Walt Whitman: Biographie und Poesie. Walt Whitman: Biografie, kurz über Leben und Werk Die Schwere des Bürgerkriegs

HW ɪ tmə P/ ; Mai 1819 – 26. März 1892) war ein amerikanischer Dichter, Essayist und Journalist. Als Humanist war er Teil des Übergangs zwischen Transzendentalismus und Realismus und verkörperte beide Sichtweisen in seinen Schriften. Whitman ist einer der einflussreichsten Dichter des amerikanischen Kanons und wird oft als Vater der freien Verse bezeichnet. Sein Werk war zu seiner Zeit sehr umstritten, insbesondere seine Gedichtsammlung Grasblätter die wegen ihrer offenkundigen Sexualität als obszön beschrieben wurde.

Brooklyn Daily Eagle Bürobüro in Washington, DC, ca. 1916

In den 1840er Jahren trug er auch zu freiberuflicher Belletristik und Poesie bei. Whitman verlor seine Position in Brooklyn Eagle 1848, nachdem er sich auf die Seite des bodenständigen „Barnburner“-Flügels der Demokratischen Partei gegen den Besitzer der Zeitung, Isaac Van Anden, gestellt hatte, der dem konservativen oder „rückständigen“ Flügel der Partei angehörte. Whitman war ein Delegierter des Gründungskonvents der Free Land Party von 1848, die besorgt war über die Bedrohung, die die Sklaverei für freie weiße Arbeiter und Unternehmer aus dem Norden darstellen würde, die in die neu kolonisierten westlichen Gebiete ziehen. Die Abolitionisten William Lloyd Garrison verspotteten die Philosophie der Partei als "weißen Manismus".

1852 veröffentlichte er einen Roman namens Das Leben und die Abenteuer von Jack Anglo: Eine Autotransformator-Biographie: Eine Geschichte von New York in der Gegenwart, in der der Leser einige bekannte Charaktere finden wird in sechs Folgen New York Der Kontrollraum am Sonntag. 1858 veröffentlichte Whitman eine Serie mit 47.000 Wörtern mit dem Titel Männliche Gesundheit und Lernen unter dem Pseudonym Mos Velsor. Anscheinend hat er den Namen Velsor von Van Velsor, dem Nachnamen seiner Mutter, abgeleitet. Dieser Ratgeber empfiehlt Bärte, nacktes Sonnenbaden, bequeme Schuhe, tägliches Schwimmen in kaltem Wasser, fast ausschließlich Fleisch essen, viel frische Luft und jeden Morgen früh aufstehen. Moderne Autoren rufen Männliche Gesundheit und Lernen"zwielichtig", "so vorbei", "pseudowissenschaftliches Traktat" und "dumm".

Grasblätter

Whitman behauptete, er habe sich nach Jahren des Wettstreits um "regelmäßige Ehrungen" entschieden, Dichter zu werden. Er experimentierte zunächst mit verschiedenen populären literarischen Genres, die den kulturellen Geschmack der Zeit ansprachen. Bereits 1850 begann er zu schreiben, um zu werden Grasblätter, eine Sammlung von Gedichten, die er bis zu seinem Tod redigierte und überarbeitete. Whitman beabsichtigte, ein eindeutig amerikanisches Epos zu schreiben, und verwendete kadenzfreie Verse, die auf der Bibel basieren. Ende Juni 1855 überraschte Whitman seine Brüder mit der bereits gedruckten Erstausgabe Grasblätter. George „findet es nicht lesenswert“.

Whitman bezahlte für die Veröffentlichung der Erstausgabe Grasblätter selbst und es wurde während der Werbepausen in einer lokalen Druckerei gedruckt. Insgesamt wurden 795 Exemplare gedruckt. Ohne Titel nicht als Autor angegeben; Stattdessen war gegenüber der Titelseite ein eingraviertes Porträt von Samuel Hollyer, aber 500 Zeilen im Hauptteil des Textes bezeichnet er sich selbst als „Walt Whitman, ein Amerikaner, einer der Entwürfe, über den Kosmos, promiskuitiv, fleischlich, und sinnlich, nicht sentimental, nicht über Männern oder Frauen stehend, oder abgesehen von ihnen, nicht bescheidener als unbescheiden." Dem ersten Gedichtband war ein Prosavorwort von 827 Zeilen vorangestellt. Die folgenden zwölf Gedichte ohne Titel umfassten 2315 Zeilen, 1336 Zeilen, die zum ersten Gedicht ohne Titel gehörten, das später den Titel "Song of Myself" erhielt. Das Buch erhielt großes Lob von Ralph Waldo Emerson, der einen schmeichelhaften fünfseitigen Brief an Whitman schrieb und das Buch an Freunde lobte. Erste Ausgabe Blattgras wurde weit verbreitet und erregte beträchtliches Interesse, teilweise aufgrund von Emersons Zustimmung, aber manchmal wegen der scheinbar "obszönen" Natur der Poesie kritisiert. Der Geologe Peter Lesley schrieb an Emerson und nannte das Buch „käsig, vulgär und obszön“ und den Autor „einen prätentiösen Penner“. Vom 11. Juli 1855, einige Tage später Grasblätter veröffentlicht wurde, starb Whitmans Vater im Alter von 65 Jahren.

Wenige Monate nach der Erstausgabe Grasblätter begannen sich kritische Antworten mehr auf potenziell anstößige sexuelle Themen zu konzentrieren. Obwohl die zweite Auflage bereits gedruckt und gebunden war, kam sie vom Verlag kaum heraus. Schließlich ging die Ausgabe im August 1856 mit 20 zusätzlichen Strophen in den Handel. Grasblätter wurde 1860 überarbeitet und neu veröffentlicht, erneut 1867 und mehrmals während des restlichen Lebens von Whitman. Mehrere berühmte Schriftsteller bewunderten genug, um Whitmans Werk zu besuchen, darunter Amos Bronson Alcott und Henry David Thoreau.

Bei den ersten Veröffentlichungen Blattgras, hatte Whitman finanzielle Schwierigkeiten und war gezwungen, wieder als Journalist zu arbeiten, insbesondere aus Brooklyn Tägliche Zeiten ab Mai 1857. Als Redakteur betreute er den Inhalt der Zeitung, trug zu Buchbesprechungen bei und schrieb Leitartikel.Er verließ den Job 1859, obwohl unklar ist, ob er gefeuert wurde oder sich entschied, zu gehen. Whitman, der normalerweise detaillierte Notizbücher und Tagebücher führte, hinterließ Ende der 1850er Jahre nur sehr wenige Informationen über sich.

Bürgerkriegsjahre

handgeschriebenes Manuskript von Walt Whitman für „Broadway, 1861“

Als der amerikanische Bürgerkrieg begann, veröffentlichte Whitman sein Gedicht "" als patriotische Kundgebung, die den Norden forderte. Whitmans Bruder George trat der Armeegewerkschaft bei und begann, Whitman mehrere lebhaft detaillierte Briefe an die Front zu schicken. 16.12.1862, Liste der gefallenen und verwundeten Soldaten in New York Tribune enthalten "First Lieutenant GW Whitmore", was Whitman betraf, war ein Hinweis auf seinen Bruder George. Er machte sich sofort auf den Weg nach Süden, um es zu finden, obwohl seine Brieftasche unterwegs gestohlen wurde. "Den ganzen Tag und die ganze Nacht laufen, nicht fahren können, versuchen, Informationen zu bekommen, versuchen, Zugang zu großen Leuten zu bekommen", schrieb Whitman später, dass er George schließlich lebend fand, mit nur einer oberflächlichen Wunde an seiner Wange. Whitman, zutiefst beeinflusst vom Anblick verwundeter Soldaten und Haufen ihrer amputierten Gliedmaßen, die am 28. Dezember 1862 in Washington ausgesetzt wurden, mit der Absicht, niemals nach New York zurückzukehren.

In Washington, DC, half Whitmans Freund Charlie Eldridge ihm, einen Teilzeitjob im Büro des Schatzmeisters der Armee zu bekommen, und ließ Whitman Zeit, sich freiwillig als Krankenschwester in Militärkrankenhäusern zu melden. Er schrieb diese Erfahrung in "The Grand Army of the Sick", veröffentlicht in einer New Yorker Zeitung im Jahr 1863 und 12 Jahre später in einem Buch mit dem Titel Denkschriften während des Krieges. Dann kontaktierte er Emerson, diesmal mit der Bitte um Hilfe bei der Erlangung eines Regierungspostens. Ein anderer Freund, John Trowbridge, leitete ein Empfehlungsschreiben von Emerson an den Finanzminister Salmon P. Chase weiter, in der Hoffnung, dass er Whitman eine Stelle in dieser Abteilung verschaffen würde. Chase wollte den Autor jedoch nicht für ein derart diffamierendes Buch engagieren Grasblätter .

Die Familie Whitman hatte ein schwieriges Ende im Jahr 1864. Am 30. September 1864 wurde Whitmans Bruder George von den Konföderierten in Virginia gefangen genommen, und ein weiterer Bruder, Andrew Jackson, starb an Tuberkulose, die durch Alkoholismus verschlimmert wurde. Am 3. Dezember desselben Monats beging Whitman seine Bruder Jesse in die Irrenanstalt von Kings County. Whitmans Stimmung hob sich jedoch, als er dank seines Freundes William Douglas O'Connor, Dichter, endlich eine besser bezahlte öffentliche Stelle als unauffälliger Angestellter im Büro für indianische Angelegenheiten im Innenministerium bekam , Daguerreotypist und Herausgeber Die Samstagabendpost, schrieb William Tod Otto, stellvertretender Innenminister, im Namen von Whitman. Whitman trat am 24. Januar 1865 eine neue Aufgabe mit einem Jahresgehalt von $ 1200. Einen Monat später, am 24. Februar 1865, wurde George aus der Gefangenschaft entlassen und aus gesundheitlichen Gründen entlassen. Am 1. Mai erhielt Whitman eine Beförderung zu einem etwas höheren Angestellten und wurde veröffentlicht Trommelkupplungen .

Mit Wirkung zum 30. Juni 1865 wurde Whitman jedoch von seinem Job entlassen. Sein Rücktritt kam vom neuen Innenminister, dem ehemaligen Senator von Iowa, James Harlan. Obwohl Harlan mehrere Angestellte ablehnte, die "selten an ihren Schreibtischen waren", wurde er möglicherweise aus moralischen Gründen von Whitman entlassen, nachdem er die Ausgabe von 1860 gefunden hatte Grasblätter. O'Connor protestierte, bis J. Hubley Ashton Whitman am 1. Juli der Staatsanwaltschaft übergeben hatte. O'Connor war jedoch immer noch verärgert und bewies Whitman, indem er voreingenommene und übertriebene biografische Studien veröffentlichte. Guter grauer Dichter, im Januar 1866 . Die 50-Cent-Broschüre verteidigte Whitman als herzhaften Patrioten, schuf das Pseudonym des Dichters und steigerte seine Popularität. Zu seiner Popularität trug auch die Veröffentlichung von O Captain! Mein Kapitän! “, ein relativ häufiges Gedicht über den Tod von Abraham Lincoln, das einzige Gedicht, das zu Whitmans Lebzeiten in Sammlungen erschien.

Ein Teil von Whitmans Rolle im Büro des Generalstaatsanwalts bestand darin, ehemalige konföderierte Soldaten für eine Begnadigung durch den Präsidenten zu interviewen. "Es gibt echte Charaktere von ihnen", schrieb er später, "und wissen Sie, ich habe Fantasien für alles Außergewöhnliche." Im August 1866 nahm er sich einen Monat Zeit, um eine Neuauflage vorzubereiten Blattgras die erst 1867 nach Schwierigkeiten bei der Suche nach einem Verlag veröffentlicht werden sollte. Er hoffte, dass dies seine letzte Ausgabe sein würde. Im Februar 1868, Gedichte von Walt Whitman wurde in England durch den Einfluss von William Michael Rossetti mit geringfügigen Überarbeitungen veröffentlicht, die Whitman widerwillig genehmigte. Die Ausgabe wurde in England populär, insbesondere mit der Unterstützung der etablierten Schriftstellerin Anne Gilchrist. Eine weitere Veröffentlichung Blattgras wurde 1871 veröffentlicht, im selben Jahr, in dem fälschlicherweise berichtet wurde, dass sein Autor bei einem Eisenbahnunglück ums Leben gekommen sei. Als Whitmans internationale Bekanntheit zunahm, blieb er bis Januar 1872 im Büro des Generalstaatsanwalts. Er verbrachte den größten Teil des Jahres 1872 damit, sich um seine Mutter zu kümmern, die jetzt fast achtzig Jahre alt war und mit Arthritis zu kämpfen hatte. Er reiste auch und wurde zum Dartmouth College eingeladen, um eine Ansprache für die Eröffnung der Produktion am 26. Juni 1872 zu halten.

Verfall der Gesundheit und Tod

Nachdem er Anfang 1873 einen gelähmten Schlaganfall erlitten hatte, war Whitman gezwungen, von Washington in das Haus seines Bruders George Washington Whitman, eines Ingenieurs, in der Stevens Street 431 in Camden, New Jersey, zu ziehen. Auch seine erkrankte Mutter war dort und starb im Mai desselben Jahres. Beide Ereignisse waren für Whitman schwierig und deprimierten ihn. Er blieb im Haus seines Bruders, bis er 1884 sein eigenes kaufte. Bevor er jedoch sein Haus kaufte, verbrachte er einen großen Teil seines Aufenthalts in Camden im Haus seines Bruders in der Stevens Street. Während seines Aufenthalts dort war er sehr produktiv und veröffentlichte drei Versionen Blattgras unter anderem Werke. Er war auch der letzte, der in diesem Haus körperlich voll aktiv war und sowohl Oscar Wilde als auch Thomas Eakins erhielt. Sein anderer Bruder Edward, von Geburt an "invalid", lebte im Haus.

