ธีมของบ้านเกิดในผลงานของ A.A ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิในวิจิตรศิลป์

โรงเรียนมัธยมแบลีคลีย์

บทเรียนศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

“อดีตที่กล้าหาญของมาตุภูมิของเราในงานศิลปะ”

เสร็จสิ้นการทำงาน

กับ. บอลลี่ย์

หัวข้อบทเรียน: “ อดีตที่กล้าหาญของมาตุภูมิของเราในงานศิลปะ”

เป้าหมาย:ให้ ภาพรวมทั่วไปวิจิตรศิลป์ในการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ในช่วงสงคราม เพื่อปลูกฝังให้เด็ก ๆ รู้สึกภาคภูมิใจและรักผู้คน ความรู้สึกรักชาติ ปลูกฝังความเคารพต่อคนรุ่นเก่าและอนุสรณ์สถานสงคราม เรียนรู้ที่จะถ่ายทอดการวางแผนในรูปวาด พัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ และการเป็นตัวแทนของวัตถุที่ปรากฎในมุมมอง

ช่วงการมองเห็น:ภาพของศิลปิน (A. Deineka, B. Prorokov, A. Plastov, G. Korzhev);

การทำสำเนาภาพวาดที่อุทิศให้กับสงคราม นิทรรศการหนังสือเกี่ยวกับสงคราม บันทึกเสียงเพลงเกี่ยวกับสงคราม

อุปกรณ์สำหรับนักเรียน:อัลบั้ม แปรง สี

อุปกรณ์ครู:การวาดภาพการสอน (การสร้างภาพวาดทีละขั้นตอนโดยคำนึงถึงมุมมองของบัญชี

ประเภทบทเรียน:บทเรียนการประยุกต์ใช้ความรู้แบบบูรณาการ

ความคืบหน้าของบทเรียน

บทเรียนเรื่อง “สิ่งนี้จะต้องไม่เกิดขึ้นอีก”

(บี. โปรโรคอฟ)

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง การสนทนา.

มหาสงครามแห่งความรักชาติสิ้นสุดลงเมื่อ 60 ปีที่แล้ว แต่ยังคงได้ยินเสียงสะท้อนของมัน สงครามครั้งนี้คร่าชีวิตผู้คนไปมากกว่า 20 ล้านคน ไม่มีครอบครัวใดรอดพ้นจากสงคราม คนทั้งประเทศทำงานเพื่อชัยชนะ ต่อสู้เพื่อวันที่สดใสนี้ ประชาชนจากด้านหลังและด้านหน้าแสดงความกล้าหาญอย่างมาก

ความกล้าหาญของมวลชนทำให้ศัตรูสับสน ชาวเยอรมันไม่เข้าใจเหตุผล รากเหง้า และต้นกำเนิดของมัน การหาประโยชน์ของทหารทำให้ศัตรูหวาดกลัวและปลูกฝังความรู้สึกหวาดกลัวให้กับเขา คุณจะประหลาดใจเมื่อได้อ่านหน้าประวัติศาสตร์ กับการอุทิศตน กำลังใจ และความกล้าหาญของพวกเขา อะไรเป็นแนวทางในการกระทำของพวกเขา?

รักมาตุภูมิ สำนึกในหน้าที่ แบบอย่างสหายที่สู้เคียงบ่าเคียงไหล่?

มีการเล่นเพลงของ B. Okudzhava "เราต้องการชัยชนะเพียงครั้งเดียว"

เชื่อกันมาตั้งแต่สมัยโบราณว่าเมื่อปืนพูด รำพึงก็จะเงียบ มหาสงครามแห่งความรักชาติปฏิเสธข้อความนี้: เสียงปืนดังก้องไปทั่วโลก กำลังจะตาย หิวโหย และหนาวเหน็บในการล้อมเมืองบนเนวา; เมืองบนแม่น้ำโวลก้ากำลังลุกเป็นไฟ ป้อมปราการเบรสต์มีเลือดออก รำพึงไม่เงียบ! กวีเขียนบทกวี นักแต่งเพลง แต่งเพลง ศิลปินวาดภาพ - และทั้งหมดนี้ก็เป็นที่ต้องการ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณปู่ของเราจึงรอดชีวิตจากสงครามอันเลวร้ายครั้งนั้น

วันนี้บทสนทนาของเราเกี่ยวกับการวาดภาพปีแห่งสงคราม คนแรกที่ "พูด" ภาษาของสีคือ "TASS Windows" และโปสเตอร์ของ "Battle Pencil" จัดแสดงตามหน้าต่างร้านค้าและติดบนผนัง พวกเขารวบรวมกลุ่มคนด้วยรอยยิ้มบนใบหน้า ในภาพเหล่านี้ ศัตรูไม่ได้น่ากลัว โหดร้าย เขาเป็นคนตลก น่าสงสาร ขี้ขลาด...

นักเขียนการ์ตูน Kukryniksy (กลุ่มศิลปิน 3 คน) ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ - , .

ฮิตเลอร์กลัวภาพล้อเลียนและสัญญาว่าจะจ่ายเงินจำนวนมหาศาลให้กับหัวหน้าศิลปิน

แต่ควรสังเกตว่าในช่วงครึ่งแรกของสงครามโปสเตอร์มีลักษณะที่น่าเศร้า: "ปลดปล่อย!", "แก้แค้น!" โปสเตอร์โดย V. Koretsky “Warrior of the Red Army, save!” ซึ่งแสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งจับลูกชายของเธอไว้ที่หน้าอกของเธอ และมีดาบปลายปืนที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะฟาสซิสต์เล็งมาที่พวกเขา ผู้โพสต์เรียกร้องขอร้องสั่ง...

