Kurt Cobain de Nirvana: obra de arte del líder de Nirvana (6 fotos). Cuadros desconocidos de Kurt Cobain Cuadros de Kurt

Las pinturas de Cobain nunca antes vistas, ahora selladas en los archivos del patrimonio de Cobain, fueron lo más destacado de la Feria de Arte de Seattle de este mes. Casi 100 galerías de diez países trajeron sus productos más vendidos al principal mercado de arte del noroeste del Pacífico, pero las pinturas de Cobain no se vendieron: brindan una nueva mirada a Cobain como un músico que también se expresaba en el lienzo.

Kurt Cobain de Nirvana, aunque canonizado por su música, se interesó por las artes visuales mucho antes de coger una guitarra. En Heavier Than Heaven, el biógrafo Charles R. Cross cuenta cómo Cobain, de seis años, se jactaba de haber dibujado de memoria una imagen perfecta de Mickey Mouse. El trabajo fue tan bueno que su abuelo Leland culpó al niño por trazar el contorno del dibujo. “Eso no es cierto”, dijo Cobain, y rápidamente reveló al Pato Donald y, además, a Goofy. Leland quedó atónito.

En la escuela, Cobain recibió elogios y aliento de sus profesores de arte que no recibía en casa, canalizando la ansiedad asociada con el matrimonio desmoronado de sus padres a través de cómics ilustrados en revistas. "Siempre estaba dibujando algo", le dijo a Cross su compañera de clase Nikki Clarke. Gravitaba hacia imágenes prohibidas, desde la violencia y los monstruos hasta Satanás. En séptimo grado, le mostró un dibujo fotorrealista de una vagina a su compañero Bill Burgardt, quien respondió preguntando: "¿Qué es eso?".

El arte visual de Cobain también fue una parte integral del ascenso de Nirvana, desde las primeras pegatinas de la banda hasta la pintura de la portada de Incesticide; ambos estuvieron en exhibición en la feria.

United Talent Agency descubrió los dibujos de Cobain después de que comenzó a representar su patrimonio el año pasado; director de agencia Bellas Artes Josh Roth obtuvo acceso a cientos de artículos personales de Cobain en un almacén "en algún lugar de Los Ángeles". Una pequeña parte de sus hallazgos, incluidas las páginas de un cuaderno que contienen un boceto inicial de "Smells Like Teen Spirit", una carta de promesa. fidelidad eterna Courtney Love y la colaboración de William S. Burroughs (que se muestra a continuación), que presenta la representación de Cobain de cuatro agujeros de bala, debutó en el CenturyLink Field Event Center el 3 de agosto. También hay dos pinturas: una imagen de un humanoide delgado, parecido a un anfibio, tendido sobre un fondo amarillo, llamado "Fistula", y una pieza que millones de fanáticos de Nirvana ya conocen y que probablemente también posean en miniatura: la pintura en la portada de el álbum Incesticide, también llamado "Insecticide".

Ver las pinturas en persona en el stand de la UTA en la Feria de Arte de Seattle fue mágico: un raro vistazo a un rincón de la mente de Cobain que no ha sido analizado exhaustivamente en los 23 años transcurridos desde su muerte. Las pinceladas son precisas pero toscas, y las pinturas se exhiben en su estado original. Marcos de madera Cobain. Avancemos desde marzo de 1994 hasta la feria de 2017, y la pasión infantil de Cobain por el dibujo lo habría catapultado a la fama en el mundo del arte.

Una exhibición en la Feria de Arte de Seattle brindó un adelanto de otras sorprendentes obra de arte el fallecido líder de Nirvana.

Kurt Cobain de Nirvana, aunque canonizado por su música, se interesó por las artes visuales mucho antes de coger una guitarra. En Heavier Than Heaven, el biógrafo Charles R. Cross cuenta cómo Cobain, de seis años, se jactaba de haber dibujado de memoria una imagen perfecta de Mickey Mouse. El trabajo fue tan bueno que su abuelo Leland culpó al niño por trazar el contorno del dibujo. “Eso no es cierto”, dijo Cobain, y rápidamente reveló al Pato Donald y, además, a Goofy. Leland quedó atónito.

Kurt Cobain, "Insecticida"

Las pinturas de Cobain nunca antes vistas, ahora selladas en los archivos del patrimonio de Cobain, fueron lo más destacado de la Feria de Arte de Seattle de este mes. Casi 100 galerías de diez países trajeron sus productos más vendidos al principal mercado de arte del noroeste del Pacífico, pero las pinturas de Cobain no se vendieron: brindan una nueva mirada a Cobain como un músico que también se expresaba en el lienzo.

