내전 동안. Whitman은 병원에서 질서 정연하게 일했습니다. 전쟁의 사건은 시 "Drumbeat"와 "라일락이 마지막으로 피었을 때"(둘 다 1865)에 바쳐집니다. 1873년에 시인은 마비에 시달렸고 평생 동안 회복하지 못했습니다. 그는 계속해서 글을 썼고 그의 작품은 낙관과 자신감으로 가득 차 있었습니다. 휘트먼이 세상과 작별인사를 하는 마지막 구절 중 하나: "안녕, 나의 영감!". 1892년 3월 26일, 시인은 사망했습니다.

월트 휘트먼

이것은 이제 월트 휘트먼입니다. 미국 대중에게 사랑받는 인물로 그는 회색 수염을 기른 ​​일종의 선량한 노인 삼촌으로 사람들의 기억에 남아있었습니다. 그러나 그의 동시대인들 사이에서 휘트먼은 말썽꾸러기로 여겨졌다. 한 비평가는 그를 "그 시대의 가장 더러운 동물"이라고 불렀습니다. Boston Intelligencer는 Whitman의 가장 위대한 작품인 Leaves of Grass 컬렉션에 대한 리뷰에서 시인을 가장 아첨하지 않는 말로 공격했습니다. 그는 인간의 존엄성을 짓밟고, 그러한 위업에 대해 우리는 그에게 채찍보다 더 나은 "보상"을 생각할 수 없습니다. 이 작품의 작가는 소보다 더 나빠서 괜찮은 사회에서 쫓겨나야 한다. 아마도 그는 정신병원에서 탈출하여 정신 착란 상태에 있는 비참한 정신병자일 것입니다.

논란의 대상은 당연히 섹스였다. 휘트먼은 미국에서 한 번도 본 적 없는 솔직함으로 시에서 섹스를 노래했다. 그는 남성의 "형제애"를 옹호하는 역할을 했으며, 종종 남성의 몸을 풍만하게 묘사하고 자기 만족의 미덕을 반복해서 언급했는데, 이는 "야만적인 비명"의 인쇄물에 처음 등장했을 때부터 온갖 분노의 물결을 일으켰습니다. 검열의 챔피언.

휘트먼은 다른 어느 누구와도 달리 미국에 대해 많은 글을 썼고, 이에 대해 나팔을 불고, 노래를 불렀습니다. "나는 미국이 노래하는 소리를 듣는다..."와 같은 시로 구현된 그의 지칠 줄 모르는 애국 동기는 Ronald Reagan의 "Morning in America" ​​선거 캠페인은 말할 것도 없고 미국 자동차를 광고하는 눈물 흘리는 광고에 반복적으로 사용되었습니다. Woody Guthrie 또는 Bob Dylan이 미국인의 미덕과 죄를 나열하기 시작할 때마다 휘트먼에게서 힌트를 얻었습니다.

휘트먼은 자신과 그의 작품은 하나이며, 풀잎은 그의 삶의 이야기라고 말하기를 좋아했습니다. 어떤 의미에서 이것은 사실이지만 휘트먼의 삶에는 시 외에 많은 것이 있었습니다. 그에게는 8명의 형제 자매가 있었고 그 중 2명은 심각한 정신 질환을 앓고 있었습니다. Whitman 자신은 정신적으로나 육체적으로 모두 말처럼 건강했으며 신문 발행인의 비좁은 사무실이나 그가 가르쳤던 Long Island 학교의 교실과 같은 실내에서 일해야 할 때만 불편함을 느꼈습니다. 마침내 1849년에 휘트먼은 계속해서 늘어나는 시 모음집인 풀잎의 초안 작업을 시작했을 때 소용돌이치는 창조적 에너지를 발휘했습니다.

6년 후, 마침내 이 컬렉션이 출판되어 미국 문학계의 찬사를 받으며 언론과 기성계의 분노를 자아냈습니다. 랄프 왈도 에머슨(Ralph Waldo Emerson)은 휘트먼에게 “인사를 드립니다. 위대한 경력의 시작점에 서 있습니다. 휘트먼은 추종자들이 있었지만 동시에 공격의 대상이 되었습니다. 1865년 내무장관 제임스 할런(James Harlan)은 부서의 사기를 향상시키기 위한 노력의 일환으로 인도 사무국(Bureau of Indian Affairs)의 시인 자리에서 휘트먼을 해임했다. Whitman의 책상 주위를 기웃거리다가 Harlan은 Leaves of Grass의 최신판을 발견했습니다. 몇 년 후, 유명한 비평가이자 홍보가인 Henry Louis Mencken은 이 사건에 대해 다음과 같이 말했습니다.

Whitman은 워싱턴에서 자원 봉사 간호사로 일하고 아프고 부상당한 군인을 돌보며 남북 전쟁의 대부분을 보냈습니다. 그렇게 하면서 그는 시간을 내어 동생인 Jess를 정신병원에 보냈습니다. 1863년에 그의 다른 형제 앤드류가 36세의 나이로 사망하고 두 자녀와 알코올 중독자인 임신한 아내를 남겨두고 나중에 매춘부가 되었습니다. 따라서 Whitman이 친척이 아니라 불구자와 의사 소통하는 것을 선호했다는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다.

