แก่นเรื่องของบ้านเกิดในวรรณคดีรัสเซีย การพัฒนาระเบียบวิธี (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8) ในหัวข้อ: โครงการ "มาตุภูมิของฉันในรูปแบบศิลปะที่แตกต่าง"

จิตรกรรมกลางแจ้งนานาชาติ “ภาพมาตุภูมิใน วิจิตรศิลป์"เปิดเมื่อวันที่ 19 กันยายนในห้องนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ภูมิภาค Mogilev ซึ่งตั้งชื่อตาม พาเวล มาสเลนิคอฟ. ปีนี้ Plein Air อุทิศให้กับศิลปิน Robert Genin และนิทรรศการส่วนตัวของเขา "In Search of Paradise"

นิทรรศการพิเศษเปิดใน Mogilev: พิพิธภัณฑ์ศิลปะนำเสนอผลงาน 22 ชิ้นของ Robert Genin ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราตัดสินใจจำชื่อของ Robert Genin - ศิลปินมาจากภูมิภาค Klimovichi ชีวิตของเขาและ กิจกรรมสร้างสรรค์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภูมิภาค Mogilev ศิลปินประมาณยี่สิบคนจากรัสเซีย เบลารุส ยูเครน ลิทัวเนีย อิสราเอล อาร์เมเนีย และจีนเข้าร่วมใน International Plein Air ชื่อของ Robert Genin ไม่ค่อยมีใครรู้จักและของเขา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์กระจายไปทั่วโลก ต้องขอบคุณนักสะสมจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexei Rodionov ซึ่งตกลงที่จะจัดหาภาพวาดของ Genin จากคอลเลกชันส่วนตัวของเขาเพื่อจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ นิทรรศการนี้นำเสนอภาพวาด 22 ภาพที่ไม่เหมือนใครซึ่งศิลปินสร้างขึ้นในปี 1926 บนเกาะบาหลี เราเป็นหนี้นักสะสมชีวประวัติเกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของนักอุดมคติผู้มีพรสวรรค์และมีวิสัยทัศน์ ความงดงามแบบยุโรป ผู้พเนจร และผู้สร้างพระราชวังแห่งโซเวียต เขาอาจเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จเพียงคนเดียวที่ประสบความสำเร็จในตะวันตกและกลับจากการอพยพไปยังโซเวียตรัสเซีย