En la escuela, Cobain recibió elogios y aliento de sus profesores de arte que no recibía en casa, canalizando la ansiedad asociada con el matrimonio desmoronado de sus padres a través de cómics ilustrados en revistas. "Siempre estaba dibujando algo", le dijo a Cross su compañera de clase Nikki Clarke. Gravitaba hacia imágenes prohibidas, desde la violencia y los monstruos hasta Satanás. En séptimo grado, le mostró un dibujo fotorrealista de una vagina a su compañero Bill Burgardt, quien respondió preguntando: "¿Qué es eso?".

El arte visual de Cobain también fue una parte integral del ascenso de Nirvana, desde las primeras pegatinas de la banda hasta la pintura de la portada de Incesticide; ambos estuvieron en exhibición en la feria.

United Talent Agency descubrió los dibujos de Cobain después de que comenzó a representar su patrimonio el año pasado; El director de bellas artes de la agencia, Josh Roth, obtuvo acceso a cientos de artículos personales de Cobain en un almacén "en algún lugar de Los Ángeles". Una pequeña parte de sus hallazgos, incluidas páginas de cuaderno que contienen un boceto inicial de "Smells Like Teen Spirit", una carta que promete fidelidad eterna a Courtney Love y una colaboración con William S. Burroughs (que se muestra a continuación), en la que Cobain representó cuatro balas. hoyos, debutó en el CenturyLink Field Event Center el 3 de agosto. También hay dos pinturas: una imagen de un humanoide delgado, parecido a un anfibio, tendido sobre un fondo amarillo, llamado "Fistula", y una pieza que millones de fanáticos de Nirvana ya conocen y que probablemente también posean en miniatura: la pintura en la portada de el álbum Incesticide, también llamado “Insecticide”.

Kurt Cobain, "Fístula"

Ver las pinturas en persona en el stand de la UTA en la Feria de Arte de Seattle fue mágico: un raro vistazo a un rincón de la mente de Cobain que no ha sido analizado exhaustivamente en los 23 años transcurridos desde su muerte. Las pinceladas son precisas pero toscas, y las pinturas se exhiben en los marcos de madera originales de Cobain. Avancemos desde marzo de 1994 hasta la feria de 2017, y la pasión infantil de Cobain por el dibujo lo habría catapultado a la fama en el mundo del arte.

En agosto de 2017, se celebró en Seattle una exposición con pinturas de Kurt Cobain hasta ahora desconocidas. A diferencia de las obras de otros autores, los dibujos del líder de la banda Nirvana no se vendieron. Según la viuda del músico, estos cuadros son demasiado caros para los miembros de la familia. Las obras expuestas ayudan a comprender lo que estaba pasando en el alma destrozada de Kurt.

Traumas infantiles: traición en lugar de amor

El futuro ídolo de millones nació en la localidad de Aberdeen, en el noroeste de Estados Unidos. Su padre era mecánico de automóviles y su madre era ama de casa. La ciudad era un lugar deprimido: reinaban el desempleo, el alcoholismo y la drogadicción. Los residentes se ganaban la vida cultivando setas y marihuana.

Ya estoy en eso temprana edad Kurt desarrolló una inclinación por la destrucción y el vandalismo. Le gustaba tirar latas llenas de piedras a los coches de policía. Los médicos le diagnosticaron TDAH (trastorno por déficit de atención con hiperactividad) y le recetaron tranquilizantes. Pero la terapia no tuvo éxito.

Cuando el niño tenía 9 años, sus padres se divorciaron. Esto sorprendió enormemente a Kurt, que se volvió retraído y hosco. Él percibió el divorcio como una traición. Durante algún tiempo vivió con su madre, pero no se llevaba bien con su padrastro. Después de mudarse con su padre, Kurt enfrentó el mismo problema. Como resultado, tuvo que alternar la convivencia con diferentes familiares.

Primeros dibujos: una pequeña ventana de un mundo sofocante.

El vacío necesita ser llenado con algo. Kurt dibujó mucho. Los profesores de la escuela notaron sus altas habilidades artísticas, lo cual era muy importante para el niño. Nunca fue elogiado en casa. Un día le mostró a su abuelo un dibujo de Mickey Mouse, hecho de memoria, pero él no lo creyó y dijo que Kurt simplemente lo copió a lo largo de los contornos. Entonces el niño indignado tomó un trozo de papel e inmediatamente sacó dibujos del Pato Donald y Goofy. El abuelo se sorprendió.