Als sein Bruder und seine Schwägerin aus geschäftlichen Gründen umziehen mussten, kaufte er sein eigenes Haus in der Mickle Street 328 (jetzt 330 Dr. Martin Luther King Jr. Boulevard). Zuerst von den Mietern versorgt, war er die meiste Zeit in der Mickle Street völlig bettlägerig. Während dieser Zeit begann er eine Verbindung mit Mary Oakes Davis, der Witwe eines Seekapitäns. Sie war eine Nachbarin und wohnte mit ihrer Familie in einer Pension in der Bridge Avenue, nur ein paar Blocks von der Mickle Street entfernt. Sie zog am 24. Februar 1885 bei Whitman ein, um gegen eine kostenlose Miete als Haushälterin zu dienen. Sie brachte eine Katze, einen Hund, zwei Turteltauben, einen Kanarienvogel und verschiedene andere Tiere mit. Während dieser Zeit produzierte Whitman weitere Ausgaben Blattgras 1876, 1881 und 1889.

Während seines Aufenthalts im Süden von New Jersey verbrachte Whitman zwischen 1876 und 1884 die meiste Zeit in der damals recht ländlichen Gemeinde Lorelei Springs und baute eines der Gebäude der Stafford Farm in sein Sommerhaus um. Das restaurierte Sommerhaus ist als Museum des örtlichen Geschichtsvereins erhalten geblieben. ein Teil davon Blattgras es wurde hier und darin geschrieben Spezielle Tage er malte Quelle, Bach und See. Laut ihm war Laurel Lake "ein hübscher See: weder Amerika noch Europa".

Als sich das Ende des Jahres 1891 näherte, bereitete er die endgültige Ausgabe vor Blattgras, eine Version, die den Spitznamen "Deathbed Edition" trägt. Er schrieb: „L. Gruppe g. bis zum letzten voll-Nach 33 Jahren des Hechelns, die ganze Zeit und Stimmung meines Lebens, schönes Wetter und schlechtes Wetter, alle Teile der Erde und Frieden und Krieg, jung und alt. "In Vorbereitung auf den Tod bestellte Whitman ein Granit-Mausoleum geformt wie ein Haus für 4.000 Dollar und besuchte ihn während des Baus häufig. In der letzten Woche seines Lebens war er zu schwach, um ein Messer oder eine Gabel zu heben, und schrieb: „Ich leide die ganze Zeit: Ich habe keine Erleichterung; Monotonie im Schmerz ."

Whitman starb am 26. März 1892. Eine Autopsie ergab, dass seine Lungen aufgrund einer Bronchialpneumonie auf ein Achtel ihrer normalen Atemkapazität geschrumpft waren und dass ein eigroßer Abszess auf seiner Brust eine seiner Rippen gebrochen hatte. Die Todesursache wurde offiziell als "linksseitige Rippenfellentzündung, Schwindsucht der rechten Lunge, generalisierte miliäre Tuberkulose und parenchymale Nephritis" aufgeführt. In seinem Haus in Camden fand eine öffentliche Besichtigung seines Körpers statt. über 1.000 Besucher innerhalb von drei Stunden. Oak Whitmans Sarg war von all den Blumen und Kränzen, die für ihn zurückgelassen wurden, kaum zu sehen. Vier Tage nach seinem Tod wurde er in seinem Grab auf dem Harleigh Cemetery in Camden beigesetzt. Eine weitere öffentliche Zeremonie fand auf dem Friedhof statt, bei der Freunde Aufführungen, Live-Musik und Erfrischungen gaben. Whitmans Freund, der Redner Robert Ingersoll, hielt die Laudatio. Später wurden die Überreste von Whitmans Eltern und seinen beiden Brüdern und ihren Familien in das Mausoleum überführt.

Schreiben

Whitmans Werk sprengt die Grenzen der poetischen Form und ist im Allgemeinen romanschriftstellerisch. Er verwendete auch ungewöhnliche Bilder und Symbole in seinen Gedichten, darunter verrottende Blätter, Strohbündel und Trümmer. Er schrieb auch offen über Tod und Sexualität, einschließlich Prostitution. Er wird oft als Vater des freien Verses bezeichnet, obwohl er ihn nicht geprägt hat.

Poetische Theorie

Lebensstil und Überzeugungen

Walt Whitman

Alkohol

Whitman war ein starker Verfechter der Mäßigung und trank in seiner Jugend selten Alkohol. Er erklärte einmal, dass er "starken Alkohol" erst mit 30 Jahren koste, und befürwortete manchmal ein Verbot. Eines seiner ersten langen Romane, der Roman Franklin Evans; Oder Alkoholiker, erstmals veröffentlicht am 23. November 1842, ist eine neue Nüchternheit. Whitman schrieb den Roman auf dem Höhepunkt der Popularität der Washingtoner Bewegung, obwohl die Bewegung selbst ebenso wie Kontroversen konfrontiert war Franklin Evans. Jahre später behauptete Whitman, das Buch sei ihm peinlich und nannte es "verdammte Fäulnis". Er ließ sie gehen und sagte, dass er den Roman in drei Tagen nur für Geld geschrieben habe, während er selbst unter Alkoholeinfluss gestanden habe. Er schrieb jedoch andere Werke, in denen er Mäßigung empfahl, darunter Der Verrückte und die Kurzgeschichte "Reuben of the Last Wish". Später im Leben ging er liberaler mit Alkohol um und genoss lokale Weine und Champagner.

Religion

Whitman war stark vom Deismus beeinflusst. Er bestritt, dass ein Glaube wichtiger sei als ein anderer, und deckte alle Religionen gleichermaßen ab. In „Song of Myself“ gab er eine Liste der wichtigsten Religionen an und gab an, dass er sie alle respektierte und akzeptierte – ein Gefühl, das er in seinem Gedicht „With the Forerunners“ weiter betonte und erklärte: „Ich akzeptiere jede Theorie, jeden Mythos, jeden Gott , und Halbgott, / Ich sehe, dass die alten Berichte, die biblischen Genealogien, ohne Ausnahme wahr sind. 1874 wurde er eingeladen, ein Gedicht über die spirituelle Bewegung zu schreiben, worauf er antwortete: "Es scheint mir fast ganz schlechter, billiger, grober Unsinn." Whitman war ein religiöser Skeptiker: Obwohl er alle Kirchen akzeptierte, glaubte er an keine. Gott, Whitman, war sowohl immanent als auch transzendent, und die menschliche Seele ist unsterblich und befindet sich in einem Zustand fortschreitender Entwicklung. Amerikanische Philosophie: Eine Enzyklopädie klassifiziert ihn als eine von mehreren Figuren, die "einen pantheistischen oder pandeistischen Ansatz gewählt haben und Ansichten von Gott als von der Welt getrennt ablehnen".

Sexualität

Obwohl Biographen weiterhin über Whitmans Sexualität diskutieren, wird er in seinen Gefühlen und Anziehungen normalerweise entweder als homosexuell oder bisexuell beschrieben. Whitmans sexuelle Orientierung wird im Allgemeinen aufgrund seiner Gedichte angenommen, obwohl diese Annahme umstritten ist. Seine Gedichte zeigen Liebe und Sexualität auf eine erdverbundenere, individualistischere Weise, die in der amerikanischen Kultur vor der Medikalisierung der Sexualität im späten 19. Jahrhundert üblich war. Obwohl Grasblätter oft als pornographisch oder obszön bezeichnet, bemerkte nur ein Kritiker die angebliche sexuelle Aktivität seines Autors: In einer Rezension vom November 1855 schlug Griswold vor, Whitman sei "der schrecklichen Sünde schuldig, unter Christen nicht erwähnt zu werden".

Whitman hatte sein ganzes Leben lang intensive Freundschaften mit vielen Männern und Jungen. Einige Biografen glauben, dass er möglicherweise keine sexuellen Beziehungen zu Männern hatte, während andere Briefe, Tagebucheinträge und andere Quellen zitieren, die behaupten, Beweise für die sexuelle Natur einiger seiner Beziehungen zu sein. Der englische Dichter und Kritiker John Addington Symonds hat 20 Jahre lang korrespondierend versucht, ihm eine Antwort abzuringen. 1890 schrieb er an Whitman: "Berücksichtigen Sie in Ihrer Vorstellung von Kameradschaft das mögliche Eindringen dieser sexuell-sexuellen Emotionen und Handlungen, die ohne Zweifel wirklich zwischen Menschen auftreten?" Als Antwort bestritt Whitman, dass seine Arbeit solche Konnotationen hatte, und argumentierte: „Der Hut mit den Calamusstücken erlaubte sogar die Möglichkeit einer solchen Konstruktion, wie er erwähnt wurde, als beängstigend – ich bin geneigt zu hoffen, dass die Seiten selbst dies nicht sind nicht einmal erwähnen" d für solch grundlose und zu diesem Zeitpunkt völlig ungeahnte "d und unbedachte" d die Möglichkeit schmerzhafter Schlussfolgerungen - die von mir "verleugnet" werden und verdammt zu sein scheinen und darauf bestehen, dass er der Vater von war sechs uneheliche Kinder. Einige moderne Gelehrte sind skeptisch in Bezug auf die Richtigkeit von Whitmans Leugnungen oder die Existenz der von ihm beanspruchten Kinder.

Peter Doyle könnte der wahrscheinlichste Kandidat für die Liebe von Whitmans Leben sein. Doyle war ein Dirigent, den Whitman um 1866 kennenlernte, und die beiden waren mehrere Jahre lang unzertrennlich. In einem Interview im Jahr 1895 sagte Doyle: "Wir kannten uns sofort - ich legte meine Hand auf sein Knie, wir stellten fest, dass er am Ende der Reise nicht herauskam, sondern den ganzen Weg mit mir zurückging." In seinen Notizbüchern tarnte Whitman Doyles Initialen mit dem Code "16.4" (PD ist der 16. und 4. Buchstabe des Alphabets). Oscar Wilde traf Whitman 1882 in Amerika und sagte dem Aktivisten für Homosexuellenrechte, George Cecil Ives, dass Whitmans sexuelle Orientierung außer Frage stehe – „Ich habe Whitmans Kuss immer noch auf meinen Lippen.“ Die einzige explizite Beschreibung von Whitmans sexuellen Aktivitäten stammt aus zweiter Hand. 1924 erzählte Edward Carpenter Gavin Arthur von seinem jugendlichen Verkehr mit Whitman, dessen Einzelheiten Arthur in seinem Tagebuch aufzeichnete. Als Whitman spät in seinem Leben ausdrücklich gefragt wurde, ob seine "Calamus homosexuelle Poesie" seien, entschied er sich, nicht zu antworten. Das Manuskript seines Liebesgedichts „Once I Pass’d Through a Populous City“, das Whitman im Alter von 29 Jahren schrieb, weist darauf hin, dass es ursprünglich um einen Mann ging.

Walt Whitman und Bill Duckett

Ein weiterer möglicher Liebhaber ist Bill Duckett. Als Teenager lebte er in derselben Straße in Camden und zog mit Whitman zusammen, lebte mehrere Jahre bei ihm und diente ihm in verschiedenen Rollen. Duckett war 15, als Whitman sein Haus in der Mickle Street 328 kaufte. Seit mindestens 1880 sind Duckett und seine Großmutter Lydia Watson Snowboarder und haben in der Mickle Street 334 eine Unterkunft von einer anderen Familie untervermietet. Aufgrund dieser Nähe trafen sich Duckett und Whitman als Nachbarn. Ihre Beziehung war eng, seit Whitmans Jugend Geld tauschte, als er es war. Whitman beschrieb ihre Freundschaft als „fett“. Während einige Biographen ihn als Grenzgänger beschreiben, definieren ihn andere als Liebhaber. Ihr Foto [im Bild] wird als „nach den Konventionen des Eheporträts gemustert“ beschrieben, Teil einer Reihe von Porträts des Dichters mit seinen jungen männlichen Freunden und eine Verschlüsselung zwischen männlichen Begierden. Eine weitere intensive Beziehung, die Whitman zu einem jungen Mann hatte, war die zu Harry Stafford, bei dessen Familie Whitman in Timber Creek blieb und den er zum ersten Mal traf, als Stafford 18 Jahre alt war, 1876 gab Whitman Stafford einen Ring, der zurückgegeben und wiederentdeckt wurde im Laufe einer turbulenten Beziehung, die mehrere Jahre dauerte. Über diesen Ring schrieb Stafford an Whitman: "Weißt du, als du ihn dort hingelegt hast, war es nur eine Sache, mich von mir zu trennen, und das war der Tod."

Es gibt auch Hinweise darauf, dass Whitman möglicherweise sexuelle Beziehungen zu Frauen hatte. Er hatte im Frühjahr 1862 eine romantische Freundschaft mit einer Schauspielerin in New York, Ellen Gray, aber es ist nicht bekannt, ob er auch sexuell war. Jahrzehnte später, als er nach Camden zog, hatte er immer noch ein Foto von ihr und nannte sie „einen alten Schatz von mir“. In einem Brief vom 21. August 1890 erklärte er: "Ich habe sechs Kinder - zwei sind tot." Diese Behauptung wurde nie bestätigt. Gegen Ende seines Lebens sprach er oft über frühere Freundinnen und Liebhaber und bestritt den Vorwurf New Yorker Herold dass er "nie eine Affäre hatte". Wie der Biograf von Loving Whitman, Jerome, schrieb: „Die Diskussion über Whitmans sexuelle Orientierung wird wahrscheinlich weitergehen, obwohl die Beweise herauskommen.“

Sonnenbaden und Schwimmen

Berichten zufolge genoss Whitman Nacktbaden und Bräunen. In meiner Arbeit Männliche Gesundheit und Training, geschrieben unter dem Pseudonym Mos Velsor, riet er den Menschen, nackt zu schwimmen. BEI A-Sonne in Nacktheit gebadet er schrieb,

Noch nie war ich der Natur so nahe; Noch nie war sie mir so nahe... Die Natur war nackt, und ich auch... Süß, vernünftig, immer noch nackt in der Natur! - ach, wenn dich die arme, kranke, lüsterne Menschheit in den Städten wirklich wieder kennen könnte! Nicht die Nacktheit der Unanständigen? Nein, im Wesentlichen nicht. Es ist dein Denken, deine Kultiviertheit, deine Angst, deine Ehrbarkeit, es ist unanständig. Es kommen Stimmungen, in denen diese unsere Kleider nicht zu ermüdend zu tragen, sondern selbst obszön sind.

