การประมวลผลภาพอย่างมืออาชีพใน Photoshop cs6 การประมวลผลภาพใน Adobe Photoshop

สวัสดีทุกคน! วันนี้ฉันอยากจะบอกคุณถึงวิธีการประมวลผลภาพถ่ายใน Photoshop สำหรับผู้เริ่มต้นหรือผู้ที่เพิ่งเริ่มเรียนรู้โปรแกรมแก้ไขที่ยอดเยี่ยมนี้ ไม่ใช่เรื่องลับเลยที่บางครั้งภาพถ่ายก็ปรากฏออกมา พูดง่ายๆ ไม่ใช่สิ่งที่เราคาดหวังไว้ ไม่ว่าจะสีหมองคล้ำหรือสว่างเกินไป มีสิวเยอะ หรือความคมไม่ได้คุณภาพดีที่สุด ดังนั้นวันนี้ฉันจะพยายามบอกคุณด้วยภาษาที่สามารถเข้าถึงได้ถึงวิธีการแก้ไขปัญหานี้

ขจัดข้อบกพร่องของผิวหนัง

ก่อนอื่นผมแนะนำให้ดูคนก่อนครับว่าในรูปมีหรือเปล่า สิ่งแรกที่สำคัญในระหว่างการประมวลผลคือการระบุข้อบกพร่อง ในสถานการณ์นี้หมายถึงสิว แผลเป็น เริม (พระเจ้าห้าม) จากการลุกเป็นไฟ รอยขีดข่วน ขนหลุด รอยฟกช้ำ ฯลฯ

ฉันไม่เห็นประเด็นในการเขียนรายละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้มากนัก เนื่องจากฉันมีบทความแยกต่างหากสำหรับแต่ละกรณี ฉันอยากจะแสดงรายการเครื่องมือบางอย่างที่มักจะช่วยกำจัดข้อบกพร่อง

• แพทช์ เลือกเครื่องมือนี้และเลือกบริเวณที่มีปัญหาของผิวหนังจากนั้นลากไปยังบริเวณที่มีสุขภาพดีโดยกดปุ่มซ้ายของเมาส์ค้างไว้
• Healing Brush - ก่อนที่จะใช้เครื่องมือ คุณต้องเลือกพื้นที่ผู้บริจาคโดยกดปุ่ม alt ค้างไว้ จากนั้นคุณจะต้องทาให้ทั่วสิว สิวหัวดำ ฯลฯ
• แปรงรักษาที่แม่นยำ เครื่องมือนี้มีไว้เพื่อปกปิดข้อบกพร่องด้วย แต่แตกต่างจาก “พี่น้อง” ตรงที่ไม่จำเป็นต้องเลือกพื้นที่ผู้บริจาค โดยจะใช้ข้อมูลจากพื้นที่ใกล้เคียง

ฉันอธิบายวิธีการเหล่านี้ทั้งหมดในบทความเกี่ยวกับ. คุณจะเห็นเองว่ามันไม่ยาก

การใช้ฟิลเตอร์ Camera RAW: การประมวลผลภาพในหนึ่งนาที

วิธีนี้ง่ายมาก ช่างภาพหลายคนใช้ฟิลเตอร์ ฉันจะพูดมันแตกต่างออกไป ในตอนแรกพวกเขาถ่ายทำในรูปแบบ CR2ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะมีคุณภาพสูงกว่า หลังจากนั้นเมื่อคุณเข้าสู่ Photoshop ตัวกรองนี้จะเปิดโดยอัตโนมัติ

แต่ในความเป็นจริงก็ไม่มีปัญหาตั้งแต่เริ่มต้นด้วย Photoshop CS5 เวอร์ชัน ฟิลเตอร์ก็ถูกเติมเต็มด้วยน้องชายคนใหม่ ฉันหวังว่าทุกคนจะใช้โปรแกรมแก้ไขเวอร์ชันขั้นสูงกว่านี้มาเป็นเวลานาน

คุณสมบัติหลัก วิธีนี้คือใครๆ ก็สามารถจัดการมันได้อย่างแน่นอน แม้แต่มือใหม่และศูนย์ เนื่องจากทุกอย่างเกิดขึ้นในตัวกรองเดียวเท่านั้น ซึ่งจำเป็นต้องปรับตามสัญชาตญาณเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ลองถ่ายรูปนี้เป็นตัวอย่าง

เมื่อดูเรื่องราวก่อน คุณจะเห็นได้ด้วยตนเองว่ามีการเปลี่ยนแปลงอันมหัศจรรย์เกิดขึ้นในการถ่ายภาพอย่างไร ในความคิดของฉัน ยอดเยี่ยมมาก

การใช้เมนูการปรับบนชั้นเดียว

วิธีการประมวลผลภาพถ่ายใน Photoshop นี้ค่อนข้างหยาบ แต่สำหรับผู้เริ่มต้นก็จะทำได้ดี

ตอนนี้คุณสามารถเปรียบเทียบการเปลี่ยนแปลงได้แล้ว ภาพอาจไม่ใหญ่มากนัก แต่ภาพที่ประมวลผลแล้วดูดีกว่าอย่างชัดเจน แน่นอนว่าข้อเสียเปรียบที่แท้จริงของวิธีนี้คือคุณไม่สามารถกลับไปยังขั้นตอนก่อนหน้าแล้วแก้ไขได้ แต่มีวิธีการทำเช่นนี้และฉันจะพูดถึงด้านล่าง โดยทั่วไปแล้วลองดูฟังก์ชั่นอื่น ๆ ด้วยตัวคุณเองแล้วบิดแถบเลื่อน บางทีคุณอาจพบสิ่งที่น่าสนใจสำหรับตัวคุณเอง

การประมวลผลภาพถ่ายโดยใช้เลเยอร์การปรับแต่ง

วิธีการประมวลผลรูปภาพใน Photoshop นี้อาจดูยากสำหรับผู้เริ่มต้นตั้งแต่แรกเห็น แต่จริงๆ แล้วมันง่ายมาก และผู้ใช้ทุกคนก็สามารถจัดการได้

เลเยอร์การปรับ

ฟังก์ชั่นการประมวลผลภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมที่ไม่ต้องใช้ทักษะพิเศษใดๆ สาระสำคัญของวิธีนี้คือเราใช้แต่ละฟังก์ชันในเลเยอร์การปรับแต่งที่แยกจากกัน ซึ่งเราสามารถมีได้หลากหลาย และในความเป็นจริง มันสะดวกกว่าวิธีที่เราทำข้างต้นมาก

เช่น ผมถ่ายรูปเด็กผู้หญิงที่มีสีค่อนข้างซีดจาง ตัวเธอเองขอให้มีความสดใสยิ่งขึ้น ร่ำรวยยิ่งขึ้น และเพียงทำให้จิตใจเบิกบาน

งานนี้เสร็จสิ้นด้วยเลเยอร์การปรับ แต่เราต้องเดินหน้าต่อไป

การเลือกพื้นที่

ตอนนี้เราต้องทำงานกับบางพื้นที่แยกกัน เนื่องจากการใช้เอฟเฟกต์กับทั้งภาพในคราวเดียวจะไม่จบลงด้วยดี ตัวอย่างเช่น เราต้องทำให้ท้องฟ้าสว่างขึ้น อิ่มตัวและเป็นสีฟ้ามากขึ้น และถ้าเรานำทุกอย่างไปใช้กับภาพเดียว สาวของเราก็จะปรับใช้ทุกอย่างกับตัวเธอเองด้วย ดังนั้นเรามาทำสิ่งต่อไปนี้กัน

1. เลือกหญิงสาวที่มีข้อใดข้อหนึ่ง ฉันจะใช้ เพราะฉันคิดว่ามันจะทำงานได้ดีที่นี่ เราเริ่มเน้นผู้หญิงคนนั้น อย่าให้ความสำคัญกับความแม่นยำจนเกินไป แต่สิ่งสำคัญคือต้องจับภาพทั้งร่างกาย หรือเน้นส่วนที่เปลือยเปล่าและใบหน้า
   
2. ตอนนี้ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณอยู่ในเลเยอร์พื้นหลังกับผู้หญิงคนนั้น จากนั้นคลิกขวาภายในส่วนที่เลือกแล้วเลือก “คัดลอกไปที่ เลเยอร์ใหม่» .
   