ในช่วงครึ่งหลังของสงคราม เนื้อหาของโปสเตอร์เปลี่ยนไป: งาน ทหารคนหนึ่งดื่มน้ำจากหมวกกันน็อคและยังมีข้อความว่า “เราดื่มน้ำจากนีเปอร์พื้นเมืองของเรา: เราจะดื่มจาก Prut, Neman และ Bug " (1943)

มีความหวังสำหรับชัยชนะ และตอนนี้บนโปสเตอร์ ทหารซึ่งมีลักษณะคล้ายกับ Vasily Terkin มาก ได้หมอบลงเพื่อดึงส่วนบนของรองเท้าบู๊ตให้ดีขึ้น: “ ไปที่เบอร์ลินกันเถอะ!” (1944)

แต่ในช่วงสงครามมีการสร้างชุดภาพวาดและผืนผ้าใบแต่ละชุดทั้งหมด

Alexander Alekseevich Deineka (gg) - ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

"การป้องกันเซวาสโทพอล"

มีการต่อสู้ที่ดุเดือดและนองเลือด “ไม่ใช่เพื่อความรุ่งโรจน์ เพื่อชีวิตบนโลก” กองทหารของเราออกจากเซวาสโทพอล แต่ Deineka เขียน "การป้องกันแห่งเซวาสโทพอล" ในลักษณะที่เราเห็นกะลาสีเหล่านี้ต่อสู้จนตายในฐานะผู้ชนะแล้ว

ภาพวาดมีขนาดใหญ่มาก มันแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่รุนแรงจนดูเหมือนว่าคุณกำลังตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก มองเห็นแผนสามแผนได้ชัดเจนในภาพ เบื้องหน้าเป็นภาพกะลาสีเต็มตัวกำลังเตรียมขว้างระเบิด เขาเพิ่งเตรียมพร้อมที่จะขว้าง แต่เราสามารถจินตนาการได้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นในอีกสักครู่: ฟาสซิสต์ถล่มจะกลายเป็นความยุ่งเหยิงนองเลือด แม้ว่าในภาพจะไม่มีหิมะถล่ม แต่ศิลปินก็ตัดขอบของภาพทางด้านขวาออกไป แต่รู้สึกได้ถึงหิมะถล่ม นี่คือจุดที่ความมหัศจรรย์ของศิลปะตั้งอยู่

ท่าทางของกะลาสีเรือที่อยู่เบื้องหน้านั้นแสดงออกมาอย่างดุเดือดจนคุณรู้สึกถึงชัยชนะของเขา

อารมณ์ถูกสร้างขึ้นด้วยสี: ใส่ใจ - พราว เสื้อผ้าสีขาวกะลาสีเรือโดยมีฉากหลังเป็นท้องฟ้าที่มีพายุตัดกับร่างอันมืดมนของศัตรูบนพื้นหลังสีอ่อน พวกเขารวมตัวกันแทบจะแตะพื้น

มาดูแผนสองกัน ในภาพนี้ กะลาสีเรือที่ได้รับบาดเจ็บสาหัสนั้นแตกต่างกับกะลาสีเรือชาวเยอรมันที่ถูกสังหาร

ในแผนที่สามมีการโจมตีด้วยดาบปลายปืน - ฝ่ายตรงข้ามปะทะกันในการต่อสู้แบบมนุษย์

ความกล้าหาญแสดงออกมาด้วยการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และจากภาพ รู้สึกถึงความสำเร็จ - นี่คือวิธีที่พวกเขาปกป้องดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา

ในช่วงปีสงคราม Arkady Aleksandrovich Plastov (gg.) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ทำงาน

ในปีพ.ศ. 2485 ซึ่งเป็นเรื่องยากมากสำหรับประเทศของเรา เขาได้วาดภาพ “The Fascist Flew Over” ซึ่งมีความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับการเผชิญหน้าของสงคราม

... ตรงหน้าเราคือชายป่าฤดูใบไม้ร่วง หญ้าก็กลายเป็นสีน้ำตาล ไม่มีดอกไม้ให้เห็น แต่ดวงอาทิตย์ยังคงอบอุ่น และวัวควายก็มีของกินในป่า และยังมีท้องฟ้าสีครามอยู่เหนือศีรษะ

เมื่อสักครู่ก่อน เด็กเลี้ยงแกะมองไปรอบๆ ด้วยความภาคภูมิใจ ท้ายที่สุด เขาได้รับความไว้วางใจให้ต้อนวัวในหมู่บ้าน!

แต่ฟาสซิสต์โจมตี และผู้เลี้ยงแกะไม่อยู่ในโลกอีกต่อไป เขาซบหน้าลงกับพื้น เลือดอาบหน้าม้าของเด็กชาย - ชีวิตของเด็กคนหนึ่งสั้นลง...

วัวส่งเสียงร้อง เงยหน้าขึ้นด้วยความกลัว และสุนัขก็หอน และเด็กชายก็จากไปตลอดกาล

อาชญากรรมของนักบินชาวเยอรมันดูน่ากลัวเพียงใดเพราะเขาไม่ได้ยิงกองกำลังทหารของศัตรูที่มีความเข้มข้นเพียงแค่เด็กผู้ชายและฝูงวัวในชนบท

ภาพนี้ทำให้ตกใจและเรียกร้องให้แก้แค้น ในปี พ.ศ. 2488 Plastov วาดภาพ "Harvest" มันง่ายมาก: ชายชราและเด็ก ๆ กำลังรับประทานอาหารกลางวันในทุ่งใกล้ฟ่อนข้าว - ผู้ที่เลี้ยงอาหารรัสเซียทั้งหมดในช่วงสงครามโดยที่ไหล่ของเขาวางความกังวลเรื่องเสบียงสำหรับด้านหน้าและขนมปังชิ้นหนึ่งสำหรับด้านหลัง

รูปภาพแสดงความหวัง: พรุ่งนี้พ่อและพี่น้องจะกลับมาจากแนวหน้า

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จมอยู่กับผลงานของ Boris Ivanovich Prorokov (19) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Arts ศิลปินกราฟิก

นี่คือคนที่มีโชคชะตาที่กล้าหาญ เขาผ่านสงครามทั้งหมด โชคชะตาโยนเขาจากใต้สู่เหนือจากทะเลบอลติกถึง ตะวันออกไกล,ถึงจีน,แมนจูเรีย. เขามักจะวาด - และที่ด้านหน้าด้วย เขาทำงานเสร็จไปสิบชุดและตั้งชื่อที่ฟังดูเหมือนเสียงระฆังปลุก - “สิ่งนี้จะต้องไม่เกิดขึ้นอีก!”

ความสำเร็จในการจัดนิทรรศการในปี 1960 นั้นน่าทึ่งมาก ผู้คนเฝ้าดูอย่างเงียบๆ โดยคำนึงถึงเสียงเรียกร้องให้ต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ เพราะมันนำความตายมาสู่ทุกคนบนโลก

ภาพทั้งชุดเขียนด้วยสีฝุ่นและหมึก เพิ่มความมีชีวิตชีวาด้วยดินสอสี

นี่แผ่นแรกครับ ในนั้นแม่ให้นมลูกโดยจับเขาไว้แน่น แต่เธอมีปืนไรเฟิลอยู่บนไหล่ ใบหน้าของแม่นักรบดูเคร่งขรึมและน่าตกใจ

แผ่นที่สอง. หญิงสาวคนหนึ่งถูกโยนลงไปที่พื้น มือของเธอถูกมัดไว้ด้านหลังร่างกายของเธอโค้งงอด้วยความเจ็บปวดและความขุ่นเคืองต่อความเยาว์วัยและความอ่อนโยน "ความตลกขบขัน" - ฉันนึกชื่ออื่นไม่ออก

แผ่นที่สาม. “At Babyn Yar” เป็นชื่อของสถานที่ใกล้เคียฟ ที่ซึ่งพวกนาซียิงผู้บริสุทธิ์ไป 170,000 คน ศิลปินรวบรวมโศกนาฏกรรมนี้ไว้ในภาพของผู้หญิงสามคนที่กำลังจะตาย เกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาผ่านก่อนที่จะทำ ขั้นตอนสุดท้ายบนโลกเราไม่รู้ แต่เดาได้...