Konzipiert aus der vollen Wärme und dem Impuls des europäischen Feudalismus, der auf beispiellose Weise die mittelalterliche Aristokratie verkörpert, ihren überragenden Geist einer rücksichtslosen und gigantischen Kaste, mit ihrer besonderen Luft und Arroganz (nicht nur Nachahmung) - nur einer der "Welse von der Graf" so viele barmherzige Spiele selbst spielt, oder ein geborener Nachkomme und Wissender, mag es den Anschein haben, dass der wahre Autor dieser erstaunlichen Werke-Werke in gewisser Hinsicht größer ist als alles andere in aufgezeichneten le-on-amour.

Sklaverei

Whitman lehnte die Ausweitung der Sklaverei in den Vereinigten Staaten ab und unterstützte den Wilmot-Proviso. Zunächst war er gegen den Abolitionismus und glaubte, dass die Bewegung mehr schade als nütze. 1846 schrieb er, dass die Abolitionisten tatsächlich den Fortschritt ihrer Sache durch ihren "Ultraismus und ihre Zudringlichkeit" verlangsamt hätten. Seine Hauptsorge war, dass ihre Methoden den demokratischen Prozess störten, ebenso wie die Ablehnung der Südstaaten, die Interessen der Nation als Ganzes über seine eigenen zu stellen. 1856 in seinem unveröffentlichten Achtzehntes Präsidium Er wandte sich an die Männer des Südens und schrieb: "Entweder schafft ihr die Sklaverei ab oder schafft euch ab." Whitman schloss sich auch der weit verbreiteten Überzeugung an, dass selbst freie Afroamerikaner nicht wählen sollten, und der Besorgnis über die Zunahme der Zahl der Afroamerikaner in der Legislative. George Hutchinson und David Drews haben argumentiert, ohne Textbeweise aus Whitmans eigenen frühen Schriften oder anderen Quellen zu liefern, dass wenig, was „über Whitmans frühe Entwicklung des Rassenbewusstseins bekannt ist, darauf hindeutet, dass er die vorherrschenden weißen Vorurteile seiner Zeit und seines Ortes, die Denkweise, übernommen hat von Schwarzen, unterwürfig, hilflos, unwissend und dem Diebstahl ausgeliefert, obwohl er sich positiv an einen separaten Ruß seiner Jugend erinnern wird.

Nationalismus

Walt Whitman wird oft als Amerikas Nationaldichter bezeichnet, der sich ein Bild von Amerika macht. „Trotz der Tatsache, dass er oft als Verfechter von Demokratie und Gleichheit angesehen wird, schafft Whitman eine Hierarchie mit sich selbst an der Spitze, Amerika unten und dem Rest der Welt in einer untergeordneten Position.“ In seiner Studie „The Pragmatic Whitman: Rethinking American Democracy“ fordert Stephen John Mack, dass Kritiker, die ihn eher ignorieren, einen weiteren Blick auf Whitmans Nationalismus werfen sollten: „Whitmans scheinbar sentimentales Feiern der Vereinigten Staaten … [sind] eine dieser problematischen Merkmale seiner Werke, die Lehrer und Kritiker in der Vergangenheit lesen oder erklären" (XV-XVI). Nathanael O'Reilly in einem Essay über Walt Whitmans Nationalism in der Erstausgabe Blattgras stellt fest, dass "Whitman sich ein arrogantes, expansionistisches, hierarchisches, rassistisches und exklusives Amerika vorgestellt hat, ein solches Amerika ist für Indianer, afroamerikanische Einwanderer, Behinderte, Unfruchtbare und alle, die Wert auf Gleichberechtigung legen, inakzeptabel." Whitmans figurativer „zuckersüßer“ Nationalismus vermied Probleme im Zusammenhang mit dem Völkermord an den amerikanischen Ureinwohnern. Wie George Hutchinson und David Drews in dem Artikel „Race Relations“ weiter andeuten: „Es ist klar, dass Whitman den tief verwurzelten, sogar grundlegenden, rassistischen Charakter der Vereinigten Staaten nicht konsequent mit ihren egalitären Idealen in Einklang bringen konnte. Er konnte solche Widersprüche nicht einmal in seiner eigenen Psyche versöhnen." Die Autoren schlossen ihre Essays mit:

Aufgrund der radikaldemokratischen und egalitären Aspekte seiner Poesie erwarten und wünschen sich die Leser im Allgemeinen, dass Whitman zu den literarischen Helden gehört, die den rassistischen Druck überwinden, der im 19. Jahrhundert in allen Bereichen des öffentlichen Diskurses herrschte. Er tat es nicht, zumindest nicht konsequent; Dennoch ist seine Poesie bis heute ein Vorbild für demokratische Dichter aller Völker und Rassen. Wie Whitman so voreingenommen und doch so effektiv darin sein konnte, in seinen Gedichten eine egalitäre und antirassistische Sensibilität zu vermitteln, ist ein Rätsel, das noch richtig dargestellt werden muss.

Vermächtnis und Einfluss

Walt Whitman wurde als Amerikas erster "Dichter der Demokratie" bezeichnet, die Titel sollten seine Fähigkeit widerspiegeln, in einem einzigartigen amerikanischen Schriftzeichen zu schreiben. Whitmans britische Freundin Mary Smith Whitall Costelloe schrieb: „Man kann Amerika nicht verstehen ohne Walt Whitman, ohne Grasblatt... Er drückte diese Zivilisation aus, "bis zur Gegenwart", wie er zu sagen pflegte, und kein Student der Geschichtsphilosophie kann ohne sie auskommen." Der modernistische Dichter Ezra Pound nannte „Amerikas Dichter … Er ist Whitman ist Amerika." Andrew Carnegie nannte ihn „Amerikas größten Dichter bisher“. Whitman betrachtete sich selbst als Messias, wie eine Figur in der Poesie. Andere stimmten zu: Einer seiner Bewunderer, William Sloan Kennedy, schlug vor, dass „die Menschen die Geburt von Walt Whitman so feiern werden, wie sie jetzt die Geburt Christi feiern“.

Der Literaturwissenschaftler Harold Bloom schrieb als Einleitung zum 150. Geburtstag Blattgras :

Wenn Sie Amerikaner sind, dann ist Whitman Ihr kreativer Vater und Ihre kreative Mutter, auch wenn Sie wie ich noch nie eine Gedichtzeile geschrieben haben. Sie können eine ausreichende Anzahl literarischer Werke als Kandidaten für die Secular Scriptures of the United States nominieren. Sie können Melville enthalten Moby-Schwanz, Twain Die Abenteuer von Huckleberry Finn, und zwei Emerson-Serien aus Aufsatz und

WALT WHITMAN

Dies ist jetzt Walt Whitman - eine von der amerikanischen Öffentlichkeit geliebte Figur, er blieb den Menschen als eine Art gutmütiger älterer Onkel mit wallendem grauem Bart in Erinnerung. Aber unter seinen Zeitgenossen galt Whitman als Unruhestifter. Ein Kritiker nannte ihn sogar „das schmutzigste Tier seiner Zeit“. Der Boston Intelligencer griff den Dichter in einer Rezension von Whitmans größtem Werk, der Sammlung Leaves of Grass, mit den wenig schmeichelhaftesten Worten an: „Der Autor selbst stützt sich bei der Selbstbeschreibung auf seine eigene Bestialität. Er tritt die Menschenwürde mit Füßen, und für solche Taten können wir uns keine bessere „Belohnung“ für ihn vorstellen als eine Peitsche. Der Autor dieses Opus ist schlimmer als Vieh, also sollte er aus der anständigen Gesellschaft geworfen werden. Vielleicht ist er ein elender Wahnsinniger, der aus einer Irrenanstalt geflohen ist und sich im Delirium befindet.

Das Thema der Kontroverse war natürlich Sex. Whitman besang Sex in seinen Gedichten mit einer Offenheit, die es in Amerika noch nie gegeben hat. Er trat als Anwalt der männlichen „Bruderschaft“ auf, beschrieb den männlichen Körper oft mit Wollust und erwähnte immer wieder die Tugenden der Selbstzufriedenheit, die seit dem ersten gedruckten Erscheinen seiner „barbarischen Schreie“ eine Welle des Zorns aller Art auslöste der Meister der Zensur.

Whitman hat wie kein anderer viel über Amerika geschrieben, darüber geposaunt, darüber gesungen. Seine unermüdlichen patriotischen Motive, verkörpert in Gedichten wie „Ich höre Amerika singt …“, wurden dann immer wieder in tränenreichen Werbespots für amerikanische Autos verwendet, ganz zu schweigen von Ronald Reagans Wahlkampf „Morgen in Amerika“. Wann immer Woody Guthrie oder Bob Dylan anfingen, die Tugenden und Sünden der Amerikaner aufzuzählen, orientierten sie sich an Whitman.

Whitman sagte gerne, dass er und seine Werke ein und dasselbe seien und dass Leaves of Grass die Geschichte seines Lebens sei. In gewisser Weise stimmt das, aber es gab noch viel mehr in Whitmans Leben als Poesie. Er hatte acht Brüder und Schwestern, von denen zwei an einer schweren Geisteskrankheit litten. Whitman selbst war seelisch und körperlich gesund wie ein Pferd und fühlte sich nur dann fehl am Platz, wenn er drinnen arbeiten musste: in den engen Büros von Zeitungsverlagen oder im Klassenzimmer der Schule von Long Island, an der er unterrichtete. Schließlich setzte Whitman 1849 seine wirbelnde kreative Energie ein, als er mit der Arbeit am ersten Entwurf von Leaves of Grass begann, einer ständig wachsenden Sammlung von Gedichten, die der Dichter sein ganzes Leben lang wiederholt vervollständigte und neu druckte.

Sechs Jahre später wurde die Sammlung schließlich veröffentlicht und von den Lichtern der amerikanischen Literaturgemeinschaft hoch gelobt, was eine Welle der Empörung bei der Presse und dem Establishment hervorrief. „Grüße an Sie, Sie stehen ganz am Anfang einer großartigen Karriere“, schrieb Ralph Waldo Emerson an Whitman (natürlich fügte der „bescheidene“ Dichter diese Rezension ohne zu zögern in die zweite Ausgabe seines Werks ein). Whitman hatte seine Anhänger, wurde aber gleichzeitig zum Ziel von Angriffen. 1865 entließ Innenminister James Harlan Whitman aus der Position des Dichters im Bureau of Indian Affairs, um die Moral der Abteilung zu verbessern. Als er an Whitmans Schreibtisch herumschnüffelte, stieß Harlan auf die neueste Ausgabe von Leaves of Grass. Viele Jahre später kommentierte der berühmte Kritiker und Publizist Henry Louis Mencken diesen Vorfall: „An diesem Tag im Jahr 1865 kamen der größte Dichter, den der amerikanische Boden je hervorgebracht hat, und der schrecklichste Esel der Welt zusammen.“

Whitman verbrachte den größten Teil des Bürgerkriegs in Washington, DC, wo er als freiwillige Krankenschwester arbeitete und sich um kranke und verwundete Soldaten kümmerte. Dabei nahm er sich die Zeit, seinen Bruder Jess in eine psychiatrische Klinik zu schicken. 1863 starb sein anderer Bruder Andrew im Alter von 36 Jahren und hinterließ zwei Kinder und eine alkoholkranke schwangere Frau, die später Prostituierte wurde. Es ist also nicht verwunderlich, dass Whitman es vorzog, mit Krüppeln und nicht mit Verwandten zu kommunizieren.

Nach dem Krieg arbeitete er weiter an seiner Gedichtsammlung. Whitman besuchte Baseballspiele, schrieb Essays über Demokratie und baute die einzig dauerhafte Romanze seines Lebens auf, eine Affäre mit dem in Irland geborenen Straßenbahnfahrer Peter Doyle. 1873 erlitt Whitman einen Schlaganfall, der die linke Seite seines Körpers lähmte. Er zog nach Camden, New Jersey, in das Haus seines Bruders, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Die meiste Zeit verbrachte der Dichter im Badezimmer, plantsche und sang die US-Nationalhymne „The Star Spangled Banner“, das Lied „When Johnny Comes Home“ und diverse italienische Opernarien. In den letzten Jahren war es eine wahre Parade berühmter Gäste, darunter Oscar Wilde, die vorbeikamen, um über dies und das zu plaudern und von der Weisheit des alten Mannes zu lernen. Der zweite Schlaganfall, der 1888 folgte, verkrüppelte den Dichter vollständig, und vier Jahre später starb Whitman. Er war zweiundsiebzig Jahre alt – ein sehr respektables Alter für damalige Verhältnisse.

SCHÖNER BLAUER DICHTER

Whitmans sexuelle Orientierung war auch zu Lebzeiten des Dichters kein Geheimnis für die Öffentlichkeit. Man brauchte ihn nur einmal zu sehen, da wurde alles klar. Und wenn nicht, dann reichte es zur Sicherheit, sein „Song of Myself“ mit offen erotischen Beschreibungen des männlichen Körpers zu lesen. Dieser Mann hatte sicherlich zärtliche Gefühle für andere Männer – zum größten Teil für ihre ungehobelte, ungebildete Arbeitsvariante. Whitmans Notizbücher sind übersät mit Beschreibungen von Busfahrern, Fährangestellten und anderen „unhöflichen und unlesbaren“ Idioten, denen er begegnet ist – oder genauer gesagt, die er auf den Straßen von Manhattan aufgegriffen hat. Anschließend schrieb Whitman ihre Namen, Zeichen und Adressen in sein kleines schwarzes Buch:

Georg Fitch - Yankee-Junge - der Fahrer … ein hübscher großer Typ, lockiges Haar, schwarze Augen …

Bei Culver, Badejunge, 18 Jahre alt...