โรเบิร์ต เจนิน คือใคร? เด็กชายชาวยิวอายุสิบสี่ปีที่มีพื้นเพมาจาก Klimovichi วาดภาพได้ดีจนปู่ของเขาตัดสินใจ: ให้เขาเรียนเพื่อเป็นช่างภาพ โรเบิร์ตถูกส่งไปยังโรงเรียนสอนวาดภาพโอเดสซา แต่จินตนาการของชายหนุ่มผู้ทะเยอทะยานมีภาพที่น่าดึงดูดใจมากขึ้น: บทความที่กระตือรือร้นจากนักวิจารณ์แฟน ๆ ที่สวยงาม และโรเบิร์ตวัยสิบแปดปีก็ตัดสินใจไปมิวนิก
ในปี 1902 เวทียุโรปในชีวิตของ Genin ได้เริ่มต้นขึ้น เป็นเวลา 34 ปี โดยอุทิศให้กับความคิดสร้างสรรค์และเต็มไปด้วยกิจกรรมต่างๆ มากมาย ย้ายไปปารีส การเดินทางไปเยี่ยมพี่สาวผู้มั่งคั่งในอียิปต์และกลับปารีสอีกครั้ง การเดินทางไปอิตาลี ความประทับใจอันแข็งแกร่งของจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto หลังจากการตีพิมพ์อัลบั้มภาพพิมพ์หิน "Figured Compositions" (1912) ชื่อเสียงก็มาถึงเขาเป็นครั้งแรก ข้อตกลงพิเศษกับ Munich Thanhauser Gallery และนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรก (พ.ศ. 2456) เมื่อ Genin พรรณนาถึงผู้คนในอุดมคติในสวรรค์ในอุดมคติด้วยภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของเขา ภาพวาดที่เสร็จแล้ว 66 ภาพและผลงานในอนาคตทั้งหมดจะถูกโอนไปยัง Thanhauser Gallery นิทรรศการส่วนตัวจะมาพร้อมกับสื่อมวลชนที่เป็นมิตร Arthur J. Eddy นักสะสมชาวอเมริกันผู้โด่งดังได้ผลงาน "Thirst" (ปัจจุบันอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก)
ในปีพ.ศ. 2456 หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะของศาสตราจารย์เอฟ. เบอร์เกอร์ได้รับการตีพิมพ์ บทที่มีชื่อว่า "เกนินและข้าวฟ่าง" กล่าวว่า "ภาพวาดของนายน้อยแสดงให้เห็นอุดมคติทางสังคมนิยม ความสุขของความเสมอภาคและการทำงาน บางที Genin อาจเป็นศิลปินคนแรกที่สร้างอุดมคติทางศิลปะจากแนวคิดทางสังคมเพราะงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ชอบที่จะพรรณนางานว่าเป็นหน้าที่อันน่าเศร้าของบุคคลที่ฝันถึงช่วงเวลาแห่งความสุขแห่งความเกียจคร้านในส่วนลึกของจิตวิญญาณ สำหรับเกนิน งานคือกฎหมายและความงาม บางทีความคิดเหล่านี้อาจเป็นของอนาคตอันใกล้นี้”
เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น ธีมของผลงานของเขาเปลี่ยนไป และสไตล์ก็ได้รับคุณลักษณะของการแสดงออกของชาวเยอรมันที่พัฒนาขึ้นในเวลานั้น นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองที่ Thanhauser Gallery ในปี 1917 แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการที่รวดเร็วของศิลปิน ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 Genin ทำงานด้านกราฟิกสิ่งพิมพ์เป็นจำนวนมาก โดยแสดงผลงานของนักเขียนแนวแสดงออกชาวเยอรมันด้วยการแกะสลักและภาพพิมพ์หินแบบ drypoint Genin อาศัยอยู่สลับกันใน Ascona, Berlin และ Paris นิทรรศการมากมายในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ในปีพ. ศ. 2469 การเดินทางไปยังเกาะชวาและบาหลีอันเป็นผลมาจากผลงานมากมายจากชีวิตปรากฏขึ้น สิ่งที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่ประชาชนทั่วไปคือ "หัว" ของบาลิเจคที่สง่างามด้วยดอกไม้หรือลิง ในปี 1928 หนังสือของ Genin เรื่อง "The Distant Island" พร้อมภาพวาดของเขาได้รับการตีพิมพ์ในกรุงเบอร์ลินโดยมียอดจำหน่ายประมาณ 200,000 เล่ม นิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่ที่ Bonjean Gallery เมื่อปลายปี พ.ศ. 2474 ประสบความสำเร็จ โดยมี Paul Firans และ Andre Salmon นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในปี 1935 นิทรรศการส่วนตัวของเขาจัดขึ้นที่ Lilienfeld Gallery ในนิวยอร์ก
ในข้อความของบันทึกเล็กๆ ในปารีสรายสัปดาห์ฉบับหนึ่งเขียนไว้ว่า: “สีสันที่สดใสและสนุกสนานนั้นทำให้ตาพร่าและปกคลุมไปด้วยความงดงามบนผืนผ้าใบของเกนินอย่างแท้จริง ด้วยสีนี้เองที่ทำให้จิตวิญญาณรัสเซียความสุขในวัยเยาว์ของ Genin กลับมามีชีวิตอีกครั้งเกิดใหม่ในความฝัน - ผ่านสีนี้ผ่านคอร์ดที่กระตือรือร้นและผ่านโครงเรื่องด้วย สีทอง ชาดอันอบอุ่น สีชมพูอันงดงาม และเฉดสีแดงอ่อน ๆ ไหลอยู่ในช่อดอกไม้ของเขา สลับกับองค์ประกอบที่เศร้าโศกมากขึ้น ความคิดสร้างสรรค์ของเกนินเป็นอย่างมาก ความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซีย- Paul Firans เขียนเกี่ยวกับงานของ Genin ในช่วงต้นทศวรรษ 1930: “ ในปารีสเขากลายเป็นชาวรัสเซียอย่างแท้จริง องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ปรากฏในผลงานล่าสุดของเขา "เจ้าสาว", "สีบลอนด์", "ศิลปิน" ซึ่งผู้เขียนมอบให้ ต้นกำเนิดของรัสเซียชัดเจนกว่าการพัฒนาในระยะแรกๆ มันอยู่ในผืนผ้าใบต่อมาเหล่านี้ที่ Genin ประสบความสำเร็จในการแก้ปัญหาทางศิลปะและอารมณ์ของเขาที่กลมกลืนกันมากที่สุด”
ในช่วงต้นทศวรรษที่สามสิบต้นๆ ศิลปินเริ่มคิดอย่างจริงจังมากขึ้นเกี่ยวกับจุดประสงค์ของงานศิลปะของเขาภายใต้อิทธิพลของความคิดของเขาโดยทำลายผลงานบางส่วนของเขา เขารู้สึกถึงความคิดถึงของรัสเซีย โดยจินตนาการอย่างไร้เดียงสาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียตด้วยแสงโรแมนติก ในบ้านของเขาใกล้ปารีส เขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่แสดงถึง "วัยเยาว์ที่มีความสุข" และ "ท้องฟ้าโซเวียต" เขาได้รับหนังสือเดินทางโซเวียตผ่านสภากาชาดโซเวียต
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2479 ความฝันของ Robert Genin เป็นจริง: เขามามอสโคว์ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนอาคารใหม่เพื่อเป็นผู้สร้างสังคมนิยมที่เต็มเปี่ยม เขาอาศัยอยู่ทุกที่ที่เขาต้องไป ส่วนใหญ่อยู่กับเพื่อน ได้รับคำสั่งให้ปูนเปียกสำหรับศาลา State Farms ที่ VDNKh เขาทำงานด้วยความกระตือรือร้นมาเป็นเวลาสองปีแล้ว ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2481 เมื่อภาพปูนเปียกขนาดใหญ่ถูกย้ายไปยังผนังแล้ว พวกเขาจึงตัดสินใจทำศาลาใหม่ Genin ทำงานในทีมศิลปินจิตรกรรมฝาผนังซึ่งตกแต่งพระราชวังแห่งโซเวียต สองปีแห่งการทำงานที่สนุกสนานร่วมกันผ่านไป เมื่อสงครามเริ่มปะทุขึ้น เกะนินก็ตกอยู่ในอาการวิตกกังวลอย่างเห็นได้ชัด เขาไปสมัครเป็นทหารอาสา แต่สำนักงานทะเบียนและเกณฑ์ทหารไม่รับอาสาสมัครวัย 57 ปี ที่มีอาการขาแข็ง เกะนินปฏิบัติหน้าที่บนหลังคา เมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 ระเบิดแรงสูงกระทบเขา และไม่กี่วันต่อมา Genin ก็ฆ่าตัวตาย

ทั้งหลุมศพและบันทึกอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Genin ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้: การต่อสู้เพื่อมอสโกเริ่มต้นขึ้น เมืองถูกอพยพอย่างเร่งรีบ ผลงานของ Genin ซึ่งกระจัดกระจายไปตามคอลเลคชันส่วนตัวในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ และสหรัฐอเมริกา บางครั้งก็ปรากฏในการประมูล ในปี 1969 Ralf Jentsch นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมันเริ่มสนใจผลงานของ Genin เขาสามารถรวบรวมผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งเขาจัดแสดงในนิทรรศการสามครั้ง - ในปี 1970, 1977 และ 1980 ผลงานเหล่านี้บางส่วนได้มาจากพิพิธภัณฑ์เยอรมัน ในรัสเซียและเบลารุส มีเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับ Robert Genin Dmitry Severukhin เขียนบทความโดยละเอียดเกี่ยวกับเขา