ทางด้านขวามือเป็นหญิงชราคนหนึ่ง ถือเทียนที่จุดไว้ในมือ เพื่อป้องกันเปลวไฟจากลม ข้างๆเธอมีผู้หญิงเอามือปิดหน้าเราไม่เห็นตาเธอ แต่ทั้งตัวเธอโศกเศร้า! ด้านซ้ายเป็นหญิงสาวที่มีดวงตาเต็มไปด้วยน้ำตา ความเกลียดชัง และความโกรธ พวกเขาไปสู่ความตาย แต่พวกเขาอยู่เหนือความตาย

ภาพวาดทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเมื่อ Prorokov ป่วยหนัก และเมื่อเอาชนะความเจ็บป่วยนี้ เขายังคงหันไปหานิมิตในอดีตเพื่อไม่ให้ปรากฏซ้ำในความเป็นจริงในปัจจุบัน

เกลี มิคาอิโลวิช คอร์เซฟ เมื่อสงครามเริ่มขึ้น เขาอายุไม่ถึง 16 ปีด้วยซ้ำ ในขณะนั้น ความเยาว์วัยของศิลปินถูกขัดจังหวะ วงจรของภาพวาดของเขา "Scorched by the Fire of War" รวมถึงผืนผ้าใบ "Seeing Off", "Barrier", "Traces of War", "Mother", "Old Wounds" แต่ละภาพมีความหมาย ลึกซึ้งในความคิด มีองค์ประกอบดั้งเดิม – สร้างภาพที่สมบูรณ์อย่างสมบูรณ์ เป็นตัวแทนของภาพพาโนรามาของชีวิต การต่อสู้ ความทุกข์ทรมานในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ- ภาพวาดทั้งหมดเต็มไปด้วยประสบการณ์ของมนุษย์และความเจ็บปวดที่ดึงดูดคุณโดยไม่สมัครใจและบังคับให้คุณเจาะลึกเข้าไปในเนื้อหาเหล่านั้น

"สิ่งกีดขวาง" ผู้คนถูกพวกฟาสซิสต์มองว่าเป็นอุปสรรคในการดำรงชีวิต พวกเขายืนหันหน้าไปทางกองทหารที่กำลังรุกคืบเต็มความสูง กองทัพโซเวียตโดยหันหลังให้ชาวเยอรมันซ่อนตัวอยู่ในสนามเพลาะและรอคอย ทั้งสองกำลังรออยู่ คนเดียว - พวกเขาจะทำอะไร? ทหารโซเวียต, อื่น ๆ - มือระเบิดฆ่าตัวตายที่ยืนอยู่ที่เชิงเทินจะมีพฤติกรรมอย่างไร ผิดครั้งเดียวแล้วคุณจะถูกยิงที่ด้านหลัง ปัญญาชนในชนบท อาจเป็นครู รออย่างสงบ ผู้หญิงจ้องมองอย่างวิตกกังวล เด็กยังไม่เข้าใจความน่ากลัวของสถานการณ์ของเขา และด้านล่างที่เท้าปากกระบอกปืนกลและใบหน้าที่โหดร้ายของศัตรูก็เปลี่ยนเป็นสีดำ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตใจของแต่ละคนที่ถูกวางไว้บนขอบร่องลึกก้นสมุทร โดยพื้นฐานแล้วอยู่ที่ขอบของชีวิต และแม้แต่ความกลัวความตายโดยธรรมชาติก็ไม่ได้ฆ่าคน ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์มิได้พรากความกล้าหาญไปจากพวกเขา

Korzhev เขียนอย่างไม่อาจต้านทานได้เกี่ยวกับสิ่งที่กังวล คนละคนในความสามารถในการกำหนดประเพณีตามความเป็นจริงต่อหน้าตนเอง ภาพวาดผสมผสานวันนี้และมุมมองของผู้เขียนในอนาคต

ขอให้ชื่อของรัสเซียได้รับเกียรติ!

เราจำได้ว่า: ด้วยไฟและเหล็ก

ศัตรูทรมานดินแดนของเรา

ในทุ่งนาไม่ใช่ด้วยน้ำตา แต่ด้วยเลือด

แม่ร้องไห้เพราะคนตาย

ชื่ออมตะ – รัสเซีย –

สายฟ้าเขียนไว้บนท้องฟ้าเพื่อเรา

รักษาคำสาบานของทหาร

เพื่อยืนหยัดเพื่อมาตุภูมิจนตาย

ล้างความเท็จใด ๆ ออกไป

ตำนานของมันมีอายุหลายศตวรรษ

และความจริงก็แข็งแกร่งขึ้นในพายุฝนฟ้าคะนอง

มันจะสูงขึ้นและมองเห็นได้มากขึ้น

ทำให้เรามีทั้งทุกข์และสุข

ชื่ออมตะของรัสเซีย

ขอให้จิตสำนึกของเราชัดเจน

ต่อหน้าเธอตลอดไป

มีการเล่นเพลง "ฉันรักคุณ รัสเซีย!"

ที่สาม ทำงานอิสระ.

พวกคุณรักรัสเซีย - มาตุภูมิของเราโลกของเรา ไม่มีอะไรแพงไปกว่าเธอ และตอนนี้เรามาลองใช้สีเพื่อพรรณนาถึงอดีตอันกล้าหาญของมาตุภูมิของเรา การหาประโยชน์ของปู่ของเรา และอุทิศผลงานของเราในวันครบรอบ 60 ปีแห่งชัยชนะ

ไอวาย. ดูผลงาน (การวิเคราะห์บทเรียน)

ย. สรุปบทเรียน.

เราคุ้นเคยกับศิลปินคนไหนในชั้นเรียน?

เนื้อหาของโปสเตอร์ในช่วงเริ่มต้นและสิ้นสุดสงครามเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร?

คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อดูภาพเขียนของศิลปิน?

