Nadie te oirá gritar. Alien: revisión de aislamiento

Después del fallido Aliens: Colonial Marines, las esperanzas de los fanáticos de Alien estaban puestas en el próximo Alien: Isolation, un juego de terror en primera persona inspirado en la película original de 1979. Y entonces el juego vio la luz. ¿Se han hecho realidad las esperanzas de los fans, que ya estaban casi desesperados? Sin duda que sí.

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Los juegos de esta marca tienen un destino muy extraño. Durante mucho tiempo, los fanáticos de la franquicia Alien han estado esperando un buen juego en el tan querido universo oscuro y aterrador, pero una y otra vez se quemaron al recibir juegos poco atmosféricos, no canónicos y simplemente fallidos. Los únicos proyectos que transmitieron mínimamente la atmósfera deseada fueron los desarrollados por el estudio. Desarrollos de rebelión en 1999, y su secuela, lanzada por la empresa Producciones Monolito. Y no capturaron correctamente el espíritu de los "alienígenas", haciendo que los xenomorfos parecieran carne de cañón y quizás el eslabón más débil en la confrontación entre humanos, extraterrestres y depredadores. Durante varios años, los chicos de otro estudio, Gearbox Software, nos han estado cantando canciones sobre el maravilloso juego del universo Aliens en el que están trabajando, pero Aliens: Colonial Marines, lanzado el año pasado, resultó ser mediocre. tirador estúpido y nada aterrador. Y finalmente los fans consiguieron lo que querían.

Eres mi estrella de la suerte... Afortunada, afortunada, afortunada, afortunada, afortunada.

es un Survival Horror de pura raza en el mejor sentido clásico. El juego fue desarrollado por el estudio. Asamblea Creativa, conocido principalmente por sus series. Es un poco extraño que un estudio especializado en estrategia aborde un género tan inusual, pero no te alarmes: lo hicieron simplemente genial.

La historia comienza quince años después de los acontecimientos de la película original. RidleyScott 1979. Jugaremos como la hija de Ellen Ripley, Amanda, quien, junto con un pequeño equipo, es enviada a una estación espacial llamada Sebastopol, donde supuestamente se encuentra el registrador de vuelo del carguero Nostromo (en el que trabajó su madre y desapareció). , con, posiblemente, información sobre lo sucedido a bordo. Al llegar a esta misma estación, la más joven de Ripley descubre que un monstruo mortal y esquivo camina por algún lugar cercano, y los supervivientes locales se han vuelto terribles paranoicos.

Lo primero que notarás sobre el juego es su estilo retro-futurismo: interruptores analógicos, interruptores de palanca, enormes monitores con bombillas y cosas por el estilo. Todo está recreado con cuidado y cariño directamente de la película original. Inmediatamente queda claro que los desarrolladores revisaron "Alien" más de una o dos veces. Sí, exactamente ese primer "Alien", porque el juego debe su atmósfera, en primer lugar, a la película original. RidleyScott, en lugar de su secuela de alto perfil, filmada James Cameron, que convirtió Aliens de una película de terror a una película de acción de ciencia ficción. Aquí la atmósfera de horror aislado rezuma literalmente de todas partes.

Tiene un maravilloso mecanismo de defensa. No te atrevas a matarlo.

El juego realmente comienza a brillar cuando Él aparece en escena. Una criatura enorme, aterradora, inteligente e invulnerable. Sí, sí, estos ya no son "errores" que se mueven únicamente por números. Este es el mismo monstruo que vimos en la primera película. No está escrito, su comportamiento es verdaderamente impredecible. Por ejemplo, puedes distraerlo lanzando un destello sonoro hacia un lado, pero no debes confiar precipitadamente en este método, porque después de la quinta o sexta vez dejará de reaccionar. Y no volverás a engañarlo de esta manera. O, digamos, te escondiste en un armario, el monstruo caminó alrededor de este armario, olfateó y se fue. ¿Parece que es hora de salir de su escondite? No importa cómo sea. Es posible que al abrir la puerta de este mismo gabinete, veas su cara babeante frente a ti. Sí, te tendió una trampa. El extraterrestre te ha engañado. Felicitaciones, estás muerto.

Una confrontación abierta con un xenomorfo equivale a una muerte instantánea, porque es imposible matarlo o escapar de él. Esto crea una atmósfera incómoda, opresiva y espesa de desesperanza e impotencia. Honestamente, en las mismas hordas de "extraños", los "pretorianos" y la "reina" en conjunto son mucho menos aterradores que el zángano solitario local. Y esto es exactamente lo que debería ser un verdadero xenomorfo. Un verdadero "alienígena". Un organismo ideal, una máquina de muerte increíblemente peligrosa que debería inspirar miedo y respeto, y no ser disparada con un rifle de pulso.

Debido a que nuestras vidas están amenazadas por una criatura tan mortal, tenemos que escabullirnos, escondernos, no hacer demasiado ruido y, en general, estar más tranquilos que el agua, más bajos que la hierba, porque Amanda, a diferencia de su madre, no lo sabe. cómo patear el trasero de monstruos de cualquier forma y tamaño. Sin embargo, también tiene un par de ases bajo la manga. En primer lugar, cabe destacar el sistema artesanal local. ametralladora de clips de papel Desafortunadamente, no funcionará (después de todo, ella no es MacGyver), pero aquí hay una especie de cóctel Molotov o, digamos, soplete- de nada. Esto no quiere decir que no haya armas en el juego, pero en las manos inexpertas de nuestro protagonista, las armas de fuego sirven de poco. Más bien da confianza interior. Es más tranquilo con él que sin él, ¿verdad?

¡Es un robot! ¡Ash es un maldito robot!