전쟁이 끝난 후 그는 시집을 계속 수정했습니다. Whitman은 야구 경기에 자주 갔고 민주주의에 대한 에세이를 썼으며 아일랜드 태생의 트램 운전사 Peter Doyle과의 관계인 그의 인생에서 유일하게 오래 지속되는 로맨스를 만들었습니다. 1873년 휘트먼은 뇌졸중으로 몸의 왼쪽이 마비되었습니다. 그는 뉴저지 주 캠든으로 이사하여 형의 집에서 여생을 보냈습니다. 시인은 욕실에서 미국 국가 "The Star Spangled Banner", 노래 "When Johnny Comes Home" 및 다양한 이탈리아 오페라 아리아를 튀기고 부르며 대부분의 시간을 보냈습니다. 최근 몇 년 동안 오스카 와일드를 비롯한 유명 손님이 이곳에 들러 이런저런 이야기를 나누며 노인의 지혜를 배웠습니다. 1888년에 이어진 두 번째 뇌졸중으로 시인은 완전히 불구가 되었고 4년 후 휘트먼은 사망했습니다. 그의 나이 일흔두 살, 당시 기준으로 보면 매우 존경할만한 나이였다.

사랑스러운 푸른 시인

휘트먼의 성적 취향은 시인이 살아 있는 동안에도 대중에게 비밀이 아니었다. 모든 것이 명확해졌기 때문에 그를 한 번만 만나면 됩니다. 그리고 그렇지 않다면, 남성의 몸에 대한 솔직한 에로틱한 묘사와 함께 그의 "나 자신의 노래"를 읽는 것으로 충분했습니다. 이 남자는 확실히 다른 남자들에 대해 부드러운 감정을 가지고 있었습니다. 대부분 그들의 무뚝뚝하고 문맹인 일하는 다양성이었습니다. 휘트먼의 공책에는 버스 운전사, 페리 직원, 그리고 그가 만났거나 더 정확하게는 맨해튼 거리에서 주운 기타 "무례하고 읽을 수 없는" 멍청이들에 대한 설명이 흩어져 있습니다. 그 후 Whitman은 그의 작은 검은 책에 그들의 이름, 표지판 및 주소를 적었습니다.

조지 피치 - 양키 소년 - 운전사… 잘생긴 키에 곱슬머리, 검은 눈…

~에 컬버, 목욕하는 소년, 18세...

나이가 들어감에 따라 휘트먼은 가끔 사냥을 그만두고 1865년 워싱턴에서 만난 트램 운전사 피터 도일과 장기적인 관계를 맺었습니다. Doyle은 전형적인 휘트먼 캐릭터였습니다. "웅장하고, 크고, 성실하고, 전혈, 항상 신성하게 관대하고 근면 한 사람"-시인이 그를 묘사 한 방법입니다. Doyle은 그들이 만난 저녁에 대해 "우리는 즉시 그것을 쳤습니다."라고 말했습니다. 나는 그의 무릎에 손을 얹었다. 우리는 모두 이해했습니다. 그는 여행이 끝날 때까지 도망치지 않았고 돌아올 때까지 나와 함께했습니다. 그날부터 우리는 가장 친한 친구가 됐다"고 말했다. 그들은 1892년, 즉 휘트먼이 죽을 때까지 친구이자 연인으로 남았습니다.

동성애 관계는 아무리 신중하고 신중하더라도 그 당시에는 스캔들로 간주되었으므로 휘트먼은 때때로 그것을 숨기기 위해 온갖 수법을 써야 했습니다. 그는 그의 좀 더 에로틱한 시에서 "그"에서 "그녀"로 대명사를 변경하고 일부 구절을 줄였으며 심지어 풀잎의 후기 판에서 전체 구절을 생략했습니다. 그의 노트에서 Peter Doyle을 언급할 때 그는 암호 "16.4"를 사용했습니다(Doyle의 이니셜에 따르면 "P"는 영어 알파벳의 16번째 문자이고 "D"는 4번째 문자입니다). 다른 곳에서 그는 Doyle을 "그녀"라고 불렀습니다. 인터뷰 중 한 기자가 잡혔을 때

휘트먼은 이상적인 남성 우정이 동성애 관계를 의미하는지 물었을 때 깜짝 놀랐고, 시인은 공황 상태에 빠졌고 자신에게서 6명의 사생아를 낳은 여성이 있다고 말했습니다. 말할 필요도 없이 이 가상의 여인의 이름과 거주지는 알려지지 않았다.

아브람-팜-팜!

휘트먼은 1865년 시 "O Captain! 내 캡틴!" 남북 전쟁 동안, 휘트먼은 워싱턴에서 군인으로 일하면서 종종 도시의 거리에서 대통령과 그의 기병을 보았습니다. 그들의 회의에 대한 살아남은 설명으로 판단하면, 시인은 호리호리한 정치인을 맛있는 음식으로 여겼습니다.