Als er älter wurde, gab Whitman die gelegentliche Jagd auf und ging eine langfristige Beziehung mit Peter Doyle ein, einem Straßenbahnfahrer, den er 1865 in Washington kennenlernte. Doyle war ein typischer Whitman-Charakter. "Großartiger, großer, aufrichtiger, vollblütiger, immer göttlich großzügiger, fleißiger Mann" - so beschrieb ihn der Dichter. „Wir haben uns sofort verstanden“, sagte Doyle über den Abend, an dem sie sich trafen. Ich legte meine Hand auf sein Knie. Wir haben alle verstanden. Er ist bis zum Ende der Reise nicht weggelaufen, er war den ganzen Rückweg bei mir. Von diesem Tag an wurden wir beste Freunde." Sie blieben Freunde und allem Anschein nach Geliebte bis 1892, das heißt bis zu Whitmans Tod.

Homosexuelle Beziehungen, so diskret und umsichtig sie auch waren, galten damals als Skandal, weshalb Whitman manchmal zu allerlei Tricks greifen musste, um sie zu verbergen. In einigen seiner erotischeren Gedichte änderte er Pronomen von „er“ zu „sie“, schwächte einige Passagen ab und ließ sogar ganze Passagen aus späteren Ausgaben von Leaves of Grass weg. Wenn er sich in seinen Notizbüchern auf Peter Doyle bezog, verwendete er die Chiffre "16.4" (nach Doyles Initialen: "P" ist der sechzehnte Buchstabe des englischen Alphabets, und "D" ist der vierte). An anderer Stelle bezeichnete er Doyle als „sie“. Als ein Journalist während eines Interviews erwischt wurde

Whitman war verblüfft, als er gefragt wurde, ob die ideale Männerfreundschaft eine homosexuelle Beziehung impliziere, geriet der Dichter in Panik und platzte heraus, dass er eine Frau hatte, die sechs uneheliche Kinder von ihm geboren hatte. Natürlich blieben Name und Wohnort dieser imaginären Dame unbekannt.

ABRAAM-PAM-PAM!

Whitman war ernsthaft vernarrt in Abraham Lincoln, den er 1865 in dem Gedicht „O Captain! Mein Kapitän!". Während des Bürgerkriegs sah Whitman während seiner Arbeit als Ordonnanz in Washington oft den Präsidenten und seine Pferdegarde auf den Straßen der Stadt. Nach den erhaltenen Beschreibungen ihrer Treffen zu urteilen, hielt der Dichter den schlaksigen Politiker für einen leckeren Bissen:

„Ich habe deutlich das Gesicht von Abraham Lincoln gesehen, dunkel vom Sonnenbrand, mit tiefen Falten und immer auf mich gerichteten Augen, in denen ein Ausdruck tiefer verborgener Traurigkeit erkennbar ist. Vielleicht hat der Leser solche Physiognomien gesehen (oft sind das die Gesichter älterer Bauern, Matrosen usw.), in denen neben Schlichtheit oder gar Hässlichkeit Zeichen der Überlegenheit zu lesen sind, die schwer fassbar, wenn auch greifbar sind und die Lebendigkeit ausmachen ihre fast unhaltbaren Gesichter eine Beschreibung, wie es unmöglich ist, den Geruch der Natur oder den Geschmack einer Frucht aufzunehmen, oder eine aufgeregte Stimme - das ist genau das Gesicht von Lincoln, alles daran ist fremd: Hautfarbe, Falten, Augen, Mund, Ausdruck. Im klassischen Verständnis von Schönheit ist darin nichts Schönes, aber das Auge eines großen Künstlers erschließt sich darin ein wertvolles Beobachtungsmodell, ein Fest des Geistes und eine Quelle der Inspiration.

BERÜHRENDE MOMENTE

Nicht wenige Dissertationen wurden Whitmans angeblicher Vorliebe für Masturbation gewidmet. In der Tat braucht man sich nur seine Gedichte anzusehen, die voller ständiger Anspielungen auf Berührung sind (ganz zu schweigen von Zeilen wie „Zerren an den Brustwarzen meines Herzens, bis sie tropfen“), um zu dem Schluss zu kommen, dass Amerikas größter Dichter auch der größte war begeisterter Fan der Selbstzufriedenheit. Zu Whitmans Zeiten wurden solche Dinge natürlich allgemein als „Selbstentweihung“ bezeichnet. Selbstbefriedigung oder Selbstbefriedigung galt als direkter Weg zur Homosexualität. Sogar eine Koryphäe der modernen Medizin wie Sylvester Graham, ein Ernährungsreformer und Schöpfer des Graham-Crackers, sprach von Masturbation als „der schlimmsten sexuellen Abweichung“.

WILD WILD WILD

Wenn sich zwei wirklich große Schriftsteller treffen sollten, dann waren es Walt Whitman und Oscar Wilde. Die beiden schwulen Ikonen lernten sich im Januar 1882 kennen, als Wilde Whitman in Camden, New Jersey, besuchte. Der irische Schriftsteller erzählte dem amerikanischen Dichter, wie sehr er Leaves of Grass liebte, eine Sammlung, die ihm seine Mutter als Kind oft vorlas. Whitman küsste Wilde direkt auf die Lippen. Sie tranken Holunderwein und heißen Punsch und sprachen über die aktuelle Situation in der Poesie. Später schickte Wilde sein eigenes Porträt als Andenken an den alten Mann. Anschließend gaben beide bei der Auswertung des Treffens zu, dass sie erfreut und aufgeregt waren. Whitman beschrieb Wilde als "einen feinen, großen, gutaussehenden jungen Mann", und Wilde prahlte vor seinen Freunden: "Ich kann immer noch Whitmans Kuss auf meinen Lippen spüren."

SCHÄDEL SCHÄDEL UNTERSCHIED

Whitman lebte im goldenen Zeitalter der Phrenologie, als man glaubte, dass Geist und Charakter eines Menschen durch die physikalischen Parameter seines Schädels bestimmt würden. Jetzt ist die Phrenologie als Pseudowissenschaft anerkannt, aber im 19. Jahrhundert hatte sie viel davon

prominente Anhänger, darunter Whitman. In den 1840er Jahren nahm der Dichter oft an phrenologischen Diskussionen teil und abonnierte phrenologische Zeitschriften. 1849 stellte er einem praktizierenden Phrenologen sogar seinen Kopf zum „Lesen“ zur Verfügung. Whitmans Schädel, so der „Spezialist“, sei überdurchschnittlich groß, „wunderbar entwickelt“ und weise darauf hin, dass sich Indikatoren wie Freundlichkeit, Empathie und Selbstwertgefühl auf einem hohen Niveau befänden. Und unter den Mängeln wurde "Faulheit, eine Tendenz zur Wollust ... eine gewisse Rücksichtslosigkeit und Unterwürfigkeit gegenüber tierischen Instinkten ... und gleichzeitig ein Überfluss an menschlichen Qualitäten" genannt. Es überrascht nicht, dass Whitman zu einer der Hauptvertreterinnen dieser Pseudowissenschaft wurde, denn sie beschrieb sie genau bis ins kleinste Detail.

WÄHREND DER FREIEN STUNDEN VOM SCHREIBEN VON POESIE UND TRÄUMEN ÜBER IHN SAS ABRAHAM LINCOLN, WALT WHITMAN LANGE IN DER BADEWANNE, SPRITZEN UND SINGEN DIE NATIONALHYMNE „THE STAR-SPUTTERED BANNER“.

BRAINSTORM

Das neunzehnte Jahrhundert war ein goldenes Zeitalter für allerlei Scharlatane und Trottel aus der Wissenschaft. Aus Sorge um den Fortschritt spendete Whitman sein Gehirn der American Anthropometric Society. Aber irgendein ungeschickter Laborant ließ ein paar graue Zellen des Dichters fallen und machte sich nicht einmal die Mühe, den Rest aufzuheben. Das Gehirn landete zusammen mit dem Müll im Korb. Als sich die Nachricht davon verbreitete, wurde das Gewölbe der Gesellschaft durchsucht. Infolgedessen wurde die Sammlung berühmter Gehirne von zweihundert Exemplaren auf achtzehn reduziert.

Dieser Text ist eine Einführung. Aus dem Buch 100 Kurzbiographien von Schwulen und Lesben von Russel Paul

Aus dem Buch der 20 großen Geschäftsleute. Menschen, die ihrer Zeit voraus sind Autor Apanasik Valery

Kapitel IV Kaiser der Familienunterhaltung Walt Disney und Ray Kroc Walt Disney ist Animator, Regisseur und Produzent, Gründer des „Unterhaltungsimperiums“ The Walt Disney Company. Walter Elias Disney wurde am 15. Dezember in Chicago, Illinois, USA, geboren. Seine Mutter war Hausfrau und sein Vater

Aus dem Buch der 100 großen Dichter Autor Eremin Wiktor Nikolajewitsch

Walt Disney Walt Disney hat es geschafft, die Welt der Fantasy, „das magische Land der Kindheit“, in eine millionenschwere Industrie zu verwandeln und mit seinen Filmen nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene zu fesseln. Schließlich sind, wie er sagte, "Erwachsene nur erwachsene Kinder". Auf dem Gebiet der Animation war Disney

Aus dem Buch 100 berühmte Amerikaner Autor Tabolkin Dmitri Wladimirowitsch

Walt Disney vs. Ray Kroc Heute stützen sich zwei Unterhaltungsimperien, McDonald's Corporation und The Walt Disney Company, stark aufeinander, um neue Kunden zu gewinnen und den Umsatz zu steigern. In vielen Ländern werden McDonald's Happy Meals ausnahmslos von einem Spielzeug aus begleitet

Aus dem Buch Mystik im Leben prominenter Persönlichkeiten der Autor Lobkov Denis

WALT WHITMAN (1819-1892) Whitman wurde zu seinen Lebzeiten zum Feindbild der Homosexuellen im englischsprachigen Raum. Heute gilt er als Begründer der Bewegung für die Gleichberechtigung sexueller Minderheiten. Amerikas größter Dichter, er hat nur ein Buch geschrieben und es sein ganzes Leben lang geschrieben. Walter Whitman wurde am 31. Mai geboren

Aus dem Buch des Autors

WALT DISNEY (geb. 1901 - gest. 1966) Herausragender Künstler, Regisseur, Produzent, Schöpfer einer ganzen Reihe von Zeichentrickfilmen in voller Länge, die ihm weltweiten Ruhm einbrachten. Doctor of Fine Arts, Gewinner von 29 Oscars und der höchsten zivilen Regierungsauszeichnung in den Vereinigten Staaten -

Aus dem Buch des Autors

WITMAN WALT (geb. 1819 - gest. 1892) Dichter, Autor des Gedichtbandes Grashalme. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. der Ruhm des amerikanischen Dichters Walt Whitman war wirklich enorm. Zweifellos hat er mit seinem Figurensystem das Weltbild der Amerikaner beeinflusst. Whitman war auch in Russland beliebt. Seine

Walt Whitman(Englisch) Walt Whitman, 31. Mai 1819, West Hills, Huntington, New York, USA - 26. März 1892, Camden, New Jersey, USA) - amerikanischer Dichter, Publizist. Reformator der amerikanischen Poesie.
In der Gedichtsammlung „Leaves of Grass“ (1855-1891) nahmen Vorstellungen über die Naturnähe, die den Menschen reinigt, kosmischen Charakter an; Jede Person und jedes Ding wird vor dem Hintergrund der unendlichen Entwicklung des Universums in Zeit und Raum als heilig wahrgenommen. Das Gefühl der Verbundenheit mit allen Menschen und allen Phänomenen der Welt drückt sich in der Verwandlung des lyrischen Helden in andere Menschen und leblose Gegenstände aus. Whitman ist der Sänger der „Weltdemokratie“, einer weltweiten Bruderschaft von arbeitenden Menschen, positiven Wissenschaften, Liebe und Kameradschaft, die keine sozialen Grenzen kennt. Erneuerer des freien Verses.
Sein Hauptbuch Leaves of Grass war von der Idee der Demokratie durchdrungen. Im 20. Jahrhundert gilt "Leaves of Grass" als eines der wichtigsten literarischen Ereignisse, das eine Revolution in der Poesie markierte, die mit der Entstehung des freien Verses (ver libre) verbunden war, einem innovativen Verssystem, das von Whitman entwickelt wurde. Die Vorfahren des Dichters stammten aus Holland.
Er wurde am 31. Mai 1819 in einer armen Bauernfamilie in einem Dorf auf Long Island in der Nähe von Brooklyn (New York) geboren. In einer großen Familie gab es neun Kinder, Walt war der Älteste. Von 1825-1830 studierte er an einer Schule in Brooklyn, musste aber wegen Geldmangel sein Studium aufgeben. Er wechselte viele Berufe: Bote, Schriftsetzer, Lehrer, Journalist, Herausgeber von Provinzzeitungen. Er liebte es zu reisen, lief durch 17 Staaten. Seit den späten 1930er Jahren erschienen Artikel von Whitman in Zeitschriften, in denen er sich gegen den Dollarkult aussprach und betonte, dass Geld zu spiritueller Verwüstung führe.
Er trat spät in das literarische Leben Amerikas ein. 1850 wurden einige Gedichte des Dichters veröffentlicht - insbesondere "Europa". In diesem Werk drückte der Autor seine Wahrnehmung der Geschichte, der Ereignisse der Revolution von 1848 aus und besang die Freiheit.
Die frühen Gedichte waren nur Vorboten der Geburt eines originellen Urdichters, der sich in der Sammlung Leaves of Grass, deren Erstausgabe 1855 in New York erschien, kühn behauptete. Dieses Jahr war für die Arbeit des Dichters von Bedeutung, er teilte sein Leben in zwei Phasen auf - vor der Sammlung und danach.
Einen besonderen Platz in der Struktur des Buches nimmt "Song of Myself" ein, das einer seiner wichtigsten Teile ist. Sie ist, wie die gesamte Sammlung insgesamt, Ausdruck des poetischen Credos der Autorin. Es gibt eine Legende, dass Whitman 1849 einen starken moralischen Schock erlebte, der sein zukünftiges Schicksal und die Art seiner Arbeit bestimmte. Aber neben der mysteriösen Erklärung gibt es auch eine natürliche: Alles, was der Dichter im Leben erreicht hat, ist das Ergebnis poetischer Selbstverbesserung und harter Arbeit.
Zu seinen Lieblingsschriftstellern gehörten W. Shakespeare, C. Dickens, George Sand, P.-J. Beranger, F. Cooper. Während des Bürgerkriegs von 1861-1865. Whitman arbeitete als Krankenpfleger in Krankenhäusern. Dem Kriegsgeschehen sind die Gedichte „Trommelschlag“ und „Als der Flieder zuletzt blühte“ (beide 1865) gewidmet. 1873 wurde der Dichter gelähmt, bis zu seinem Lebensende erholte er sich nie wieder. Er schrieb immer noch weiter und seine Werke waren voller Optimismus und Zuversicht. Einer von Whitmans letzten Versen, in dem er sich von der Welt verabschiedet: „Farewell, my Inspiration!“. Am 26. März 1892 starb der Dichter.