ในระหว่างการทำงานกลางแจ้ง แผ่นป้ายอนุสรณ์ของศิลปิน Robert Genin ได้รับการเปิดเผยบนอาคารของพิพิธภัณฑ์ตำนานพื้นบ้าน Klimovichi

รีวิว

ทัตยาขอบคุณคุณทำให้ฉันพอใจกับเรื่องราวที่น่าสนใจ! ฉันไม่รู้เกี่ยวกับ Robert Genin คนพิเศษ - โรแมนติกในชีวิตเป็นศิลปินที่มีความสามารถ ในความคิดของฉัน เขาเป็นผู้ริเริ่มในการวาดภาพ เฉลิมฉลองความโรแมนติกและความสามัคคีในสังคม ขอขอบคุณผู้ที่ชื่นชอบการจัดนิทรรศการภาพวาดของศิลปินที่สร้างความสุขให้กับผู้ชม และขอขอบคุณอีกครั้งสำหรับการค้นพบอันล้ำค่า!
ฉันขอให้คุณมีความสุขและโชคดี!
ลาริซา

แก่นของมาตุภูมิเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับวรรณคดีรัสเซีย ศิลปินทุกคนหันไปหามันในงานของเขา แต่แน่นอนว่าการตีความหัวข้อนี้แตกต่างออกไปทุกครั้ง มันถูกกำหนดโดยบุคลิกภาพของผู้แต่ง บทกวีของเขา และยุคสมัย ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในผลงานของศิลปินเสมอ

สิ่งนี้ฟังดูเจ็บปวดอย่างยิ่งในช่วงเวลาวิกฤตของประเทศ เรื่องราวดราม่า มาตุภูมิโบราณนำผลงานที่เต็มไปด้วยความรักชาติมาสู่ชีวิตเช่น "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of the Destruction of the Russian Land", "The Devastation of Ryazan by Batu", "Zadonshchina" และอื่น ๆ อีกมากมาย สถานที่แต่ละแห่งถูกแยกจากกันเป็นเวลาหลายศตวรรษเพื่ออุทิศให้กับเหตุการณ์โศกนาฏกรรม ประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและในขณะเดียวกันก็ภูมิใจในดินแดนของพวกเขาสำหรับผู้พิทักษ์ที่กล้าหาญ บทกวีของผลงานเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยส่วนใหญ่แล้วสิ่งนี้ถูกกำหนดโดยอิทธิพลของคติชนและในหลาย ๆ ด้านโดยโลกทัศน์ของคนนอกรีตของผู้เขียน ด้วยเหตุนี้จึงมีภาพบทกวีของธรรมชาติมากมาย ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดที่สัมผัสได้ เช่น ใน "The Tale of Igor's Campaign" คำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจน คำคุณศัพท์ คำอติพจน์ และความคล้ายคลึงกัน วิธี การแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดนี้จะถูกเข้าใจในวรรณคดีในภายหลัง แต่ตอนนี้เราสามารถพูดได้ว่าสำหรับผู้แต่งอนุสาวรีย์อันยิ่งใหญ่นี้ที่ไม่รู้จัก นี่เป็นวิธีการเล่าเรื่องที่เป็นธรรมชาติซึ่งเขาไม่รู้ว่าเป็นอุปกรณ์ทางวรรณกรรม

สิ่งเดียวกันนี้สามารถเห็นได้ใน "The Tale of the Ruin of Ryazan โดย Batu" ที่เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 13 ซึ่งอิทธิพลของเพลงพื้นบ้าน มหากาพย์ และตำนานมีความแข็งแกร่งมาก ผู้เขียนเขียนโดยชื่นชมความกล้าหาญของนักรบที่ปกป้องดินแดนรัสเซียจาก "สกปรก" ว่า "คนเหล่านี้เป็นคนมีปีกพวกเขาไม่รู้จักความตาย... ขี่ม้าต่อสู้ - หนึ่งต่อพันและสองต่อสิบ พัน."

ศตวรรษที่ 18 ผู้รู้แจ้งได้ให้กำเนิดวรรณกรรมใหม่ๆ ความคิดในการเสริมสร้างความเป็นรัฐและอำนาจอธิปไตยของรัสเซียก็ครอบงำกวีเช่นกัน ธีมของมาตุภูมิในผลงานของ V.K. Trediakovsky และ M.V. Lomonosov ฟังดูสง่างามและน่าภาคภูมิใจ

“การมองรัสเซียผ่านประเทศที่ห่างไกลนั้นไร้ผล” Trediakovsky ยกย่องความสูงส่ง ความศรัทธาอันเคร่งครัด ความอุดมสมบูรณ์ และความแข็งแกร่งของรัสเซีย ปิตุภูมิของพระองค์สำหรับเขาคือ "ขุมทรัพย์แห่งความดีทั้งหมด" “ บทกวีสรรเสริญรัสเซีย” เหล่านี้เต็มไปด้วยลัทธิสลาฟ:

คนของคุณทุกคนเป็นชาวออร์โธดอกซ์

และพวกเขามีชื่อเสียงไปทุกที่ในเรื่องความกล้าหาญ

เด็ก ๆ สมควรได้รับแม่เช่นนี้

ทุกที่ที่พวกเขาพร้อมสำหรับคุณ

และทันใดนั้น: "Vivat Russia!" วีว่าอีกตัว!” ลัทธิลาตินนี้เป็นกระแสของยุคปีเตอร์มหาราชใหม่

ในบทกวีของ Lomonosov ธีมของมาตุภูมิมีมุมมองเพิ่มเติม กวียกย่องรัสเซีย "ส่องแสง" วาดภาพประเทศในโครงร่างทางภูมิศาสตร์ที่แท้จริง:

มองดูภูเขาสูง

มองเข้าไปในทุ่งกว้างของคุณ

แม่น้ำโวลก้าอยู่ที่ไหน นีเปอร์ ที่ซึ่งแม่น้ำออบไหล...

