ประวัติผู้แต่ง Bizet จอร์จ บิเซ็ต

Bizet Georges (1838-1875) คีตกวีชาวฝรั่งเศส

เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 ที่ปารีส ในครอบครัวครูสอนร้องเพลง เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกชาย พ่อจึงส่งเขาไปเรียนที่ Paris Conservatory Bizet สำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมในปี 1857 ในชั้นเรียนการเรียบเรียงของ F. Halévy ในปีสุดท้ายเขาเขียนบทละคร "Doctor Miracle"

เมื่อสำเร็จการศึกษาจาก Conservatory Bizet ได้รับรางวัล Rome Prize ซึ่งทำให้เขามีสิทธิ์เดินทางไกลไปยังอิตาลีเพื่อพัฒนาทักษะของเขาโดยมีค่าใช้จ่ายสาธารณะ ในอิตาลี เขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรก Don Procopio (1859)

เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด Bizet ได้เปิดตัวบนเวทีปารีสด้วยโอเปร่า The Pearl Fishers (1863) ในไม่ช้าโอเปร่าเรื่องต่อไปก็ถูกสร้างขึ้น - "The Beauty of Perth" (1866) ที่สร้างจากนวนิยายของ W. Scott

แม้จะมีคุณธรรมทางดนตรีทั้งหมด แต่โอเปร่าก็ไม่ประสบความสำเร็จและในปี พ.ศ. 2410 Bizet ได้หันมาใช้ประเภทของโอเปเรตต้าอีกครั้ง (“ Malbrouck พร้อมที่จะรณรงค์”) และในปี พ.ศ. 2414 เขาได้สร้างสรรค์โอเปร่าใหม่ - "Djamile" ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ในบทกวีของ A. Musset “ Namuna "

เพลงไพเราะของผู้แต่งสำหรับละครของ A. Daudet เรื่อง "La Arlesienne" (1872) นำชื่อเสียงและเกียรติยศมาสู่ผู้แต่งอย่างแท้จริง ต่อจากนั้นก็มีการแต่งห้องออเคสตราสองชุดขึ้นมา หลังจากเลอลาร์เลเซียน Bizet ก็หันไปแสดงโอเปร่าอีกครั้ง - ในปี พ.ศ. 2418 Carmen ผู้โด่งดังเขียนจากโนเวลลาของ P. Merimee

ตอนนี้ไม่น่าเชื่อว่าผลงานซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของความสมจริงโอเปร่าฝรั่งเศส ซึ่งแสดงไปทั่วเวทีโอเปร่าทั่วโลกและกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รักและได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี แต่ไม่ประสบความสำเร็จในระหว่างการผลิตครั้งแรก ในปารีสและไม่นานก็ถูกถอดออกจากละคร ความล้มเหลวของผลิตผลอันเป็นที่รักของเขาส่งผลกระทบต่อ Bizet ที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความบกพร่องของหัวใจมาตั้งแต่เด็กจนนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า - เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2418 ในปารีส

หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง โน้ตเพลงของโอเปร่า "Ivan the Terrible" (1865) ถูกพบในเอกสารของเขา ซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในปี 1946 เท่านั้น ไชคอฟสกีเป็นคนแรกที่ทำนายความเป็นอมตะของโอเปร่า "Carmen"

“คาร์เมน”

Bizet เริ่มทำงานกับโอเปร่า Carmen ในปี พ.ศ. 2417 โอเปร่ามีสี่องก์ บทประพันธ์โดย A. Meillac และ L. Halévy สร้างจากเรื่องสั้นชื่อเดียวกันโดย P. Mérimée การนำเสนอครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 ที่ปารีส

ตัวละคร:

คาร์เมน ยิปซี คนงานในโรงงานซิการ์เมซโซ-โซปราโน

ดอน โฮเซ่ โฟร์แมนเทเนอร์

เอสคามิลโล นักสู้วัวกระทิงบาริโทน

ผู้ลักลอบค้าของเถื่อน Dancairo
โรเมนดาโด บารินอน

ซูนิก้า กัปตันเบส

โมราเลส จ่าบาริโทน

มิเคลา คู่หมั้นนักร้องเสียงโซปราโนของโฮเซ่

ฟราสกีตา โซปราโน,

เมอร์เซเดส ยิปซี เพื่อนของคาร์เมน

Lilas-Pastya ผู้ดูแลโรงเตี๊ยมไม่ร้องเพลง

นำทางโดยไม่ต้องร้องเพลง

เจ้าหน้าที่ ทหาร เม่นข้างถนน คนงานในโรงงานซิการ์ ชายหนุ่ม ชาวยิปซีและชาวยิปซี คนลักลอบขนของ นักสู้วัวกระทิง พิคาดอร์ และผู้คน

เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในสเปน ประมาณปี ค.ศ. 1820

พล็อต

ในจัตุรัสกลางเมืองในเซบียา ใกล้โรงงานซิการ์ มีป้อมยามตั้งอยู่ พวก Dragoons เม่นข้างถนน และคนงานในโรงงานซิการ์พร้อมคู่รักต่างพากันเดินผ่านฝูงชนที่มีชีวิตชีวา การ์เมนปรากฏตัว เธอเจ้าอารมณ์และกล้าหาญเธอคุ้นเคยกับการปกครองทุกคน การพบกับมังกรโฮเซปลุกความหลงใหลในตัวเธอขึ้นมา ฮาบาเนราของเธอเป็นเพลง รักฟรี- ฟังดูเป็นการท้าทายสำหรับโฮเซ และดอกไม้ที่โยนลงแทบเท้าของเขาก็สัญญาว่าจะรัก การมาถึงของมิเคลา คู่หมั้นของโฮเซทำให้เขาลืมเรื่องยิปซีผู้กล้าหาญไปชั่วคราว เขาจำหมู่บ้านบ้านเกิด บ้าน แม่ และดื่มด่ำกับความฝันอันสดใส และอีกครั้งที่การ์เมนทำลายความสงบสุข คราวนี้เธอเป็นต้นเหตุของการทะเลาะกันที่โรงงาน และโฮเซต้องพาเธอเข้าคุก แต่เสน่ห์ของยิปซีนั้นมีอำนาจทุกอย่าง เมื่อถูกพวกเขายึดครอง โฮเซจึงฝ่าฝืนคำสั่งและช่วยการ์เมนหลบหนี