El monstruo alienígena no es el único dolor de cabeza de Ripley. La amenaza también la representan los habitantes locales casi locos de miedo y, sobre todo, los androides sintéticos. Puede que no tengan una apariencia tan espeluznante como extraterrestre, pero su voz tranquila y monótona, su andar mesurado pero seguro y sus ojos rojos inhumanos te harán encogerte de miedo en tu asiento. Estos matones con gusto te aplastarán la cabeza contra la pared, y es muy difícil lidiar con ellos, porque apenas sienten dolor. Para matar a un androide, a veces es necesario dispararle más de un cilindro completo de revólver, y dado que Ripley dispara como si tuviera los dedos rotos, lo más inteligente es atacarlos a escondidas. Además, a diferencia de las personas, con quienes el "alienígena" a veces se distrae, el monstruo simplemente ignora a los androides. Así, a veces tienes que luchar con un androide y un “alienígena” al mismo tiempo. ¿Qué significa? Así es, muerte instantánea. El principal dolor de cabeza para Ripley y, al mismo tiempo, para el jugador, es el sistema de guardado local. El progreso se registra sólo en determinados terminales que se encuentran bastante alejados entre sí. Si moriste en algún punto entre ellos, comienza de nuevo. Es especialmente ofensivo cuando, justo al lado del propio "punto de control", al que el jugador tardó unos cuarenta minutos en llegar, de repente es atravesado por la cola de un "alienígena". No creo que valga la pena decir qué tipo de corriente de lenguaje obsceno sigue a tal fracaso.

¡Se acabó el juego, hombre! ¡Juego terminado!

El único inconveniente importante es, curiosamente, su duración. Completar el juego lleva unas veinte horas. Parecería un gran problema. juegos modernos- su fugacidad, pero ¿qué tiene de malo una campaña larga? Y el hecho es que después de la mitad del juego se vuelve un poco aburrido. Los encuentros raros con un xenomorfo ya no son tan aterradores, el jugador ya no salta en su silla con cada crujido afuera de la puerta y los omnipresentes androides dejan de ser algo aterrador y comienzan a simplemente irritar. Y hacia el final, la trama se hunde por completo, llenando el tiempo con carreras innecesarias. Y aquí hay incluso más finales falsos que en El regreso del rey. ¿Quizás sea porque es imposible hacer un survival horror tenso que no pierda su aterrador encanto en el transcurso de veinte horas? ¿O porque a los desarrolladores les faltó empuje y pasión? ¿O simplemente te has quedado sin ideas? Difícil de decir. Pero el hecho es que el juego no habría perdido nada si hubiera durado la mitad de tiempo.

Alien: Isolation tiene mucho que criticar: la excesiva extensión de una historia tan sencilla e íntima, una inteligencia artificial imperfecta, un final cortado... Pero no quiero criticarlo en absoluto. Esto es, hoy, El mejor juego en el universo alienígena. Atmosférico, espeluznante, interesante y auténtico. La forma en que debe ser. El que los fanáticos estaban esperando.

El universo de "Aliens" ocupa cultura moderna Casi tan importante como Star Wars: George Lucas creó una epopeya espacial a finales de la década de 1970 que sigue siendo la más popular hasta el día de hoy, y Ridley Scott creó la representación extraterrestre más aterradora de la historia del cine. ¿Por qué todavía se nos hiela la sangre al ver extraterrestres, aunque no se puede mirar a otros extraterrestres de películas de esa época sin reírse?

En este artículo intentaré responder a esta pregunta, y también volver a contar los principales hitos en la cronología del universo “Aliens”, en el que la línea entre canon y “obras basadas en” es mucho más borrosa que en el mismo “ Guerra de las Galaxias", y recomendaré una lista necesaria y suficiente de películas y juegos que vale la pena conocer.

Mi mamá siempre decía que no había monstruos, ni verdaderos, pero los hay.

Los extraterrestres deben su apariencia al artista surrealista suizo Hans Giger, en cuyas obras oscuras se mezclan mecanismos y carne viva de tal manera que los motivos BDSM casi siempre llaman la atención.

Modelos posan para Giger por su obra Erotomecánica VII

El guionista de Alien O'Bannon conoció a Giger cuando ambos estaban trabajando en la legendaria adaptación de Dune de Alejandro Jodorowsky, que nunca vio la luz. En 1977, Giger envió a O'Bannon una de las primeras copias de su álbum Necronomicon, y la ilustración de Necronom IV incluida en él se convirtió en el prototipo para extraños cuando los cineastas decidieron involucrar al artista en el rodaje.

Necronom IV

Un extraterrestre adulto "estándar" se parece simultáneamente a un insecto, un reptil y un ser humano atrapado en piel oscura. Los extraterrestres son muy fuertes y ágiles, pueden caminar sobre dos y cuatro patas, y a cuatro patas pueden moverse libremente a lo largo de las paredes e incluso el techo. Con una cola con una punta afilada, pueden atravesar fácilmente a una persona. En la boca del extraterrestre se esconde otra mandíbula (retráctil y muy poderosa), y en lugar de sangre tiene ácido, que instantáneamente devora incluso los mamparos. astronave. Los extraterrestres no tienen ojos, pero pueden navegar perfectamente en la oscuridad. En general, estos son asesinos ideales. Pero está claro que esto no es suficiente para ser entonces aterrador.

Su sistema reproductivo es más aterrador. Aunque los extraterrestres son bastante inteligentes, ni siquiera tienen los rudimentos de ninguna cultura. De hecho, se trata de animales salvajes que sólo se esfuerzan por reproducir su especie. Además, tienen una jerarquía que recuerda a las relaciones entre insectos sociales y está asociada precisamente a la reproducción.

El útero alienígena pone huevos, de los que nacen los abrazacaras: pequeñas criaturas arácnidas que acechan a la víctima, saltan sobre su cara e implantan un embrión a través de su boca. Muchos años después del estreno de la película, O'Bannon admitió que deliberadamente hicieron que el método de reproducción de los extraterrestres fuera similar a la violación oral homosexual para asustar aún más a los hombres heterosexuales.