ตามความเห็นของ Lomonosov รัสเซียเป็น "มหาอำนาจอันกว้างใหญ่" ซึ่งปกคลุมไปด้วย "หิมะนิรันดร์" และป่าลึก เป็นแรงบันดาลใจให้กับกวี ให้กำเนิด "นิวตันในตัวเองและมีจิตใจที่ว่องไว"

A. S. Pushkin ซึ่งโดยทั่วไปได้ย้ายออกจากลัทธิคลาสสิกในงานของเขาในหัวข้อนี้ใกล้เคียงกับมุมมองอธิปไตยแบบเดียวกันของรัสเซีย ใน "Memoirs in Tsarskoe Selo" ภาพลักษณ์ของประเทศอันยิ่งใหญ่ถือกำเนิดขึ้นซึ่ง "สวมมงกุฎด้วยสง่าราศี" "ภายใต้คทาของภรรยาผู้ยิ่งใหญ่" ความใกล้ชิดทางอุดมการณ์กับ Lomonosov ได้รับการเสริมกำลังที่นี่ในระดับภาษา กวีใช้ลัทธิสลาฟอย่างเป็นธรรมชาติทำให้บทกวีมีบุคลิกที่ประเสริฐ:

สบายใจแม่แห่งเมืองรัสเซีย

ดูความตายของคนแปลกหน้า

ปัจจุบันพวกเขาถูกชั่งน้ำหนักด้วยความสูงอันหยิ่งยโสของพวกเขา

มือขวาล้างแค้นของผู้สร้าง

แต่ในเวลาเดียวกันพุชกินได้แนะนำธีมของมาตุภูมิซึ่งเป็นองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ใช่ลักษณะของความคลาสสิก ในบทกวีของเขามาตุภูมิยังเป็น "มุมโลก" - มิคาอิลอฟสคอยและทรัพย์สินของปู่ของเขา - เปตรอฟสคอยและสวนต้นโอ๊กของ Tsarskoe Selo

จุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ เห็นได้ชัดในบทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิโดย M. Yu. ธรรมชาติของหมู่บ้านรัสเซียที่ "นำความคิดไปสู่ความฝันที่คลุมเครือ" ขจัดความวิตกกังวลทางจิตวิญญาณของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

จากนั้นความกังวลในจิตวิญญาณของฉันก็ถ่อมลง จากนั้นริ้วรอยบนคิ้วของฉันก็หายไป และฉันสามารถเข้าใจความสุขบนโลก และในสวรรค์ฉันเห็นพระเจ้า!..

ความรักของ Lermontov ที่มีต่อมาตุภูมินั้นไม่มีเหตุผลมันเป็น "ความรักที่แปลกประหลาด" ดังที่กวีเองก็ยอมรับ ("มาตุภูมิ") มันไม่สามารถอธิบายได้ด้วยเหตุผล

แต่ฉันรัก - ทำไมฉันไม่รู้?

สเตปป์ของมันเงียบอย่างเย็นชา

ป่าที่ไม่มีที่สิ้นสุดของมันแกว่งไปแกว่งมา

น้ำท่วมแม่น้ำก็เหมือนทะเล...

ต่อมา F.I. Tyutchev จะพูดโดยคาดเดาเกี่ยวกับความรู้สึกที่คล้ายกันของเขาต่อปิตุภูมิแห่งโพสต์:

คุณไม่สามารถเข้าใจรัสเซียด้วยใจของคุณ

อาร์ชินทั่วไปไม่สามารถวัดได้...

แต่มีสีอื่นในทัศนคติของ Lermontov ที่มีต่อมาตุภูมิ: ความรักต่อป่าไม้ที่ไร้ขอบเขตและตอซังที่ถูกเผานั้นรวมอยู่ในตัวเขาด้วยความเกลียดชังต่อประเทศทาสประเทศแห่งเจ้านาย (“ อำลารัสเซียที่ไม่เคยอาบน้ำ”)

แนวคิดของความรักและความเกลียดชังนี้จะได้รับการพัฒนาในผลงานของ N. A. Nekrasov:

ผู้ดำรงอยู่โดยปราศจากความโศกเศร้าและความโกรธ

เขาไม่รักบ้านเกิดของเขา

แต่แน่นอนว่าข้อความนี้ไม่ได้ทำให้ความรู้สึกของกวีที่มีต่อรัสเซียหมดไป มันมีหลายแง่มุมมากกว่า: มันยังมีความรักในระยะทางอันไร้ขอบเขต สำหรับพื้นที่เปิดโล่ง ซึ่งเขาเรียกว่าการเยียวยา

ข้าวไรย์ทั้งหมดอยู่รอบตัวเหมือนทุ่งหญ้าสเตปป์ที่มีชีวิต

ไม่มีปราสาท ไม่มีทะเล ไม่มีภูเขา...

ขอบคุณนะที่รัก

สำหรับพื้นที่การรักษาของคุณ!

ความรู้สึกของ Nekrasov ที่มีต่อมาตุภูมินั้นมีความเจ็บปวดจากการรับรู้ถึงความเลวร้ายและในขณะเดียวกันก็มีความหวังและศรัทธาอย่างลึกซึ้งในอนาคต ดังนั้นในบทกวี "Who Lives Well in Rus'" จึงมีบรรทัด:

คุณก็ใจร้ายเหมือนกัน

คุณยังอุดมสมบูรณ์อีกด้วย

คุณมีพลัง

คุณก็ไร้พลังเช่นกัน Mother Rus'!

และยังมีสิ่งเหล่านี้ด้วย:

ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง โอ้ มาตุภูมิ!

ความคิดของฉันลอยไปข้างหน้า

คุณยังคงถูกลิขิตให้ต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย

แต่คุณจะไม่ตายฉันรู้

A. A. Blok เปิดเผยความรู้สึกความรักที่คล้ายกันซึ่งล้อมรอบด้วยความเกลียดชังในบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับรัสเซีย:

มาตุภูมิของฉัน ชีวิตของฉัน เราจะทนทุกข์ด้วยกันไหม?