3. หลังจากนี้ เด็กหญิงที่ถูกตัดออกจะปรากฏบนเลเยอร์ใหม่ซึ่งอยู่สูงกว่าพื้นหลัง งานของคุณคือวางไว้เหนือสิ่งอื่นทั้งหมดเพื่อให้เลเยอร์การปรับแต่งไม่ส่งผลกระทบต่อมัน ในการดำเนินการนี้ ให้กดปุ่มบนเลเยอร์ใหม่ค้างไว้แล้วลากไปไว้เหนือส่วนที่เหลือ
   
4. ตอนนี้กลับไปที่เลเยอร์พื้นหลังแล้วเริ่มเลือกท้องฟ้า ใน ในกรณีนี้ฉันตัดสินใจใช้. เลือกแปรง จากนั้นคลิกที่ปุ่ม Quick Mask หลังจากนั้นให้เริ่มวาดภาพให้ทั่วทั้งท้องฟ้า โดยอย่าลืมเปลี่ยนขนาดแปรงเพื่อให้ได้รายละเอียดมากขึ้น เข้าถึงยาก.
   
5. หลังจากนั้นให้คลิกที่ Quick Mask อีกครั้งเพื่อยกเลิกการเลือก ต่อไป เราจะต้องกลับด้านการเลือกเพื่อที่เราจะได้ทำงานกับท้องฟ้า ไม่ใช่สิ่งที่อยู่รอบๆ ท้องฟ้า หากต้องการทำสิ่งนี้ ให้กดคีย์ผสม SHIFT+CTRL+I.
   
6. ต่อไปคุณจะต้องเพิ่มความอิ่มตัวบางส่วน หากต้องการทำสิ่งนี้โดยไม่ต้องลบส่วนที่เลือกออก ให้กดคีย์ผสม CTRL+Uจากนั้นเลื่อนแถบเลื่อน "ความอิ่มตัว" ไปทางขวาสองสามสิบหน่วย คุณยังสามารถเล่นกับความสว่างได้จนกว่าจะถึงเฉดสีที่น่าสนใจที่สุด
   
7. ตอนนี้เรากลับมาที่หญิงสาวกันดีกว่า ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เราอดทนกับมัน เนื่องจากเราย้ายมันจากใต้เลเยอร์การปรับ มันก็กลายเป็นสีซีดอีกครั้งเหมือนอย่างที่เห็นในตอนแรก แต่หากไม่ทำเช่นนี้ ในทางกลับกัน เธอก็มืดมนเกินไป และตอนนี้เราก็สามารถหาจุดสมดุลที่เหมาะสมได้แล้ว ในการทำเช่นนี้ สำเนาของหญิงสาวของเราต้องลดความทึบจนกว่าคุณจะคิดว่ามันเพียงพอแล้ว ในกรณีของฉัน 33 เปอร์เซ็นต์ก็เพียงพอแล้ว
   

บรรทัดล่าง

ศึกษามาหลายตัวแล้ว ในรูปแบบต่างๆฉันได้ข้อสรุปว่าหากคุณต้องการประมวลผลที่รวดเร็วและมีคุณภาพสูง การใช้ฟิลเตอร์ Camera RAW ใน Photoshop ก็เพียงพอแล้ว มันแสดงให้เห็นว่ามันยอดเยี่ยมมาก และเวลาที่ใช้ในการประมวลผลภาพถ่าย แม้แต่ผู้ใช้มือใหม่ก็ใช้เวลาจริงๆ 1-2 นาที

สิ่งเดียวที่ฉันไม่แนะนำคือสร้างการกระทำสำหรับสิ่งนี้และปล่อยให้ภาพถ่ายเปลี่ยนแปลงไปอย่างต่อเนื่อง แม้ว่าภาพจะถูกถ่ายโดยช่างภาพคนใดคนหนึ่งในวันเดียวกัน การตั้งค่าที่คุณทำไว้สำหรับภาพเดียวอาจไม่เหมาะกับภาพเหล่านั้น ฉันรู้ว่าหลายคนไร้ศีลธรรม ช่างภาพงานแต่งงานนี่คือสิ่งที่พวกเขาทำเพื่อประหยัดเวลา คุณเห็นไหมว่าพวกเขาไม่ต้องการประมวลผลภาพถ่ายครั้งละ 300-400 ภาพ

แต่หากคุณต้องการมีส่วนร่วมในการประมวลผลภาพถ่ายคุณภาพสูงจริงๆ เพราะคุณสนใจมัน ฉันขอแนะนำให้ลองดูสิ่งเหล่านี้ วิดีโอสอนเจ๋งๆซึ่งอธิบายวิธีใช้ Photoshop เพื่อการประมวลผลภาพที่ยอดเยี่ยมอย่างชัดเจน

และหากคุณยังใหม่กับ Photoshop สิ่งแรกที่ฉันแนะนำคือการศึกษา หลักสูตรนี้- ทุกสิ่งทุกอย่างถูกเคี้ยวอย่างละเอียดจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดและดูได้ในลมหายใจเดียว - และสิ่งสำคัญคือทุกอย่างถูกบอกเป็นภาษามนุษย์ ดังนั้นคุณคงไม่อยากถูกรบกวนด้วยซ้ำ

อย่างที่คุณเห็นไม่มีอะไรซับซ้อน ดังนั้นจึงไม่ควรมีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับวิธีการประมวลผลภาพถ่ายใน Photoshop สำหรับผู้เริ่มต้น อย่างน้อยฉันก็มั่นใจว่าเครื่องมือเหล่านี้จะเพียงพอสำหรับคุณ

นี่คือที่ฉันจบบทความของฉัน ฉันหวังว่าคุณจะชอบมัน อย่าลืมสมัครรับข้อมูลอัปเดตบล็อกของฉัน และติดตามข่าวสารในหน้าสาธารณะของฉัน ขอให้โชคดีกับคุณ ลาก่อน!

ขอแสดงความนับถือ มิทรี คอสติน

จากปัญหานี้เราจะเริ่มทำความคุ้นเคยกับแพ็คเกจกราฟิกที่ดีที่สุดสำหรับการประมวลผลภาพ - Photoshop CS เริ่มจากประเด็นพื้นฐานซึ่งความรู้จะรับประกันความสำเร็จในการประมวลผลภาพของคุณ น่าเสียดายที่ช่างภาพจำนวนมากละเลยคุณสมบัติเหล่านี้ ซึ่งทำให้เสียเวลาและความพยายามอย่างมากในการทำงานซึ่งสามารถทำได้ง่ายและเร็วขึ้นมาก ฉบับนี้จะเป็นการแนะนำโลกอันน่าทึ่งของ Photoshop และจะช่วยให้คุณไม่ต้องเจอปัญหาที่ไม่จำเป็นตลอดเส้นทางอันยาวไกลนี้

ความจริงข้อแรกคือการทำงานกับเลเยอร์การปรับ
พวกเขาคืออะไร มีไว้เพื่ออะไร และอยู่ที่ไหน?
ความจริงก็คือการประมวลผลภาพถ่าย (ความสว่าง คอนทราสต์ ความอิ่มตัวของสี และการปรับแต่งอื่นๆ) สามารถดำเนินการได้โดยตรงจากแหล่งข้อมูล ซึ่งเป็นสิ่งที่ช่างภาพสมัครเล่นจำนวนมากทำ แต่ถ้าคุณไม่ได้ใช้เลเยอร์การปรับแต่ง ปัญหาต่อไปนี้จะเกิดขึ้น:

1. ในระหว่างขั้นตอนการทำงาน คุณไม่สามารถย้อนกลับไปยังการปรับเปลี่ยนครั้งก่อนๆ และทำการแก้ไขใดๆ กับการเปลี่ยนแปลงที่คุณได้ทำไว้ได้ (ซึ่งเกือบจะจำเป็นเสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเป็นงานขนาดใหญ่และซับซ้อน)

2. แม้ว่าคุณจะสามารถกลับไปยังขั้นตอนนี้ได้ (คุณมี RAM ของคอมพิวเตอร์จำนวนมาก และจานสีประวัติได้รับการกำหนดค่าสำหรับขั้นตอนจำนวนมาก) คุณจะยกเลิกการเปลี่ยนแปลงที่ตามมาทั้งหมดที่คุณทำด้วยความยากดังกล่าว

3. คุณไม่สามารถเปลี่ยนความแรงของผลกระทบของการตั้งค่าที่คุณสร้างไว้สำหรับการใช้ตัวกรองใดๆ ได้ในช่วงกว้าง การใช้เลเยอร์การปรับจะช่วยขจัดสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมดและเปลี่ยนงานของคุณให้กลายเป็นเรื่องสนุก ดังนั้นจงยอมรับกฎข้อแรกเพื่อตัวคุณเอง - ภาพถ่ายต้นฉบับจะต้องไม่ถูกแตะต้องจนกว่าจะวินาทีสุดท้าย!