El cuerpo de una persona (u otro mamífero grande, al que el abrazador de cara también puede atacar) se convierte en una incubadora para el embrión. Es casi imposible salvar a la víctima en este momento extirpando el embrión, incluso si se dispone de equipo quirúrgico, y esta fatalidad también aumenta el horror. Después de poco tiempo (normalmente unas pocas horas), el alienígena se desarrolla hasta tal punto que puede sobrevivir por sí solo. Luego atraviesa el cofre, se libera y comienza a crecer rápidamente. Es curioso que mientras el embrión está dentro de la víctima, toma prestado parte de su código genético y así se adapta a lo que le espera fuera.

Resistir a los extraterrestres en el universo Aliens no es fácil: la tecnología que parecía muy avanzada en 1979 ahora parece retro. Pero no los cambiaron radicalmente en películas y juegos que se estrenaron mucho más tarde para mantener un estilo único. Por tanto, toda la electrónica de Aliens es primitiva y muy voluminosa, aunque hay muy inventos útiles, como la ametralladora M56 Smartgun, que apunta automáticamente el cañón al objetivo, o un sensor de movimiento portátil (aunque a menudo no advierte tanto del peligro como ejerce presión sobre los nervios).

Lo peor es que normalmente no puedes contar con ayuda. Los héroes invariablemente se encuentran con extraños en planetas distantes o dentro de naves espaciales. O nadie se entera de su desgracia o la ayuda llegará mucho más tarde cuando los extraterrestres los encuentren en estrechos pasillos metálicos y los conviertan en incubadoras de vida. Finalmente, incluso en la cara peligro mortal En el universo Aliens, no puedes confiar ciegamente en tus compañeros de sufrimiento. Un papel clave en la colonización del espacio lo desempeña la poderosa corporación Weyland-Yutani, cuyos empleados anteponen los intereses de la empresa a las vidas humanas. Y conseguir un organismo tan singular, por supuesto, redunda en interés de la empresa.

Con ligeras variaciones, este patrón, en el que los autores asustan a espectadores y jugadores, se encuentra en cualquier obra sobre extraterrestres. Por un lado, es por eso que te amamos. Por otro lado, quiero al menos algo de desarrollo. Por eso considero que la mejor primera película de la serie, que por razones obvias fue la más original, y la segunda, donde el thriller espacial se diluyó mucho con la acción.

Esto es control de rumores. ¡Aquí están los hechos!

20th Century Fox se comporta en relación con el universo Alien como si no le importara en absoluto el deseo de los fanáticos de comprender lo que se considera canon y lo que no se puede molestar. Las licencias de uso de la marca se reparten a diestro y siniestro, la productora cinematográfica extremadamente Rara vez se explica lo que era. versión oficial eventos. Incluso si dejas un montón fuera de paréntesis amigos contradictorios Amigo de los libros y los cómics, no hay nada más fácil.

Por ejemplo, aquellos a quienes no les gustan los crossovers podrían percibir toda la serie Alien vs. Predator como el mismo conjunto controvertido de fan fiction, hasta que 20th Century Fox lanzó dos películas sobre este tema, en las que prestaron mucha atención a los orígenes. de Weyland-Yutani. Y luego Ridley Scott comenzó a filmar Prometheus, que definitivamente es parte del canon, y retrató primeros años"Weyland-Yutani" es diferente. Al mismo tiempo, el crossover Fire and Stone entrelazó las tramas de hasta cuatro series de cómics independientes: “Prometheus”, “Alien”, “Predator” y “Alien vs. Predator”.

Entonces, ¿qué necesitas ver para tener una imagen completa de este universo? La opción que ofreceré a continuación no puede considerarse la única correcta, pero intentaré explicar cada una de mis afirmaciones.

Una nota importante: todas las películas de la serie, y especialmente la tercera parte, se ven mejor en versiones extendidas.

La película "Alien" (director - Ridley Scott)

La primera película, estrenada en 1979, ahora se percibe no como un producto de entretenimiento que excita la sangre, sino como una seria parábola de ciencia ficción. Este sentimiento se ve reforzado en gran medida por el hecho de que en la pantalla se desarrolla un drama muy de cámara: la tripulación de la nave espacial Nostromo, en la que se encuentra el personaje principal Ellen Ripley, responde a una señal de la luna LV-426, aterriza en su superficie, encuentra una nave espacial alienígena abandonada y regresa a bordo con un pasajero adicional, después de lo cual toda la acción se desarrolla en cabinas estrechas, pasillos y conductos de ventilación. Al mismo tiempo, la gente casi no tiene medios para defenderse.

Debido a esta simplicidad y este impresionante diseño de escenario industrial, la película no parece antigua en absoluto. También ha envejecido bien gracias a su excelente dirección: la premonición de un ataque extraterrestre es mucho más terrible que el ataque en sí, por lo que rara vez aparece en la pantalla, y el espectador moderno no tiene tiempo para horrorizarse por las deficiencias del especial. efectos.

No te puedes perder esta película, no es sólo Piedra fundamental del universo Alien, pero también un clásico cinematográfico que incluso aquellos indiferentes al cine de terror espacial deberían conocer.

Juego Alien: Aislamiento

En 2014, el estudio Creative Assembly, famoso por la serie de estrategia Total War, lanzó un juego de un género completamente diferente: un juego de acción en el que debes esconder muchas cosas y fabricar equipos útiles a partir de elementos de desecho.

Debe ser administrado por la hija de Ellen llamada Amanda. 15 años después de la desaparición de su madre, consiguió trabajo en el mismo "Weyland-Yutani" y fue a buscarla, lo que la llevó a la estación de Sebastopol, donde el barco "Aneisidora" entregó cuaderno"Nostromo" y un polizón de origen extraterrestre.