ความสนุกกำลังเต็มเปี่ยมที่ร้านเหล้า Lilas Pastya ที่นี่เป็นสถานที่พบปะลับสำหรับผู้ลักลอบขนของเถื่อนซึ่งคาร์เมนช่วยเหลือ เธอร่วมกับเพื่อนของเธอ Frasquita และ Mercedes ใช้เวลาว่างในการร้องเพลงและเต้นรำ แขกรับเชิญของโรงเตี๊ยมคือ Escamillo นักสู้วัวกระทิง เขาร่าเริงมั่นใจและกล้าหาญอยู่เสมอ ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความกังวล การต่อสู้ในสนามประลองนั้นอันตราย แต่รางวัลของฮีโร่นั้นหอมหวาน - ความรุ่งโรจน์และความรักในความงาม เริ่มมืดแล้ว ลูกค้าออกจากโรงเตี๊ยม ภายใต้ความมืดมิด ผู้ลักลอบขนของเถื่อนมารวมตัวกันเพื่อการค้าที่มีความเสี่ยง คราวนี้การ์เมนปฏิเสธที่จะไปกับพวกเขา เธอกำลังรอเพื่อนอยู่ โฮเซ่มาที่โรงเตี๊ยม แต่ความสุขจากการพบกันนั้นอยู่ได้ไม่นาน แตรเดี่ยวสงครามเรียกมังกรไปที่ค่ายทหาร ในจิตวิญญาณของเขา ความหลงใหลต่อสู้กับหน้าที่ การ์เมนไม่พอใจ การทะเลาะกันกำลังก่อตัวขึ้นระหว่างคู่รัก ทันใดนั้น Zuniga ก็ปรากฏตัวขึ้น - เจ้านายของ Jose เขาหวังว่าจะได้รับความโปรดปรานจาก Carmen ด้วยความอิจฉาริษยา โฮเซ่จึงชักดาบออกมา คำสาบานของทหารถูกละเมิด เส้นทางกลับค่ายถูกตัดขาด โฮเซอยู่กับคาร์เมนเพื่อเริ่มต้น ชีวิตใหม่เต็มไปด้วยความกังวลและอันตราย

ในยามราตรีบนภูเขา พวกลักลอบขนของเถื่อนได้หยุด การ์เมนและโฮเซ่อยู่กับพวกเขา การทะเลาะกันในโรงเตี๊ยมก็ไม่ลืม ความแตกต่างระหว่างคู่รักนั้นมากเกินไป โฮเซ่ฝันถึงชีวิตที่เงียบสงบในฐานะชาวนา ทนทุกข์ทรมานจากการทรยศต่อหน้าที่และโหยหาบ้านของเขา มีเพียงความรักอันเร่าร้อนที่เขามีต่อคาร์เมนเท่านั้นที่ทำให้เขาต้องอยู่ในค่ายลักลอบขนของเถื่อน แต่การ์เมนไม่ได้รักโฮเซ่อีกต่อไป และการพรากจากกันก็เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การ์ดจะบอกอะไรบางอย่างกับเธอไหม? พวกเขาทำนายความสุขให้กับเพื่อน ๆ แต่โชคชะตาไม่ได้รับประกันความสุขสำหรับคาร์เมน: เธออ่านโทษประหารชีวิตของเธอในการ์ด เธอครุ่นคิดถึงอนาคตด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้ง ทันใดนั้น Escamillo ก็มาถึง - เขารีบไปพบกับ Carmen โฮเซ่ขวางทางเขา ความอิจฉาริษยาและความขุ่นเคืองลุกโชนขึ้นในจิตวิญญาณของมังกร การ์เมนหยุดการต่อสู้ของคู่แข่ง ในขณะนี้ โฮเซสังเกตเห็นมิเคลาซึ่งเอาชนะความกลัวของเธอได้แล้ว จึงมาที่ค่ายลักลอบขนของเถื่อนเพื่อพาโฮเซออกไป โฮเซ่ไม่ฟังคำพูดของเธอ มีเพียงข่าวที่มิเคลานำมาเกี่ยวกับอาการป่วยร้ายแรงของแม่เธอเท่านั้นที่บีบให้โฮเซต้องออกจากการ์เมน แต่การประชุมของพวกเขารออยู่ข้างหน้า

วันแดดสดใส. จัตุรัสในเซบียาเต็มไปด้วยผู้คน ฝูงชนต่างรอคอยการเริ่มต้นของการสู้วัวกระทิงอย่างใจจดใจจ่อ พวกเขาทักทายขบวนวีรบุรุษสู้วัวกระทิงอย่างสนุกสนานและสนุกสนาน ซึ่งนำโดย Escamillo คนโปรดของทุกคน การ์เมนก็ทักทายเขาด้วย เธอสนใจเอสคามิลโลผู้ร่าเริงและกล้าหาญ ฟรัสกีตาและเมอร์เซเดสเตือนคาร์เมนเกี่ยวกับอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้น โฮเซ่คอยจับตาดูเธออยู่ตลอดเวลา การ์เมนไม่ฟังพวกเขา เธอรีบไปที่คณะละครสัตว์ โฮเซ่หยุดเธอ เขาพูดกับคาร์เมนอย่างอ่อนโยนและด้วยความรัก โฮเซไม่เชื่อว่าเธอหมดรักแล้ว แต่คำตอบของคาร์เมนนั้นไม่อาจหยุดยั้งได้ นั่นคือระหว่างพวกเขามันจบลงแล้ว “ฉันเกิดมาอย่างอิสระ และฉันจะตายอย่างอิสระ” เธอทำหน้าโฮเซอย่างภาคภูมิใจ ด้วยความโกรธ เขาจึงแทงคาร์เมนจนตาย เมื่อความตายเธอยืนยันอิสรภาพของเธอ

"การ์เมน" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโอเปร่า ดนตรี, เต็มไปด้วยชีวิตและแสงสว่างยืนยันอิสรภาพของมนุษย์อย่างชัดเจน ดราม่าของการปะทะกันและความขัดแย้งเป็นเรื่องจริงอย่างลึกซึ้ง ตัวละครในโอเปร่าได้รับการถ่ายทอดอย่างร่าเริงและเจ้าอารมณ์ในทุกความซับซ้อนทางจิตวิทยาของตัวละคร รสชาติภาษาสเปนประจำชาติและฉากของละครถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม จุดแข็งของการมองโลกในแง่ดีของ Carmen อยู่ที่การเชื่อมโยงภายในที่แยกไม่ออกระหว่างวีรบุรุษและผู้คน

นักแต่งเพลง Bizet ชื่ออะไร? นักวิชาการหลายคนจะตอบทันที: Georges นี่เป็นทั้งความจริงและไม่เป็นความจริงทั้งหมด นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับชื่อจอร์ชสเมื่อรับบัพติศมา แต่จริงๆ แล้วชื่อของเขาคืออเล็กซานเดอร์ ซีซาร์ ลีโอโปลด์

วัยเด็กและปีแรก ๆ

นักแต่งเพลงในอนาคต Bizet เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสกรุงปารีส Adolphe Bizet พ่อของเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นช่างทำผมและทำวิกผมโดยตรง หลังจากนั้นไม่นานอดอล์ฟก็เริ่มสอนดนตรีแม้ว่าเขาจะไม่มีการศึกษาขั้นพื้นฐานในสาขาศิลปะก็ตาม Aimée แม่ของ Georges ทำงานเป็นนักเปียโน และ François Delsarte น้องชายของเธอมีชื่อเสียงในฐานะนักร้องและครูสอนร้องเพลงที่มีพรสวรรค์ซึ่งแสดงในราชสำนักของนโปเลียนที่ 3 จอร์ชสเป็นลูกคนเดียวในครอบครัว ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนจากแม่ของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นความสามารถอันน่าทึ่ง และในวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2391 สองสัปดาห์ก่อนวันเกิดปีที่สิบของเขา เขาได้เข้าเรียนที่ Paris Conservatory of Music มันอยู่ในนี้ สถาบันการศึกษาชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ได้แต่งเพลงที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของเขา

อาชีพทางดนตรี

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2398 เมื่ออายุได้ 17 ปี Bizet นักแต่งเพลงหนุ่มได้เขียนซิมโฟนีครั้งแรกเป็นการบ้าน จนถึงปี 1933 ยังคงไม่มีใครรู้จัก และต่อมาถูกค้นพบโดยบังเอิญในหอจดหมายเหตุของห้องสมุดของ Paris Conservatory ซิมโฟนีนี้เล่นครั้งแรกในปี 1935 และได้รับการยอมรับจากทั่วโลกในทันทีว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่เขียนโดยนักดนตรีหนุ่มผู้มีความสามารถและมีจิตวิญญาณ

ในปีต่อๆ มา นักแต่งเพลงหนุ่มได้เข้าร่วมการแข่งขันสร้างสรรค์ต่างๆ โดยพยายามคว้ารางวัลเงินสดและรางวัลอันทรงเกียรติ และในที่สุดก็ชนะการแข่งขันนักเขียนโอเปร่าที่จัดโดย Offenbach Georges ได้อันดับหนึ่งและรางวัล 1,200 ฟรังก์ร่วมกับ Charles Lecoq ในการแข่งขันอื่นๆ หลายครั้ง Bizet ได้รับรางวัลที่น่าประทับใจ ซึ่งเขาใช้ชีวิตอย่างสบาย ๆ ต่อไปอีกห้าปี ในจำนวนนี้ เขาใช้เวลาสองปีแรกในโรม หนึ่งปีในเยอรมนี และสองปีสุดท้ายในปารีส

ในยามรุ่งโรจน์ของเขา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2403 หลังจากที่จอร์ชสออกจากโรมและยังคงเดินทางไปทั่วอิตาลีเขาก็เกิดความคิดที่จะเขียนซิมโฟนีในสี่การเคลื่อนไหวซึ่งแต่ละส่วนจะเป็นตัวแทนของศูนย์รวมทางดนตรีของเมืองอิตาลี - ตามลำดับ โรมเวนิส ฟลอเรนซ์และเนเปิลส์ อย่างไรก็ตาม ในปีเดียวกันนั้นเอง นักแต่งเพลง Bizet ได้เรียนรู้ว่าแม่ของเขาป่วยหนักและถูกบังคับให้ยุติการเดินทางในอิตาลี ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2403 เขากลับไปปารีส หนึ่งปีต่อมาแม่ของนักดนตรีเสียชีวิต จนกระทั่งในปี พ.ศ. 2409 ในที่สุดเขาก็ได้เขียนซิมโฟนีฉบับสมบูรณ์เวอร์ชันแรก จนถึงปี พ.ศ. 2414 เขาได้ปรับการเรียบเรียงดนตรีในทุกวิถีทาง - และเสียชีวิตกะทันหันโดยไม่มีเวลานำผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอิตาลีมาสู่อุดมคติ ในปี พ.ศ. 2423 ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ "Roman Symphony"

Bizet นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงในเรื่องอะไร? "Carmen" - โอเปร่าที่เขียนจากเรื่องสั้นชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Prosper Merimee กลายเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดและโด่งดังที่สุดของเขา บทบาทหลักตามที่นักดนตรีคิดไว้นั้นมีไว้สำหรับเมซโซโซปราโน ผู้เขียนเขียนโอเปร่าส่วนใหญ่ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2416 แต่ก็ยังสร้างไม่เสร็จจนถึงสิ้นปีหน้า พ.ศ. 2417 คงเนื่องมาจากปัญหาใน. ชีวิตส่วนตัวและแยกทางกับภรรยาเป็นเวลาสองเดือนเต็ม แม้ว่า Carmen จะไม่ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ฟังในตอนแรก แต่ก็ยังคงผลงานที่ดีที่สุดของ Bizet

ชีวิตส่วนตัว

นักแต่งเพลง Bizet แต่งงานกับ Geneviève Halévy ลูกสาวของอาจารย์ผู้ล่วงลับเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2412 เมื่อสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียเริ่มต้นขึ้นในเดือนกรกฎาคมของปีถัดไป นักดนตรีก็เหมือนกับเพื่อนร่วมชาติผู้สร้างสรรค์คนอื่นๆ ของเขาที่เข้าร่วมกับชาวฝรั่งเศส เนื่องจากสงครามและความโกลาหลหลังสงคราม Georges จึงระงับงานหลายชิ้น เมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2414 เจเนวีฟให้กำเนิดลูกคนแรกและคนเดียวของจอร์ชส โดยมีลูกชายชื่อฌาคส์

ความตาย

นักแต่งเพลง Bizet ซึ่งมีประวัติเป็นที่รู้จักของนักดนตรีมืออาชีพทุกคนในปัจจุบันเสียชีวิตด้วย หัวใจวายเมื่ออายุได้สามสิบหกปี มีข่าวลือว่า Elie-Miriam Delaborde ถูกกล่าวหาว่า บุตรนอกกฎหมาย Charles-Valentin Alkan อาจมีส่วนรับผิดชอบทางอ้อมต่อการเสียชีวิตของ Georges เนื่องจากไม่นานก่อนการเสียชีวิตของคนหลัง ชายสองคนได้จัดการแข่งขันว่ายน้ำ หลังจากนั้น Bizet เป็นหวัดรุนแรงและมีไข้ ในเวลานั้น ยังต้องสงสัยว่ามีการฆาตกรรมและการฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ เนื่องจากพบบาดแผลคล้ายกระสุนปืนที่คอด้านซ้ายของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์เชื่อว่านี่คือสิ่งที่ดูเหมือน ต่อมน้ำเหลืองซึ่งเนื่องจากการเจ็บป่วยร้ายแรงและหัวใจวายทำให้บวมและระเบิด Bizet เสียชีวิตในวันครบรอบหกปี งานแต่งงานของตัวเองสามเดือนหลังจากการแสดงครั้งแรกของคาร์เมน การเสียชีวิตของเขาเกิดขึ้นอย่างกะทันหันเมื่อเขาเริ่มค้นพบ "ผู้ใหญ่" มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง Georges Bizet ถูกฝังอยู่ในสุสาน Pere Lachaise ในปารีส ถัดจากนักดนตรีชื่อดังอย่าง Chopin และ Rossini

...ฉันต้องการโรงละคร ถ้าไม่มีโรงละคร ฉันก็ไม่มีอะไรเลย
เจ. บิเซ็ท

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส J. Bizet อุทิศชีวิตอันแสนสั้นให้กับละครเพลง จุดสุดยอดของผลงานของเขา - "คาร์เมน" - ยังคงเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดสำหรับหลาย ๆ คน