ยี่. การบ้าน

ค้นหาการจำลองภาพวาดการต่อสู้ คิดถึงอารมณ์ที่ถ่ายทอดออกมาในงาน และวิธีการแสดงอารมณ์นี้

กวีแต่ละคนพรรณนาถึงมาตุภูมิในแบบของเขาเอง บ้างก็ในรูปของแม่ บ้างก็อ้างว่า บ้านเกิดเป็นแม่หรือผู้เป็นที่รัก คนอื่น ๆ เป็นตัวเป็นตนของเธอพยายามแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นคนที่แยกจากกันซึ่งมีความกังวลทนทุกข์รักและอดทน

Alexander Alexandrovich สามารถรวมหลายตัวเลือกสำหรับรูปภาพได้ ในขณะเดียวกัน บทกวีใหม่แต่ละบทจะมีการเปิดเผยภาพลักษณ์ใหม่ของมาตุภูมิในเนื้อเพลงของ Blok แต่นี่ไม่ได้หมายถึงการรับรู้นั้น ที่ดินพื้นเมืองความรู้สึกของเขาหายไป ทัศนคติของเขาที่มีต่อเขาเปลี่ยนไป กวีเข้าใจและยอมรับมาตุภูมิในความหลากหลาย ความยิ่งใหญ่และความยากจน ความสง่างามและความทุกข์ทรมาน

แนวคิดของมาตุภูมิสำหรับ Blok

ธีมของมาตุภูมิไม่ได้ปรากฏในตอนแรก มันกลายเป็นช่วงสรุปของชีวิตของเขา แต่เขาเป็นคนที่กลายเป็นหนึ่งในคนที่สำคัญที่สุดในชะตากรรมของกวี

Blok ไม่ได้มาที่หัวข้อนี้ทันที มันปรากฏขึ้นหลังจากการเร่ร่อนอันยาวนานของกวีและประสบการณ์ความทุกข์ทรมานมากมาย สิ่งนี้ส่งผลให้ A. Blok สนใจหัวข้อนี้อย่างสมบูรณ์ และนั่นคือเหตุผลที่เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการพรรณนาถึงมาตุภูมิแบบเหมารวมว่าเป็นคุณค่านามธรรมบางประเภท หรือในทางกลับกันอย่างไร ดินแดนบางแห่งซึ่งดำรงอยู่ได้อย่างจำกัดในความต่อเนื่องของอวกาศ-เวลา

นั่นคือรัสเซียไม่มีอยู่จริงสำหรับเขาในตอนนี้และมีเพียงจากเสาชายแดนหนึ่งไปยังอีกเสาหนึ่งตามพื้นผิวเท่านั้น แทรกซึมเข้าไปในสรรพสิ่งและพรหมลิขิต สลายไปในอากาศ และถูกดูดซึมเข้าสู่ผืนดิน

เป็นเรื่องธรรมดาที่ด้วยความเข้าใจและประสบการณ์ในหัวข้อดังกล่าว ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิในงานของ Blok จึงไม่สามารถมีใบหน้าที่เหมือนกันและการสะท้อนที่เหมือนกันในกระจกแห่งความเชี่ยวชาญด้านบทกวีได้

ตัวเลือกสำหรับการวาดภาพมาตุภูมิโดย Blok

เพื่อที่จะสะท้อนความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับดินแดนบ้านเกิดของเขาได้อย่างถูกต้อง Blok จึงใช้ภาพบทกวีในหลายเวอร์ชัน นักวิชาการวรรณกรรมเน้นตัวเลือกต่อไปนี้ซึ่งแสดงภาพมาตุภูมิในเนื้อเพลงของ Blok:

• ความยอดเยี่ยม - ไม่ใช่ภาพลักษณ์ของดินแดนมหัศจรรย์ที่มีสิ่งมีชีวิตปริศนาปริศนาป่าลึกลับ
• ความรัก - มาตุภูมิถูกมองว่าเป็นที่รักของชายหนุ่มผู้อ่อนโยนแสดงความเคารพและมีเอกลักษณ์
• ลัทธิประวัติศาสตร์เป็นดินแดนที่มีอดีต มีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง และไม่มีใครสามารถเพิกเฉยต่อสิ่งเหล่านี้ได้
• ความยากจนและความทุกข์ทรมานไม่ได้เป็นภาพลักษณ์ของมาตุภูมิมากนักในฐานะที่เป็นลักษณะทั่วไปของผู้อยู่อาศัยที่ไม่อดทนมากที่สุด เวลาที่ดีขึ้น- แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาไม่ได้ทรยศต่อดินแดนของตน แต่ยอมรับตามที่เป็นอยู่ แต่ด้วยความหวังที่จะเปลี่ยนแปลงในเชิงบวก
• ภาพลักษณ์ทั่วไปของสิ่งมีชีวิต - มาตุภูมิคือ สิ่งมีชีวิตคล้ายกับบุคคล แต่ลักษณะจะได้รับผ่านแนวคิดนามธรรมเท่านั้นและไม่ได้ระบุคุณสมบัติบางอย่างของรูปลักษณ์
• การมองโลกในแง่ดี - ในแนวทางนี้ Blok แสดงออกถึงความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสของประเทศและเชื่อในการเปลี่ยนแปลงที่ดีในอนาคต

ลวดลายเทพนิยายในภาพ

เราพบว่าภาพของรัสเซียเป็นดินแดนเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมในบทกวี "มาตุภูมิ" ภูมิทัศน์ที่บรรยายไม่เพียงแต่มีลักษณะคล้ายคลึงกับลักษณะของพื้นที่ในจินตนาการ แต่ยังกล่าวถึงสิ่งมีชีวิตที่ไม่จริง เช่น แม่มด พ่อมด พ่อมด ปีศาจ และอื่นๆ องค์ประกอบด้านสิ่งแวดล้อม - ป่าหนองน้ำ - มักใช้ในเรื่องราวในตำนานเช่นกัน

สีที่นึกถึงสำหรับคำอธิบายนี้คือ สีดำ สีเทา สีเขียวสกปรก และสีน้ำตาล

แต่การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วไปสู่การไตร่ตรองถึงธรรมชาติอย่างสงบและสงบไม่เพียงทำให้ชัดเจนว่าความประทับใจแรกนั้นผิด ความแตกต่างที่คมชัดดังกล่าวเน้นย้ำถึงความลึกลับของมาตุภูมิ - บางครั้งความมืดและความกลัวบางครั้งก็ความเงียบและความเกียจคร้าน (ทะเลพัดชายฝั่งอย่างเกียจคร้านหน้าผาสีเหลืองทุ่งนา)

ความโรแมนติกของภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ

แต่การสร้างตำนานของภาพลักษณ์ของมาตุภูมิไม่ใช่นวัตกรรมของ Blok รุ่นก่อนของเขาหลายคนหันมาใช้เทคนิคนี้ อีกประการหนึ่งคือเขานำเสนอเทพนิยายและความเป็นจริงที่ตรงกันข้ามกันอย่างชัดเจน

ดังที่คุณทราบแล้วว่าภาพในตำนานนั้นมีอยู่ในยุคแห่งความโรแมนติก แต่ Blok ไม่ใช่คนโรแมนติก ดังนั้นภาพที่ประเสริฐในบทกวีของเขาจึงมีลักษณะที่แตกต่างจากภาพในรุ่นก่อน ๆ ดังนั้นกวีไม่ได้เข้าใกล้ชะตากรรมของมาตุภูมิจากมุมมองเชิงปรัชญาและเป็นนามธรรม เขารักรัสเซียเหมือนรักผู้หญิงคนหนึ่ง - อย่างไม่เห็นแก่ตัวและหลงใหล

แต่ดังที่อเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิชพูดเองสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะในโลกแห่งบทกวีซึ่งเขามุ่งมั่นที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่งไม่มีการแบ่งแยกระหว่างสิ่งที่เป็นส่วนตัวและสิ่งที่เป็นเรื่องธรรมดา ทุกสิ่งที่เข้าถึงหัวใจของกวีจะกลายเป็นเรื่องส่วนตัวโดยอัตโนมัติ ความใกล้ชิดในบทกวีจะถูกนำเสนอสู่สาธารณะโดยมีเป้าหมายเพื่อให้ได้ยินและเข้าใจ

มาตุภูมิเป็นผู้หญิง สาวสวยที่รัก เป็นภรรยา แต่ไม่ใช่แม่ อย่างที่บรรพบุรุษของ Blok นำเสนอให้เธอในงานของพวกเขา เธอเป็นนักร้องที่ไร้การควบคุม แข็งแกร่ง และมีเสน่ห์ แต่ในขณะเดียวกันก็อ่อนโยน ถ่อมตัว และสวยงาม กวีทำให้ภาพดูใกล้ชิดและเสริมด้วยคุณลักษณะที่มีอยู่ในสาวงามที่เขาร้องเพลง

เขาอ้างว่ามีเพียงสิ่งสวยงามเท่านั้นที่ควรค่าแก่การรัก ความทุกข์ก็เป็นความรู้สึกประเสริฐที่ทุกคนต้องยอมรับและผ่านพ้นไปแต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียความเป็นตัวเองไป ดังนั้น เพื่อที่จะรักรัสเซีย คุณต้องรู้สึกเห็นใจรัสเซียก่อน เพื่อเข้าใจความลึกของความโศกเศร้า

รัสเซียในส่วน diachronic

แก่นเรื่องของมาตุภูมิในผลงานของ Blok ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความทันสมัยของผู้เขียนเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้ได้ดีขึ้น เขาจึงหันไปทัศนศึกษาทางประวัติศาสตร์

Blok ระบุแนวคิดของรัสเซียและมาตุภูมิ ดังนั้นประวัติศาสตร์ของประเทศจึงแยกไม่ออกจากชีวิตของทุกคนที่อาศัยอยู่ในนั้น นี่คือถ้าเราพิจารณาแนวคิดในบริบทที่โรแมนติกด้วย ดังนั้นเราจึงสนใจอดีตของผู้เป็นที่รักของเราชะตากรรมของเธอในฐานะผู้รักชาติ - ประวัติศาสตร์กวักมือเรียก

วงจรของบทกวี "บนสนาม Kulikovo" อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย นำเสนอภาพวิถีชีวิตของประเทศแบบพาโนรามาตั้งแต่แอกมองโกล-ตาตาร์จนถึงปัจจุบัน นอกจากนี้กวียังแสดงความหวังถึงอนาคตที่สดใสของรัสเซียเพราะมันมุ่งมั่นไปข้างหน้าเอาชนะมามากทนทุกข์ทรมานมากมายและหลังจากความเจริญรุ่งเรืองนี้มาอย่างสม่ำเสมอ

รัสเซียยากจนและอดกลั้นมานาน

รัสเซียยังเป็นประเทศที่มีความหลากหลายในแง่ของความเป็นอยู่โดยรวมเช่นเดียวกับที่ตรงกันข้ามกับภูมิประเทศ เรากำลังพูดถึงความยากจนของพลเมืองแต่ละคนซึ่งอยู่ร่วมกับความมั่งคั่งอันเหลือเชื่อของผู้อื่น และเกี่ยวกับชะตากรรมของประเทศโดยรวม แม้ว่าจะเป็นกังวลอย่างมากเกี่ยวกับส่วนแบ่งในดินแดนบ้านเกิดของเขาในสภาวะทางการเมืองและเศรษฐกิจที่ยากลำบาก แต่กวีก็ยังคงแสดงความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าทุกสิ่งจะเปลี่ยนไป

แม้แต่ในช่วง "ปีทอง" ในรัสเซีย "สายรัดที่ชำรุดสามเส้น" ก็หลุดลุ่ยและเข็มถักที่ทาสีแล้วยังติดอยู่ในร่องที่หลวม นั่นคือทุกคนพยายามที่จะได้รับความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลโดยลืมเรื่องความเป็นอยู่ที่ดีทางสังคม นี่เป็นหนึ่งในปัญหาสำคัญในความเห็นของผู้เขียนเกี่ยวกับปัญหาของสังคมรัสเซีย

ด้วยขอทานจากภายนอก Blok มุ่งความสนใจไปที่ดินที่อุดมสมบูรณ์และความมั่งคั่งของโลก กวีบรรยายความรู้สึกรักมาตุภูมิว่าบริสุทธิ์ไร้เดียงสาและบริสุทธิ์ เป็นธีมของมาตุภูมิในบทกวีของ Blok ที่สะท้อนถึงแรงจูงใจของความรู้สึกเกี่ยวกับรักแรกและน้ำตาของมัน พระองค์ทรงทนทุกข์เป็นผลึกไม่บริสุทธิ์เมื่อคิดถึงชะตากรรมของประเทศ

รูปภาพส่วนบุคคลโดยไม่มีการอ้างอิงถึงข้อมูลเฉพาะ

การวิเคราะห์บทกวี "มาตุภูมิ" ช่วยให้เรามีวิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของดินแดนบ้านเกิดของเรา Blok ในวัฏจักรของเขาทำให้เราเข้าใจถึงภาพลักษณ์ของรัสเซียในฐานะที่เป็นตัวตน แต่ไม่มีการเชื่อมโยงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือภาพลักษณ์โดยรวม