El juego resultó muy bonito y atmosférico, pero demasiado largo. Sin embargo, incluso este grave inconveniente no es motivo para saltarse un proyecto tan extraordinario. Si Alien: Isolation aún no está en tu colección, asegúrate de comprarlo durante las rebajas de Steam.

Y echa un vistazo a los complementos Crew Expendable y Last Survivor, que recrean escenas famosas de la primera película. Por sí solos, son muy cortos y no representan nada especial, pero si ya te has convertido en un fanático del universo "Aliens", entonces no debes desaprovechar la oportunidad de dar un paseo por el "Nostromo".

La película "Aliens" (director - James Cameron)

Hoy en día es difícil imaginar que una secuela de una película de éxito comercial pudiera estrenarse sólo siete años después. Pero eso es exactamente lo que pasó con Aliens, y Ellen Ripley pasó 57 años en animación suspendida a bordo de un bote salvavidas. En ese momento, los colonos ya habían desembarcado en LV-426 y la hija de Ripley había muerto de vejez.

Cuando Weyland-Yutani finalmente encontró a la heroína, nadie creyó en sus palabras. Al menos eso es lo que le dijeron. Habiendo perdido su trabajo corporativo, Ripley aceptó un trabajo como operadora de cargador de exoesqueletos y cargó cajas hasta que perdió su conexión con la colonia. Entonces Weyland-Yutani le hizo una oferta que no pudo rechazar: volar en la nave Sulaco LV-426 con un destacamento de marines como la única persona en el mundo que sabe al menos algo sobre extraterrestres.

El título no miente: hay muchos más alienígenas en pantalla en Aliens que en la primera parte. Y un escuadrón armado hasta los dientes no se rinde sin luchar. Pero la película de acción resultó ser única: toca el alma no con efectos especiales o dinámicas, sino con tensión. El episodio de las torretas automáticas, que todavía me impresiona más, no muestra ningún extraterrestre, lo que lo hace aún más inquietante.

En mi opinión, la segunda película es la más fuerte de la serie. No da tanto miedo, porque las armas en manos de los héroes aumentan sus posibilidades de defenderse o al menos aceptar la muerte sin sufrir. Pero la imagen de los soldados carismáticos que logran no sólo disparar a los extraños, sino también bromear (hasta que se pone muy caliente) resultó ser tan exitosa que se reprodujo en la mayoría juegos de computadora basado en el universo. Este es el tipo de película que querrás volver a ver al menos una vez cada dos años, incluso si te la sabes de memoria. Junto con la primera parte, esta es la quintaesencia de por qué el universo Alien atrae a los fans.

Tirador alienígenas vs. Predator, lanzado por Rebellion Developments en 1999, su secuela de 2001 de Monolith Productions y otra versión de Aliens vs. Predator 2010 del mismo Rebellion: todos estos juegos se basan en la imagen clásica de los marines de Aliens, y antes del lanzamiento de Colonial Marines realmente no había otra oportunidad de jugar como valientes luchadores con rifles de pulso y pistolas inteligentes (para no tomar en cuenta los antiguos shooters de consola).

Desafortunadamente, la segunda parte no se vende en distribución digital y la tercera es simplemente basura. Pero una versión mejorada del original, reeditada en Steam con el nombre de Aliens Versus Predator Classic 2000, cuenta incluso con una comunidad multijugador más o menos animada.

Película "Alien 3" (director - David Fincher)

La tercera parte, estrenada en 1992, es ya una película relativamente moderna, lo que se nota claramente en sus imágenes. Y esta es quizás su principal ventaja. "Alien 3" nació en agonía: el guión de las películas anteriores también cambió mucho, pero aquí fue removido varias veces hasta quedar irreconocible. Por ejemplo, en la versión original, en la que trabajó William Gibson, papel importante jugó "cósmico" Unión Soviética“, y en la penúltima versión los hechos se desarrollaron en un planetoide de madera habitado por monjes que negaban el progreso tecnológico.

En la versión final, el monasterio espacial se convirtió en un planeta prisión, pero sus prisioneros seguían siendo profundamente religiosos. El rodaje en sí se desarrolló con tales escándalos que al final Fincher cerró la puerta y la película fue editada sin su participación. Tales giros y vueltas no podían dejar de afectar la calidad de la imagen: "Alien 3" resultó ser muy desigual y pesada.

Ripley nuevamente no logra alcanzar su objetivo con normalidad: los habitantes del planeta prisión Fiorina 161 encuentran su bote salvavidas en la nave estelar Sulaco, en la que el único superviviente es el personaje principal. Para aquellos que lograron enamorarse de sus compañeros de viaje en Aliens, ese giro fue, por supuesto, muy amargo. El final de la tercera parte mostró claramente lo cansados ​​​​que estaban sus creadores de su propia creación y no dejó esperanzas de una continuación.

Por supuesto, puedes ver Aliens 3, pero no es necesario. En este caso, no verás con tus propios ojos toda la cronología oficial, pero el final de la segunda parte no deja sensación de no decir, y su regusto es mucho mejor.

Se lanzaron hasta cuatro juegos basados ​​​​en Aliens 3 en diferentes consolas, muy diferentes entre sí en estructura y características de juego. La mayoría de ellos malinterpretaron gravemente los acontecimientos de la película, aunque sólo fuera porque Ripley tenía acceso a armas de fuego. Si de repente decides jugar a uno de ellos en un emulador, es mejor dar preferencia al juego para SNES.

Juego Aliens: Marines coloniales

El shooter Aliens: Colonial Marines está súper inacabado. Electronic Arts anunció un juego con este nombre en 2001 e intentó lanzarlo en PlayStation 2. Sega anunció el desarrollo de su propio Aliens: Colonial Marines en 2008, pero no llegó a las tiendas hasta 2013.