มีสองวิธีในการเข้าถึงเมนูเลเยอร์การปรับ เลเยอร์/เลเยอร์การปรับใหม่/เลเยอร์ที่ต้องการหรือพูดง่ายๆ ก็คือรูปสัญลักษณ์ สร้างการเติมใหม่หรือเลเยอร์การปรับ (ดูรูปที่ 1)ตอนนี้เรามาดูตัวแทนหลักของเครื่องดนตรีอันรุ่งโรจน์นี้กันดีกว่า

ระดับ
การประมวลผลภาพถ่ายเริ่มต้นด้วยเลเยอร์นี้ ตัวอย่างเช่น เรามาเปิดเฟรมที่มีทุ่งหญ้าหินนั่งอยู่บนก้านเมลิลอตใน Photoshop (ดูรูปที่ 2)

ยอมรับเถอะว่าเฟรมนั้นไร้ความหมายมาก อาจมีสาเหตุหลายประการสำหรับเรื่องนี้ แต่เราจะไม่ยึดติดกับเหตุผลเหล่านี้ เนื่องจากเราไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เราจะดำเนินการสืบสวนต่อไป เห็นได้ชัดว่ารูปภาพมีช่วงไดนามิกที่แคบมาก ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนจากฮิสโตแกรมของเครื่องมือ ระดับ(ระดับ) มาขยายขอบเขตของเราเพื่อให้ภาพถ่ายของเรามีสีสันมากขึ้น ในการทำเช่นนี้คุณสามารถคลิกที่ปุ่ม อัตโนมัติและ...ก็ได้ผลลัพธ์ที่ “คาดไม่ถึง” โดยสิ้นเชิง (ดูรูปที่ 3)

ภาพนี้ถ่ายเป็นสีม่วงน่าขนลุก ที่จริงแล้ว ไม่มีอะไรที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้น คุณเพียงแค่ต้องเปิดใช้งานฮิสโตแกรมในแผงก่อน ฮิสโตแกรมโดยทำเครื่องหมายที่ช่องตรงข้าม ดูช่องทั้งหมดและแสดงช่องเป็นสี (ดูรูปที่ 4)

จากฮิสโตแกรมก็ชัดเจนว่า สีฟ้าเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อเทียบกับสีแดงและสีเขียว ดังนั้นเมื่อขยายช่วงไดนามิก โปรแกรมจะพยายามจัดแนวซึ่งจะนำไปสู่ผลที่ตามมาดังต่อไปนี้ นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่สามารถใช้การแก้ไขอัตโนมัติได้เลย ในช็อตที่มีความสมดุล มักจะให้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ดังนั้นจึงควรใช้การปรับด้วยตนเองในกรณีที่ยากลำบาก ในการทำเช่นนี้ เราจะเลื่อนแถบเลื่อนระดับขาวดำไปที่จุดเริ่มต้นของฮิสโตแกรมหลัก (ดูรูปที่ 5)
ในขณะเดียวกัน เราก็สูญเสียข้อมูลบางส่วนไป สีอ่อน(ทางด้านขวาของแถบเลื่อนระดับสีขาว) แต่นี่ไม่ใช่ปัญหาเนื่องจากเราจะกลับมาหาพวกเขาอีกครั้งในภายหลัง (ตอนนี้เมื่อใช้เลเยอร์การปรับแต่ง นี่ไม่ใช่ปัญหาสำหรับเรา) รูปภาพของเราเริ่มได้รับมากขึ้นแล้ว วิวสวยแต่เรายังต้องทำงาน...

เลือกสี
ในการดำเนินการนี้ ให้เปิดใช้งานและแก้ไขเลเยอร์ Selective Color ในเลเยอร์นี้ เราสามารถเลือกปรับองค์ประกอบของสีหลักและส่วนประกอบสีของเฉดสีที่เป็นกลาง (สีดำ สีเทา และสีขาว) เพื่อให้ง่ายขึ้น ฉันจะโพสต์การปรับเปลี่ยนทั้งหมดที่ทำแยกกันในเลเยอร์ เลือกสี (ดูรูปที่ 6)

สีที่เหลือยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพต่อไปนี้ (ดูรูปที่ 7)
แน่นอนว่าอิทธิพลของสีใดสีหนึ่งนั้นขึ้นอยู่กับคุณและงานของคุณ หากดูเหมือนว่าความอิ่มตัวของภาพสูงเกินไป คุณสามารถใช้เลเยอร์การปรับ Hue/Saturation ได้

กำจัดการเปิดรับแสงมากเกินไป
ตอนนี้เรากลับมาที่การกู้คืนข้อมูลที่สูญหายจากแสงไฟกันดีกว่า ส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าบริเวณลำคอเปิดรับแสงมากเกินไป เรามาฟื้นฟูให้อยู่ในสภาพที่ใกล้เคียงกับของเดิมกันดีกว่า ในการดำเนินการนี้ ให้เลือกเลเยอร์ที่มีระดับ เปิดองค์ประกอบการวาดภาพ แปรง (แปรง) ด้วยปุ่ม B ปรับขนาดแปรงด้วยปุ่ม [ และ ] และความแข็ง (การเบลอขอบเขต) ด้วยปุ่ม กะ + .ตั้งค่าความโปร่งใสของแปรงเป็น 30 เปอร์เซ็นต์ เพียงกดปุ่ม 3 บนแป้นพิมพ์ สีภาพวาดจะเป็นสีดำ (ดูรูปที่ 8)
ด้วยการเคลื่อนไหวของแปรงเบา ๆ (สะดวกมากในการทำงานกับปากกาของแท็บเล็ตกราฟิก Wacom ในกรณีเช่นนี้) เราจะคืนค่าส่วนนี้กลับสู่สถานะที่เราต้องการ แปรงแต่ละอันที่ผ่านไปหนึ่งจุดจะคืนสภาพเดิมถึง 30 เปอร์เซ็นต์

การทำความสะอาดหน่วยความจำ
จานประวัติและ RAM ของเราค่อนข้างเต็มและจำเป็นต้องทำความสะอาด แนะนำให้ทำการผ่าตัดก่อนทำเช่นนี้ สแนปชอต(สแนปชอตสถานะ) โดยทำสิ่งนี้ในแผงประวัติในการดำเนินการครั้งล่าสุดให้คลิกปุ่มเมาส์ขวาแล้วเลือกจากเมนูป๊อปอัป สแนปชอตใหม่หลังจากสร้างสแน็ปช็อตของสถานะแล้ว คุณสามารถคลิกขวาและเลือกล้างประวัติได้ เป็นไปได้ไหมที่จะล้าง RAM ให้สมบูรณ์และถูกต้องมากขึ้น? แก้ไข/ล้างข้อมูล/ทั้งหมด

ฟิลเตอร์เหลา
ตอนนี้คุณต้องเพิ่มความชัดเจนให้กับภาพถ่ายของคุณ เนื่องจากการปรับความคมชัดไม่สามารถใช้กับเลเยอร์การปรับแต่งได้ และดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว เราไม่ได้ทำงานกับภาพหลัก เราจึงต้องสร้างสำเนาของภาพต้นฉบับของเรา ซึ่งสามารถทำได้หลายวิธี ตัวอย่างเช่น การเลือกภาพวาดต้นฉบับในพาเล็ตเลเยอร์จะเป็นชั้นล่างสุดเสมอ พื้นหลัง,จากนั้นเพียงคลิก Ctrl+เจหรือลากเลเยอร์นี้ไปที่ไอคอนด้วยเมาส์ (ดูรูปที่ 9)