Walt Whitman (* 31. Mai 1819 in West Hills, Huntington, New York, USA; * 26. März 1892 in Camden, New Jersey, USA) war ein US-amerikanischer Dichter und Essayist.

Reformator der amerikanischen Poesie. Sein Hauptbuch Leaves of Grass war von der Idee der Demokratie durchdrungen. Im 20. Jahrhundert gilt "Leaves of Grass" als eines der wichtigsten literarischen Ereignisse, das eine Revolution in der Poesie markierte, die mit der Entstehung des freien Verses (ver libre) verbunden war, einem innovativen Verssystem, das von Whitman entwickelt wurde.

Die Vorfahren des Dichters stammten aus Holland. Geboren in einer armen Bauernfamilie, die sich für Quäker-Ideen interessierte, in einem Dorf auf Long Island in der Nähe von Brooklyn (New York). In einer großen Familie gab es neun Kinder, Walt war der Älteste. Von 1825-1830 studierte an einer Schule in Brooklyn, musste aber aus Geldmangel sein Studium aufgeben. Er wechselte viele Berufe: Bote, Schriftsetzer, Lehrer, Journalist, Herausgeber von Provinzzeitungen. Er liebte es zu reisen, lief durch 17 Staaten.

Seit den späten 1930er Jahren erschienen Whitmans Artikel in Zeitschriften, in denen er sich gegen den Dollarkult stellte und betonte, dass Geld zu spiritueller Verwüstung führt.

1850 wurden einige Gedichte des Dichters veröffentlicht, insbesondere "Europa". In diesem Werk drückte der Autor seine Wahrnehmung der Geschichte, der Ereignisse der Revolution von 1848 aus und besang die Freiheit.

Die frühen Gedichte waren nur Vorboten der Geburt eines originellen Urdichters, der sich in der Sammlung Leaves of Grass, deren Erstausgabe 1855 in New York erschien, kühn behauptete. Dieses Jahr war für die Arbeit des Dichters von Bedeutung, er teilte sein Leben in zwei Phasen auf - vor der Sammlung und danach. Einen besonderen Platz in der Struktur des Buches nimmt das Lied von mir selbst ein, das einer seiner wichtigsten Teile ist. Sie ist, wie die gesamte Sammlung insgesamt, Ausdruck des poetischen Credos des Autors.

Es gibt eine Legende, dass Whitman 1849 einen starken moralischen Schock erlebte, der sein zukünftiges Schicksal und die Art seiner Arbeit bestimmte. Aber neben der mysteriösen Erklärung gibt es auch eine natürliche: Alles, was der Dichter im Leben erreicht hat, ist das Ergebnis poetischer Selbstverbesserung und harter Arbeit.

Zu seinen Lieblingsschriftstellern gehörten W. Shakespeare, C. Dickens, George Sand, P.-J. Beranger, F. Cooper.

Während des Bürgerkriegs von 1861-1865. Whitman arbeitete als Krankenpfleger in Krankenhäusern. Dem Kriegsgeschehen sind die Gedichte „Trommelschlag“ und „Als der Flieder zum letzten Mal blühte“ (beide 1865) gewidmet.

1873 wurde der Dichter gelähmt, bis zu seinem Lebensende erholte er sich nie wieder. Er schrieb immer noch weiter und seine Werke waren voller Optimismus und Zuversicht. Einer von Whitmans letzten Strophen, in dem er sich von der Welt verabschiedet, ist „Farewell, my Inspiration!“.

In Russland wurde 2009 in Moskau auf dem Territorium der Staatlichen Universität Moskau ein Denkmal für Whitman errichtet.

Bücher (3)

Ausgewählte Gedichte und Prosa

Übersetzung: Korney Iwanowitsch Tschukowski

Leaves of Grass ist eine Gedichtsammlung des amerikanischen Schriftstellers Walt Whitman (1819-1892), die das Weltbild des Autors, seine Lebensphilosophie der „All-Identity“ widerspiegelt. Walt Whitmans Weltanschauung ist in erster Linie „Kosmismus“, das Bewusstsein der Unendlichkeit des Universums, der Einheit des Menschen und allem, was existiert, mit der Welt, ihrer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Der Dichter fühlte sich als ein Mann, der das Universum umarmte und sich über das "Alltagsleben" erhob, und schuf ein ungewöhnlich helles, erstaunliches Buch - das unsterbliche Buch der Menschheit. Whitman hat es selbst getippt und selbst getippt.

Das Buch erschien im Juli 1855 unter dem Titel "Leaves of Grass". Der Name des Autors erschien nicht auf dem Cover, obwohl eines der Werke den Titel "A Poem about the American Walt Whitman" trägt und darin zu lesen ist:

Ich, Walt Whitman, bin ein verdammter Amerikaner, und ich habe das ganze Universum in mir...

Rechtschreibung und Zeichensetzung der Ausgabe von 1944 wurden beibehalten.

Walt Whitman konnte den Lesern mit Inspiration das Gefühl der Unsterblichkeit der Natur, der Unsterblichkeit des Menschen, der Unsterblichkeit der Kunst vermitteln.

Im Mai 1999 jährte sich der Geburtstag des amerikanischen Dichters Walt Whitman (1819-1892) zum 180. Mal, dessen Buch Leaves of Grass bis heute nicht nur in der amerikanischen, sondern auch in der Weltliteratur ein einzigartiges Phänomen darstellt. Und nicht nur Literatur...

Dass Whitman seiner Zeit in vielerlei Hinsicht voraus war, wird im Laufe der Zeit – im 19. Jahrhundert – immer deutlicher. Whitman fand weder in Amerika noch in Europa Anhänger und blieb in der Literatur lange Zeit unverstanden und unerkannt. Und erst mit dem Aufkommen von Verhaarn, Aragon, Mayakovsky in der Literatur wurde die wahre Rolle des Dichters im weltweiten literarischen Prozess und die Bedeutung des von ihm hinterlassenen Erbes allmählich erkannt.

"Whitman ist ein riesiges Monster..."

Für viele von denen, deren Bekanntschaft mit Poesie die Grenzen von Schulbüchern kaum überschritten hat, ist die Vorstellung von einem Gedicht oft sehr stereotyp. Ich erinnere mich sofort an die unverzichtbaren „nachdenklichen“ Landschaften, das philosophische Pathos und die trägen Seufzer über die Liebe.Was wird dem Leser begegnen, der daran gewöhnt ist, Poesie auf diese Weise wahrzunehmen, wenn er zufällig einen Band eines alten amerikanischen Dichters mit einer scheinbar melancholisch-lyrischen Note öffnet? Titel „Grashalme“?

Ich lobe mich selbst und singe mich selbst

Und was ich akzeptiere, wirst du akzeptieren.

Für jedes Atom, das mir gehört

gehört auch dir.

Ich, ein fauler Vagabund, rufe meine Seele,

Ich bummele herum, tue nichts und faul

beugte sich vor und betrachtete das Sommergras.

Meine Zunge, jedes Atom meines Blutes wird erschaffen

von diesem Boden, von dieser Luft;

Hier von den Eltern geboren

hier von den Eltern geboren

auch hier geboren

Ich bin jetzt, siebenunddreißig Jahre alt, in vollem Umfang

Hallo, starte dieses Lied

Und ich hoffe, ich beende es nicht mit dem Tod.

(übersetzt von K. Tschukowski)

« Ja, das ist überhaupt keine Poesie! - Jemand wird wütend sein. Worüber schreibt er? Über das, was jeder Schreiner und jede Hausfrau schon weiß?! Aber genau so wurde Walt Whitmans Poesie (mit seltenen Ausnahmen) von seinen Zeitgenossen wahrgenommen. Der Eindruck beim Lesen, sagen wir, der ersten 30-40 Zeilen kann wirklich genau das sein. Aber hier lesen wir weiter und finden uns, ohne es zu merken, in einer ganz besonderen poetischen Welt wieder, in der uns nicht nur die ungewöhnliche Form der Präsentation und der Reichtum an Farben, Klängen, Gerüchen, sondern auch die außergewöhnliche Größenordnung der Gedanken des Autors. Das Rauschen eines Baches und der Lärm der Straße, die „raue Stimme des rebellischen Meeres“ und der Schrei eines niedergeschlagenen Feuerwehrmanns, das Klappern einer Druckerpresse und ein klarer Alt in einem Kirchenchor – alles geht in diesen Versen ineinander über eine einzige Musik des Lebens:

Das Baby schläft in der Wiege

Ich erhebe den Musselin und für eine lange Zeit

Ich sehe ihn an

und vertreibe leise die Fliegen mit meiner Hand.

Der Jugendliche und das rothaarige Mädchen bogen von der Straße ab

und klettere auf den Busch

Berg,

Ich beobachte sie genau von oben.

Selbstmord breitete sich im Schlafzimmer aus

auf dem blutigen Boden

Ich untersuche die Leiche sorgfältig

mit blutbespritzten Haaren und Zettel

wo die Waffe hingefallen ist.

Dies -

Ich komme und ich gehe.

Bilder ziehen nacheinander vor uns vorbei, schichten sich, vereinen sich, treten in Dialoge, und – ein riesiger und majestätischer Kosmos wächst.

Die Art der Geschichte ist veränderlich. An die Stelle des impressionistisch bunten Bilderflimmerns tritt die konzentrierte Schilderung eines einzelnen Phänomens oder einer Person, ungestüme Erregung - durch die majestätische Ruhe des Propheten. Das Gefühl, das wir vor uns haben, ist nicht nur Poesie, nicht nur Literatur. Was fasziniert uns?

Niemand konnte bisher vollständig verstehen, was die außergewöhnliche Anziehungskraft dieser einfachen und auf den ersten Blick nicht einmal sehr poetischen Zeilen ausmacht. Der englische Historiker John Symonds, der Whitman ein ganzes Buch gewidmet hat und plötzlich feststellt, dass ihm das Bild von Whitman zu entgleiten scheint und genauso unzugänglich und ungelöst bleibt, ruft aus: „Whitman ist ein Nilpferdmonster: er eilt bedrohlich durch das Dickicht des Dschungels, brechen Bambusse und Schlingpflanzen. ... Whitman ist die Luft, in der dunkle Visionen fließen und kräuseln, Luftspiegelungen, einige Türme, einige Palmen, aber wenn wir unsere Hände danach ausstrecken, verschwinden sie wieder ... "

Die freie und ungehemmte Fantasie des Autors von "Leaves of Grass" durchquert weite Räume und "schluckt" alles auf seinem Weg - vom zarten Muster auf einem Schmetterlingsflügel bis zu einer Druckmaschine, von einer Menschenmenge auf der Straße bis zu Meteoren mit Schweif. Der Dichter streckt gleichsam seine muskulöse Hand nach uns aus, erhebt uns hoch über die Erde, lädt uns ein, die „Gärten der Planeten“ zu besuchen, lehrt uns, die Musik des Kosmos im Rauschen des Grases zu hören, lehrt uns uns zu lieben, ohne irgendwelche Konventionen und Unterscheidungen zu errichten.

"Ein Bagger nutzloser Reime ..."

Walt Whitman wurde am 31. Mai 1819 als Sohn eines armen Bauern in dem kleinen Dorf West Hills auf Long Island, wenige Dutzend Meilen von Brooklyn entfernt, das heute zu New York gehört, geboren. Schon früh seinen Lebensunterhalt verdienend, stieg Whitman in die Redaktion einer kleinen Lokalzeitung ein, wo er zunächst als Drucker und Setzer arbeitete und sich dann nach und nach zum Autor von Einzelnotizen, Feuilletons, sogar veröffentlichten Erzählungen und Geschichten entwickelte Gedichte.

Das Schicksal von Whitman als Dichter ist jedoch mysteriös. Fast alle Forscher geben zu, dass der Wert von Whitmans frühem Werk (30-40 Jahre) sehr begrenzt zu sein scheint. Er schreibt eher mittelmäßige Artikel und nicht minder gewöhnliche Gedichte, die der Herausgeber sogar einmal mit solch einem ironischen Kommentar abdruckte: „Wenn der Autor noch eine halbe Stunde an diesen Zeilen gearbeitet hätte, wären sie ungewöhnlich schön geworden.“

Was geschah mit Whitman in der Mitte seines Lebens, als die Gedichte entstanden, aus denen die Sammlung Leaves of Grass bestand? Welche innere Wiedergeburt führte ihn zur Entstehung des berühmten Buches, das seinem Autor später Weltruhm einbrachte? Was hat aus einem erblichen Zimmermann und gewöhnlichen Reporter, „einem Bagger nutzloser Reime“, einen Dichter gemacht, dessen Werk den Leser immer wieder erstaunt und fasziniert?

Mehr als eine Generation von Forschern versucht, das Geheimnis der plötzlichen Geburt von Whitman als Dichter zu verstehen.