Los primeros dibujos fueron ilustraciones para cómics, pero luego el trabajo de Kurt se volvió más oscuro. Comenzó a recurrir a temas de violencia y sufrimiento. Monstruos espeluznantes e incluso Satanás aparecieron en las imágenes. Eran imágenes realmente terribles. Kurt Cobain una vez copió un primer plano de una vagina de una revista porno y se lo mostró a su compañero de clase. No entendió nada y preguntó: “¿Qué es esto?”

Drogadicción

Mientras aún estaba en la escuela, Kurt comenzó a fumar marihuana. La marihuana no me alivió; al contrario, la psicosis sólo empeoró. Podría romper una ventana o derribar una puerta si olvidara sus llaves. A veces Kurt y sus amigos irrumpían en alguna casa abandonada y causaban caos allí. A la edad de 18 años, se volvió adicto al LSD, lo que le provocaba visiones terribles que traumatizaban aún más su psique enferma.

Después de formar su primera banda de rock, Fecal Matter, Cobain se volvió adicto a la heroína. Creía que no podría volverse adicto a la droga, ya que era difícil de conseguir en Aberdeen. Además, le parecía que la heroína fue creada para verdaderos rockeros. Muchos de los ídolos musicales de Kurt lo usaban regularmente.

La heroína resultó ser exactamente la droga que le permitió a Cobain escapar de la realidad y le trajo una paz temporal. Debido a la falta de fondos, Kurt no siempre podía comprar un medicamento caro y lo reemplazaba con jarabe para la tos. Nunca pudo deshacerse de esta adicción por el resto de su vida.

Nirvana: portada del disco Incesticide

Tras el inesperado éxito de Nevermind, la banda decidió hacer la siguiente grabación diferente a la anterior. El trabajo se prolongó durante un año. Como resultado, In Utero se convirtió en el último álbum. Kurt Cobain pasó mucho tiempo con su hija recién nacida, por lo que la discográfica decidió lanzar la colección Incesticide.

La portada del álbum fue diseñada por el propio Kurt. Un niño con el cráneo roto mira una flor de amapola y tira de la mano de una extraña criatura ósea. La imagen parece ser una continuación de otra anterior, que muestra un embrión en el útero de una madre drogadicta. Muchos notaron la posible influencia de la obra de Edvard Munch: el mismo estado de desesperación y soledad del que no hay salida.

Problemas de salud

Además trastornos nerviosos, que fueron el resultado del TDAH y el uso regular de drogas, Cobain sufría de fuertes dolores de estómago. Teniendo en cuenta el estilo de vida, no se trataba de un tratamiento sistémico. Kurt le recetó su propia medicina: el uso sistemático de heroína. El dolor desapareció, pero volvió cuando la dosis dejó de funcionar. Las terribles imágenes de Kurt Cobain, la psicología de sus tramas son solo espejos que reflejan el tormento que experimentó.

Además, el músico padecía bronquitis crónica desde pequeño, y en últimos años comenzó a perder la voz. Durante otra exacerbación, Cobain voló a Roma para recibir tratamiento. Presumiblemente, entonces hizo su primer intento de suicidio, tragándose un paquete de pastillas para dormir y bebiendo champán.

Terror existencial: dibujos que te hielan el alma

En Seattle, todas las pinturas se exhibieron en su original. Marcos de madera, realizado por el propio Cobain. Además del famoso Incesticida, se podía ver la no menos espeluznante “Fistula”, que representa hombrecito verde con cuerpo de insecto. Desde las extremidades articuladas los hilos suben, como un muñeco títere.

Cara de fantasma espeluznante en colores rosados; animales salvajes parecidos a mapaches aferrados a las ramas de un árbol carbonizado; una figura delgada (presumiblemente un autorretrato); hombre en el fondo colores brillantes con el ano ensangrentado; Algunos cómics en blanco y negro no son todas las pinturas de Kurt Cobain.

La locura y el genio muchas veces van de la mano. Las obras maestras nacen a través de un dolor físico y mental insoportable. Los historiadores del arte moderno confían en que Kurt Cobain podría haberse convertido en un gran artista si hubiera elegido el dibujo en lugar de la música como su actividad principal. Pero incluso aquellas obras que dejó se convirtieron en una contribución invaluable a la pintura alternativa.