En 2011, los desarrolladores de Gearbox Software llevaron una demostración impresionante al E3, que convenció a muchos de que el proyecto valdría la pena.

Sin embargo, la liberación resultó ser un desastre. El juego no sólo era muy malo, sino que tenía poco en común con el vídeo de arriba. Los clientes indignados incluso demandaron al editor, acusándolo de publicidad engañosa, y ganaron el caso. Sega tuvo que desembolsar 1,25 millones de dólares. Después del lanzamiento, apareció en la red información de que Gearbox había estado liderando a Sega durante varios años: le quitó dinero para desarrollar Aliens: Colonial Marines, pero lo gastó en otros proyectos. Pero en lugar de estrangular el proyecto y demandar a los desarrolladores, la editorial decidió lanzarlo y recuperar los costes.

La única ventaja de este juego que al menos alivia un poco la decepción es el modo paso conjunto. Inmediatamente después de su lanzamiento, realizamos una transmisión, durante la cual nos reímos mucho de lo absurdo de lo que estaba sucediendo en la pantalla. Su entrada todavía está en Riot Pixels.

Al mismo tiempo, Aliens: Colonial Marines no se puede ignorar por completo, a pesar de su calidad obscena. Después de todo, este es exactamente el raro caso en que 20th Century Fox dijo que el juego es parte del canon. Además, reescribe el detalle más importante"Extraterrestre 3".

El mando de la marina colonial envía otra nave militar, Sephora, con un batallón entero a bordo, en busca del desaparecido Sulaco. El Sulaco, que fue visto por última vez cerca de Fiorina 161, de alguna manera regresó a LV-426, donde fue encontrado por los Marines 17 semanas después de los eventos de Aliens. Después de atracar, se topan con toda una prole de extraterrestres y luego con mercenarios Weyland-Yutani, que abren fuego contra ellos.

Durante sus aventuras, los héroes conocen al cabo Hicks, quien sobrevivió al final de Aliens, pero murió al comienzo de Alien 3. Esta inconsistencia se aclaró en el complemento Stasis Interrupted, lanzado casi seis meses después del lanzamiento de Colonial Marines. A diferencia del juego original, que no añadió casi nada a la historia del universo, esta adición es realmente de interés para los fanáticos.

Juego Aliens: Infestación

La historia de cómo los marines de Sephora volaron al rescate de Sulaco se cuenta en otro juego: Aliens: Infestation, lanzado para Nintendo DS un año y medio antes que Colonial Marines. Su trama es muy diferente a la de Colonial Marines: basta decir que aquí aparece la misma "Unión Soviética espacial" del guión inicial de "Alien 3". El juego en sí, por cierto, fue bastante decente. Aunque Infestation no encaja en la cronología oficial, definitivamente vale la pena jugarlo para los propietarios de consolas Nintendo.

Película "Alien: Resurrección" (director - Jean-Pierre Jeunet)

Algunas obras simplemente no deberían existir. Por ejemplo, como "Alien: Resurrection", que apareció en las pantallas en 1997. Si esta película fuera simplemente mediocre, no sería tan mala. 20th Century Fox literalmente sacó la serie de su tumba y abusó de ella. Es especialmente desagradable que el excelente guionista Joss Whedon, autor de "Buffy" y "Firefly", y Jean-Pierre Jeunet, que aún no había filmado su "Amelie", tuvieran algo que ver con esto. Es cierto que después del estreno de la película, Whedon estaba muy descontento con ella y afirmó que durante el rodaje los autores no se desviaron del guión, pero filmaron todo de manera diferente a lo que él había planeado, y completamente equivocado.

Los científicos de la estación espacial militar Auriga logran clonar a Ripley, quien murió hace doscientos años en el final de Alien 3. Lo hacen para arrancarle un embrión alienígena, que intentó destruir en la tercera película. Pronto, los mercenarios llevan a la estación a personas inocentes, a quienes los militares quieren utilizar como incubadoras para extraños. Por supuesto, en el momento más inoportuno, los extraterrestres se liberan. El clon de Ripley en esta película se parece a la heroína Milla Jovovich de la serie Resident Evil: ella también recuerda poco, pero tiene superpoderes. Parece igual de cursi.

"Extraterrestres" hemos perdido

En 2015, se supo que el director del Distrito 9, Neill Blomkamp, ​​podría hacer una quinta película en el universo Aliens, que borraría del canon los eventos de la tercera y cuarta parte. El arte conceptual publicado mostraba tanto a Hicks como al Newt adulto, la niña a quien Ripley y los Marines salvaron en Aliens, y los autores de Alien 3 mataron junto con Hicks.

Sonaba muy prometedor: Sigourney Weaver estaba encantada con el director y esperaba volver a interpretar a Ripley, y James Cameron dijo que Blomkamp le mostró el guión y le pareció muy potente. Sin embargo, Ridley Scott mezcló todas las cartas y su “Alien: Covenant”: 20th Century Fox no le dio luz verde a Blomkamp hasta que Scott estrenó su película.

Al parecer, nunca veremos al Tritón adulto. Blomkamp evaluó recientemente las posibilidades de estreno de la película como "débiles", y Scott dijo que nunca hubo ningún guión, sólo una descripción de 10 páginas del concepto.

Otra pérdida irreparable juego de rol Aliens: Crucible, que fue desarrollado por Obsidian Entertainment. Se anunció en 2006, cuando el estudio solo tenía Star Wars: Knights of the Old Republic 2 y Neverwinter Nights 2. Se suponía que Aliens: Crucible se lanzaría para PC, PlayStation 3 y Xbox 360. Desafortunadamente, el desarrollo avanzó con dificultad. y en 2009, la editorial Sega estranguló el proyecto. Después de esto, comenzaron a aparecer en Internet. varios materiales, que podría juzgarse por el juego inédito. Por ejemplo, en 2013 apareció un vídeo de este tipo.