ซาร์ใช่ไซบีเรียใช่เออร์มัคใช่คุก!

เอ๊ะ ยังไม่ถึงเวลาต้องแยกจากกันกลับใจใช่ไหม...

สำหรับหัวใจที่เป็นอิสระ ความมืดของคุณมีไว้เพื่ออะไร?

ในบทกวีอีกบทหนึ่งเขาอุทาน: “โอ้ ภรรยาของฉัน!” ความไม่สอดคล้องกันดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของ Blok ไม่เพียงเท่านั้น มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเป็นคู่ของจิตสำนึกของปัญญาชน นักคิด และกวีชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ในงานของกวีเช่น Yesenin มีการได้ยินและตีความลวดลายที่คุ้นเคยของกวีนิพนธ์สมัยศตวรรษที่ 19 ในบริบททางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและบทกวีที่แตกต่างกัน แต่ความรู้สึกของพวกเขาต่อมาตุภูมิที่จริงใจและลึกซึ้งพอๆ กัน ความทุกข์ทรมานและความภาคภูมิใจ ไม่มีความสุขและยิ่งใหญ่

ธีมของมาตุภูมิในการวาดภาพ

อ.บล็อก. "รัสเซีย". แก่นเรื่องทางประวัติศาสตร์ในบทกวี เสียงและความหมายสมัยใหม่

สามารถ

• สามารถ

• วงจรคืองานศิลปะหลายชิ้นที่รวมกันตามประเภท ธีม ตัวละครหลัก แนวคิดเดียว และสถานที่ดำเนินการ

Symbolism เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1870-1910 โดยเน้นที่การแสดงออกของความคิดที่เข้าใจ ตลอดจนความรู้สึกและความรู้สึกที่คลุมเครือผ่านสัญลักษณ์เป็นหลัก นักสัญลักษณ์แสดงถึงความปรารถนาในอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์ถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของโลก และในขณะเดียวกันก็เชื่อมั่นในคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมที่มีมายาวนาน

กวีอาศัยและทำงานในยุคที่น่าเศร้าที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย

ทางออกจากทางตันของความเป็นอมตะนั้นเชื่อมโยงอยู่ในใจของ A. Blok กับภาพลักษณ์ของมาตุภูมิรัสเซีย กวีจะต้องสัมผัสและรู้ทุกสิ่งที่รัสเซียถูกกำหนดให้ได้สัมผัส

งานคำศัพท์

• สายรัดเป็นส่วนหนึ่งของสายรัด ซึ่งเป็นเข็มขัดที่ติดอยู่ที่ปลายทั้งสองข้างเข้ากับแอก

• การแบกกางเขนของคุณคือการซื่อสัตย์ต่อหน้าที่

• พ่อมดก็คือพ่อมด พ่อมด

• พลัด - ผ้าพันคอ

• เพลงอันตราย-เพลงคุก.

• ร่องที่หลวมคือถนนที่พัง

“จิตวิญญาณ - ประกอบด้วยวิญญาณและวิญญาณเดียว ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับพระเจ้า คริสตจักร และศรัทธา พลังจิตและศีลธรรมทั้งหมดของมนุษย์ ความคิด และความตั้งใจ” (พจนานุกรมของ V. I. Dahl)

หัวข้อเรื่อง (อะไร?) แนวคิด (เพื่ออะไร?) ลักษณะทางศิลปะ (อย่างไร?)

งานของ A. Blok อยู่ในทิศทางใด? ก) สัญลักษณ์; ข) ความสมจริง; c) ความรู้สึกอ่อนไหว; d) แนวโรแมนติก

ภาพของมาตุภูมิ - ผู้หญิงที่สวมผ้าคลุมศีรษะจนถึงคิ้ว - เป็นภาพของ: ก) S. A. Yesenin; b) อ.ตอลสตอย; c) F.I. Tyutcheva; d) เอ.เอ. บล็อก

ชื่อวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ A. Blok ใช้ในบรรทัด “สายรัดกระพือสามอันชำรุด” คืออะไร?

ชื่อของสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่มีความหมายซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดงเจตนารมณ์ของผู้เขียนคืออะไร?

บทกวี "รัสเซีย" ก) ในหัวข้อประวัติศาสตร์; b) เกี่ยวกับความทันสมัย c) เกี่ยวกับความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต

อะไรรวมบทแรกและบทสุดท้ายเข้าด้วยกัน? ก) แก่นเรื่องของประชาชน; b) แรงจูงใจของถนน; c) ภาพลักษณ์ของผู้หญิง; d) แก่นของกวีและบทกวี;

วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของบทกวี "รัสเซีย" ของ A. Blok: ก) ประชดกฎแห่งชีวิตนิรันดร์; b) ต่อต้านกระแสใหม่แห่งกาลเวลาอย่างดุเดือด; c) ละทิ้งความเชื่อและความเชื่อมั่นก่อนหน้านี้ d) ต้องอยู่รอดทุกสิ่งที่รัสเซียถูกกำหนดให้ต้องสัมผัส

งานมอบหมายสำหรับกลุ่มที่ 1 ให้เหตุผลในการทำวิทยานิพนธ์ “รัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของศรัทธาในอนาคต” ก่อนอื่นเลย... ประการที่สอง... ดังนั้น,…

งานมอบหมายสำหรับกลุ่มที่ 2ให้คำตอบที่สอดคล้องกันสำหรับคำถามหนึ่งใน 5-10 ประโยค ธีมของถนนในบทกวี "รัสเซีย" ของ A. Blok เป็นอย่างไร ภาพของมาตุภูมิในบทกวี "รัสเซีย"