Bizet เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่มีวัฒนธรรมและมีการศึกษา พ่อของเขาเป็นครูสอนร้องเพลง แม่ของเขาเล่นเปียโน เมื่ออายุได้ 4 ขวบ Georges เริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาเข้าเรียนที่ Paris Conservatory ครูของเขาเป็นนักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในฝรั่งเศส ได้แก่ นักเปียโน A. Marmontel นักทฤษฎี P. Zimmerman นักแต่งเพลงโอเปร่า F. Halévy และ C. Gounod ถึงกระนั้นพรสวรรค์ที่หลากหลายของ Bizet ก็ถูกเปิดเผย: เขาเป็นนักเปียโนอัจฉริยะที่เก่งกาจ (F. Liszt เองก็ชื่นชมการเล่นของเขา) ได้รับรางวัลซ้ำแล้วซ้ำเล่าในสาขาวิชาทฤษฎีและชอบเล่นออร์แกน (ต่อมาเมื่อได้รับชื่อเสียงแล้วเขาก็ศึกษากับ เอส. แฟรงค์)

ในช่วงปีเรือนกระจก (พ.ศ. 2391-58) ผลงานที่เต็มไปด้วยความสดใหม่และความผ่อนคลายได้ปรากฏขึ้น รวมถึงซิมโฟนีในซีเมเจอร์และโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง The Doctor's House การสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกถูกทำเครื่องหมายด้วยการได้รับรางวัลโรมสำหรับ Cantata "Clovis and Clotilde" ซึ่งให้สิทธิ์ในการอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาสี่ปีและได้รับทุนการศึกษาจากรัฐ ในเวลาเดียวกัน สำหรับการแข่งขันที่ประกาศโดย J. Offenbach Bizet ได้เขียนบทละครเรื่อง "Doctor Miracle" ซึ่งได้รับรางวัลไปด้วย

ในอิตาลี Bizet หลงใหลในพระคุณ ธรรมชาติทางใต้อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมและจิตรกรรมมีผลงานมากมายและประสบผลสำเร็จ (พ.ศ. 2401-60) เขาศึกษาศิลปะ อ่านหนังสือหลายเล่ม และเข้าใจถึงความงามในทุกรูปแบบ อุดมคติสำหรับ Bizet คือโลกที่สวยงามและกลมกลืนกันของ Mozart และ Raphael ความสง่างามแบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริง ของขวัญอันไพเราะอันไพเราะ และรสนิยมที่ละเอียดอ่อน กลายเป็นคุณสมบัติสำคัญของสไตล์ของผู้แต่งตลอดไป Bizet ได้รับความสนใจจากดนตรีโอเปร่ามากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งสามารถ "ผสาน" กับปรากฏการณ์หรือฮีโร่ที่ปรากฎบนเวทีได้ แทนที่จะเป็นบทเพลงซึ่งผู้แต่งควรจะนำเสนอในปารีส เขาเขียนโอเปร่าการ์ตูน Don Procopio ตามประเพณีของ G. Rossini นอกจากนี้ยังมีการสร้างบทกวีซิมโฟนี "วาสโก ดา กามา" อีกด้วย

การกลับมาที่ปารีสนั้นเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นภารกิจสร้างสรรค์ที่จริงจังและในขณะเดียวกันก็ทำงานหนักเป็นประจำเพื่อขนมปังชิ้นหนึ่ง Bizet ต้องถอดเสียงเพลงโอเปร่าของคนอื่น เขียนเพลงเพื่อความบันเทิงสำหรับคอนเสิร์ตในร้านกาแฟ และในขณะเดียวกันก็สร้างผลงานใหม่ โดยทำงาน 16 ชั่วโมงต่อวัน “ฉันทำงานเหมือนคนผิวดำ ฉันเหนื่อย ฉันขาดใจจริงๆ... ฉันเพิ่งจบเรื่องรักกับผู้จัดพิมพ์คนใหม่ ฉันเกรงว่ามันจะดูธรรมดา แต่ฉันต้องการเงิน เงินเงินเสมอ - ลงนรก! หลังจาก Gounod Bizet หันมาใช้แนวเพลงของโอเปร่า “ผู้แสวงหาไข่มุก” ของเขา (พ.ศ. 2406) ซึ่งการแสดงออกถึงความรู้สึกตามธรรมชาติผสมผสานกับความแปลกใหม่แบบตะวันออกทำให้เกิดคำชมจาก G. Berlioz “The Beauty of Perth” (1867 อิงจากเรื่องราวโดย W. Scott) บรรยายถึงชีวิต คนธรรมดา- ความสำเร็จของโอเปร่าเหล่านี้ไม่ได้ยิ่งใหญ่เท่ากับการเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของผู้เขียน การวิพากษ์วิจารณ์ตนเองและการตระหนักรู้อย่างมีสติเกี่ยวกับข้อบกพร่องของ "The Beauty of Perth" กลายเป็นกุญแจสำคัญสู่ความสำเร็จในอนาคตของ Bizet: "นี่เป็นบทละครที่น่าตื่นตาตื่นใจ แต่ตัวละครมีเค้าโครงที่ไม่ดี... โรงเรียนของรูเลดที่ถูกแฮ็กและการโกหกนั้นตายแล้ว - ตายไปตลอดกาล! มาฝังเธอโดยไม่เสียใจและไม่ต้องกังวล - แล้วเดินหน้าต่อไป!” แผนจำนวนหนึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังไม่บรรลุผล โอเปร่า "Ivan the Terrible" ที่เสร็จสมบูรณ์แต่โดยทั่วไปไม่ประสบความสำเร็จไม่ได้ถูกจัดแสดง นอกเหนือจากโอเปร่าแล้ว Bizet ยังเขียนดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์: เขาจบโรมซิมโฟนีซึ่งเริ่มต้นในอิตาลีเขียนบทเปียโนสำหรับ 4 มือ "เกมสำหรับเด็ก" (บางส่วนในเวอร์ชั่นออเคสตราก่อตัวเป็น "Little Suite") โรแมนติก .