บ้านเกิดปรากฏเป็นบางสิ่งบางอย่างหรือค่อนข้างเป็นสิ่งที่ทั่วไป มีชีวิตอยู่ แต่ในขณะเดียวกันก็เพียงชั่วคราว เธอยืนอยู่ข้างหลังจิตวิญญาณของผู้เขียนในฐานะความมั่งคั่งหลักและความทุกข์ทรมานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

ประเทศแตกตัวออกจากวัตถุทางโลกและปรากฏเป็นสิ่งที่สูงกว่า แต่มันไม่ใช่ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ แต่เป็นความรักที่มีต่อมัน สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่า Blok ถอยห่างจากความเสื่อมโทรมบางส่วน เขาอาศัยอยู่ในโลกที่ไม่ใช่วัตถุ แต่ประเสริฐ หลุดพ้นจากความกังวลทางโลก แต่เขายอมรับทันทีถึงความผูกพันของเขากับสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงนั่นคือมาตุภูมิ

การมองโลกในแง่ดีในการวาดภาพของรัสเซีย

แม้จะมองภาพรัสเซียในแง่ร้าย แต่เมื่อมองแวบแรก แก่นเรื่องของมาตุภูมิในบทกวีของ Blok ยังคงเน้นในแง่ดี ผู้เขียนหวังว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในสถานการณ์ เขาอธิบายสิ่งนี้ด้วยกฎแห่งความยุติธรรมอันเรียบง่ายซึ่งจะมีชัยชนะอย่างแน่นอน รัสเซียซึ่งผ่านการปฏิวัติ สงคราม ความหายนะ และความยากจนมาหลายครั้ง อดไม่ได้ที่จะกลายมาเป็นมหาอำนาจร่ำรวยที่ทรงอิทธิพล

เขาเปรียบเทียบมันกับทรอยกาที่ถูกควบคุมโดยม้าห้าวหาญที่ไม่รู้จักหยุดพัก คนเหล่านี้ไม่กลัว "ทางหลวม" หรือพายุหิมะ

ดังนั้นจึงเกิดชุดบทกวีที่มีเพียง Blok เท่านั้นที่สามารถเขียนได้ในเวลานั้น - "มาตุภูมิ" การวิเคราะห์บทกวีจากวงจรสร้างความมั่นใจในอนาคตที่สดใสและความหวังในเวลาที่ดีขึ้น

หมายถึงการสร้างภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ

อุปกรณ์อย่างหนึ่งที่กวีใช้บ่อยที่สุดคือการแสดงตัวตน ธีมของมาตุภูมิในงานของ Blok นั้นได้เสียงคล้ายกัน รัสเซียเองก็กลายเป็นเด็กสาว ผู้หญิงที่ดุร้ายและไร้การควบคุม หรือกลายเป็นสถานที่แห่งเทพนิยาย

แก่นเรื่องของมาตุภูมิในบทกวีของ Blok ยังได้รับการเปิดเผยผ่านการพัฒนาภาพอีกด้วย ตัวเลือกเกือบทั้งหมดในการนำเสนอภาพนั้นสร้างขึ้นจากสิ่งนี้ ไม่มากก็น้อยซึ่งได้รับการยืนยันจากการวิเคราะห์บทกวี “มาตุภูมิ” ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Blok เลือกชื่อที่เรียบง่ายสำหรับวงจรนี้ นี่คือผลงานของกวีผู้เป็นการแสดงออกถึงความคิดและความวิตกกังวลทั้งหมดที่สั่งสมมาตลอดชีวิตบนกระดาษ

นวัตกรรมของ Blok ในการวาดภาพมาตุภูมิ

บรรพบุรุษของกวียังใช้การแสดงตัวตนเมื่อพรรณนาถึงมาตุภูมิ และหลายคนฟื้นคืนภาพโดยปลูกฝังให้อยู่ในรูปผู้หญิง แต่แก่นเรื่องของมาตุภูมิในงานของ Blok ได้รับความหมายใหม่ - นี่ไม่ใช่แม่อย่างที่คนอื่นบรรยายถึงเธอ แต่เป็นเพื่อนเจ้าสาวภรรยา นั่นคือเธอเดินเคียงบ่าเคียงไหล่กับพระเอกโคลงสั้น ๆ ทั้งในความโศกเศร้าและความสุข และเธอไม่ได้อุปถัมภ์ แต่เธอเองก็ต้องการการปกป้อง

การนำเสนอภาพในรูปแบบของสิ่งที่มีชีวิตก็ผิดปกติเช่นกัน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นนามธรรม รัสเซียไม่ใช่รูปภาพ แต่เป็นวัตถุที่ทุกคนเชื่อมโยงกับสิ่งของของตนเอง

ธีมของมาตุภูมิในการวาดภาพ

อ.บล็อก. "รัสเซีย". แก่นเรื่องทางประวัติศาสตร์ในบทกวี เสียงและความหมายสมัยใหม่

สามารถ

• สามารถ

• วงจรคืองานศิลปะหลายชิ้นที่รวมกันตามประเภท ธีม ตัวละครหลัก แนวคิดเดียว และสถานที่ดำเนินการ

Symbolism เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1870-1910 โดยเน้นที่การแสดงออกของความคิดที่เข้าใจ ตลอดจนความรู้สึกและความรู้สึกที่คลุมเครือผ่านสัญลักษณ์เป็นหลัก นักสัญลักษณ์แสดงถึงความปรารถนาในอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์ถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของโลก และในขณะเดียวกันก็เชื่อมั่นในคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมที่มีมายาวนาน

กวีอาศัยและทำงานในยุคที่น่าเศร้าที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย

ทางออกจากทางตันของความเป็นอมตะนั้นเชื่อมโยงอยู่ในใจของ A. Blok กับภาพลักษณ์ของมาตุภูมิรัสเซีย กวีจะต้องสัมผัสและรู้ทุกสิ่งที่รัสเซียถูกกำหนดให้ได้สัมผัส

งานคำศัพท์

• สายรัดเป็นส่วนหนึ่งของสายรัด ซึ่งเป็นเข็มขัดที่ติดอยู่ที่ปลายทั้งสองข้างเข้ากับแอก

• การแบกกางเขนของคุณคือการซื่อสัตย์ต่อหน้าที่

• พ่อมดก็คือพ่อมด พ่อมด

• พลัด - ผ้าพันคอ

• เพลงคุก.