กวีแต่ละคนพรรณนาถึงมาตุภูมิในแบบของเขาเอง บ้างก็ในรูปของแม่ บ้างก็อ้างว่า บ้านเกิดเป็นแม่หรือผู้เป็นที่รัก คนอื่น ๆ เป็นตัวเป็นตนของเธอพยายามแสดงให้เธอเห็นว่าเป็นคนที่แยกจากกันซึ่งยังมีความกังวลทนทุกข์รักและอดทน

Alexander Alexandrovich สามารถรวมหลายตัวเลือกสำหรับรูปภาพได้ ในขณะเดียวกัน บทกวีใหม่แต่ละบทจะมีการเปิดเผยภาพลักษณ์ใหม่ของมาตุภูมิในเนื้อเพลงของ Blok แต่นี่ไม่ได้หมายถึงการรับรู้นั้น ที่ดินพื้นเมืองความรู้สึกของเขาหายไป ทัศนคติของเขาที่มีต่อเขาเปลี่ยนไป กวีเข้าใจและยอมรับมาตุภูมิในความหลากหลาย ความยิ่งใหญ่และความยากจน ความสง่างามและความทุกข์ทรมาน

แนวคิดของมาตุภูมิสำหรับ Blok

ธีมของมาตุภูมิไม่ได้ปรากฏในตอนแรก มันกลายเป็นช่วงสรุปของชีวิตของเขา แต่เขาเป็นคนที่กลายมาเป็นหนึ่งในคนที่สำคัญที่สุดในชะตากรรมของกวี

Blok ไม่ได้มาที่หัวข้อนี้ทันที มันปรากฏขึ้นหลังจากการเร่ร่อนอันยาวนานของกวีและประสบการณ์ความทุกข์ทรมานมากมาย สิ่งนี้ส่งผลให้ A. Blok สนใจหัวข้อนี้อย่างสมบูรณ์ และนั่นคือเหตุผลที่เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงภาพลักษณ์ที่เหมารวมของมาตุภูมิในฐานะคุณค่าเชิงนามธรรมบางประเภท หรือในทางกลับกันอย่างไร ดินแดนบางแห่งซึ่งดำรงอยู่ได้อย่างจำกัดในความต่อเนื่องของอวกาศ-เวลา

นั่นคือรัสเซียไม่มีอยู่จริงสำหรับเขาในตอนนี้และมีเพียงจากเสาชายแดนหนึ่งไปยังอีกเสาหนึ่งตามพื้นผิวเท่านั้น แทรกซึมเข้าไปในสรรพสิ่งและพรหมลิขิต สลายไปในอากาศ และถูกดูดซึมเข้าสู่ผืนดิน

เป็นเรื่องธรรมดาที่ด้วยความเข้าใจและประสบการณ์ในหัวข้อดังกล่าว ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิในงานของ Blok จึงไม่สามารถมีใบหน้าที่เหมือนกันและการสะท้อนที่เหมือนกันในกระจกแห่งความเชี่ยวชาญด้านบทกวีได้

ตัวเลือกสำหรับการวาดภาพมาตุภูมิโดย Blok

เพื่อที่จะสะท้อนความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับดินแดนบ้านเกิดของเขาได้อย่างถูกต้อง Blok จึงใช้ภาพบทกวีในหลายเวอร์ชัน นักวิชาการวรรณกรรมเน้นตัวเลือกต่อไปนี้ซึ่งแสดงภาพมาตุภูมิในเนื้อเพลงของ Blok:

• ความยอดเยี่ยม - ไม่ใช่ภาพลักษณ์ของดินแดนมหัศจรรย์ที่มีสิ่งมีชีวิตปริศนาปริศนาป่าลึกลับ
• ความรัก - มาตุภูมิถูกมองว่าเป็นที่รักของชายหนุ่มผู้อ่อนโยนเคารพนับถือมีเอกลักษณ์
• ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมเป็นดินแดนที่มีอดีต มีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง และไม่มีใครสามารถเพิกเฉยต่อสิ่งเหล่านี้ได้
• ความยากจนและความทุกข์ทรมานไม่ได้เป็นภาพลักษณ์ของมาตุภูมิมากนักในฐานะที่เป็นลักษณะทั่วไปของผู้อยู่อาศัยซึ่งไม่อดทนมากที่สุด ครั้งที่ดีขึ้น- แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาไม่ได้ทรยศต่อดินแดนของตน แต่ยอมรับตามที่เป็นอยู่ แต่ด้วยความหวังว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวก
• ภาพลักษณ์ทั่วไปของสิ่งมีชีวิต - มาตุภูมิคือ สิ่งมีชีวิตคล้ายกับบุคคล แต่ลักษณะจะได้รับผ่านแนวคิดนามธรรมเท่านั้นและไม่ได้ระบุคุณสมบัติบางอย่างของรูปลักษณ์
• การมองโลกในแง่ดี - ในแนวทางนี้ Blok แสดงออกถึงความหวังสำหรับอนาคตที่สดใสของประเทศและเชื่อในการเปลี่ยนแปลงที่ดีในอนาคต

ลวดลายเทพนิยายในภาพ

เราพบว่าภาพของรัสเซียเป็นดินแดนเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมในบทกวี "มาตุภูมิ" ภูมิทัศน์ที่บรรยายไม่เพียงแต่มีลักษณะคล้ายคลึงกับลักษณะของพื้นที่ในจินตนาการ แต่ยังกล่าวถึงสิ่งมีชีวิตที่ไม่จริง เช่น แม่มด พ่อมด พ่อมด ปีศาจ และอื่นๆ องค์ประกอบด้านสิ่งแวดล้อม - ป่าหนองน้ำ - มักใช้ในเรื่องราวในตำนานเช่นกัน