“나는 햇볕에 그을려서 어둡고 깊은 주름과 항상 나를 향한 눈을 가진 에이브러햄 링컨의 얼굴을 분명히 보았습니다. 아마도 독자는 그러한 형상(종종 나이든 농부, 뱃사람 등의 얼굴)을 보았을 것입니다. 그 얼굴에서는 평범하거나 추악함과 더불어 우월함의 표시가 읽혀지고, 비록 유형적이긴 하지만 찾기 어렵고, 그들의 얼굴은 거의 지속 가능하지 않습니다. 자연의 냄새, 과일의 맛, 또는 흥분한 목소리를 녹음하는 것이 어떻게 불가능한지에 대한 설명 - 이것은 바로 링컨의 얼굴입니다. 그 안에 있는 모든 것이 이상합니다: 피부색, 주름, 눈, 입, 표정. 아름다움에 대한 고전적 이해에서는 그 안에 아름다운 것은 없지만 위대한 예술가의 눈은 그 안에서 관찰, 정신의 향연, 영감의 원천을 위한 귀중한 모델을 열어줍니다.

감동적인 순간

수음에 대한 휘트먼의 주장되는 경향에 대해 꽤 많은 논문이 헌정되었습니다. 실제로, 접촉에 대한 끊임없는 언급으로 가득 찬 그의 시("젖꼭지가 떨어질 때까지 내 마음의 젖꼭지를 잡아당기다"와 같은 대사는 말할 것도 없고)만 보면 미국의 가장 위대한 시인이 가장 위대한 시인이기도 하다는 결론을 내릴 수 있습니다. 자기 만족의 열렬한 팬. 물론 휘트먼 시대에는 그러한 일을 흔히 "자기 모독"이라고 불렀습니다. 자위 또는 자위는 동성애에 대한 직접적인 경로로 간주되었습니다. 영양 개혁가이자 그레이엄 크래커의 창시자인 실베스터 그레이엄(Sylvester Graham)과 같은 현대 의학의 거장조차도 자위 행위를 "최악의 성적 편차"라고 말했습니다.

와일드 와일드 와일드

진정으로 위대한 두 작가가 만날 운명이라면 월트 휘트먼과 오스카 와일드였다. 두 게이 아이콘은 1882년 1월 Wilde가 New Jersey의 Camden에 있는 Whitman을 방문했을 때 만났습니다. 아일랜드 작가는 미국 시인에게 어린 시절 그의 어머니가 자주 읽어준 책인 Leaves of Grass를 얼마나 사랑했는지 말했습니다. Whitman은 Wilde의 입술에 바로 키스했습니다. 그들은 엘더베리 와인과 핫펀치를 마시며 시의 현 상황에 대해 이야기를 나눴다. 나중에 Wild는 노인에게 기념품으로 자신의 초상화를 보냈습니다. 이후 만남을 평가한 결과 두 사람 모두 기쁘고 설렌다고 인정했다. Whitman은 Wilde를 "훌륭하고 크고 잘생긴 청년"이라고 묘사했으며 Wilde는 친구들에게 "나는 아직도 내 입술에 Whitman의 키스를 느낄 수 있다"고 자랑했습니다.

해골 해골 차이

Whitman은 골상학의 황금 시대에 살았습니다. 당시 사람의 정신과 성격은 두개골의 물리적 매개 변수에 의해 결정된다고 믿었습니다. 지금은 골상학이 사이비과학으로 인식되고 있지만 19세기에는

휘트먼을 비롯한 유명 인사 추종자들. 1840년대에 시인은 골상학 토론에 자주 참석했고 골상학에 관한 저널을 구독했습니다. 1849년에 그는 심지어 한 명의 현직 골상학자에게 "독서"를 위해 머리를 제공했습니다. 이 "전문가"에 따르면 Whitman의 두개골은 크기가 평균 이상이었고 "놀랍게 발달"되었으며 친근감, 공감 및 자부심과 같은 지표가 높은 수준에 있음을 나타냅니다. 그리고 결점 중에는 "게으름, 관능적 경향 ... 약간의 무모함과 동물 본능에 대한 복종 ... 그리고 동시에 인간의 자질이 너무 많습니다." 휘트먼이 이 사이비과학의 주요 지지자 중 한 명이 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그녀가 그것을 가장 세세한 부분까지 정확하게 설명했기 때문입니다.

시를 쓰고 그에 대한 꿈을 꾸는 자유 시간 동안 월트 휘트먼은 오랫동안 목욕을 하며 애국가 "별이 빛나는 현수막"을 튀기고 노래했습니다.

영감

19세기는 과학에서 나온 온갖 종류의 사기꾼과 멍청이들에게 황금기였습니다. 발전에 대한 우려에서 Whitman은 자신의 두뇌를 American Anthropometric Society에 기증했습니다. 그러나 어떤 서투른 실험실 조수는 시인의 회색 세포 한 묶음을 떨어 뜨리고 나머지는 주워 오는 것을 귀찮게하지 않았습니다. 두뇌는 쓰레기와 함께 바구니에 들어갔습니다. 이 소문이 퍼지자 사회의 금고가 습격당했다. 그 결과 유명한 두뇌 컬렉션이 200부에서 18부로 줄었습니다.