ในปี 1870 ระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย ซึ่งเป็นช่วงที่ฝรั่งเศสตกอยู่ในสถานการณ์วิกฤติ Bizet ได้เข้าร่วมกองกำลังพิทักษ์ชาติ ไม่กี่ปีต่อมา ความรู้สึกรักชาติของเขาแสดงออกในบทละครเรื่อง "Motherland" (1874) 70s - ความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในปีพ. ศ. 2415 มีการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Djamile" (อิงจากบทกวีของ A. Musset) ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปอย่างละเอียด น้ำเสียงของดนตรีพื้นบ้านอาหรับ เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจสำหรับผู้มาเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่า-คอมิกเมื่อได้เห็นผลงานที่บอกเล่าเกี่ยวกับความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวซึ่งเต็มไปด้วยการแต่งบทเพลงที่บริสุทธิ์ ผู้ชื่นชอบดนตรีที่แท้จริงและนักวิจารณ์อย่างจริงจังมองว่า "จามิลา" เป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ซึ่งเป็นการเปิดเส้นทางใหม่

ในงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความบริสุทธิ์และความสง่างามของสไตล์ (มีอยู่ใน Bizet เสมอ) ไม่ได้รบกวนการแสดงออกของละครแห่งชีวิตที่เป็นจริงและแน่วแน่ความขัดแย้งและความขัดแย้งที่น่าเศร้า ตอนนี้ไอดอลของผู้แต่งคือ V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven ในบทความของเขาเรื่อง Conversations on Music Bizet ยินดีต้อนรับ "อารมณ์ที่เร่าร้อน รุนแรง และบางครั้งก็ไร้การควบคุมอย่าง Verdi ซึ่งทำให้งานศิลปะมีชีวิตชีวาและทรงพลังซึ่งสร้างขึ้นจากทองคำ สิ่งสกปรก น้ำดี และเลือด ฉันเปลี่ยนผิวของฉันทั้งในฐานะศิลปินและในฐานะบุคคล” Bizet กล่าวถึงตัวเขาเอง

ผลงานชิ้นเอกของ Bizet คือดนตรีประกอบละครของ A. Daudet เรื่อง La Arlesienne (1872) การผลิตละครไม่ประสบความสำเร็จทั้งผู้แต่ง ห้องที่ดีที่สุดแต่งชุดออเคสตรา (ชุดที่สองหลังจากการเสียชีวิตของ Bizet แต่งโดยเพื่อนนักแต่งเพลง E. Guiraud) เช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้านี้ Bizet ทำให้ดนตรีมีรสชาติที่พิเศษและเฉพาะเจาะจงของฉาก ที่นี่คือโพรวองซ์ และผู้แต่งใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของโพรวองซ์และตกแต่งงานทั้งหมดด้วยจิตวิญญาณของการแต่งบทเพลงภาษาฝรั่งเศสโบราณ วงออเคสตราให้เสียงที่มีสีสัน เบา และโปร่งใส Bizet มีเอฟเฟกต์ที่หลากหลายที่น่าทึ่ง: สิ่งนี้ ระฆังดังขึ้น-

ผลงานล่าสุดของ Bizet คือโอเปร่าที่ยังสร้างไม่เสร็จ Don Rodrigo (อิงจากละครของ Corneille เรื่อง The Cid) และ Carmen ซึ่งทำให้ผู้แต่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก รอบปฐมทัศน์ของ Carmen (1875) ถือเป็นความล้มเหลวครั้งใหญ่ที่สุดในชีวิตของ Bizet เช่นกัน โอเปร่าล้มเหลวด้วยเรื่องอื้อฉาวและทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากสื่อมวลชน สามเดือนต่อมาในวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2418 ผู้แต่งเสียชีวิตในย่านชานเมืองบูจิวาลของปารีส

แม้ว่า "คาร์เมน" จะถูกจัดแสดงที่ Opera Comic Theatre แต่ก็สอดคล้องกับประเภทนี้ในลักษณะที่เป็นทางการบางประการเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือละครเพลงที่เผยให้เห็นความขัดแย้งที่แท้จริงของชีวิต Bizet ใช้เนื้อเรื่องของเรื่องสั้นของ P. Merimee แต่ยกระดับภาพให้มีความหมายเป็นสัญลักษณ์ทางกวี และในขณะเดียวกัน พวกเขาล้วนเป็นคนที่ “มีชีวิต” มีบุคลิกที่สดใสและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ผู้แต่งนำฉากพื้นบ้านมาสู่การเล่นด้วยการแสดงพลังที่เปี่ยมล้นด้วยพลังอย่างเป็นธรรมชาติ คาร์เมนงามยิปซี นักสู้วัวกระทิง เอสคามิลโล และผู้ลักลอบขนของเถื่อนถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่เป็นอิสระนี้ การสร้าง "ภาพเหมือน" ของตัวละครหลัก Bizet ใช้ท่วงทำนองและจังหวะของฮาบาเนรา, เซกิดิลลา, โปโล ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน เขาก็สามารถเจาะลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของดนตรีสเปนได้ Jose และ Micaela คู่หมั้นของเขาอยู่ในโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - อบอุ่นสบายห่างไกลจากพายุ การแสดงคู่ของพวกเขาได้รับการออกแบบในสีพาสเทลและโทนสีโรแมนติกที่นุ่มนวล แต่โฮเซ่รู้สึก “ติดเชื้อ” อย่างแท้จริงจากความหลงใหลของคาร์เมน ความเข้มแข็ง และความแน่วแน่ของเธอ ละครรัก "ธรรมดา" เกิดขึ้นจากโศกนาฏกรรมของการปะทะกันของตัวละครมนุษย์ ซึ่งความแข็งแกร่งเอาชนะความกลัวความตายและเอาชนะมันได้ Bizet ร้องเพลงถึงความงาม ความยิ่งใหญ่ของความรัก ความรู้สึกมึนเมาของอิสรภาพ โดยปราศจากศีลธรรมอุปถัมภ์ ย่อมเผยให้เห็นแสงสว่าง ความยินดีแห่งชีวิต และโศกนาฏกรรมแห่งชีวิตตามความจริง สิ่งนี้เผยให้เห็นความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งกับผู้เขียน Don Juan ซึ่งเป็น Mozart ผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง

หนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ไม่ประสบความสำเร็จ การ์เมนได้รับชัยชนะบนเวทีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป สำหรับการผลิตที่ Grand Opera ในปารีส E. Guiraud เปลี่ยนบทสนทนาด้วยคำพูดและนำเสนอการเต้นรำจำนวนหนึ่ง (จากผลงานอื่นๆ ของ Bizet) ในองก์สุดท้าย ในฉบับนี้ โอเปร่าเป็นที่รู้จักของผู้ฟังในปัจจุบัน ในปี พ.ศ. 2421 พี. ไชคอฟสกี้ เขียนว่า "โดยภาพรวมแล้ว คาร์เมนถือเป็นผลงานชิ้นเอก นั่นคือ หนึ่งในไม่กี่สิ่งที่ถูกกำหนดให้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจทางดนตรีของทั้งยุคในระดับสูงสุด... ฉันเชื่อว่าหลายปีนั้น จากนี้ไป 10 "คาร์เมน" จะเป็นโอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก..."