Películas "Prometeo" y"Alien: Pacto" (dirigida por Ridley Scott)

La idea de hacer una precuela de la serie principal llamada Prometheus fue beneficiosa para todos. ¿Quién no quiere saber de dónde vinieron los extraterrestres?El problema es que los autores de la película nunca dieron una respuesta clara, aunque el propio Ridley Scott la filmó. "Prometeo" de alguna manera estaba integrado en el famoso universo: varios elementos reconocibles simplemente estaban metidos en él, como "Weyland-Yutani" y una nave estelar de una raza humanoide desconocida. Los huevos fatales fueron encontrados en el mismo en Alien.

Un equipo de científicos al servicio de la corporación vuela a la luna LV-223, ubicada en el mismo sistema que LV-426, con la esperanza de encontrar allí la raza precursora que creó a la humanidad. Y, por supuesto, encuentra la muerte. Si no fuera por los nombres familiares, tal descripción encajaría en una de cada dos películas sobre viajes a planetas distantes.

Aunque es necesario ver "Prometheus" en cualquier caso, porque "Alien: Covenant" es su continuación directa. Diez años después de los acontecimientos ocurridos en LV-223, se produce un accidente en la nave colonial Covenant, que volaba hacia el planeta Origa-6: la nave se detiene para desplegar una vela solar y recargarse, pero una repentina llamarada de neutrinos desactiva parte de sus sistemas y mata el capitán y 47 de 2000 colonos.

Mientras los miembros supervivientes de la tripulación reparan el Covenant, reciben una señal de un planeta desconocido, que fue enviada por Elizabeth Shaw, miembro de la expedición en la nave Prometheus de la película anterior. Este planeta es incluso más adecuado para la colonización que Origa-6 y está mucho más cerca, por lo que el nuevo capitán decide explorarlo. Por supuesto, esto también acaba mal.

En teoría, Alien: Covenant debería atraer a los fans mostrando de dónde vinieron los primeros extraterrestres. La explicación resultó lógica, pero bastante aburrida. Además, está demasiado estrechamente relacionado con las discusiones sobre la creación de vida, que Ridley Scott comenzó a promover en Prometeo (más bien pretendiendo ser profundas que profundas). Así que los temores de que los extraterrestres fueron añadidos aquí sólo para atraer a los fanáticos del universo a los cines son en parte ciertos. No es nada difícil imaginar cómo habrían aparecido aquí otros monstruos en lugar de extraños: la película se habría llamado “Prometheus 2” y su mensaje principal no habría cambiado en absoluto.

Quizás valió la pena hacerlo, porque el híbrido de "Prometheus" y la serie "Aliens" que Scott presentó no podía convertirse en un solo organismo. Resultaron ser dos películas casi independientes: en la primera se grabó una parte del nuevo "Alien", en el medio está "Prometheus 2" y en el último tercio vuelve a ser "Alien". "Prometheus", como antes, es hermosa, pero vacía y lenta, pero "Alien" es bastante digna. Los acontecimientos se desarrollan según un patrón bien conocido y los personajes de algunos episodios actúan de forma sorprendentemente estúpida, pero todo está muy bien filmado y con estilo, y los momentos dinámicos se combinan bien con los tensos. Si hubiéramos descartado “Prometeo” y hubiéramos desarrollado mejor el tema de los extraterrestres, habría resultado una buena película, pero por lo demás habría sido bastante tolerable.

E incluso el final “intrigante” no ayuda. Si Scott se limita a la trilogía, en la próxima película me gustaría ver cómo una nave espacial de precursores extraterrestres con huevos extraterrestres terminó en el LV-426, y no una nueva tanda de alusiones a historias bíblicas.

Dime, ¿crees en los descubrimientos creativos repentinos? Por ejemplo, cuando un estudio desconocido bajo el ala de un editor gigante, que anteriormente lanzaba exclusivamente juegos aceptables, de repente produce un éxito de clase mundial. ¿Qué pasa si ese editor es Electronic Arts, conocido por sus infinitas secuelas y complementos, así como por un flujo inagotable de simuladores deportivos que solo se diferencian por el número en el nombre? Sí, resulta ser una historia completamente inverosímil: ¿qué tipo de “insights” podrían haber nacido en las entrañas de esta máquina para producir éxitos precalculados?
Pues mayor fue el asombro del público cuando, en 2008, el estudio de desarrollo EA Redwood Shores (ahora llamado Visceral Games) lanzó su Dead Space. El juego, francamente, fue un gran éxito: muchos críticos señalaron con razón que, como juego de terror, es mejor y más "atmosférico" que el legendario DOOM 3, y esas comparaciones valen mucho. El interés de los jugadores y el favor de la prensa hicieron inevitable la continuación de la serie (una vez más, ¡recordad quién es el editor!). Y ahora, poco más de dos años después, apareció: nos encontramos con Dead Space 2.

Una historia no contada

Si hay mala suerte crónica en este mundo, entonces Isaac Clarke... protagonista La serie Dead Space es uno de estos eternos perdedores. Como no podía ser de otra manera: sobrevivir a una pesadilla en Ishimura, perder a tu amada niña, pasar tres años en coma inducido, despertar y, de nuevo, solo hay necromorfos por todas partes, ¡malditos! Así que tendrás que volver a ponerte tu traje de piel favorito, armarte con tu confiable cortador de plasma y emprender una nueva carrera hacia la final, por así decirlo, sembrar lo razonable, lo bueno, lo eterno.