สีที่นึกถึงสำหรับคำอธิบายนี้คือ สีดำ สีเทา สีเขียวสกปรก และสีน้ำตาล

แต่การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วไปสู่การไตร่ตรองถึงธรรมชาติอย่างสงบและสงบไม่เพียงทำให้ชัดเจนว่าความประทับใจแรกนั้นผิด ความแตกต่างที่คมชัดดังกล่าวเน้นย้ำถึงความลึกลับของมาตุภูมิ - บางครั้งความมืดและความกลัวบางครั้งก็ความเงียบและความเกียจคร้าน (ทะเลพัดชายฝั่งอย่างเกียจคร้านหน้าผาสีเหลืองทุ่งนา)

ความโรแมนติกของภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ

แต่การสร้างตำนานของภาพลักษณ์ของมาตุภูมิไม่ใช่นวัตกรรมของ Blok รุ่นก่อนของเขาหลายคนหันมาใช้เทคนิคนี้ อีกประการหนึ่งคือเขานำเสนอเทพนิยายและความเป็นจริงที่ตรงกันข้ามกันอย่างชัดเจน

ดังที่คุณทราบแล้วว่าภาพในตำนานนั้นมีอยู่ในยุคแห่งความโรแมนติก แต่ Blok ไม่ใช่คนโรแมนติก ดังนั้นภาพที่ประเสริฐในบทกวีของเขาจึงมีลักษณะที่แตกต่างจากภาพในรุ่นก่อน ๆ ดังนั้นกวีไม่ได้เข้าใกล้ชะตากรรมของมาตุภูมิจากมุมมองเชิงปรัชญาและเป็นนามธรรม เขารักรัสเซียเหมือนรักผู้หญิงคนหนึ่ง - อย่างไม่เห็นแก่ตัวและหลงใหล

แต่ดังที่อเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิชพูดเองสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะในโลกแห่งบทกวีซึ่งเขามุ่งมั่นที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่งไม่มีการแบ่งแยกระหว่างสิ่งที่เป็นส่วนตัวและสิ่งที่เป็นเรื่องธรรมดา ทุกสิ่งที่เข้าถึงหัวใจของกวีจะกลายเป็นเรื่องส่วนตัวโดยอัตโนมัติ ความใกล้ชิดในบทกวีจะถูกนำเสนอสู่สาธารณะโดยมีเป้าหมายเพื่อให้ได้ยินและเข้าใจ

มาตุภูมิเป็นผู้หญิง สาวสวยที่รัก เป็นภรรยา แต่ไม่ใช่แม่ อย่างที่บรรพบุรุษของ Blok นำเสนอให้เธอในงานของพวกเขา เธอเป็นนักร้องที่ไร้การควบคุม แข็งแกร่ง และมีเสน่ห์ แต่ในขณะเดียวกันก็อ่อนโยน ถ่อมตัว และสวยงาม กวีทำให้ภาพดูใกล้ชิดและเสริมด้วยคุณลักษณะที่มีอยู่ในสาวงามที่เขาร้องเพลง

เขาอ้างว่ามีเพียงความงามเท่านั้นที่ควรค่าแก่การรัก ความทุกข์ก็เป็นความรู้สึกประเสริฐที่ทุกคนต้องยอมรับและผ่านพ้นไปแต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียความเป็นตัวเองไป ดังนั้น เพื่อที่จะรักรัสเซีย คุณต้องรู้สึกเห็นใจรัสเซียก่อน เพื่อเข้าใจความลึกของความโศกเศร้า

รัสเซียในส่วน diachronic

แก่นเรื่องของมาตุภูมิในผลงานของ Blok ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความทันสมัยของผู้เขียนเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้ได้ดีขึ้น เขาจึงหันไปทัศนศึกษาทางประวัติศาสตร์

Blok ระบุแนวคิดของรัสเซียและมาตุภูมิ ดังนั้นประวัติศาสตร์ของประเทศจึงแยกไม่ออกจากชีวิตของทุกคนที่อาศัยอยู่ในนั้น นี่คือถ้าเราพิจารณาแนวคิดในบริบทที่โรแมนติกด้วย ดังนั้นเราจึงสนใจอดีตของผู้เป็นที่รักของเราชะตากรรมของเธอในฐานะผู้รักชาติ - ประวัติศาสตร์กวักมือเรียก

วงจรของบทกวี "บนสนาม Kulikovo" อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย นำเสนอภาพวิถีชีวิตของประเทศแบบพาโนรามาตั้งแต่แอกมองโกล-ตาตาร์จนถึงปัจจุบัน นอกจากนี้กวียังแสดงความหวังถึงอนาคตที่สดใสของรัสเซียเพราะมันมุ่งมั่นไปข้างหน้าเอาชนะมามากทนทุกข์ทรมานมากมายและหลังจากความเจริญรุ่งเรืองนี้มาอย่างสม่ำเสมอ

รัสเซียยากจนและอดกลั้นมานาน

รัสเซียยังเป็นประเทศที่มีความหลากหลายในแง่ของความเป็นอยู่โดยรวมเช่นเดียวกับที่ตรงกันข้ามกับภูมิประเทศ เรากำลังพูดถึงความยากจนของพลเมืองแต่ละคนซึ่งอยู่ร่วมกับความมั่งคั่งอันเหลือเชื่อของผู้อื่น และเกี่ยวกับชะตากรรมของประเทศโดยรวม แม้ว่าจะเป็นกังวลอย่างมากเกี่ยวกับส่วนแบ่งในดินแดนบ้านเกิดของเขาในสภาวะทางการเมืองและเศรษฐกิจที่ยากลำบาก แต่กวีก็ยังแสดงความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าทุกสิ่งจะเปลี่ยนไป

แม้แต่ในช่วง "ปีทอง" ในรัสเซีย "สายรัดที่ชำรุดสามเส้น" ก็หลุดลุ่ยและเข็มถักที่ทาสีแล้วยังติดอยู่ในร่องที่หลวม นั่นคือทุกคนพยายามที่จะได้รับความเป็นอยู่ที่ดีส่วนบุคคลโดยลืมเรื่องความเป็นอยู่ที่ดีทางสังคม นี่เป็นหนึ่งในปัญหาสำคัญในความเห็นของผู้เขียนเกี่ยวกับปัญหาของสังคมรัสเซีย