• ร่องที่หลวมคือถนนที่พัง

“จิตวิญญาณ - ประกอบด้วยวิญญาณและวิญญาณเดียว ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพระเจ้า คริสตจักร และศรัทธา พลังจิตและศีลธรรมทั้งหมดของมนุษย์ ความคิด และความตั้งใจ” (พจนานุกรมของ V. I. Dahl)

หัวข้อเรื่อง (อะไร?) แนวคิด (เพื่ออะไร?) ลักษณะทางศิลปะ (อย่างไร?)

งานของ A. Blok อยู่ในทิศทางใด? ก) สัญลักษณ์; ข) ความสมจริง; c) ความรู้สึกอ่อนไหว; d) แนวโรแมนติก

ภาพของมาตุภูมิ - ผู้หญิงที่คลุมศีรษะจนถึงคิ้ว - เป็นภาพของ: ก) S. A. Yesenin; b) อ.ตอลสตอย; c) F. I. Tyutcheva; d) เอ.เอ. บล็อก

ชื่อวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ A. Blok ใช้ในบรรทัด “สายรัดกระพือสามอันชำรุด” คืออะไร?

ชื่อของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีความหมายซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดงเจตนารมณ์ของผู้เขียนคืออะไร?

บทกวี "รัสเซีย" ก) ในหัวข้อประวัติศาสตร์; b) เกี่ยวกับความทันสมัย c) เกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

อะไรรวมบทแรกและบทสุดท้ายเข้าด้วยกัน? ก) แก่นเรื่องของประชาชน; b) แรงจูงใจของถนน; c) ภาพลักษณ์ของผู้หญิง; d) แก่นของกวีและบทกวี;

วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของบทกวี "รัสเซีย" ของ A. Blok: ก) ประชดกฎแห่งชีวิตนิรันดร์; b) ต่อต้านกระแสใหม่แห่งกาลเวลาอย่างดุเดือด; c) ละทิ้งความเชื่อและความเชื่อก่อนหน้านี้; d) ต้องอยู่รอดทุกสิ่งที่รัสเซียถูกกำหนดให้ต้องสัมผัส

งานมอบหมายสำหรับกลุ่มที่ 1 ให้เหตุผลในการทำวิทยานิพนธ์ “รัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของศรัทธาในอนาคต” ก่อนอื่นเลย... ประการที่สอง... ดังนั้น,…

งานมอบหมายสำหรับกลุ่มที่ 2ให้คำตอบที่สอดคล้องกันสำหรับคำถามหนึ่งใน 5-10 ประโยค ธีมของถนนในบทกวี "รัสเซีย" ของ A. Blok เป็นอย่างไร ภาพของมาตุภูมิในบทกวี "รัสเซีย"

วันนี้เราจะวิเคราะห์บทกวี "มาตุภูมิ" โดย Lermontov ผู้เขียนเขียนไว้ในปีที่เสียชีวิต - พ.ศ. 2384 เราจะใช้รูปแบบหนึ่งที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในการศึกษางานโคลงสั้น ๆ แต่เราจะทำการปรับเปลี่ยนของเราเอง แผนการวิเคราะห์บทกวี "Motherland" ของ Lermontov อยู่ตรงหน้าคุณ ศึกษาและคิดกับเรา

เรื่องราว

บทกวี "มาตุภูมิ" เขียนเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2384 และในเดือนกรกฎาคมแล้ว กวีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการดวลกัน เป็นที่รู้กันว่าเดิมเรียกว่า "ปิตุภูมิ" นั่นเป็นเหตุผลที่คุณต้องเปลี่ยนมัน? ความจริงก็คือ "ปิตุภูมิ" เป็นคำที่หลอกลวงซึ่งหมายถึง "หน้าที่ของพลเมือง ความรักชาติ" สิ่งนี้ไม่ตรงกับแนวคิดหลักที่ Lermontov นำมาใช้ในการทำงาน รากฐานที่สำคัญบทกวีนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจที่เขาได้รับระหว่างการเดินทางไปทั่วรัสเซีย เมื่อเขาเดินทางกลับจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังกองทหารของเขาในคอเคซัส

ประเภทและองค์ประกอบของงาน

ตามอัตภาพ “มาตุภูมิ” สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วนที่ไม่เท่ากัน หกบรรทัดแรกเป็นการโต้เถียง ส่วนที่เหลือเป็นความสง่างาม ในตอนแรกกวีพูดถึงมาตุภูมิโดยทั่วไปว่ามันใหญ่โตและสวยงามแค่ไหน เขาแนะนำแนวคิดของพื้นที่ในงานเพื่อแสดงความงดงามทั้งหมดของรัสเซีย ต้องขอบคุณพยัญชนะที่มีพยัญชนะทำให้บทกวีฟังดูไพเราะมาก Lermontov ยินดีใช้อติพจน์และสัมผัสอักษรเพื่อเพิ่มความประทับใจของผู้อ่าน

จากนั้นมุมมองของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ก็เปลี่ยนไป - เขาลงไปที่พื้นเห็นต้นเบิร์ชสีขาวสองสามต้นและแสงไฟหมู่บ้านบนเนินเขา เขาสังเกตเห็นทุกรายละเอียดของภาพที่ปรากฏตรงหน้าเขา นี้ กระท่อมชาวนามีบานประตูหน้าต่างลานนวดข้าวที่สมบูรณ์ ในตอนท้ายของบทกวี พระเอกโคลงสั้น ๆ หยุดสังเกตและตัวเขาเองเข้าร่วมในเทศกาลหมู่บ้าน ดังนั้นองค์ประกอบของบทกวีแสดงให้เราเห็นว่าความประทับใจที่กวีใส่เข้าไปในงานนั้นแปลกใหม่และคาดไม่ถึงเพียงใด

ธีมของบทกวี "มาตุภูมิ" โดย Lermontov

แล้วงานนี้เกี่ยวกับอะไร? แน่นอนว่าธีมหลักของมันคือความรักต่อปิตุภูมิ ในขณะเดียวกันความรู้สึกที่พระเอกโคลงสั้น ๆ เองก็ยอมรับว่าเป็นเรื่องแปลก ทำไม เพื่อตอบคำถามนี้จำเป็นต้องเยี่ยมชมงานของ Lermontov สั้น ๆ

พิจารณาบทกวี "The Turk's Complaints" เขียนขึ้นในปี 1828 เมื่อ Lermontov อายุเพียง 14 ปี ในนั้นเราเห็นว่าความรักของกวีที่มีต่อรัสเซียนั้นค่อนข้างไม่มีเหตุผล ในบทกวีนี้ Lermontov อธิบายทุกอย่างที่เขาเกลียดด้วยความโกรธในประเทศที่ผู้คนครวญครางจากการเป็นทาสและโซ่ตรวน แต่ที่นี่เขาอ้างว่าเขารักบ้านเกิดบ้านเกิดของเขา