โดยทั่วไป หัวข้อการเพิ่มความชัดเจนของภาพเป็นหัวข้อสำหรับอีกประเด็นหนึ่ง เนื่องจากมีหลายวิธีในการแก้ไขปัญหาที่สำคัญมากนี้ สำหรับตอนนี้ ผมจะเล่าให้คุณฟังเกี่ยวกับเทคนิคการประมวลผลภาพที่ง่ายที่สุด
ดังนั้นเราจึงมีสำเนาของภาพหลักที่เรียกว่า สำเนาพื้นหลัง,เราจะทำงานร่วมกับเขา ในโฟโต้ชอปก็มี เครื่องมือพิเศษเพื่อเพิ่มความคมชัด - Unsharp Mask มันอยู่ในเมนู ฟิลเตอร์/ทำให้คมชัด/ไม่คมชัดมาเปิดตัวกรองนี้กัน (ดูรูปที่ 10)

ตัวกรองนี้มีแถบเลื่อนการปรับสามแบบ
จำนวน(แรงกระแทก) - ตั้งค่าในช่วงตั้งแต่ 0 ถึง 500 เปอร์เซ็นต์
รัศมี(รัศมี) - ตั้งค่าในช่วงตั้งแต่ 0.1 ถึง 250 พิกเซล นี่คือรัศมีเอฟเฟกต์ของฟิลเตอร์ของคุณ ตามกฎแล้ว คุณไม่ควรตั้งค่าเป็นมากกว่า 5 (ปกติคือ 1-3) ท้ายที่สุดแล้วทุกอย่างขึ้นอยู่กับงานเฉพาะ คุณสามารถเห็นผลได้ด้วยตัวคุณเอง
เกณฑ์(เกณฑ์) เป็นพารามิเตอร์ที่สำคัญมากที่กำหนดเกณฑ์ความสว่างของเอฟเฟกต์ของฟิลเตอร์ (เอฟเฟกต์จะถูกนำไปใช้กับพิกเซลที่อยู่ติดกันทั้งหมดที่มีเกณฑ์ความแตกต่างของความสว่างมากกว่าหรือเท่ากับที่ตั้งไว้) ยิ่งตัวเลขนี้ต่ำ องค์ประกอบภาพก็จะยิ่งตกอยู่ในพื้นที่อิทธิพลของตัวกรองมากขึ้น โดยทั่วไปจะกำหนดไว้ในช่วง 1–10
คุณสามารถเห็นผลของการใช้ฟิลเตอร์นี้ในภาพ ในกรณีนี้ภาพจะดูเกินจริงเล็กน้อย นี่ยังไม่ค่อยดีนัก โดยพื้นฐานแล้ว เอฟเฟกต์ "คมชัด" จะเห็นได้ชัดเจนมากบนรูปทรงของวัตถุที่สัมพันธ์กับแบ็คกราวด์ หากต้องการกำจัดเอฟเฟกต์ "ความคมชัดมากเกินไป" เพียงใช้ยางลบ (ปุ่ม E) แล้วลบโครงร่างในภาพในตำแหน่งที่เห็นได้ชัดเจนที่สุด (ส่วนล่างของจะงอยปากและโครงร่างสีเข้มบนคอสีขาวในภาพก่อนหน้า ) (ดูรูปที่ 11)

ในทำนองเดียวกัน คุณจะต้องดูรูปภาพทั้งหมดอย่างระมัดระวัง หากจำเป็น โดยเปลี่ยนความโปร่งใสของยางลบในตำแหน่งเฉพาะ
โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ชอบตัวกรองนี้ด้วยเหตุผลส่วนตัวและฉันต้องการพูดถึงวิธีอื่น มันเรียกว่า ผ่านสูง(ตัวกรองผ่านสูง) ในความคิดของฉัน เอฟเฟกต์ของฟิลเตอร์นี้มีความชาญฉลาดมากกว่าเมื่อสัมพันธ์กับการถ่ายภาพ และมีโอกาสในการสร้างสรรค์มากขึ้น
ดังนั้น, ตัวกรอง/อื่นๆ/ผ่านสูงตั้งค่าพารามิเตอร์ รัศมีในช่วง 1.5–2.5 เกิดอะไรขึ้นกับรูปของเรา? (ดูรูปที่ 12)

ไม่ต้องกังวล - ทุกอย่างจะเรียบร้อยดี! ...หรือไม่ดี. นี่คือวิภาษวิธี! มาเปลี่ยนโหมดการผสมผสานจาก ปกติบน แสงนุ่มนวลโอ้ ปาฏิหาริย์! ฉันบอกคุณแล้วทุกอย่างจะเรียบร้อย! (ดูรูปที่ 13)
ในกรณีนี้ สามารถเปลี่ยนความเข้มของฟิลเตอร์ได้อย่างราบรื่นโดยใช้แถบเลื่อนความทึบ หากคุณต้องการปรับปรุงเอฟเฟกต์เพิ่มเติม ให้เปลี่ยนโหมดการผสมจาก แสงนวล เป็น แสงแข็ง ต่อไปเราใช้ยางลบตามที่อธิบายไว้ข้างต้น เราจะกลับมาดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการใช้ฟิลเตอร์นี้และฟิลเตอร์ลับอื่น ๆ ในนิตยสารฉบับอื่น

ฟิลเตอร์เบลอ
ฟิลเตอร์ที่สำคัญและใช้บ่อยอีกตัวหนึ่งสำหรับการประมวลผลภาพซึ่งผมอยากพูดถึงตั้งแต่เริ่มต้นการเดินทางของเราก็คือ เบลอ(เบลอ). ตัวกรองนี้มีหลายแบบ แต่ฉันอยากจะเน้นไปที่ เกาส์เซียนเบลอ(เกาส์เบลอ) บ่อยครั้งก็เพียงพอแล้ว เครื่องมือง่ายๆให้เอฟเฟกต์ที่ดีมากเมื่อคุณต้องการทำให้องค์ประกอบพื้นหลังเรียบขึ้น เป็นต้น พวกเขาสามารถปกปิด “จุดรบกวน” ในภาพถ่าย เพิ่มความนุ่มนวลและความลึกลับให้กับภาพ และอื่นๆ อีกมากมาย ขั้นแรกเราจะทำความคุ้นเคยกับงานของมันกับนกของเรา ดังนั้น, ฟิลเตอร์/เบลอ/เกาส์เซียนเบลอ(คุณจำสร้างสำเนารูปภาพหลักของเราอีกครั้งได้ไหม ทำได้ดีมาก!) (ดูรูปที่ 14)

ตั้งค่ารัศมีการเบลอเป็น 3 พิกเซล โดยทั่วไป ในตัวกรองนี้ พารามิเตอร์นี้สามารถตั้งค่าภายในขีดจำกัดที่กว้างมาก ขึ้นอยู่กับงานที่ต้องการ อย่างที่คุณเห็น แบ็คกราวด์มีลักษณะที่สม่ำเสมอและสวยงามมากขึ้น แม้ว่าการมองดูนกจะทำให้คุณอยากเช็ดแว่นตาก็ตาม งั้นเรามาเช็ดพวกมันกันดีกว่า เราใช้ยางลบที่คุ้นเคยและเริ่มเช็ด ตรงกลางนก คุณสามารถตั้งค่าขนาดใหญ่ขึ้นและความทึบเป็น 100 เปอร์เซ็นต์ และเมื่อคุณเข้าใกล้ขอบมากขึ้น ให้ลดขนาดและตั้งค่าความโปร่งใสเป็นประมาณ 30 เปอร์เซ็นต์ ความแข็งของยางลบ ( ขอบเขตเบลอ) ทำให้มันน้อยที่สุดแล้วเดินหน้าต่อไป ไม่จำเป็นต้องทำซ้ำรูปทรงของวัตถุอย่างแน่นอน ขอแนะนำให้จับพื้นที่พื้นหลังที่ขอบการเปลี่ยนภาพเล็กน้อย จากนั้นภาพจะดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น (นั่นคือสาเหตุที่เราทำให้เส้นขอบโปร่งใสมากขึ้น) จากนั้นเราจะได้เรียนรู้วิธีสร้างเลเยอร์มาสก์ซึ่งจะทำให้งานของเราง่ายขึ้น แต่ไม่ใช่ทั้งหมดในคราวเดียว! และนี่คือผลลัพธ์ (ดูรูปที่ 15)