ด้วยขอทานจากภายนอก Blok มุ่งความสนใจไปที่ดินที่อุดมสมบูรณ์และความมั่งคั่งของโลก กวีบรรยายความรู้สึกรักมาตุภูมิว่าบริสุทธิ์ไร้เดียงสาและบริสุทธิ์ เป็นธีมของมาตุภูมิในบทกวีของ Blok ที่สะท้อนถึงแรงจูงใจของความรู้สึกเกี่ยวกับรักแรกและน้ำตาของมัน พระองค์ทรงทนทุกข์เป็นผลึกไร้มลทินเมื่อคิดถึงชะตากรรมของประเทศ

รูปภาพส่วนบุคคลโดยไม่มีการอ้างอิงถึงข้อมูลเฉพาะ

การวิเคราะห์บทกวี "มาตุภูมิ" ช่วยให้เรามีวิสัยทัศน์ใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของดินแดนบ้านเกิดของเรา Blok ในวัฏจักรของเขาทำให้เราเข้าใจถึงภาพลักษณ์ของรัสเซียในฐานะที่เป็นตัวตน แต่ไม่มีการเชื่อมโยงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งหรือภาพลักษณ์โดยรวม

บ้านเกิดปรากฏเป็นบางสิ่งบางอย่างหรือค่อนข้างเป็นสิ่งที่ทั่วไป มีชีวิตอยู่ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นเพียงชั่วคราว เธอยืนอยู่ข้างหลังจิตวิญญาณของผู้เขียนในฐานะความมั่งคั่งหลักและความทุกข์ทรมานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

ประเทศแตกตัวออกจากวัตถุทางโลกและปรากฏเป็นสิ่งที่สูงกว่า แต่มันไม่ใช่ภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ แต่เป็นความรักที่มีต่อมัน สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่า Blok ถอยห่างจากความเสื่อมโทรมบางส่วน เขาอาศัยอยู่ในโลกที่ไม่ใช่วัตถุ แต่ประเสริฐ หลุดพ้นจากความกังวลทางโลก แต่เขายอมรับทันทีถึงความผูกพันของเขากับสิ่งมีชีวิตที่แท้จริงนั่นคือมาตุภูมิ

การมองโลกในแง่ดีในการวาดภาพของรัสเซีย

แม้จะมองภาพรัสเซียในแง่ร้าย แต่เมื่อมองแวบแรก แก่นเรื่องของมาตุภูมิในบทกวีของ Blok ยังคงเน้นในแง่ดี ผู้เขียนหวังว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในสถานการณ์ เขาอธิบายสิ่งนี้ด้วยกฎแห่งความยุติธรรมอันเรียบง่ายซึ่งจะมีชัยชนะอย่างแน่นอน รัสเซียซึ่งผ่านการปฏิวัติ สงคราม ความหายนะ และความยากจนมาหลายครั้ง อดไม่ได้ที่จะกลายมาเป็นมหาอำนาจมั่งคั่งที่มีอำนาจมหาศาล

เขาเปรียบเทียบมันกับทรอยกาที่ถูกควบคุมโดยม้าห้าวหาญที่ไม่รู้จักหยุดพัก คนเหล่านี้ไม่กลัว "ทางหลวม" หรือพายุหิมะ

ดังนั้นจึงเกิดชุดบทกวีที่มีเพียง Blok เท่านั้นที่สามารถเขียนได้ในเวลานั้น - "มาตุภูมิ" การวิเคราะห์บทกวีจากวงจรสร้างความมั่นใจในอนาคตที่สดใสและความหวังในเวลาที่ดีขึ้น

หมายถึงการสร้างภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ

อุปกรณ์อย่างหนึ่งที่กวีใช้บ่อยที่สุดคือการแสดงตัวตน ธีมของมาตุภูมิในงานของ Blok นั้นได้เสียงที่คล้ายกัน: รัสเซียเองก็กลายเป็นเด็กสาวแล้วก็กลายเป็นผู้หญิงที่ดุร้ายและไร้การควบคุมหรือกลายเป็นสถานที่แห่งเทพนิยาย

แก่นเรื่องของมาตุภูมิในบทกวีของ Blok ยังได้รับการเปิดเผยผ่านการพัฒนาภาพอีกด้วย ตัวเลือกเกือบทั้งหมดในการนำเสนอภาพนั้นสร้างขึ้นจากสิ่งนี้ ไม่มากก็น้อยซึ่งได้รับการยืนยันจากการวิเคราะห์บทกวี “มาตุภูมิ” ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ Blok เลือกชื่อที่เรียบง่ายสำหรับวงจรนี้ นี่คือผลงานของกวีผู้เป็นการแสดงออกถึงความคิดและความวิตกกังวลทั้งหมดที่สั่งสมมาตลอดชีวิตบนกระดาษ

นวัตกรรมของ Blok ในการวาดภาพมาตุภูมิ

บรรพบุรุษของกวียังใช้การแสดงตัวตนเมื่อพรรณนาถึงมาตุภูมิ และหลายคนฟื้นคืนภาพโดยปลูกฝังให้อยู่ในรูปผู้หญิง แต่แก่นเรื่องของมาตุภูมิในงานของ Blok ได้รับความหมายใหม่ - นี่ไม่ใช่แม่อย่างที่คนอื่นบรรยายถึงเธอ แต่เป็นเพื่อนเจ้าสาวภรรยา นั่นคือเธอเดินเคียงบ่าเคียงไหล่กับพระเอกโคลงสั้น ๆ ทั้งในความโศกเศร้าและความสุข และเธอไม่ได้อุปถัมภ์ แต่เธอเองก็ต้องการการปกป้อง

การนำเสนอภาพในรูปแบบของสิ่งที่มีชีวิตก็ผิดปกติเช่นกัน แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นนามธรรม รัสเซียไม่ใช่รูปภาพ แต่เป็นวัตถุที่ทุกคนเชื่อมโยงกับสิ่งของของตนเอง