เค. เซนกิน

ประเพณีที่ก้าวหน้าที่สุดของวัฒนธรรมฝรั่งเศสพบการแสดงออกในผลงานของ Bizet นี่คือจุดสูงสุดของแรงบันดาลใจที่สมจริงในดนตรีฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Bizet แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณลักษณะเหล่านั้นที่ Romain Rolland กำหนดไว้ว่าเป็นเรื่องปกติ ลักษณะประจำชาติด้านหนึ่งของอัจฉริยะชาวฝรั่งเศส: “...การแสดงที่กล้าหาญ ความมึนเมาของเหตุผล เสียงหัวเราะ ความหลงใหลในแสงสว่าง” ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ นี่คือ "ฝรั่งเศสของ Rabelais, Moliere และ Diderot และในดนตรี... ฝรั่งเศสของ Berlioz และ Bizet"

ชีวิตอันแสนสั้นของ Bizet เต็มไปด้วยความร่าเริงและเข้มข้น งานสร้างสรรค์- เขาใช้เวลาสักพักเพื่อค้นหาตัวเอง แต่พิเศษ บุคลิกภาพจิตวิญญาณของศิลปินแสดงออกมาในทุกสิ่งที่เขาทำ แม้ว่าในตอนแรกภารกิจทางอุดมการณ์และศิลปะของเขายังขาดจุดมุ่งหมาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสนใจของ Bizet ในชีวิตของผู้คนเพิ่มมากขึ้น การดึงดูดใจอย่างกล้าหาญต่อเรื่องราวในชีวิตประจำวันช่วยให้เขาสร้างภาพที่ฉกฉวยจากความเป็นจริงโดยรอบได้อย่างชัดเจน เพื่อยกระดับงานศิลปะร่วมสมัยด้วยธีมใหม่ๆ และวิธีการที่แข็งแกร่งและตรงไปตรงมาอย่างไม่ธรรมดาในการนำเสนอความรู้สึกที่ดีต่อสุขภาพและเต็มไปด้วยเลือดในความหลากหลายทั้งหมด

การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของสังคมในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 60 และ 70 ทำให้เกิดจุดเปลี่ยนทางอุดมการณ์ในงานของ Bizet และนำเขาไปสู่จุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญของเขา “เนื้อหา เนื้อหาก่อน!” - เขาอุทานในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาสนใจงานศิลปะด้วยขอบเขตของความคิด ความกว้างของแนวคิด และความจริงของชีวิต ในบทความเดียวของเขาที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2410 Bizet เขียนว่า: "ฉันเกลียดคนอวดรู้และการรู้แจ้งเท็จ... ผู้คนสร้างกลอุบายแทนที่จะสร้าง มีผู้แต่งน้อยลงเรื่อยๆ แต่กลุ่มและนิกายต่างๆ มีจำนวนเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ อย่างไม่มีกำหนด ศิลปะเริ่มยากจนลงจนถึงขั้นยากจนโดยสิ้นเชิง แต่เทคโนโลยีได้รับการเสริมคุณค่าด้วยการใช้คำฟุ่มเฟือย... ขอให้เราเป็นคนตรงไปตรงมาและจริงใจ: เราจะไม่เรียกร้องความรู้สึกที่เขาขาดจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และเราจะใช้ความรู้สึกที่เขาครอบครอง เมื่ออารมณ์ที่เร่าร้อน รุนแรง แม้กระทั่งหยาบคายอย่างแวร์ดีทำให้งานศิลปะมีชีวิตและแข็งแกร่ง หล่อหลอมจากทองคำ ดิน น้ำดี และเลือด เราไม่คิดจะบอกเขาอย่างเย็นชาว่า “แต่ท่าน มันไม่สง่างาม ” - ประณีตเหรอ.. แล้ว Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais ล่ะ ประณีต?..».

มุมมองที่กว้างไกล แต่ในขณะเดียวกันก็มีความซื่อสัตย์ ทำให้ Bizet รักและเคารพในศิลปะดนตรีเป็นอย่างมาก นอกจาก Verdi แล้ว ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่ Bizet ทรงคุณค่า ควรตั้งชื่อ Mozart, Rossini และ Schumann เขาไม่รู้ทุกอย่างจากโอเปร่าของวากเนอร์ (ผลงานในยุคหลังเลิงกรินยังไม่เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศส) แต่เขาชื่นชมอัจฉริยะของเขา “เสน่ห์ของดนตรีของเขาช่างเหลือเชื่อและไม่อาจเข้าใจได้ นี่คือความเย้ายวน ความเพลิดเพลิน ความอ่อนโยน ความรัก!.. นี่ไม่ใช่ดนตรีแห่งอนาคต เพราะคำพูดดังกล่าวไม่มีความหมายอะไร แต่นี่คือ... ดนตรีตลอดกาล เพราะมันไพเราะ” (จากจดหมายปี 1871 ). Bizet ปฏิบัติต่อ Berlioz ด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้ง แต่เขารัก Gounod มากขึ้น และพูดคุยด้วยความปรารถนาดีอย่างจริงใจเกี่ยวกับความสำเร็จของคนรุ่นเดียวกันของเขา - Saint-Saens, Massenet และคนอื่นๆ

แต่เหนือสิ่งอื่นใดเขาวางเบโธเฟนซึ่งเขาบูชาไว้โดยเรียกเขาว่าไททันโพร “...ในดนตรีของเขา” เขากล่าว “เจตจำนงนั้นแข็งแกร่งเสมอ” มันเป็นเจตจำนงในการมีชีวิต การกระทำที่ Bizet ยกย่องในผลงานของเขา โดยเรียกร้องให้แสดงความรู้สึกด้วย "วิธีการที่แข็งแกร่ง" ศัตรูของความคลุมเครือและความเสแสร้งในงานศิลปะ เขาเขียนว่า "ความงามคือความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ" “หากไม่มีรูปแบบ ก็ไม่มีสไตล์” Bizet กล่าว เขาเรียกร้องจากนักเรียนว่าทุกอย่าง “ทำอย่างมั่นคง” “พยายามทำให้สไตล์ของคุณมีความไพเราะมากขึ้น การมอดูเลตมีความชัดเจนและแตกต่างมากขึ้น” “เป็นละครเพลง” เขากล่าวเสริม “ก่อนอื่นเลย เขียนเพลงที่ไพเราะ” ความงดงามและความกระจ่างแจ้ง แรงกระตุ้น พลังงาน ความแข็งแกร่ง และความชัดเจนของการแสดงออกนั้นมีอยู่ในผลงานของ Bizet

ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์หลักของเขาเกี่ยวข้องกับโรงละครซึ่งเขาเขียนผลงานห้าชิ้น (นอกจากนี้ผลงานจำนวนหนึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์หรือไม่ได้จัดฉากด้วยเหตุผลใดก็ตาม) ความดึงดูดใจในการแสดงออกทางการแสดงละครและบนเวที ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีฝรั่งเศส ถือเป็นลักษณะเฉพาะของ Bizet อย่างมาก ครั้งหนึ่งเขาบอกกับ Saint-Saëns ว่า “ฉันไม่ได้เกิดมาเพื่อซิมโฟนี ฉันต้องการโรงละคร ถ้าไม่มีมัน ฉันก็ไม่มีอะไรเลย” Bizet พูดถูก: ไม่ใช่ผลงานดนตรีของเขาที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลกแม้ว่าพวกเขาจะเป็นเช่นนั้นก็ตาม คุณค่าทางศิลปะไม่ต้องสงสัยเลย แต่ผลงานล่าสุดของเขาคือเพลงสำหรับละครเรื่อง "La Arlesienne" และโอเปร่า "Carmen" ในงานเหล่านี้อัจฉริยภาพของบิเซตได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ ทักษะอันชาญฉลาด ชัดเจน และจริงใจของเขาในการแสดงละครอันยิ่งใหญ่ของผู้คนจากประชาชน ภาพชีวิตที่มีสีสัน สดใส และ ด้านเงา- แต่สิ่งสำคัญคือด้วยดนตรีของเขาเขาได้สานต่อเจตจำนงอันแน่วแน่ต่อความสุขและทัศนคติที่มีประสิทธิผลต่อชีวิต