มันค่อนข้างดีสำหรับการเริ่มต้น แต่ลองจินตนาการดูว่าจะเป็นอย่างไรในภายหลัง! ตอนนี้เราจำเป็นต้องจัดวางภาพให้ถูกต้องเพื่อปรับปรุงองค์ประกอบภาพ หากเราประมวลผลภาพถ่ายเสร็จแล้ว เลเยอร์ทั้งหมดก็สามารถและควรรวมเป็นหนึ่งเดียวได้ กด Shift + Ctrl + E หรือ Layer-Merge Visible (รวมเลเยอร์ที่มองเห็นได้) เปิดครอบตัด (ตัดแต่ง) ด้วยปุ่ม C บนแป้นพิมพ์และยืด "แถบยางยืด" จากซ้ายบนไปยังมุมขวาล่าง (ดูรูปที่ 16)หากจำเป็น ให้ปรับส่วนที่ครอบตัดตามความต้องการและความชอบของเรา แล้วกด Enter

การปรับขนาด
ขนาดทางกายภาพของภาพถ่ายลดลง เราจำเป็นต้องเพิ่มขนาดให้ใหญ่ขึ้น แผ่นพิมพ์ A4 (ตัวอย่าง)
เลือก รูปภาพ/ขนาดรูปภาพที่สุด ตัวเลือกที่ดีที่สุดความละเอียดของภาพถือได้ 300 dpi (จุดต่อนิ้ว) ซึ่งเหมาะสำหรับการพิมพ์ในมินิแล็บและสำหรับการพิมพ์บน เครื่องพิมพ์ที่บ้าน- ต่อไปเรากำหนดขนาดของภาพของเรา สำหรับรูปแบบ A4 โดยคำนึงถึงระยะขอบจะอยู่ที่ประมาณ 20x28 ซม. ดังนั้นให้ตั้งค่าพารามิเตอร์ตัวใดตัวหนึ่ง (ความกว้างหรือความสูง) ขึ้นอยู่กับอัตราส่วนภาพของภาพถ่ายของคุณ และพารามิเตอร์ตัวที่สองจะถูกตั้งค่าโดยอัตโนมัติ ในกรณีนี้ ต้องทำเครื่องหมายในช่องจำกัดสัดส่วน (รักษาสัดส่วน) และต้องตั้งค่าวิธีแปลงรูปภาพตัวอย่างใหม่เป็น คุณภาพดีที่สุดไบคิวบิก (bicubic) (ดูรูปที่ 17)

บางครั้งหลังจากปรับขนาดภาพแล้ว แนะนำให้ทำการลับคมครั้งที่สอง แต่ต้องกำหนดความแข็งแกร่งและความจำเป็นในแต่ละกรณี ณ จุดนี้ การประมวลผลภาพถ่ายเวอร์ชันน้ำหนักเบาถือว่าสมบูรณ์แล้ว ในกรณีส่วนใหญ่ก็เพียงพอแล้ว

รีทัชภาพ- หนึ่งในฟังก์ชั่นยอดนิยมเมื่อทำงานใน Photoshop จำนวนวิธีในการบรรลุผลเฉพาะนั้นมีมากเกินไป และวิธีการก็มีความหลากหลายพอสมควร ตามเนื้อผ้า ช่างภาพมืออาชีพหรือนักออกแบบตกแต่งภาพแต่ละคนจะมีลูกเล่นและรายละเอียดปลีกย่อยของตัวเองที่ทำให้เขาสามารถสร้างเอฟเฟกต์อย่างใดอย่างหนึ่งได้ ด้านล่างนี้เป็นเทคนิคต่างๆ ที่จะช่วยเพิ่มทักษะของคุณในด้านนี้

ในภาพด้วยแสงธรรมชาติ แสงแดดไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สร้างพื้นผิวบางอย่าง สถานที่บางแห่งดูมืดเกินไป ในขณะที่บริเวณที่แสงแดดส่องเข้ามาโดยไม่มีสิ่งกีดขวางจะดูสว่างเกินไป ในกรณีเช่นนี้ จำเป็นต้องควบคุมความเข้มของแสงและความสว่างในภาพถ่ายด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ในการดำเนินการนี้ให้สร้างเลเยอร์ใหม่โดยใช้คีย์ผสม Shift + Ctrl + N หรือไปที่เมนู "เลเยอร์" (เลเยอร์) → "ใหม่" (ใหม่) → "เลเยอร์" (เลเยอร์) และเปลี่ยนโหมดการผสมที่นี่ : “การทำให้พื้นหลังสว่างขึ้น” " (การหลบสี) ควรตั้งค่าความทึบเป็น 15%

ใช้ eyedropper เลือกสีในบริเวณรูปภาพที่คุณต้องการทำให้สีจางลง จากนั้น ให้ใช้แปรงที่มีขอบอ่อนและเริ่มปรับแสง โดยแต่ละครั้งจะเลือกโทนสีที่ตรงกับพื้นที่ที่คุณทำงานด้วยมากที่สุด เมื่อใช้วิธีนี้ คุณไม่เพียงแต่สามารถเพิ่มความสว่างของบางพื้นที่ในภาพ แต่ยังปรับความอิ่มตัวของสีได้อีกด้วย ผลลัพธ์ที่ได้คือคุณจะได้เอฟเฟ็กต์ที่ใกล้เคียงกับภาพจริงมากที่สุด

ขั้นแรก เปิดภาพโดยใช้รูปแบบ Camera Raw ซึ่งสามารถทำได้ใน Photoshop ตามเส้นทาง "ไฟล์" → "เปิดเป็น Smart Object" นอกจากนี้ คุณสามารถใช้ Bridge ได้ที่นี่โดยคลิกขวาที่เมาส์ เลือก "เปิดใน Camera Raw" หากต้องการปรับภาพต้นฉบับให้เหมาะสม คุณจะต้องตั้งค่าพื้นฐาน คุณสามารถทำเช่นนี้ได้โดยการเล่นกับแถบเลื่อน "Fill Light" หรือ "Recovery" ตอนนี้ไปที่แท็บ "ระดับสีเทา" (HSL/ระดับสีเทา) จากนั้นเราคลิกที่รายการ "แปลงเป็นระดับสีเทา" และเลือกค่า "สีเหลือง" ที่ประมาณ +20, "สีน้ำเงิน" ที่ -85, "สีเขียว" "ที่ + 90. ผลลัพธ์ที่ได้ควรเป็นท้องฟ้าที่เกือบดำและพุ่มไม้จะเปลี่ยนเป็นสีขาว

คุณไม่สามารถหยุดที่ผลลัพธ์นี้และทำให้ภาพมีเกรนมากขึ้น หากต้องการทำสิ่งนี้ ให้ไปที่แท็บ "เอฟเฟกต์" และตั้งค่าพารามิเตอร์ต่อไปนี้: สำหรับความหยาบ 80 สำหรับขนาด 20 และ 15 สำหรับจำนวน นอกจากนี้ คุณสามารถใช้เอฟเฟกต์วิกเน็ตต์ได้โดยใช้ค่า -35 สำหรับความกลม, -30 สำหรับจำนวน, 40 สำหรับจุดกึ่งกลาง ด้วยการดำเนินการที่ทำให้ภาพดูคล้ายกับภาพอินฟราเรด

การจัดการระดับ

เมื่อใช้เครื่องมือปรับระดับ คุณสามารถตั้งค่าจุดสีขาวและสีดำเพื่อปรับเฉดสีต่างๆ ได้ แต่เมื่อทำงาน ปัญหาก็เกิดขึ้นเมื่อระบุสถานที่ที่มืดที่สุดและสว่างที่สุดในภาพถ่าย เพื่อแก้ไขปัญหานี้ คุณต้องไปที่เมนู “เลเยอร์” (ระดับ) → “เลเยอร์การปรับ” (เลเยอร์การปรับใหม่) → “ไอโซฮีเลียม” (เกณฑ์) หรือคลิกที่ด้านล่างของจานสี “เลเยอร์” (เลเยอร์) . ตั้งค่าพารามิเตอร์ของแถบเลื่อนเพื่อให้เหลือเพียงไม่กี่จุดในภาพ สีขาว- กำหนดจุดบนจุดใดจุดหนึ่งโดยใช้เครื่องมือ Color Sampler ตอนนี้เลื่อนแถบเลื่อนไปทางซ้ายจนเหลือจุดดำเพียงไม่กี่จุด แล้ววางจุดที่สองไว้ที่จุดใดจุดหนึ่ง