"Ein seltener ... kosmischer Geist, der vor Unendlichkeit brennt ..."

Eine der interessantesten Interpretationen wurde von dem kanadischen Theosophen Richard Beck in Cosmic Consciousness (Russische Übersetzung, 1914) gegeben. Er war mit Whitman persönlich bekannt und war Autor einer seiner ersten Biographien. „Whitmans Fall passt überhaupt nicht zur Idee der graduellen Evolution“, schreibt Beck. Es ist eine Mutation, ein Sprung. Nach seinen mehr als mittelmäßigen Schriften begannen sofort Seiten zu erscheinen, auf denen das ewige Leben in feurigen Lettern eingeschrieben war, von denen nur wenige Dutzend Seiten über die ganzen Jahrhunderte des bewussten Lebens der Menschheit erschienen.

Die Autoren solcher Seiten waren laut Beck Moses, Laotse, Dante, W. Blake (mehrere weitere Figuren werden in dieser Reihe genannt). Sie alle erlebten eine Art innere Wiedergeburt, erwarben eine besondere Gabe der Vorsehung, die der kanadische Forscher "kosmisches Bewusstsein" nennt. Das kosmische Bewusstsein stellt nach seiner Theorie eine neue Evolutionsstufe im Bewusstsein aller Wesen auf der Erde dar, nach dem einfachen Bewusstsein (Tiere haben es) und dem Selbstbewusstsein (das den Menschen vom Tierreich unterscheidet). Die Idee des kosmischen Bewusstseins spiegelt sich in vielen religiösen und philosophischen Systemen der Welt wider ( tao- im Taoismus, Weltharmonie - bei Pythagoras, eidos (Ideen)- Platos satori- im Zen-Buddhismus, Überseele- R. Emerson, Noosphäre und Geist des Universums- im russischen Kosmismus). Whitman nennt dieses höhere Bewusstsein, das ihm zusammen mit dem Selbstbewusstsein innewohnt, „Meine Seele“, „Mein Geist“. Solch ein Bewusstsein überkommt einen Menschen plötzlich, aber es wird durch bestimmte Bedingungen vorbereitet, die der kanadische Forscher in seinem Buch auflistet.

Beim Studium der Biografie und des Werks von Whitman stellten R. Beck und andere Forscher nach ihm eine Hypothese auf, nach der das Erscheinen des Buches "Leaves of Grass", das sich stark von den frühen literarischen Erfahrungen des Dichters unterscheidet, das Ergebnis war einer Art "kosmischer Einsicht". Es passierte dem Dichter im Alter von 35 Jahren.

Nichts weiter als eine metaphorische Beschreibung einer plötzlichen Einsicht, sieht Beck im berühmten 5. Kapitel von „Song of Myself“, dem zentralen Gedicht von „Leaves of Grass“:

Ich glaube an dich, meine Seele, aber mein anderes Selbst

sollte nicht vor dir gedemütigt werden,

Und du musst dich vor ihm nicht demütigen...

Ich erinnere mich, dass wir einmal zusammen lagen

An einem so klaren Sommermorgen,

Du legst deinen Kopf auf meinen Oberschenkel

und drehte sich sanft zu mir um,

Und öffnete das Hemd auf meiner Brust,

und tauchte ihre Zunge in mein nacktes Herz...

Erhob sich sofort und streckte sich um mich herum

Frieden und Weisheit, die höher sind als unsere

irdischer Verstand,

Und ich weiß, dass Gottes Hand mein Versprechen ist,

Und ich weiß, dass der Geist Gottes mein Bruder ist...

Und dass die Basis aller Dinge Liebe ist.

In Bezug auf Whitmans Prosa findet man Zeilen, die aus Becks Sicht sehr bemerkenswert sind: „Ein seltener, kosmischer, künstlerischer Geist, der vor Unendlichkeit brennt, allein kann die vielfältigen, riesigen, kaozeanischen Gefühle der Menschen sehen ... Für diejenigen, die es verdienen, auserwählt zu werden, gibt es immer noch eine prophetische Vision ... für sie gibt es eine Schrift und einen Weg, sie hören gehorsam ehrfürchtig auf die Stimme, die Gesten Gottes, den Heiligen Geist, die andere nicht sehen und nicht hören. Und weiter: „Einsamkeit, Bewusstsein der Identität der eigenen Persönlichkeit mit dem Universum, die richtige Stimmung – und die Seele bricht auf: Alle Dogmen der Kirche, Predigten verpuffen wie Rauch. Einsamkeit und stilles Denken, heiliges Entsetzen und starkes Verlangen und bisher unmerkliches inneres Bewusstsein “(Entspannung - V.P.).

Ist das nur eine metaphorische Beschreibung, die sich bei vielen Schriftstellern findet, oder ist es der Versuch, ein mehr als lebendiges und ebenso konkretes Gefühl wiederzugeben, wenn Whitman in sein Tagebuch schreibt: das vor allem unsere Bücher, Künste, Predigten, Einsichten und neue Wissenschaften ausdrücken können. Die Stunde der Seele, Religion ist ein sichtbarer Beweis Gottes in Raum und Zeit, klar und deutlich wie nie zuvor. Unaussprechliche Geheimnisse werden uns gezeigt, der ganze Himmel ist damit gepflastert. Er schreibt über all diese Zustände so einfach, wie er eine Veränderung seiner Stimmung oder eine Veränderung seines körperlichen Zustands beschreiben könnte.

Wenn wir jedoch Leaves of Grass lesen, haben wir das Gefühl, dass Whitman über die Anwesenheit einer neuen Vision der Welt in sich selbst zu sprechen scheint, ein neues Bewusstsein für die Dinge, ein göttliches „Etwas“. Es unterscheidet sich so sehr von dem gewöhnlichen „Ich“ des Amerikaners Whitman, Komponist und Reporter (in unauflöslicher Einheit mit ihm), dass der Dichter diese neue Fähigkeit seines Bewusstseins „ein anderes Ich“ nennt. Hier ist ein Beispiel.

Im Song of Myself beschreibt sich der Dichter als in einen Strudel verschiedenster Ereignisse verstrickt: neben ihm stehen „neueste Entdeckungen, Erfindungen, Gesellschaften, alte und neue Schriftsteller“, Zeichen des Alltags („my dinner, my dress , meine Lieben, Ansichten, Komplimente, Pflichten"), hier sind Angst, Krankheit, Begeisterung, "Geldmangel", soziale Umwälzungen ("Schlachten, Schrecken des Bruderkriegs, Fieber der ungenauen Informationen, Nachrichtenkrämpfe").. Aber dann bemerkt der lyrische Held: „Das alles kommt tagsüber und nachts zu mir und verlässt mich wieder (wie jeder Strom von Ereignissen in der Zeit - V.P.). Aber das alles bin nicht ich“, das heißt nicht das Wesen des Menschen, das unsterblich ist und dessen Bestimmung die Ewigkeit ist:

Abseits von diesem Trubel

wert was ich bin,

Wert, nie gelangweilt, selbstgefällig,

sympathisch, faul, ganzheitlich,

Stehen und nach unten schauen, gerade stehen

oder sich auf einen am Ellbogen angewinkelten Arm stützen

zu einer unsichtbaren Stütze.

Blickt mit zur Seite geneigtem Kopf

Es nimmt sowohl am Spiel teil als auch nicht teil,

folgt ihr und staunt über sie.

Das Leben auf den Seiten von „Leaves of Grass“ gleicht einer Art farbenfroher Aufführung, an der Sie teilnehmen können, indem Sie verschiedene Rollen spielen, oder Sie können nicht teilnehmen, denn dieser Wechsel von bezaubernden und faszinierenden Kulissen ist ein Spiel vor dem Hintergrund der unerschütterliche Naturgesetze, Kosmos, Ewigkeit – „unsichtbarer Halt“ für die Seele, das wahre „Ich“.

Whitman war der Mystik, wie sie beispielsweise in den Werken von Emmanuel Swedenborg oder Jacob Boehme auftaucht, fremd. Ihm gehören die Worte: "Ich akzeptiere die Realität ohne Vorbehalte, ich bin erfüllt von Materialismus." Aber vergessen Sie nicht, dass Materialismus in Whitmans Weltbild eine ganz besondere Bedeutung hatte, als Hommage an die Leidenschaft des Dichters für naturwissenschaftliche Entdeckungen, Astronomie und auch als Ergebnis seiner überraschend sinnlichen, "materiellen" Erfahrung der Welt der Farben, Formen, Bewegungen. Er hatte keine eigene Philosophie im engeren Sinne, aber er hatte eine Weltanschauung.

"Ich könnte sagen, was in mir und was in dir ist, aber ich kann nicht ..."

Beim Lesen von Whitman muss man auf ein charakteristisches Merkmal achten, das viele Forscher als zentral für das Werk des Dichters erkannt haben. Die gesamte poetische Sammlung ist von einem erstaunlichen Gefühl der Einheit und Harmonie der Welt durchdrungen – eine Idee, die in allen Weltreligionen verankert ist. Darüber hinaus stellt Whitman dies nicht nur fest, sondern erkundet detailliert die künstlerische Welt von Leaves of Grass. Es gibt nichts Kleines und Großes, Wichtiges und Zweites, Zentrales und Peripheres. Deshalb "ist die Kuh, die niedergeschlagen wiederkäut, schön wie die Venus von Milo." Mit einer Art sogar paradoxem Anspruch, der später die Aufmerksamkeit russischer Futuristen auf seinen Namen lenken wird, hört Whitman nicht auf zu behaupten:

Ich glaube, dass ein Grasblatt nicht weniger ist

Streifen von Sternen,

Und was ist nicht schlimmer als ihre Ameise und ein Sandkorn,

und Königsei,

Und dass die Baumkröte ein Meisterwerk ist

darüber gibt es nichts...

Und die Maus ist ein Wunder, das nur einer kann

Schüttelt die Sextillionen der Ungläubigen!

Das kosmische Bewusstsein des Autors erlaubt es, nicht nur den gesamten Kosmos mit einem Blick zu erfassen, sondern auch tief in den Weltraum vorzudringen. Der Dichter führt uns ständig zu der Idee, dass die Welt nicht endlich ist, dass alles in ihr miteinander verbunden ist, dass jedes Teilchen des Kosmos seine eigene einzigartige Bedeutung im Universum hat. „Und die Räder des Universums können über ein unbedeutendes Staubkorn stolpern“, sagt er. Jeder Punkt des Universums enthält für Whitman das gesamte Universum und jeder kann somit sein Fenster zu einer anderen Welt werden:

Nachts öffne ich die Luke und schaue

Wie weit sind die Welten im Himmel verstreut...

Meine Sonne hat eine Sonne

und meine Sonne wandert gehorsam um sie herum...

Und hinter ihm noch größer

vor denen die Größten stehen

kleine punkte...

Wie fühlt sich ein Mensch in diesem Kosmos? Whitmans Charakter ist organisch darin enthalten. Der Dichter spricht mit der Welt dieselbe Sprache und identifiziert sich sogar mit ihr:

Wenn Sie mich verstehen wollen

Schritt auf den Berg oder an die Küste.

Die nächste Mücke ist ein Kommentar zu mir

und Wanderwellen sind der Schlüssel!

Es ist äußerst einfach, schlicht, vertraulich und freundlich gesagt, aber die Kraft des Bildes, seine Reichweite verleihen dem hier eingebetteten Gedanken eine außergewöhnliche Tiefe. Ähnliche Bilder finden sich recht häufig bei Whitman, und der Leser, der dem Dichter folgt, breitet unwillkürlich auch seine Brust aus und stimmt sich auf Whitmans Breite und Umfang ein.

Wir werden jedoch in eine Sackgasse geraten, wenn wir versuchen, genau zu bestimmen, wer er ist – die Hauptfigur der Gedichte von Leaves of Grass. In „Song of Myself“ antwortet uns gleichsam der Dichter:

Ich bin von allen Farben und allen Kasten,

alle Glaubensrichtungen und alle Stände sind mein,

Ich bin ein Bauer, ein Herr, ein Handwerker,

Matrose, Mechaniker, Quäker,

Ich bin ein Gefangener, ein Zuhälter, ein Schläger,

Anwalt, Priester, Arzt.

Weiter erfahren wir, dass er sowohl ein Südstaatler als auch ein Nordstaatler ist, ein Yankee-Industrieller, ein Pionier aus Kentucky, ein verfolgter Sklave und viele, viele andere. Es folgt ein buntes Mosaik von Verwandlungen, in dem der Dichter mit Begeisterung versucht, alle Formen anzunehmen, und nicht nur schöne und edle.

Die Idee einer solchen Multidimensionalität ist nicht neu und hat sowohl in den Kulturen des Westens als auch des Ostens künstlerischen Ausdruck gefunden. Zum Beispiel erinnert die Variabilität des Helden von „Leaves of Grass“ in ihrem Wesen an die Metamorphose des antiken griechischen Gottes Proteus, dessen Name zum Symbol der Vielfalt in der europäischen Kultur wurde: Er konnte jede Form annehmen – ein Löwe, ein Drache, ein Panther, fließendes Wasser. Dieses Bild spiegelt die für die Griechen wesentliche philosophische Vorstellung von der Einheit und Veränderlichkeit der Welt wider.

Die Idee der gegenseitigen Durchdringung und Allidentität der Dinge im Universum findet sich auch in den Traditionen des Taoismus. Natürlich wird in diesem Zusammenhang an eines der berühmtesten taoistischen Gleichnisse erinnert: „Ich, Zhuang Zhou, sah mich einmal in einem Traum als Schmetterling – ein glücklicher Schmetterling, der zu seinem eigenen Vergnügen zwischen den Blumen flatterte und überhaupt nichts wusste dass es Zhuang Zhou war. Plötzlich wachte ich auf und sah, dass ich Zhuang Zhou war. Und ich wusste nicht, ob ich Zhuang Zhou war, der träumte, er sei ein Schmetterling, oder ein Schmetterling, der träumte, er sei Zhuang Zhou. Aber zwischen Zhuang Zhou und einem Schmetterling besteht natürlich ein Unterschied. Das ist die Transformation der Dinge! Whitman kannte dieses Gleichnis kaum. Aber was für auffallend ähnliche Gedanken! Es basiert auf einer einzigen Idee, die in der Sprache verschiedener Kulturen zum Ausdruck kommt.