จอร์จ บิเซต. ชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในตำนานคนนี้เริ่มเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381- ในวันนี้เองที่ Alexandre-Cesar-Leopold Bizet เกิดที่ปารีส ซึ่งครอบครัวของเขาชื่อ George เด็กชายถูกเลี้ยงดูมาในบรรยากาศแห่งความรักในดนตรีอย่างไร้ขอบเขต เนื่องจากลุงและพ่อของเขาเป็นครูสอนร้องเพลง และแม่ของเขาเล่นเปียโน แม่เป็นครูสอนดนตรีและที่ปรึกษาคนแรกของจอร์จ ของขวัญของเด็กชายแสดงออกมาในวัยเด็กตั้งแต่อายุสี่ขวบเขารู้จักโน้ต

เมื่ออายุ 10 ขวบ จอร์จเข้าเรียนที่ Paris Conservatory ซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 9 ปี ในระหว่างการศึกษาชายหนุ่มได้เขียนบทเพลงมากมายรวมถึงซิมโฟนีซึ่งยังคงแสดงได้สำเร็จจนถึงทุกวันนี้ ใน ปีที่แล้วในระหว่างการศึกษาชายผู้นี้แต่งบทเพลงตามโครงเรื่องโบราณในตำนาน Bizet เข้าร่วมการแข่งขันเขียนบทละครเดี่ยวร่วมกับเธอซึ่งเธอได้รับรางวัล หลังจากเรียนจบจากโรงเรียนสอนดนตรี นักแต่งเพลง Bizet อาศัยอยู่ในอิตาลีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2403- ที่นั่นจอร์จเดินทางบ่อยครั้งและทำความคุ้นเคยกับชีวิตในท้องถิ่น ขณะที่อยู่ในอิตาลี เขาได้เขียนบทซิมโฟนีแคนตาตา วาสโก ดา กามา รวมถึงผลงานออเคสตราหลายชิ้น ซึ่งบางชิ้นได้รวมอยู่ในชุดซิมโฟนี Memories of Rome ในเวลาต่อมา

เมื่อ Bizet กลับมาที่ปารีส ช่วงเวลาที่ยากลำบากก็เริ่มขึ้นสำหรับเขา ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขาที่จะได้รับการยอมรับ George ได้รับเงินจากการเรียนส่วนตัว แต่งเพลงตามสั่ง และทำงานกับผลงานของคนอื่น หลังจากนั้นไม่นานแม่ของเขาก็เสียชีวิต เนื่องจากการทำงานหนักเกินไปอย่างต่อเนื่องและพลังสร้างสรรค์ที่ลดลงอย่างรวดเร็วซึ่งมาพร้อมกับ Bizet ตลอดชีวิตของเขา นักแต่งเพลงที่เก่งกาจจึงมีอายุได้ไม่นาน ในปี พ.ศ. 2406 จอร์จได้นำเสนอโอเปร่า The Pearl Fishers และในปี พ.ศ. 2410 เขาได้เขียนโอเปร่าอีกเรื่อง The Beauty of Perth ปี พ.ศ. 2411 เป็นปีที่ยากลำบากในชีวประวัติของนักแต่งเพลงเขาเริ่มมีปัญหาสุขภาพร้ายแรงรวมถึงวิกฤตที่สร้างสรรค์ ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้แต่งงานกับลูกสาวของครู และในปี พ.ศ. 2413 เขาได้สมัครเป็นทหารในดินแดนแห่งชาติ

ชีวิตและผลงานของ Georges Bizet ปีที่เป็นผู้ใหญ่ของผู้แต่ง

ยุค 70 เป็นยุครุ่งเรือง ชีวประวัติที่สร้างสรรค์บิเซต. ในปี พ.ศ. 2414 เขาเริ่มเรียนดนตรีอีกครั้งและแต่งชุดเปียโน "เกมสำหรับเด็ก" ผ่าน เวลาอันสั้นเขาแต่งโอเปร่าโรแมนติกเรื่องเดียว "Djamile"; ในปี พ.ศ. 2415 ประชาชนได้เห็นละครเรื่อง "La Arlesienne" ซึ่ง Bizet เขียนเพลง โอเปร่านี้ยืนยันวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเธอเป็นผู้มีส่วนทำให้เกิดผลงานชิ้นเอกของโอเปร่า ซึ่ง Georges Bizet เขียนว่า "Carmen".

แม้ว่าที่จริงแล้ว เพลง “Carmen” ของ Bizet ซึ่งฟังแล้วมีความสุขเขียนขึ้นเพื่อการผลิตที่ Opera Comic Theatre โดยเฉพาะ มันเป็นของประเภทนี้อย่างเป็นทางการเท่านั้นเนื่องจากโดยพื้นฐานแล้ว "คาร์เมน" เป็นละครเพลงที่ผู้เขียนบรรยายฉากและตัวละครพื้นบ้านอย่างชัดเจน

รอบปฐมทัศน์ของงานเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2418 แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ Bizet ทำงานหนักมาก ซึ่งส่งผลต่อสุขภาพของเขาอย่างมาก โอเปร่า "Carmen" ของ George Bizet ได้รับการชื่นชมหลังจากผู้เขียนเสียชีวิตเท่านั้นได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของผลงานของ Bizet หนึ่งปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ล้มเหลว ไชคอฟสกีเรียกโอเปร่าว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งสะท้อนถึงแรงบันดาลใจทางดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคนั้น และเขาเชื่อมั่นว่าการ์เมนจะได้รับความนิยมเหนือกาลเวลา

ความเป็นเอกลักษณ์ของผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้แสดงออกไม่เพียงแต่ในผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับดนตรีละครของ Bizet ด้วย Georges Bizet เสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2418 เนื่องจากอาการหัวใจวาย

บทความที่น่าสนใจที่คล้ายกัน

อเล็กซานเดอร์ ซีซาร์ ลีโอโปลด์ บิเซต(ฝรั่งเศส: อเล็กซองดร์-ซีซาร์-โลโปลด์ บีเซต์ ได้รับชื่อเมื่อรับบัพติศมา จอร์จ, จอร์ชส; พ.ศ. 2381-2418) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในยุคโรแมนติก ผู้แต่งผลงานออเคสตรา โรแมนติก ชิ้นเปียโน รวมถึงโอเปร่าซึ่งโด่งดังที่สุดคือการ์เมน