เรากำลังมองหาฮาล์ฟโทนสีเทากลางในภาพที่ได้ สร้างเลเยอร์ใหม่ระหว่างรูปภาพต้นฉบับและเลเยอร์การปรับ “ไอโซฮีเลียม” (เกณฑ์) ตอนนี้คุณต้องไปที่ "แก้ไข" → "เติม" หรือกดปุ่ม Shift + F5 ค้างไว้ เติมเลเยอร์ว่างใหม่ด้วยสีเทา 50% เลือก "สีเทา" 50% ในช่อง "เนื้อหา"

ทำให้เลเยอร์ “Isohelium” ทำงาน (เกณฑ์) และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น “ความแตกต่าง” (ความแตกต่าง) เลือก “Isohelium” (เกณฑ์) อีกครั้ง เลื่อนแถบเลื่อนไปทางซ้ายจนสุด จากนั้นเลื่อนไปทางขวาอย่างนุ่มนวลจนกระทั่งจุดสีดำเล็กๆ ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นฮาล์ฟโทนที่เป็นกลาง เพิ่ม "จุดเก็บตัวอย่างสี" ลงในพื้นที่สีดำ และลบเลเยอร์ที่เต็มไปด้วยสีเทา (50% "สีเทา") และเลเยอร์การปรับ (เกณฑ์) สร้างเลเยอร์การปรับว่างใหม่ และใช้หลอดดูดสีอันแรกบนพื้นที่ที่มืดที่สุด และอันที่สามบนพื้นที่ที่สว่างที่สุด และใช้อันกลางบนจุดที่สามของการอ้างอิงสี ดังนั้นเราจึงลดจำนวนเฉดสีในรูปภาพต้นฉบับลง

ในเมนู "Layers" เลือก "New Adjustment Layer" → "Hue/Saturation" เลือกโหมดการผสม "Soft Light" และทำเครื่องหมายที่ช่อง "Toning" (Colorize) ด้วยการปรับแถบเลื่อน "ความสว่าง" (ความสว่าง), "โทนสี" (เฉดสี) และ "ความอิ่มตัว" (ความอิ่มตัว) เราทำให้โทนสีของภาพเย็นลงหรืออุ่นขึ้น

นอกจากนี้คุณยังสามารถใช้เลเยอร์สีได้อีกด้วย ในการดำเนินการนี้ให้ใช้ฟังก์ชัน "สร้างเลเยอร์การเติมหรือเลเยอร์การปรับแต่งใหม่" (Adjustment Layer / New Fill) เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น "Vivid Light" และตั้งค่าความทึบของเลเยอร์เป็น 11-13% กด Ctrl ค้างไว้ + ฉันคีย์และกลับเลเยอร์มาสก์ ทาสีให้ทั่วบริเวณที่ต้องการลงสีด้วยแปรงขนาดใหญ่ขอบสีขาวนวล ผลงานนี้มองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพถ่ายบุคคลที่มีพื้นหลังที่มีพื้นผิว

บ่อยครั้งเมื่อแก้ไขภาพทิวทัศน์และภาพทิวทัศน์ จำเป็นต้องปรับปรุงรายละเอียด เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ คุณสามารถลองเพิ่มคอนทราสต์ของโทนสีกลางได้ ใช้แป้นพิมพ์ลัด Ctrl + J เพื่อคัดลอกเลเยอร์พื้นหลังไปยังเลเยอร์ใหม่ เราย้ายไปที่เมนู "ตัวกรอง" (ตัวกรอง) → "แปลงเป็นตัวกรองอัจฉริยะ" (แปลงเป็นตัวกรองอัจฉริยะ) จากนั้นอีกครั้ง "ตัวกรอง" (ตัวกรอง) → "อื่น ๆ" (อื่น ๆ) → "ความคมชัดของสี" (High Pass) โดยตั้งค่ารัศมีพิกเซลเป็น 3 เปลี่ยนการซ้อนทับเป็น "การซ้อนทับ" และเปิดหน้าต่าง "สไตล์เลเยอร์" โดยดับเบิลคลิกถัดจากชื่อเลเยอร์

สำหรับการไล่ระดับสีแรก "เลเยอร์นี้" ให้ตั้งค่าที่ระดับตั้งแต่ 50/100 ถึง 150/200 โดยกดปุ่ม Alt ค้างไว้แล้วเลื่อนแถบเลื่อนออกจากกัน วิธีนี้จะเพิ่มความเปรียบต่างของเฉพาะเสียงกลางเท่านั้น ในแผงเลเยอร์ ดับเบิลคลิกอีกครั้งเพื่อเปิดใช้งานตัวกรอง "High Pass" และปรับค่ารัศมี ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพถ่ายที่มีความเปรียบต่างระดับกลางเพิ่มขึ้น

จำลองพระอาทิตย์ตก

พระอาทิตย์ตกเองก็เป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่สามารถสวยงามเป็นพิเศษอยู่แล้ว หากเรากำลังพูดถึงทะเลท่ามกลางแสงตะวันที่กำลังตกดิน เราก็สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าภาพถ่ายดังกล่าวงดงามราวกับภาพวาด การใช้ลูกเล่นและลูกเล่นใน Photoshop ทำให้การสร้างภาพพระอาทิตย์ตกเลียนแบบเป็นเรื่องง่าย คุณสามารถเปลี่ยนโทนสีได้โดยใช้แผนที่ไล่ระดับสี ไปที่เมนู “Fill Layer หรือ New Adjustment Layer” (ปรับ Layer-Gradient Map / New Fill) เปิดแผงไล่ระดับสี

เปิดตัวแก้ไขโดยคลิกที่การไล่ระดับสี สำหรับมาร์กเกอร์ตัวแรก ให้เปลี่ยนสีไล่ระดับสีเป็นสีแดง ส่วนมาร์กเกอร์ตัวอื่นตั้งค่าไว้ สีเหลืองและในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนโหมดการผสมเป็น "แสงนุ่มนวล" พร้อมลดความทึบลงเหลือ 50% ผลลัพธ์ที่ได้ควรเป็นภาพพระอาทิตย์ตกดินที่มีสีทองอบอุ่น

ด้วยวิธีการที่อธิบายไว้ด้านล่างนี้ คุณสามารถสร้างรอยยิ้มที่สวยงามและผ่อนคลายได้อย่างง่ายดาย

เลือกเครื่องมือ Polygon Lasso และเลือกบริเวณรอบปาก ซึ่งสามารถทำได้โดยมีเงื่อนไข โดยยื่นออกมาเกินขอบริมฝีปาก ในเมนู “การเลือก” (เลือก) → “แก้ไข” (แก้ไข) → “ขนนก” (ขนนก) เลือกรัศมี 10 พิกเซล จากนั้นกด Ctrl + J ค้างไว้แล้วคัดลอกไปยังเลเยอร์ใหม่ เราไปที่เมนู “แก้ไข” (แก้ไข) → “Puppet Warp” ดังนั้นตาข่ายจะปรากฏขึ้นรอบๆ การเลือกก่อนหน้าของเรา ในแผงตัวเลือก ให้ค้นหาพารามิเตอร์ "ส่วนขยาย" ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถปรับระดับเสียงและขนาดของเมชได้ วางหมุดในตำแหน่งรองรับ - นั่นคือในสถานที่ที่ไม่ควรเคลื่อนไหว เปลี่ยนเครือข่ายด้วยการลากจนได้รอยยิ้มที่สวยงาม

การถ่ายภาพมาโครสามารถใช้เพื่อสร้างภาพน้ำและหยดน้ำที่มีสีสันได้ บางครั้งการเน้นย้ำถึงความงดงามของภาพด้วยการแก้ไขสีก็ไม่ใช่เรื่องเสียหาย หากต้องการรับหยดน้ำที่มีสีที่เหมาะสมที่สุด คุณสามารถใช้การไล่ระดับสีได้: Layer → Layer Style → Gradient Overlay เปลี่ยนการซ้อนทับเป็น "สี" ลดความทึบเป็น 50% ตั้งค่าการไล่ระดับสีเป็น "สีพื้นหน้าเป็นสีพื้นหลัง" และตั้งค่ามุมเป็น 90° ด้วยวิธีนี้ การไล่ระดับสีจะถูกบันทึกเป็นสไตล์เลเยอร์และสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลาโดยดับเบิลคลิกที่เลเยอร์ในพาเล็ต