Si espera que los desarrolladores ahora comiencen a ser elogiados por una historia contada hábilmente o una presentación genial de la trama, es en vano, ni siquiera tenía algo así en mis pensamientos. Imagina dos cócteles que constan de los mismos ingredientes, pero tomados en proporciones ligeramente diferentes y mezclados de forma ligeramente diferente, y comprenderás en qué se diferencia el guión de Dead Space 2 de la primera parte del juego. Todo es igual: hordas de criaturas mutadas, personas en pánico que intentan sobrevivir en este infierno, cultistas-unitólogos locos, un misterioso Obelisco, etc. etc., es obligatorio detenerse en todos los puntos. Sólo hay una "innovación" notable en la trama: ¡prepárate, respira hondo! -- Clark, después del shock que experimentó en el Dead Space original, ahora está atormentado por visiones de su amigo muerto. Es original, no puedes decir nada, solo queda agregarle un sistema de nivelación al juego y obtendrás un verdadero competidor. Efecto masivo! Es broma, por supuesto. Pero el hecho es que la trama no es la parte más fuerte del nuevo juego, lo que en el futuro puede desacreditar a toda la serie.

Terror que vuela en las alas de la noche

Pero lo que Dead Space siempre ha tenido genial es la atmósfera. La primera parte se hizo famosa en un momento porque era realmente aterrador jugarla. No, ni siquiera así, sería más correcto así: ¡MIEDO! ¿No me crees? Sí, simplemente no has leído el foro de Electronic Arts con historias conmovedoras del estilo "Jugué durante una hora, ahora me escabullo al baño por la noche, armado con una palanca". Puedes entender a los jugadores: cuando de la impenetrable oscuridad viscosa caen hacia ti niños mutados en manadas que, debido a la falta de municiones, tienes que aplastar estúpida e ingenuamente con botas pesadas, inevitablemente te asustarás, esas cosas resuenan en el subconsciente. Pero no importa lo monstruoso que pueda parecer, tales "palizas a bebés" durante el juego en sí fueron percibidas más bien como un bienvenido alivio para los nervios tensos, tan hábilmente los desarrolladores crearon una atmósfera de lánguida anticipación y sombrío horror...

Sin embargo, como ya mencioné, el juego exclusivamente en formato "horror espacial" parecía demasiado aterrador para la mayoría de los jugadores. Y Visceral Games, con mano inquebrantable, diluyó el horror puro con atrevidos episodios de destrucción de necromorfos a gran velocidad. Utilizando analogías con el cine, podemos decir que la diferencia entre las dos partes de Dead Space es exactamente la misma que entre “Alien” y “Aliens”. La primera es una película de terror puro y la segunda es una película de acción con elementos de terror, aunque muy notorios. Pero si uno de los fans del "Dead Space" original (¿hay alguno aquí?), después de leer la frase anterior, decidiera que el juego se ha vuelto menos aterrador, se enfadaría prematuramente. ¡No cierres la revista, quédate con nosotros! Porque la “clase alta” de desarrolladores no ha desaparecido. La primera transformación de una persona en un necromorfo, mostrada en primer plano con todos los detalles repugnantes, ocurre ante tus ojos justo al comienzo del juego. Y ya en el primer capítulo te encontrarás con tus queridos hijos mutantes, que empezaron a verse aún más desagradables y repugnantes. Bueno, de la misma manera, todo lo que fue más aterrador de la primera parte fue cuidadosamente trasladado a la secuela. Así que no te preocupes por la "producción" de la serie, cuídate. mejores nervios para completar el juego, ¡los necesitarás!

un mil usos

El cambio del juego de terror a shooter requirió cambios correspondientes en la jugabilidad y ¡alabanzas a los desarrolladores! - fueron presentados magistralmente. En primer lugar, Clark ahora se mueve más rápido y con más gracia, no queda ni rastro de la gracia elefantina del primer Dead Space. En segundo lugar, ¡fanfarria! — Se colocaron motores a reacción en el traje mecánico al que estamos acostumbrados, por lo que ahora es posible volar en zonas de gravedad cero. Oye, ¿quién dijo las palabras "? Hombre de Acero"¿Y te acordaste de Tony Stark? Ja, ja, ja, todavía no has visto el traje mecánico rojo de un fanático cultista de la edición extendida del juego... No, ¿qué quieres que la industria del juego no robe ideas del Gran Cine? ¡No en esta vida, amigos! Y sin más, el “jetpack” (jetpack) resultó ser una innovación verdaderamente exitosa que literalmente pidió ser incluida en el juego. Si tienes dudas, te aconsejo que termines de jugar hasta la misión con el tren, ¡y lo verás todo por ti mismo!

No se nota de inmediato otra "modernización" importante del juego, ya que parece tan inusual después del primer Dead Space. El juego ahora presenta una física sensata, un entorno parcialmente destructible y objetos que se pueden mover, recoger y usar contra los enemigos. Inmediatamente recordé cómo al principio me costó disparar a un montón de criaturas viles, pero resulta que todo lo que tenía que hacer era romper una ventana con un tiro para que toda esta horda sedienta de sangre fuera absorbida al espacio... Usos alternativos Nueva física: cogemos un explosivo necromorfo con telequinesis, lo arrojamos a una multitud de familiares y observamos un gran "boom". En general, prueba y combina diferentes caminos de los espíritus malignos, deja volar tu imaginación.
Bueno, lo último que me gustaría señalar es que han aparecido niveles más diversos y espaciosos en comparación con juego original. Afortunadamente, trasladar la escena desde los rincones de una nave espacial a las extensiones de Sprawl-city les dio a los diseñadores y artistas de Visceral más oportunidades para expresar su imaginación. Por supuesto, aquí también se puede reprochar que los nuevos espacios sean... eh... no lo suficientemente espaciosos. Pero aún así, los clubes locales, las tiendas y el metro son mucho mejores que los interminables ataques de Ishimura, que trajeron una melancolía mortal al jugador después del primer tercio del juego. Sí, y la gravedad cero aquí sigue siendo la mejor en la historia de los juegos de computadora, ¡así que anótalo! No creo que veamos algo así de nuestros competidores en un futuro próximo, a menos que Crysis 2 nos deleite con alguna misión inesperada en una nave alienígena.