ชีวประวัติ

เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2381 ที่ปารีส ในครอบครัวครูสอนร้องเพลง เขาลงทะเบียนภายใต้ชื่อ Alexandre-Cesar-Leopold Bizet แต่เมื่อรับบัพติศมาเขาได้รับชื่อ Georges ซึ่งต่อมาเขาเป็นที่รู้จัก Bizet เข้าเรียนที่ Paris Conservatoire สองสัปดาห์ก่อนเขาจะอายุได้สิบขวบ

ขณะที่เรียนอยู่ที่เรือนกระจก (พ.ศ. 2391-2400) Bizet ได้ลองตัวเองเป็นนักแต่งเพลง ในช่วงเวลานี้ เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลงและทักษะการแสดงอย่างชาญฉลาด

ในปี 1857 เขาได้รับรางวัลร่วมกับ Charles Lecoq ในการแข่งขันที่ Jacques Offenbach จัดขึ้นสำหรับละคร Doctor Miracle และได้รับรางวัล Prix de Rome ในปีเดียวกันนั้น Bizet ได้ส่งบทเพลง "Clovis and Clotilde" เข้าร่วมการแข่งขัน ซึ่งเขายังได้รับรางวัล Prix de Rome ซึ่งทำให้เขาอาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสามปีโดยแต่งเพลงและศึกษาต่อ งานรายงาน (การเขียนซึ่งจำเป็นสำหรับผู้ได้รับรางวัล Rome Prize ทุกคน) คือโอเปร่า "Don Procopio" ยกเว้นช่วงที่อยู่ในโรม Bizet ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในปารีส

หลังจากอยู่ในโรม เขาก็กลับมาที่ปารีส ซึ่งเขาอุทิศตนให้กับการเขียนดนตรี ในปี 1863 เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง The Pearl Fishers ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาเขียนเพลง "The Beauty of Perth" เพลงประกอบละคร "Alla" ของ Alphonse's Daughter และเพลงสำหรับเปียโน "Children's Games" นอกจากนี้เขายังเขียนโอเปร่าโรแมนติกเรื่อง Djamile ซึ่งโดยปกติจะถือเป็นบรรพบุรุษของ Carmen และซิมโฟนีในซีเมเจอร์ Bizet เองก็ลืมเรื่องนี้ไปและซิมโฟนีก็จำไม่ได้จนกระทั่งปี 1835 เมื่อมีการค้นพบในห้องสมุดของเรือนกระจก ซิมโฟนีมีความโดดเด่นในด้านโวหารที่คล้ายคลึงกันกับดนตรีของ Franz Schubert ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในปารีสในขณะนั้น ยกเว้นบางเพลงเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2417-2418 นักแต่งเพลงทำงานกับคาร์เมน โอเปร่าเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละคร Opera-Comique ในปารีสเมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2418 และจบลงด้วยความล้มเหลว หลังจากรอบปฐมทัศน์ Bizet เชื่อมั่นว่างานนี้ล้มเหลว เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเพียงสามเดือนต่อมา โดยไม่รู้ว่า Carmen จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นจุดสุดยอดของความสำเร็จของเขา และติดอันดับหนึ่งในผลงานคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักและโด่งดังที่สุดในโลกไปตลอดกาล

หลังจากการเสียชีวิตของ Bizet ผลงานของเขา ยกเว้น Carmen โดยทั่วไปไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ต้นฉบับของพวกเขาถูกแจกจ่ายหรือสูญหาย และผลงานในเวอร์ชันที่ตีพิมพ์มักได้รับการแก้ไขและเปลี่ยนแปลงโดยผู้เขียนคนอื่น ๆ หลังจากการลืมเลือนไปหลายปี ผลงานของเขาก็เริ่มถูกแสดงบ่อยขึ้นเรื่อยๆ และเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ชื่อของ Georges Bizet ยืนทัดเทียมกับชื่อของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นคนอื่นๆ เมื่ออายุ 36 ปี เขาไม่มีเวลาสร้างผลงานของตัวเอง โรงเรียนดนตรีและไม่มีลูกศิษย์หรือผู้ติดตามที่ชัดเจน การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของ Bizet ในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาถูกประเมินว่าเป็นการสูญเสียครั้งสำคัญและแก้ไขไม่ได้สำหรับดนตรีคลาสสิกระดับโลก

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2412 Georges Bizet แต่งงานกับ Geneviève Halévy ลูกพี่ลูกน้องของ Louis Halévy ผู้สร้างแนวดนตรี "operetta" ในปี พ.ศ. 2414 Georges และ Genevieve มีลูกชายคนเดียว Jacques ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนสนิทของ Marcel Proust

การสร้าง

โอเปร่า

• "ดอน Procopio" (โอเปร่าบัฟฟา, บน ภาษาอิตาลี, ค.ศ. 1858-1859, จัดแสดงในปี ค.ศ. 1906, มอนติคาร์โล) เรียบเรียงโดย Leonid Feigin เช่นกัน
• “Love the Artist” (ภาษาฝรั่งเศส L'Amour peintre, บทโดย Bizet, หลังจาก J.B. Molière, 1860, ยังไม่เสร็จ, ไม่ได้ตีพิมพ์)
• "Guzla Emir" (ละครตลก พ.ศ. 2404-2405)
• “The Pearl Seekers” (ภาษาฝรั่งเศส Les Pecheurs de perles, 1862-1863, จัดแสดงในปี 1863, “Théâtre Lyricique”, ปารีส
• Ivan IV (1862-1865) จัดแสดงในปี 1951 ที่ Grand Thtre de Bordeaux
• "Nicola Flamel" (2409 ชิ้นส่วน)
• “ความงามแห่งเพิร์ท” (ฝรั่งเศส: La Jolie fille du Perth, 2409, จัดแสดงในปี 2410, “Théâtre Lyricique”, ปารีส)
• “ถ้วยของราชาแห่งทูเล” (ฝรั่งเศส: La Coupe du roi de Thule, 1868, ชิ้นส่วน)
• "คลาริสซาการ์โลว์" (โอเปร่าการ์ตูน พ.ศ. 2413-2414 ชิ้นส่วน)
• "Calandar" (ละครการ์ตูน พ.ศ. 2413), Griselda (ละครการ์ตูน พ.ศ. 2413-2414 ยังไม่เสร็จ)
• “ Djamile” (โอเปร่าการ์ตูน, พ.ศ. 2414, จัดแสดง พ.ศ. 2415, โรงละคร Opera Comique, ปารีส)
• "ดอนโรดริโก" (2416 ยังไม่เสร็จ)
• “ Carmen” (ละครโอเปร่า, พ.ศ. 2416-2417, จัดแสดงในปี พ.ศ. 2418, โรงละคร Opera Comique, ปารีส; บทบรรยายที่เขียนโดย E. Guiraud หลังจากการตายของ Bizet เพื่อการผลิตในกรุงเวียนนา พ.ศ. 2418)