คุณยังสามารถลงสีพื้นผิวด้วยการไล่ระดับสีเชิงเส้น สร้างสไตล์เลเยอร์ใหม่และการไล่ระดับสีจากหมายเลข 772222 (RGB 119, 34, 34) ถึงหมายเลข 3333bb (RGB 51, 51, 187) ผลที่ได้คือหยดน้ำที่ส่องสว่าง

บางครั้งหลังจากการรีทัช ผิวในภาพถ่ายดูไม่เป็นธรรมชาติและสมบูรณ์แบบเพียงพอ อาจเนื่องมาจากโทนสีโดยรวมที่ตั้งไว้สำหรับภาพถ่าย ข้อบกพร่องนี้สามารถแก้ไขได้โดยสร้าง “New Adjustment Layer” → “Hue/Saturation” ตอนนี้กลับเลเยอร์มาสก์โดยคลิกที่ภาพขนาดย่อแล้วกด Ctrl + I ทาสีบริเวณผิวที่คุณคิดว่าสีไม่น่าพอใจ เราใช้แปรงที่มีขอบสีขาวนวล คุณยังสามารถปรับสีได้โดยใช้แถบเลื่อนความสว่าง

“โทนสี” (เฉดสี), “ความอิ่มตัว” (ความอิ่มตัว) เป็นการยากที่จะแนะนำค่าเฉพาะที่นี่ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับภาพถ่าย ดังนั้นโปรดพิจารณาจากความชอบของคุณ

สีผิวที่เข้ากัน

ในภาพถ่ายคู่หรือภาพถ่ายกลุ่ม ผิวสีซีดของบุคคลหนึ่งอาจทำให้ผิวสีแทนของอีกบุคคลหนึ่งดูไม่ดี หรือในทางกลับกัน หากต้องการปรับสีผิวให้เหมาะสม ให้ใช้เครื่องมือ Match Color เอาเป็นว่าในรูปที่มีคน 2 คน ผิวของคนหนึ่งแดงมาก เราเริ่มทำงานกับภาพถ่ายดังกล่าวโดยเปิดโดยใช้เครื่องมือ Quick Selection ขั้นแรก เลือกผิวสีแดง แล้วนำไปใช้กับส่วนที่เลือก

ขยายขนาด 10-15 พิกเซล แล้วคัดลอกไปยังเลเยอร์ใหม่โดยใช้คีย์ผสม Ctrl + J

ใช้ลำดับที่อธิบายไว้ข้างต้นเพื่อใช้กับผิวสีซีด

ทำให้เลเยอร์ที่มีสกินสีแดงทำงานอยู่และไปที่เมนู "รูปภาพ" (รูปภาพ) → "การแก้ไข" (การปรับแต่ง) →> "จับคู่สี" เราจะปรับโทนสีจนกว่าเราจะได้สิ่งที่ต้องการ ผลลัพธ์. ความเข้มของเอฟเฟกต์สามารถปรับได้โดยการเลื่อนแถบเลื่อน "ความสว่าง" และ "ความเข้มของสี" เมื่อบันทึกผลลัพธ์แล้ว คุณสามารถเปลี่ยนเอฟเฟกต์ได้โดยการเปลี่ยนความทึบของเลเยอร์

ลดความเข้มของเสียงรบกวน

ภาพที่มีเสียงรบกวนอาจไม่ถูกใจผู้ดูมากนัก ลองลดเสียงรบกวนโดยใช้ช่องสัญญาณ กด Ctrl + J เพื่อคัดลอกเลเยอร์ต้นฉบับ ในจานสี "ช่อง" ให้เลือกช่องด้วย ระดับต่ำสุดรบกวนลากเมาส์ไปที่ "ช่องใหม่" ซึ่งอยู่ถัดจากตะกร้า จากนั้นไปที่เมนู "ตัวกรอง" (ตัวกรอง) → "Stylize" (Stylize) → "Find Edges" และใช้ "Gaussian Blur" โดยมีรัศมี 3 พิกเซล

ตอนนี้กดปุ่ม Ctrl ค้างไว้แล้วคลิกที่ภาพขนาดย่อของช่องใหม่ จากนั้นเลือกเนื้อหา เปิดโหมด RGB อีกครั้งและไปที่แผง "เลเยอร์" ซึ่งเราสร้างมาสก์ "เพิ่มเลเยอร์มาสก์" คลิกที่ภาพขนาดย่อเพื่อทำให้เลเยอร์ใช้งานได้และไปที่เมนูตัวกรอง: “ตัวกรอง” → “เบลอ” → “เบลอพื้นผิว” ตอนนี้เราปรับค่าของแถบเลื่อน "รัศมี" และ "ไอโซฮีเลียม" (เกณฑ์) เพื่อลดเสียงรบกวนให้มากที่สุด สาระสำคัญของวิธีการที่อธิบายไว้คือรูปทรง - นั่นคือจุดที่มืดที่สุดของภาพถ่ายด้วยมาสก์ที่สร้างขึ้นนั้นยังคงไม่ถูกแตะต้องในขณะที่สิ่งอื่น ๆ จะเบลอ

เอฟเฟกต์ย้อนยุคใน Photoshop

เราจะบรรลุผลตามที่ต้องการโดยใช้เส้นโค้ง ไปที่เมนู “เลเยอร์” (เลเยอร์) → “เลเยอร์การปรับใหม่” (เลเยอร์การปรับใหม่) → “เส้นโค้ง” (เส้นโค้ง) และเปลี่ยนโหมด RGB เป็นสีแดง เราเล่นกับแถบเลื่อน โดยลากลงเล็กน้อยเพื่อสร้างเงา และเลื่อนขึ้นเล็กน้อยเพื่อสร้างไฮไลท์ จากนั้นเปลี่ยนโหมดเป็นสีเขียว และเราทำทุกอย่างเพื่อเขาเช่นเดียวกับเรด สำหรับช่องสีน้ำเงิน คุณต้องทำตรงกันข้าม เพื่อให้เงาเริ่มเปล่งแสงสีน้ำเงิน และบริเวณที่สว่างกว่าจะกลายเป็นสีเหลือง

ตอนนี้สร้างเลเยอร์ใหม่ กด Shift + Ctrl + N ค้างไว้ แล้วตั้งค่าโหมดการผสมเป็น "ยกเว้น" เติมเลเยอร์ที่สร้างขึ้นด้วยหมายเลขสี 000066 (RGB 0, 0, 102) กด Ctrl + J คัดลอกเลเยอร์พื้นหลังของรูปภาพ ตั้งค่าโหมดการผสมเป็น "แสงนุ่มนวล" หากต้องการ คุณสามารถจัดกลุ่มเลเยอร์รูปภาพได้โดยกด Ctrl + G แล้วเล่นด้วยความทึบจนกว่าคุณจะได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ

การกำหนดเลเยอร์

บ่อยครั้งเมื่อทำงานกับเทมเพลตและภาพต่อกันที่ซับซ้อน จึงมีเลเยอร์ที่มีชื่อมาตรฐานมากเกินไป ชื่อเดิมเลเยอร์ส่วนใหญ่มักถูกละเลย เป็นผลให้เรามีชื่อที่คล้ายกันมากมายเช่น “เลเยอร์ 53 / เลเยอร์ 5 คัดลอก 3” เป็นต้น ปัญหาเกิดขึ้นกับการระบุเลเยอร์ เพื่อป้องกันความสับสน Photoshop เสนอวิธีแก้ปัญหาหลายประการ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเลือก "ย้ายเครื่องมือ" และคลิกขวาที่มัน ดังนั้นคุณจะเห็นว่าเลเยอร์ใดอยู่ด้านหลังเลเยอร์ปัจจุบัน วิธีนี้สะดวกสำหรับเลเยอร์จำนวนค่อนข้างน้อย ไม่เช่นนั้นการค้นหาเลเยอร์ที่ต้องการในรายการแบบเลื่อนลงจะไม่ง่ายนัก

คุณสามารถคลิกที่รายการ "ย้าย" (เครื่องมือย้าย) ด้วยปุ่มซ้ายของเมาส์ในขณะที่กดปุ่ม Ctrl ค้างไว้ซึ่งจะย้ายคุณไปยังเลเยอร์ที่คุณคลิก