ในบทกวีอีกบทหนึ่งซึ่งเขียนในปี 1840 หรือ 1841 Lermontov เรียกมาตุภูมิว่า "ประเทศแห่งทาสประเทศแห่งเจ้านาย" เชื่อกันว่ากวีเขียนไว้ในวันที่เขาถูกเนรเทศไปยังคอเคซัส หลังจากนั้นเขาถูกกล่าวหาว่าขาดความรักชาติ เพื่อตอบสนองต่อคำวิจารณ์ไม่กี่เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Lermontov ได้เขียนบทกวี "มาตุภูมิ" ในนั้นกวีพยายามอธิบายว่าทำไมเขาถึงรักรัสเซีย

เรามาวิเคราะห์บทกวี "Motherland" ของ Lermontov ต่อไป จากบรรทัดแรกเขาปฏิเสธทุกสิ่งที่อาจถือเป็นเหตุผลได้ นี่ไม่ใช่ราชการที่ได้รับเกียรติจากพวกหลอกลวง ไม่ใช่ความรักชาติอย่างเป็นทางการ และไม่ใช่อดีตของรัสเซีย

กวีทวนความคิดของเขาซ้ำสามครั้ง - ความรู้สึกของเขาต่อบ้านเกิดเมืองนอนนั้นแปลกซึ่งไม่สามารถเอาชนะเหตุผลได้ เขายอมรับว่าตัวเขาเองไม่รู้ว่าทำไมเขาถึงรักรัสเซีย ความรักประเภทนี้ - แม้จะมีทุกอย่าง - ชวนให้นึกถึงความรู้สึกใกล้ชิดที่เราประสบกับบุคคลอื่น

อย่างไรก็ตาม จิตวิญญาณของ Lermontov ยังคงมีความรักชาติอยู่ เพียงแค่ดูว่าเขาอธิบายธรรมชาติของที่ดินบ้านเกิดของเขาอย่างไร สวนสาธารณะของหมู่บ้าน

คุณสมบัติทางศิลปะ

ส่วนแรกของบทกวีฟังดูเคร่งขรึม จากนั้นภาษาก็เข้าถึงได้และง่ายขึ้น การขาดสิ่งที่น่าสมเพชนั้นเกิดจากแนวคิดทั่วไปที่ฝังอยู่ในงาน ด้วยเหตุนี้ขนาดของบทกวีจึงเปลี่ยนไปด้วย มันเริ่มต้นด้วย iambic pentameter และ hexameter จากนั้น Lermontov ก็ย้ายไปที่ iambic tetrameter ได้อย่างง่ายดาย

วิธีการทางศิลปะและการแสดงออกหลักคือคำคุณศัพท์ ("ความเงียบอันหนาวเย็นของสเตปป์") และการเปรียบเทียบ ("น้ำท่วมในแม่น้ำก็เหมือนทะเล")

ความสำคัญ

บทกวี "มาตุภูมิ" ถือเป็นหนึ่งในบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงกวีผู้ยิ่งใหญ่ นี่ไม่น่าแปลกใจเลย เขาเขียนเกี่ยวกับความรักชาติอย่างที่ไม่มีใครเคยทำมาก่อน แน่นอนว่าผู้ร่วมสมัยไม่ได้ชื่นชมความลึกของความคิดที่กวีใส่ไว้ในบทกวีในทันที อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์เข้าใจถึงความสำคัญของสิ่งที่ M.Yu เขียนแล้ว เลอร์มอนตอฟ. V. Belinsky เรียกบทกวีว่า "มาตุภูมิ" "พุชกิน" โดยยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนั้น ผลงานที่ดีที่สุดกวี. ในทางกลับกัน N. Dobrolyubov ตั้งข้อสังเกตว่า Lermontov ปรากฎว่า "เข้าใจความรักต่อปิตุภูมิอย่างแท้จริงศักดิ์สิทธิ์และชาญฉลาด"

แทนที่จะได้ข้อสรุป

การวิเคราะห์บทกวี "Motherland" ของ Lermontov เสร็จสมบูรณ์ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมรัสเซีย โดยสรุป เราสังเกตว่าบทกวีนี้สร้างขึ้นในบทกวีประเภทการสะท้อนโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับบ้านเกิดเสริมด้วยภาพของหมู่บ้านและธรรมชาติ เราหวังว่าคุณจะชอบการวิเคราะห์บทกวี "Motherland" ของ Lermontov!

เมื่อเราอ่านเรื่องราวหรือเรื่องราวที่น่าสนใจเราสงสัยว่าพระเอกที่เราชอบมีชีวิตอยู่จริงหรือไม่ หรือบางทีมันอาจจะถูกคิดค้นโดยนักเขียน?

ใน งานศิลปะบ่อยครั้งนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น โดยปกติแล้วผู้เขียนจะสังเกตชีวิตและผู้คนเป็นเวลานานก่อนที่เรื่องราวที่เขาจะเขียนจะเกิดขึ้น เขามอบคุณสมบัติให้กับฮีโร่ของเขาที่เขาเห็นในผู้คนที่มีชีวิตจริง เขาสรุปการกระทำ ลักษณะการแต่งกาย และการพูดให้เข้ากับพฤติกรรม ลักษณะ และคำพูดของตัวละครในนิยาย

ผู้เขียนจำเป็นต้องแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เขาบอกผู้อ่าน ทุกคนรู้จักเรื่องราวของ N.V. Gogol เรื่อง "Taras Bulba" ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้เขียนต้องการ "ฆ่า" Andriy ที่หล่อเหลาและกล้าหาญ เนื่องจากความรักที่เขามีต่อผู้หญิงโปแลนด์ ลูกชายคนเล็กของ Taras Bulba จึงทรยศต่อบ้านเกิดและสหายของเขาและไปอยู่เคียงข้างศัตรูของเขา ทารัส บุลบา ฆ่าลูกชายของเขา ด้วยสิ่งนี้โกกอลต้องการแสดงความเชื่อมั่นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ได้โดยปราศจากมาตุภูมิ

ภาพเชิงศิลปะไม่เพียงแต่สร้างขึ้นโดยนักเขียนเท่านั้น แต่ยังสร้างโดยกวี ศิลปิน ประติมากร และผู้กำกับภาพยนตร์ด้วย

พวกเขาทุกคนต้องการทำให้ชีวิตของเราดีขึ้น สิ่งนี้บังคับให้พวกเขาสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