Der lyrische Held vollzieht frei den Übergang vom Leben zum Tod und zurück. Für ihn ist jede irdische Hülle vorübergehend, und deshalb hat er keine Angst davor, eine zu verlieren, eine abzuwerfen und eine andere anzuprobieren. Diese Idee spiegelt die altindischen Vorstellungen über Leben und Tod in den Upanishaden wider: „So wie eine Raupe, nachdem sie das Ende eines Grashalms erreicht und sich einem anderen [Klingen] genähert hat, sich [darauf] hochzieht, so hat dieser Atman wirft diesen Körper beiseite, vertreibt die Unwissenheit und nähert sich einem anderen [Körper], zieht sich [zu ihm] hoch.“

Darüber hinaus spürt der lyrische Held seine untrennbare Verbundenheit mit den vorangegangenen Hunderten und Tausenden von Generationen:

In seinen Überlegungen wendet er sich den Ursprüngen des Universums zu, dem Moment, in dem alles existiert. Der Dichter spricht darüber, wie sich das Leben entwickelt, wie die kosmische Evolution, in die er selbst eingeschlossen ist, seinen stetigen Aufstieg macht:

Mein Fötus im Alter

nicht faul.

Nichts konnte ihn aufhalten...

Für ihn zu einem Planeten verdichtet

Welt Nebel.

Lange Schichten aufgetürmt

ihm Boden zu geben

Riesige Bäume gaben sich ihm zur Nahrung,

Und Monster, Eidechsen, hegten ihn in ihren Mäulern

H. P. Blavatsky zitiert in The Secret Doctrine Swedenborgs Argumentation, die auch im Vergleich zu Whitmans Kosmologie interessant ist, da der schwedische Mystiker einen spürbaren Einfluss auf die Literatur der amerikanischen Romantik hatte, insbesondere auf Emerson: „Der erste Grund ist das unendliche Oder grenzenlos. Sie gibt dem Endlichen und Begrenzten Existenz. .. Was eine Grenze erzeugt, ist der Bewegung analog. Die gezogene Grenze ist ein Punkt, dessen Essenz Bewegung ist...“. Das Sein wird aus dem Nicht-Sein geboren – ein Gedanke, der in den Upanishaden und in der Bibel und in alten Ideen und im Taoismus nachvollzogen werden kann. In Swedenborgs Verständnis, wie in Whitmans, in der Grundursache der Welt, im „ersten natürlichen Punkt“ entstehen Zeit, Raum, Evolution, die Manifestationen des Absoluten, des Weltlogos sind.

Ähnliche Momente finden sich auch beim Vergleich des Whitman-Universums mit den kosmischen Ansichten von N.K. und E. I. Roerich. Gemäß der Living Ethics Teaching „erschafft das Absolute seine Generationen, wenn es sich manifestiert oder aus einem nicht manifestierten Zustand hervorgeht … Nachdem es die erste Generation – Primäre Materie – als Ergebnis eines schöpferischen Akts geschaffen hat, tritt das Absolute in Wechselwirkung mit ihr, es mit einem Impuls der Rationalität ausstatten.“ Dieser Impuls ist die Hauptquelle der evolutionären Bewegung, die Quelle der Verbesserung jedes lebenden Organismus, einschließlich des Menschen. „In den Tiefen der subtilsten mentalen Strukturen verborgen, lässt ein Partikel des Absoluten in einer Person einen Impuls zu höheren Zielen und subtilen leuchtenden Welten entstehen.“

Das individuelle Leben eines Menschen ist nach Whitman ein Punkt auf der Skala der Ewigkeit; der kosmische Kreislauf zwischen Geburt und Tod ist nur ein Moment in der geschichtlichen Existenz der Menschheit.

Im kosmischen Verständnis ist die irdische Evolution jedoch nicht nur mit der Entwicklung biologischer Arten verbunden. Auf dem Weg der evolutionären Perfektion befindet sich das Bewusstsein des intelligentesten aller Lebewesen – des Menschen. Auch diese Idee hat ihre eigene Geschichte. Es genügt, zum Beispiel an die ursprüngliche Idee von Obyzhenie zu erinnern, die sich im christlichen religiösen Denken entwickelt hat. Sie entstand im Schoß der spirituellen Tradition des Hesychasmus und kommt insbesondere in den Worten des Theologen und Denkers des 4. Jahrhunderts zum Ausdruck. Basilius der Große: "Gott wurde Mensch, damit der Mensch Gott werde." Später erhielt dieses Ideal in den Schriften des byzantinischen Theologen des 14. Jahrhunderts eine ziemlich klare Formulierung. St. Gregor Palamas.

Die Vorstellung, dass der Mensch nicht die Krone der Schöpfung ist, dass „Homo sapiens nicht die Vollendung der Schöpfung ist“, sondern „als Zwischenglied in einer langen Kette von Wesen dient“ und dass Bewusstsein und Leben in ihrer jetzigen Form zwangsläufig verfolgt werden müssen durch „Überbewusstsein“ und „Überleben“ entwickelt sich weiter in den religiösen und wissenschaftlichen Zweigen des „russischen Kosmismus“, in den Werken des Philosophen V. Solovyov und prominenter Wissenschaftler – V. I. Vernadsky, A. L. Chizhevsky. Solche Ideen spiegeln sich auch im Schoß der kosmischen Ideen der World Theosophical Society wider, wo die Evolution des Menschen auf einer transzendentalen Ebene betrachtet wird. Insbesondere A. Besant, ein Student von E.P. Blavatsky schrieb in einem ihrer Werke: „Wenn man die infantile Seele eines Wilden, der auf der untersten Sprosse steht, mit der befreiten Seele eines Gottmenschen vergleicht, erscheint es absolut unglaublich, dass die erste Seele all die Fülle enthalten konnte, die bereits im Perfekt zum Ausdruck kommt Seele, und dass der Unterschied zwischen beiden auf die Evolutionsstufe reduziert wird, an deren Anfang die Säuglingsseele und ganz am Ende die Seele des Eroberers steht. Der Mensch befindet sich ungefähr auf der mittleren Stufe der Evolution aller Lebewesen. "Unten ist eine lange Kette niederer Reiche - Tier, Pflanze, Mineral ... Oben sind endlose Hierarchien übermenschlicher Wesenheiten - Manu, Buddhas, Erbauer, Herren des Karma ...".

Whitmans Kreationen zielen auf die Zukunft der Menschheit ab, diese Gedichte lüften den Schleier und offenbaren eine neue Ebene des Bewusstseins, eine neue Stufe der kosmischen Vision und des Weltverständnisses.

Der Autor des Buches „Cosmic Consciousness“ kommt zu dem Schluss, dass die Fälle des Erreichens des Zustands des „Überbewusstseins“, Einsicht mit der Entwicklung der Menschheit immer häufiger werden und dass dies ein Hinweis auf eine gewisse Evolution des menschlichen Bewusstseins als Ganzes ist . „Die Menschheit schreitet stetig zu diesem hohen moralischen Niveau voran“, schreibt Beck, „und wird es sicherlich erreichen, und dieses Buch ist ein Assistent bei einem solchen Fortschritt.“ Mal sehen, wie Whitman es sagt.

Um den Zustand des Absoluten zu erreichen, die Bilder aller Götter der Welt zu absorbieren, strebt der lyrische Held des Liedes von mir selbst:

Ich selbst nehme die Größe von Jehova,

Ich lithografiere Kronos, Sohn des Zeus,

und sein Enkel Hercules,

Ich kaufe Bilder von Osiris, Isis,

Baal, Brahma und Buddha...

Akzeptieren, dass sie am Leben waren

und taten, was ihnen zusteht

mach es rechtzeitig...

Grobe Skizzen machen

alle Arten von Göttern zu füllen

sie besser als du selbst.

Er glaubt auch an das Ideal der Beschneidung.

Vision von höchster Perfektion, und

hält es für selbstverständlich:

Das Übernatürliche ist nicht so ein Wunder

Ich selbst warte auf meine Zeit,

wenn ich einer der Götter werde,

Der Tag naht für mich

Wenn ich anfange, Wunder zu wirken, nicht schlimmer,

als die besten.

Die Interpretation der Evolution in der künstlerischen Struktur von Whitmans Gedichten spricht von der ganzheitlichen Vision des Dichters vom Leben des Universums, von einem tiefen Verständnis kosmischer Prozesse.

Eng verbunden mit der Idee der kosmischen Evolution ist das Bild der Straße – eines der zentralen in Leaves of Grass. Whitman gibt ihm eine besondere Mehrdeutigkeit und Symbolik:

Wir werden alles in diesem Ziel auflösen,

wohin wir gehen, in jenen Tagen und Nächten

zu dem wir gehen

In einen anderen zu springen

noch bedeutenderer Weise.

Zum selben Ziel zu gehen, wo sie hingehen

alle Schöpfungen, ob Gott sie gemacht hat oder nicht...

Um das zu verstehen, die ganze Welt

Es gibt eine Straße, viele Straßen, Straßen

für reisende Seelen

Es gibt jedoch auch Auserwählte auf diesem Weg – diejenigen, die mit Überbewusstsein und kosmischer Erleuchtung bereit sind, die schwierige Mission von Pionieren zu übernehmen. Die Seher und Helden, die weit vorausgegangen sind, bleiben die großen Gefährten der Menschheit auf den Hauptstraßen, auf denen die Seelen der Menschen der Freiheit und Vollkommenheit entgegenmarschieren. Ihr Weg ist nicht einfach. In "Democratic Distances" schrieb Whitman, zu denen die alten Hindus, Moses, Christus, Dante, Shakespeare zählten: Pfade in den Räumen eines anderen Himmels, - kosmischer Intellekt, Seele?

Evolution im weitesten Sinne ist nach Whitman auch der Weg der Seele. Daneben hat das Bild der Straße eine weitere verborgene Bedeutung. Die Straße wird zum Symbol der menschlichen Interaktion mit der Welt, zum Symbol des menschlichen Verständnisses der Geheimnisse des Lebens:

Du, Liebes, ich gehe an dir entlang und schaue,

aber ich glaube, ich kann nicht alles sehen

Ich denke, du hast viel

was du mit deinen Augen nicht sehen kannst.

Es ist kein Zufall, dass der Held auf dem Weg „alle Religionen und Philosophien“ überprüft, die vielleicht „in Klassenzimmern gut sind, aber unter weiten Wolken, in der Natur, durch fließende Bäche nicht gut sind“. Die Straße konfrontiert „buchstäbliches“ Wissen über das Leben mit echtem, direktem, intuitivem Wissen. Es gibt die Chance, den wahren Wert der Dinge herauszufinden: "Hier wird jeder geprüft, hier erkennt jeder, was er hat." Die Straße gibt den Schlüssel zum Verständnis der kosmischen Bedeutung des Lebens, zum Verständnis des Platzes des Menschen in dieser Welt:

Sie ist nicht weit, sie ist hier, zur Hand,

Vielleicht seit deiner Geburt

Du warst schon einmal dort, ohne es zu wissen.

Es ist charakteristisch, dass ein solches Umdenken des Bildes der Straße die Traditionen des Taoismus widerspiegelt, in denen dieses Symbol im Mittelpunkt steht: Die Hieroglyphe „Tao“ bedeutet „Weg“ im weitesten Sinne und hat viele verwandte Bedeutungen. Wahres Wissen besteht aus Sicht der östlichen Weisen nicht im Studium von Objekten, um sie zu beherrschen (was typisch für die westliche Denkweise ist), sondern darin, mit der Welt „eins zu sein“. Das Hauptgebot für den Taoisten ist, dem Weg zu folgen, eine Abweichung vom Tao ist eine Verletzung des kosmischen Gleichgewichts, der Harmonie. Dabei ist der „Weg“ eines Menschen individuell und jeder ist dazu bestimmt, seinen eigenen „Weg“ im Leben zu gehen – einen Weg, der dennoch Teil des größeren Weges aller Dinge ist:

Weder ich noch sonst jemand kann durchkommen

diese Straße für Sie.

da musst du selbst durch...

Sagst du mir, oh je:

"Lass mich nicht?"

Sagst du mir: "Wage es nicht zu gehen -

wenn du gehst, bist du verloren?"

Du drückst mich besser aus als ich selbst

mich ausdrücken

Du bist mehr für mich als dieses Lied

die von mir erstellt wurde.

Das Bild der Straße ist direkt mit den Traditionen der romantischen Metaphorisierung des Wandermotivs verbunden. Der romantische Held einerseits sucht die direkte Einheit mit der ganzen Erde, strebt danach, ein Weltbürger zu sein, sich der Ewigkeit zu nähern. Andererseits ruht er sich nie auf seinen Lorbeeren aus. Auf Reisen fühlt sich der Held frei und nicht in vergebliche Sorgen versunken.

Diese Idee ist in so großen Vertretern der Epoche der Romantik wie L. Thicke, E.T.A. Hoffmann und natürlich Novalis. Whitman erbt es auch. Der lyrische Held des Buches ist ständig auf Reisen. Er erkennt die Welt, entdeckt ihre verborgene, göttliche Harmonie und Schönheit, besucht ihre verborgenen Winkel. Das Bild der Straße ist in diesem Fall äußerst konkret, materiell. Die Reise beinhaltet alle ihre wirklichen Attribute - "einen Regenmantel", "gute Schuhe", "einen im Wald geschnittenen Stock". „Ich gehe, wohin es mir gefällt, ich bin mein eigener vollkommener Herr, ausgestattet mit unbegrenzter Macht“, sagt Whitmans Held. Die ganze Welt breitet sich vor ihm aus, er macht sich „leichten Herzens“ auf den Weg, seine Reisen geben ihm „eine tiefe Lehre: alles hinzunehmen, niemanden abzulehnen, niemanden zu bevorzugen“, sprich das Wie die Welt in sich aufnehmen, sich darin auflösen.