นอกจากนี้คุณยังสามารถเปลี่ยนขนาดของภาพขนาดย่อและรูปแบบการแสดงผลได้ ในการดำเนินการนี้คลิกที่ลูกศรที่มุมขวาบนของแผง "เลเยอร์" และเลือก "ตัวเลือกแผง" (ตัวเลือกพาเล็ตเลเยอร์) หน้าต่างการตั้งค่าเลเยอร์พาเล็ตจะเปิดขึ้น ตั้งค่าตัวเลือกและสไตล์ตามที่คุณต้องการ

เราประหยัดทรัพยากร

เมื่อใช้ปลั๊กอินในการทำงาน คุณอาจสังเกตเห็นว่าการทำงานของ Photoshop ช้าลงอย่างเห็นได้ชัด เวลาโหลดและตอบสนองเพิ่มขึ้น เพื่อกำจัดข้อบกพร่องนี้คุณสามารถสร้างโฟลเดอร์ใหม่ในไดเร็กทอรี Adobe → Adobe Photoshop CS5 โดยตั้งชื่อเป็น Plugins_deactivated เราลากส่วนขยายที่ไม่ได้ใช้ทั้งหมดไปที่นั่น และในครั้งถัดไปที่โหลดโปรแกรม ปลั๊กอินเหล่านี้จะไม่เริ่มทำงาน แม้ว่าส่วนขยายจะพร้อมใช้งานได้ตลอดเวลาก็ตาม ด้วยวิธีนี้ คุณจะเพิ่ม RAM ของคอมพิวเตอร์ของคุณ ซึ่งจะช่วยปรับปรุงประสิทธิภาพได้อย่างมาก

ซีเปีย

โทนสีซีเปียคลาสสิกไม่น่าจะสูญเสียความเกี่ยวข้องไป หากต้องการปรับปรุงซีเปียในภาพขาวดำ ให้เลื่อนไปตามเส้นทาง “Layer” (Layer) → “Adjustment New Layer” (New Adjustment Layer) → “Photo Filter” (Photo Filter) และใช้ฟิลเตอร์ “Sepia” ด้วย 100 % ความหนาแน่น. เปิดหน้าต่าง Layer Style โดยดับเบิลคลิกที่เลเยอร์ เลื่อนแถบเลื่อนสีขาวบนการไล่ระดับสีแรกไปทางซ้ายโดยกดปุ่ม Alt ค้างไว้ ซึ่งจะทำให้การเปลี่ยนแปลงระหว่างพื้นที่ที่ปรับและไม่ได้รับการแก้ไขของภาพถ่ายราบรื่นและนุ่มนวล

บ่อยครั้งที่โปรแกรมพยายามช่วยเราวางวัตถุที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากที่เราต้องการ บางครั้งฟังก์ชันนี้ก็มีประโยชน์ แต่บางครั้งก็อาจขัดขวางได้ ความจริงก็คือตามค่าเริ่มต้น Photoshop จะจัดองค์ประกอบของเราไปยังวัตถุอื่น หากต้องการลบการสแนปองค์ประกอบชั่วคราว คุณเพียงแค่ต้องกดปุ่ม Ctrl ค้างไว้ขณะวางตำแหน่งองค์ประกอบ

เงาหลายอันสำหรับวัตถุชิ้นเดียว

บางครั้งจำเป็นต้องสร้างเงาสองหรือสามเงาจากวัตถุชิ้นเดียว เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนจะยาก แต่การสร้างเอฟเฟกต์ดังกล่าวค่อนข้างเป็นไปได้ เราจะสร้างเงาทีละอัน ขั้นแรกให้ร่ายทีละอัน เราปฏิบัติตามเส้นทางดั้งเดิม “Layers” (Layer) → “Layer Style” (Layer Style) → “Shadow” (Drop Shadow) คลิกขวาที่ไอคอนเลเยอร์แล้วเลือก "แปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะ" ตอนนี้เงาและวัตถุของเราเป็นหนึ่งเดียว คุณสามารถสร้างเงาจากมันได้ในลักษณะเดียวกัน และแปลงเป็นวัตถุอัจฉริยะอีกครั้ง ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถสร้างเงาให้กับวัตถุชิ้นเดียวได้มากเท่าที่คุณต้องการ

นอกจากนี้ เงายังสามารถแปลงเป็นเลเยอร์ใหม่ได้ด้วยการคลิกขวาที่ FX ที่นี่เราเลือก "สร้างเลเยอร์" ซึ่งจะมีประโยชน์ในการใช้ฟิลเตอร์ที่แตกต่างกันกับแต่ละเงาที่สร้างขึ้น

ขึ้นอยู่กับวัสดุจากเว็บไซต์:

ภาพถ่ายใด ๆ ที่ถ่ายแม้กระทั่ง ช่างภาพมืออาชีพจำเป็นต้องมีการประมวลผลที่จำเป็นในโปรแกรมแก้ไขกราฟิก ทุกคนมีข้อบกพร่องที่ต้องแก้ไข คุณยังสามารถเพิ่มสิ่งที่ขาดหายไประหว่างการประมวลผลได้อีกด้วย บทเรียนนี้เน้นเรื่องการประมวลผลภาพใน Photoshop

ก่อนอื่นเรามาดูภาพต้นฉบับและผลลัพธ์ที่จะได้รับเมื่อสิ้นสุดบทเรียน เราจะแสดงเทคนิคพื้นฐานในการประมวลผลภาพถ่ายของหญิงสาวให้คุณดู และทำด้วย "ความกดดัน" สูงสุดเพื่อให้มองเห็นเอฟเฟ็กต์ได้ดีขึ้น ในสถานการณ์จริง ไม่จำเป็นต้องมีการแก้ไขที่รุนแรง (ในกรณีส่วนใหญ่)

ภาพถ่ายต้นฉบับ:

ผลการประมวลผล:

ขั้นตอนที่ดำเนินการ:

• กำจัดข้อบกพร่องของผิวหนังขนาดเล็กและใหญ่
• ปรับผิวรอบดวงตาให้สว่างขึ้น (กำจัดรอยคล้ำใต้ตา);
• การขัดผิวขั้นสุดท้าย;
• ทำงานกับดวงตา
• เน้นบริเวณสว่างและมืด (สองรอบ);
• การแก้ไขสีเล็กน้อย
• เสริมความคมบริเวณสำคัญ - ตา ริมฝีปาก คิ้ว ผม

ก่อนที่คุณจะเริ่มแก้ไขรูปภาพใน Photoshop คุณต้องสร้างสำเนาของเลเยอร์ดั้งเดิมโดยใช้แป้นพิมพ์ลัด CTRL+เจ.

วิธีนี้จะทำให้เลเยอร์พื้นหลัง (ดั้งเดิม) ไม่ถูกแตะต้อง และจะสามารถดูผลลัพธ์ระดับกลางของงานของเราได้ ทำได้ง่ายๆ: กด อัลทีและคลิกที่ไอคอนรูปตาถัดจากเลเยอร์พื้นหลัง การดำเนินการนี้จะปิดเลเยอร์บนสุดทั้งหมดและเปิดแหล่งที่มา เลเยอร์ถูกเปิดใช้งานในลักษณะเดียวกัน

ขั้นตอนที่ 1: กำจัดข้อบกพร่องของผิวหนัง

มาดูโมเดลของเรากันดีกว่า เราเห็นไฝเยอะมาก ริ้วรอยเล็กๆ และรอยพับรอบดวงตา หากต้องการความเป็นธรรมชาติสูงสุดก็สามารถทิ้งไฝและกระไว้ได้ เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษา เราจะลบทุกสิ่งที่อยู่ในมือออก เพื่อแก้ไขข้อบกพร่อง คุณสามารถใช้เครื่องมือต่อไปนี้: แปรงรักษา, แสตมป์, แพทช์- ในบทเรียนนี้เราใช้ “แปรงรักษา”.

มันทำงานเช่นนี้:

ควรเลือกขนาดของแปรงให้ครอบคลุมข้อบกพร่อง แต่ไม่ใหญ่เกินไป โดยปกติแล้ว 10-15 พิกเซลก็เพียงพอแล้ว หากคุณเลือกขนาดที่ใหญ่กว่า สิ่งที่เรียกว่า "พื้นผิวซ้ำ" ก็เป็นไปได้ ดังนั้นเราจึงลบข้อบกพร่องทั้งหมดที่ไม่เหมาะกับเรา