"Postre" fallido

Para aquellos que están cansados ​​​​de exterminar necromorfos solos, los desarrolladores han agregado el modo multijugador al juego. Desafortunadamente, esta parte de Dead Space 2 resultó notablemente peor que la primera. Básicamente, solo hay un modo de juego; pueden participar un máximo de cuatro jugadores en cada lado. Además, del lado del equipo de necromorfos, los “extras” controlados por inteligencia artificial siguen el juego. Nada especial, como puede ver, y los jugadores experimentados señalarán de inmediato que las carreras locales en línea son casi una copia exacta de la serie Left 4 Dead. La pequeña cantidad de tarjetas tampoco agrada al alma de un networker experimentado: solo hay cinco. Entonces, dada la fugacidad de las rondas, el modo multijugador local rápidamente se vuelve aburrido. Ni siquiera mencionaré "pequeñas cosas" como la imposibilidad de formar equipos permanentes de jugadores, un sistema de actualización mal concebido y una interfaz poco fácil de usar. En el contexto de todo lo demás, ya no tiene sentido matarse por esto... Al final, tenemos que admitir con tristeza: el "postre" no funcionó, la parte en línea del juego se hizo más para mostrar, simplemente porque es inconveniente lanzar un juego en 2011 con el reclamo de clase "A" sin modo en línea. Bien, esperemos a Dead Space 3, espero que Visceral Games entre en razón y deleite a los jugadores con un modo multijugador realmente emocionante.

El presupuesto contribuyó a la decoración...

Como siempre ocurre con los proyectos exitosos, la secuela se hizo con un presupuesto completamente diferente, y esto se puede ver desde los primeros fotogramas del juego. El motor, nacido en 2005 (!!!), ha sido “afinado” tan bien que la imagen parece casi al nivel de los estándares modernos. Es cierto que cuando los primeros placeres han disminuido, uno se da cuenta de los niveles estrechos y de los objetos ocasionales con poca textura (por regla general, empujados a la oscuridad total por los cuidadosos diseñadores de niveles), y las limitaciones de la física local, etc., etc. . Sin embargo, en comparación con la primera parte, la ejecución técnica del juego claramente ha dado un notable paso adelante. Ya se han comentado trucos de física, pero tú mismo puedes evaluar los gráficos con solo mirar las pantallas. Ah, y no olvides que la habilidad demostrada de los desarrolladores no ha desaparecido: Dead Space 2 todavía tiene la "oscuridad más atmosférica y elegante" desde el legendario DOOM 3.

La excelente banda sonora es la segunda "tarjeta de presentación" de la serie, y aquí la continuación no es de ninguna manera inferior al "progenitor". En mi opinión, no se alcanzan nuevas alturas simplemente porque no hay ningún lugar más alto. Si asustas aún más al jugador, entonces así sucesivamente. infarto de miocardio cerca. Aquellos que jugaron el primer Dead Space sonríen conscientemente en este punto, y todos los demás probablemente se quedarán perplejos: "¿Es realmente posible que un conjunto de sonidos de los parlantes puedan dar TAN miedo?" Bueno, si no me crees, te llevarás una sorpresa, ¡y no digas después que no te avisaron!

¡Todos a ver la segunda foto!

Si un juego fuera juzgado simplemente como la suma de sus partes, entonces Dead Space 2 no tendría un lugar en el panteón de la fama. Juzgue usted mismo: la trama era una serie de clichés de ciencia ficción, y sigue siéndolo; el “horror” se ha diluido con la “acción”, de modo que los fans del primero no son suficientes, y los fans del segundo todavía no son suficientes; multijugador débil y pasable; Los gráficos y la física son casi modernos, pero, por supuesto, no se pueden comparar con el próximo Crysis 2... Sólo se puede elogiar, por supuesto, sin reservas, la jugabilidad, pero una jugabilidad, que, después de todo, en cualquier " juego de acción”, más o menos aproximadamente lo mismo: completamente insuficiente para un éxito de taquilla.
Por suerte, Dead Space 2 es una de esas ocasiones en las que el todo es mayor, mucho mayor que la suma de sus partes. Tiene su propio estilo especial, su propia atmósfera, su propia solución audiovisual, captada a primera vista, desde el primer sonido, especialmente por aquellos que en algún momento no se perdieron la primera parte de “Dead Space”. Para todos los demás, es suficiente saber que Dead Space 2 es simplemente el mejor juego de terror para PC en estos días. ¡Ninguna serie de Resident Evil con sus divertidos zombies se acercó siquiera! Si esta razón no es suficiente para que usted se interese en la creación de Visceral Games, entonces ni siquiera sé de qué otra manera persuadirlo, excepto tal vez recomendarle que vea "Alien" / "Aliens" solo por la noche... Aunque Por supuesto, si no eres fanático de las películas de terror, esto tampoco te ayudará.
Y definitivamente habrá una continuación de la serie: esto se insinúa claramente al final del juego. Así que esperamos nuevos encuentros con Isaac Clarke, pero por ahora poco a poco vamos dominando el universo Dead Space, afortunadamente. un nuevo juego- una buena razón para hacer esto.

Espacio muerto 2
Requisitos del sistema: Pentium 4-2800 (se recomienda Core 2 Duo-2600), 1 GB de RAM (2 GB para Windows Vista/7), 10 GB de espacio libre en disco (se recomienda 12 GB), unidad de DVD 8X, tarjeta de video GeForce 6800 con 256 MB de memoria (se recomienda GeForce 8800 GTX), tarjeta de sonido, mouse. Se requiere una conexión a Internet para la activación inicial y el juego en línea. El programa se ejecuta en Windows XP SP 3/Vista SP 1.2/7.
Desarrollo: Juegos viscerales
Edición: Artes electrónicas