Es ist unmöglich, den besonderen Charakter in Whitmans lyrischem Helden zu ignorieren. Intuitivität in kosmischen Einsichten ist es eine äußerst heilige Qualität. Der Dichter spricht nirgends direkt von Intuition, aber gerade diese Annäherung an die Realität, das Vertrauen in die eigene innere Erfahrung bestimmt maßgeblich seine weltanschauliche Position: Es ist nicht in der Schule, endlich Weisheit zu erfahren:

Diejenigen, die es haben, können es nicht an diejenigen weitergeben

wer hat das nicht.

Alle Weisheit ist in der Seele, sie kann nicht bewiesen werden

sie entdeckt sich selbst

Und Weisheit in jedem Thema, Phänomen,

Qualität, und sie braucht nichts anderes ...

Da ist etwas im Fluss der Dinge und Phänomene,

was zieht sie aus der seele...

Intuitives, direktes Wissen über die Welt wird in „Leaves of Grass“ „buchhaftem“ Wissen gegenübergestellt, das sich in allgemein anerkannten Kultur- und Wissenschaftskonzepten ausdrückt. „Die Ackerwinde vor meinem Fenster gefällt mir mehr als die Metaphysik der Bücher“, sagt Whitman, denn die Natur ist für ihn eine natürliche Quelle kosmischen Wissens. Der Mensch muss selbstständig in das Wesen der Dinge eindringen; für jeden auf der welt gibt es seine eigenen rätsel und rätsel, seine eigene art das leben zu begreifen:

Nur Getreide ist nahrhaft;

Wo ist derjenige, der die Schale abschälen wird?

für dich und mich?

Wer wird mit der Schlauheit des Lebens fertig werden -

für dich, für mich, der für uns fotografieren wird

Hülle der Dinge?

Logik und Predigt überzeugen nie

von Leuten,

Die Feuchtigkeit der Nacht ist tiefer

dringt ein

in meine Seele.

Hauch eines Sommerabends von N. N. Yakimova

Whitmans Held erstaunt uns immer wieder. Kaum sahen wir in ihm einen Hellseher, einen Propheten mit dem höchsten, kosmischen Wissen, gibt er plötzlich zu, dass er auf dieser Welt überhaupt wenig versteht. Wie ist das so? wir werden überrascht sein. Erinnern wir uns jedoch an die berühmten Worte von Sokrates, der als der weiseste der Griechen galt und dem übrigens auch R. Beck "Annäherung" an das Feld des kosmischen Bewusstseins zuschreibt.

Der Held von „Leaves of Grass“ erscheint plötzlich gebannt, wie ein Mensch, für den alles plötzlich eine neue Bedeutung bekommt, vor dem die Wortsprache und die menschlichen Begriffe machtlos sind. Die Grenzen der Wahrnehmung erweitern sich plötzlich, die gewöhnlichsten Dinge verlieren ihre gewohnte Eindeutigkeit, vereinfachende Vorstellungen von ihnen werden zerstört. Die Welt wird zweideutig:

Das Kind sagte: "Was ist Gras?" —

und brachte mir Hände voll Kräuter,

Was könnte ich dem Kind sagen?

Ich weiß nicht mehr als er, was Gras ist.

Vielleicht ist das die Flagge meiner Gefühle,

aus grüner Substanz gewebt -

Farben der Hoffnung.

Und nun entpuppt sich das Gras – ein lächerlich vertrautes Naturprodukt – als das größte Rätsel für Whitman. Der Dichter weiß nicht, ob dies ein "Taschentuch von Gott" mit einem Zeichen in der Ecke ist oder ob dies das Kind selbst ist oder ob dies ein Zeichen kosmischer Bedeutung ist - "eine Hieroglyphe, für immer dieselbe". Aber Whitman hat keine abstrakte Abstraktion von der Sache selbst, ihrer Erscheinung, ihrer gewöhnlichen, „alltäglichen“ Bedeutung.

Solcher Intuitionismus ist fast das „Klatschen einer Hand“ – ein Bild, das jedem so gut bekannt ist, der auch nur ein wenig mit den Traditionen des Zen-Buddhismus vertraut ist. Der berühmte Arzt D. Suzuki, dem der Westen diese einzigartige östliche Lehre weitgehend zu verdanken hat, bemerkte: „Bevor man Zen studiert, sind Berge für einen Menschen Berge und Wasser ist Wasser. Wenn die Wahrheit des Zen für ihn dank der Anweisungen eines guten Meisters scheint, sind die Berge für ihn keine Berge mehr und das Wasser ist kein Wasser mehr; später jedoch, wenn er den Ort der Ruhe (das heißt Satori, das obere Licht) tatsächlich erreicht, werden die Berge wieder zu Bergen und das Wasser zu Wasser.

Ist das nicht der Grund, warum Whitman oft nur feststellt, nur auf das Unaussprechliche hinweist, darauf, dass die kosmische Vision der Besitz einer Art "Wissen ohne Wissen" ist, das sich nur schwer oder gar nicht in die Sprache der Welt übersetzen lässt Worte und Begriffe?

Ich kann es nicht sagen

wie meine Knöchel sich beugen und was

der grund meiner geringsten lust...

Ich konnte sagen, was in mir steckt

und was ist in dir, aber ich kann nicht...

Vielleicht könnte ich mehr sagen.

Nur Umrisse!.

Gleichzeitig findet Whitman Wert im Understatement seiner Gedanken, darin, dass sie für den Leser keine Dogmen sind, sondern im Moment des Lesens jedes Mal mit neuen Bedeutungsschattierungen gefüllt werden:

Wenn sie kein Rätsel und kein Rätsel sind,

sie sind nichts.

Wenn sie mir nicht so nahe sind,

so weit weg von mir sind sie nichts.

Laotse sah in einer solchen Wahrnehmung ein Zeichen höheren Verständnisses der Essenz der Dinge. Erinnern Sie sich an seinen berühmten Aphorismus: „Wer versteht, weiß wenig; wer viel weiß, versteht nicht“? „Die Konfrontation zwischen diesem und jenem ist der Grund für die Verdunkelung des Weges“, sagt ein anderer chinesischer Weiser, Chuang Tzu. Laut Dr. Suzuki ist „Prajna (höhere Weisheit – V.P.) sowohl Wille als auch Intuition … Dies ist kein analytisches Denken, dessen Arbeit rein sequentiell ist. Es ist ein Sprung über den Abgrund von Dualismus und Widerspruch." Wie kann man sich nicht an die charakteristischen Zeilen aus „Song of Myself“ erinnern: „Aber plötzlich eine Frage stellen, weit über die Grenze springen, und doch noch näher bringen …“!

Eine besondere Whitmansche Paradoxizität, die in Leaves of Grass ziemlich häufig vorkommt, ist vielleicht ein Versuch, über die übliche Funktionsweise des Verstandes, die Linearität der Logik, hinauszuspringen:

Ich bin ein Schüler unter den Unwissenden, ich bin ein Lehrer der Weisesten,

Ich bin ein Anfänger, aber ich habe Erfahrung

unzählige Jahrhunderte.

... ich bin ebenso dumm wie weise,

Ich kümmere mich nicht um andere, ich nur

und sich um andere kümmern.

Ebbe und Flut in mir, ich bin Sänger

Versöhnung und Bosheit...

Ich wässere die Wurzeln von allem, was gekeimt hat.

Allerdings verbirgt Whitman mit seiner charakteristischen Direktheit nicht seine eigene Widersprüchlichkeit:

Glaubst du ich widerspreche mir?

Tja, dann widerspreche ich mir.

Whitman argumentiert oft wie beiläufige Bemerkungen, aber sie eröffnen eine funkelnde Neuheit in scheinbar banalen Gedanken; und diese "Unsauberkeit" der Gedanken fasziniert den Leser:

Ein Buch lesen, eine berühmte Biografie,

Menschenleben?

Also, wenn ich sterbe, jemand und meins

Leben beschreiben?

(Als ob es jemand wirklich wüsste

etwas über mein Leben.

Nein, ich denke oft, dass ich mich selbst

Ich weiß nichts über mein wirkliches Leben.

Ein paar schwache Hinweise, ein paar verwirrende,

vereinzelte, kaum wahrnehmbare Striche,

Ich versuche, für mich zu finden

hier zeichnen.)

Und hier beginnt die Wahrnehmung des Lesers in einem neuen Modus zu arbeiten. Ein Schleier fällt gleichsam von Konzepten und Objekten und enthüllt ihr wahres Wesen. Whitman strebt nach Einfachheit beim Ausdrücken von Gedanken; in seinen Gedichten ist nichts weit hergeholt oder kompliziert. Lao Tzu sprach über den Wert einer solchen Unvernunft:

Zeigen Sie die Einfachheit einer unbemalten Leinwand.

Bewahre deine Unschuld

unfertiges Stück Holz.

So erscheint Walt Whitman vor uns. Jener unbegreifliche Charakterzug seiner Persönlichkeit, den R. Beck auf das Feld des kosmischen Bewusstseins bezieht, verleiht dem Auftreten des Dichters eine Art Unfaßbarkeit, unverständlich bis zum Ende und für ihn selbst:

Da ist etwas in mir, ich weiß nicht was

aber ich weiß, es ist in mir ...

Ich kenne ihn nicht - es ist namenlos - es ist ein Wort,

noch nicht gesagt.

Es steht in keinem Wörterbuch, das ist kein Spruch,

kein Symbol.

Etwas, worauf es schaukelt, ist größer als die Erde

auf dem ich reite.

Für ihn ist das ganze Universum ein Freund, dessen Umarmung

weckt mich auf.

In dem Versuch, sein verborgenes Wesen irgendwie zu erklären, bezieht sich der lyrische Held auf die Natur, die sich auch dem Menschen öffnet und in der dennoch immer eine Untertreibung, ein Geheimnis steckt:

Du denkst, ich bin ein Heuchler

und ich habe versteckte Ziele?

Du hast recht, ich habe sie

wie der Aprilregen

am Glimmer am Hang der Klippe.

Glaubst du, ich will dich überraschen?

Überrascht Tageslicht

oder der Gartenrotschwanz, der frühmorgens im Wald singt?

Bin ich überraschter als sie?

Moses, Mohammed, Dante und Blake sprachen über die Unaussprechlichkeit ihrer transzendentalen Erfahrung. Ihre Worte sind oft wirr und widersprüchlich, die Geschichten wirken unvollständig und widersprüchlich, aber sie haben die größten Bücher in Bezug auf ihre Bedeutung für die Weltkultur hervorgebracht. Zu diesen Büchern gehören die Upanishaden, das Tao Te Jin, das Dhamma Pada, die Kabbala, die Bibel, der Koran und, wenn wir uns weniger bekannten Werken zuwenden, die mystischen Gedichte der Sufis, die Schriften von St. Teresa, M. Eckhart, J. Böhme. Auch Walt Whitmans „Leaves of Grass“ lässt sich in die Kategorie der Werke einordnen, deren innerste Essenz bis heute gestritten wird.

Zu den Theorien des kanadischen Arztes Mystiker R. Bekk kann man unterschiedlicher Meinung sein, aber die Tatsache, dass die ältesten esoterischen Wahrheiten, die heiliges Wissen über den Kosmos und den Menschen verkörpern, auf den Seiten von Leaves of manchmal wirklich erstaunlich sind Gras:

180 Jahre später ...

Stellen Sie sich alle vor, die mich lesen:

und plötzlich, unsichtbar für dich,

jetzt sehe ich dich an...

Die Worte meines Buches sind nichts

Ihr Wunsch ist alles.

Ein einsames Buch, nicht mit anderen verbunden,

du kannst es nicht mit deinem Verstand begreifen.

Aber das Geheimnis, dass es sagt

bricht durch jede Seite ...

Dies sind wahrlich die Gedanken aller Menschen,

jederzeit, in allen Ländern,

sie wurden nicht nur in mir geboren.

Wenn sie nicht deine, sondern nur meine sind,

sie sind nichts oder fast nichts.

Und so entdecken wir beim erneuten Lesen von Whitman in seinen Gedichten einen neuen Bedeutungsreichtum. Dabei bleibt der Dichter extrem offen, zugänglich. Vor uns steht eine lebende Person, und ihre Gedanken bewegen sich natürlich und frei.

Es ist unmöglich, eine eindeutige Antwort auf die Ursprünge der kreativen Inspiration von Walt Whitman und jedem anderen Dichter zu geben. Hatte er ein besonderes, kosmisches Bewusstsein, oder gab etwas anderes dem Buch „Leaves of Grass“ seine einzigartige Farbe, Tiefe und unerschöpfliche Energie? Keine der Erklärungen erschöpft die Fülle der kreativen Gabe des amerikanischen Dichters. Wir sind seit fast zwei Jahrhunderten getrennt, und der Wert und die Relevanz seiner Poesie lassen nicht nach.

Warum wenden wir uns der Poesie zu? Suchen wir darin nur Reime oder versuchen wir, uns selbst zu verstehen, Antworten auf die Fragen des Lebens zu finden, die uns beschäftigen?

Whitman zerstört die traditionelle Vorstellung von Poesie und lässt Sie die Welt um sich herum auf neue Weise sehen. Der Dichter versucht ständig, alle Konventionen (auch „poetische“) aufzuheben und sieht darin die Möglichkeit einer wahren Erkenntnis der Wirklichkeit. „Der wird mein Buch nicht verstehen, der es als literarisches Phänomen mit ästhetischen und künstlerischen Aufgaben betrachten will“, schrieb er im Vorwort. Die Welt von Leaves of Grass ist das Leben selbst. Ein Leben, das keine Grenzen kennt – weder räumlich noch zeitlich.

D.Suzuki. „Grundlagen des Zen-Buddhismus“. Bischkek, 1993.

Und natürlich die „Genesis of the Spirit“ von Yu. Slovatsky. — Ca. ed.

Verwandte Veröffentlichungen