Recomandări pentru fotografia de arhitectură. Fotografie de arhitectură - Sfaturi practice

Vara vine în curând - timpul pentru vacanțe și excursii nesfârșite! Oamenii călătoresc prin țară sau prin lume și ce să spun, în fiecare zi orașele devin mai mari, mai bune și mai frumoase!

Arhitectura este fața orașului. Și, după cum știți, fiecare față are propria sa formă, propria sa geometrie.

Arhitectura antică este fascinantă, arhitectura modernă este uimitoare! Ceea ce nu este o clădire este o capodopera!

Cum să fotografiezi arhitectura corect? Photo Idea vă va spune despre asta!

Arhitectura în fotografie înseamnă mult: este subiectul fotografiei, fundalul, un element suplimentar.

De multe ori trebuie să faci fotografii „pe fundalul zidului acestei case”, „pe fundalul acestui zgârie-nori” sau „Chiar aici! O clădire foarte frumoasă!” Și uneori te uiți la o clădire familiară, o vezi în fiecare zi, iar astăzi, pe vremea asta, în fața ta este o capodopera de arhitectură!

Dar trebuie să poți fotografia o clădire: nu contează dacă este o casă obișnuită sau un templu care are deja o mie de ani.

Există inițial mai multe principii pentru fotografiarea arhitecturii:

1. Trage clasic! La construirea unei clădiri, geometria este respectată cu strictețe. Acesta este un clasic. Nimeni nu va construi nimic în diagonală sau la un unghi de 37 de grade! Asigurați-vă că verticalele clădirilor sunt la nivel!

2. Orizont. Decideți asupra compoziției, ar trebui să aveți o imagine clară în cap a ceea ce doriți să afișați în fotografie (nu contează dacă fotografiați de jos sau de pe acoperiș).

3. Punct de fotografiere: Este foarte important să determinați singur din ce parte veți fotografia clădirea și în ce iluminare.

Iluminarea este un punct foarte important atunci când fotografiați arhitectura:

Vreme. Cel mai bine este să faceți fotografii pe vreme înnorată, înnorată. Acest conditii ideale! Creează o lumină difuză moale. Și petele albe de nori sunt adesea incluse în compoziția fotografiei. Fotografia se va dovedi misterioasă și interesantă.

Nu merită să fotografiați pe vreme rece, fie și doar pentru că echipamentul îngheață.

Nu este recomandabil să faci fotografii în ploaie, dar pe vreme ploioasă obții fotografii cu un „caracter” dramatic. În acest caz, utilizați o viteză mică a obturatorului.

De asemenea, soarele strălucitor nu este binevenit. Vei pierde imaginea, volumul, detaliile. Rezultatul va fi grafica.

Umbre. Ei joacă un rol dublu. Pe de o parte, umbra ne arată volumul întregii clădiri, subliniind desenele în relief și decorul, dacă există. Cu toate acestea, dacă umbra se dovedește a fi prea adâncă și întunecă foarte mult zonele pe care cade, atunci fotografia își va pierde orice sens. Iar clădirea își va pierde detaliile elegante și toată frumusețea ei.

Desigur, dacă trebuie să afișați doar conturul în fotografie, atunci nu veți avea nevoie deloc de umbre.

Partea zilei. În primul rând, alegerea timpului va afecta modul camerei în care veți lucra.

Amurg și apus - timpul perfect, dacă doriți să obțineți o imagine „cu sens” care să încurajeze privitorul să gândească.

Imaginile făcute dimineața sau după-amiaza vor avea un sens „direct”. În astfel de fotografii, rolul principal îl va juca intriga în sine, compoziția.

Să nu uităm că contează foarte mult modul în care este construită o clădire și când este construită. De exemplu, este mai bine să fotografiați o clădire modernă de sticlă pe vreme senină, în timpul zilei sau dimineața. Iar templul, care a fost construit în secolul al X-lea, va arăta mai bine la apus. Biserica creștină Se obișnuiește să se facă fotografii în razele soarelui care răsare, de exemplu.

Fotografiile de arhitectură au o proprietate unică - toate sunt diferite. Chiar dacă 10 fotografi fotografiază aceeași clădire din același punct, fotografiile vor fi diferite una de cealaltă. Depinde de fotograful însuși (de exemplu, înălțimea), totul este o chestiune de tehnică: determinarea focalizării (o fereastră la etajul al treilea sau o fereastră la ultimul etaj), optica, filtrele, dacă se folosește un trepied sau nu, etc.

fotografie de arhitectura, De regulă, scopul este de a obține o fotografie documentară care creează ideea necesară de aspect obiectul fotografiat sau părțile sale. Cu acest tip de fotografie, sarcina principală este de a arăta cu adevărat și exact forma clădirii, decorul, sculpturile și elementele decorative. Fotografia de arhitectură poate fi realizată pentru reproducerea artistică a unui obiect (peisaj arhitectural). În acest caz, precizia poate fi sacrificată expresie artistică, redare maximă trăsături caracteristice orașe, țări, epoci. Particularități stil arhitectural poate fi subliniat prin alegerea adecvată a punctului de fotografiere, unghiul corect și natura luminii. Prin urmare, în scopul fotografiei de arhitectură Pot fi primirea unei fotografii ca document sau ca operă de artă.

Cerințe pentru fotografiile documentare de arhitectură:

1. trebuie să ofere o idee corectă asupra designului și proporțiilor structurii arhitecturale;

2. liniile verticale ale structurii arhitecturale trebuie să fie paralele între ele și cu marginile (bordurile) verticale ale imprimării;

3. fotografia trebuie efectuată cu un obiectiv care să nu denatureze proporțiile geometrice ale obiectului (Fig. 17.1.);

4. Soluția tonală a fotografiei ar trebui să fie aproape de percepția vizuală.

Caracteristicile fotografiei artistice de arhitectură:

1. Cel mai de jos punct de fotografiere vă permite să creați o perspectivă familiară unei persoane. Punctul de mijloc al fotografierii este folosit destul de rar pentru fotografia artistică. Melancolia de vârf a filmării vă permite să arătați spațiu;

2. este posibil să se folosească fotografia unghiulară pentru a sublinia dimensiuni mari sau mici, ridicând sau coborând un obiect;

Închiderea parțială a unor obiecte de către altele;

Folosind metoda „scenelor” (arcade, deschideri pentru uși și ferestre);

5. pentru a evidenția cerul și norii, poți folosi un filtru polarizant, iar în fotografia alb-negru poți folosi și filtre color;

6. iluminarea cea mai eficientă este dimineața și seara, când înălțimea soarelui deasupra orizontului este de aproximativ 25-40°;

7. seara in oras poti folosi “timp de regim”, cand cerul este inca albastru, dar iluminatul stradal este deja aprins;

8. Puteți face fotografii ale ansamblurilor arhitecturale fără imagini ale oamenilor astfel: utilizați un trepied, opriți obiectivul în jos, dacă este necesar, utilizați un filtru gri neutru și o viteză mare de expunere;

9. utilizarea fotografiei panoramice.

Orez. 17.1 Distorsiunea imaginii atunci când fotografiați în unghi.

Fotografie panoramică- o fotografie care are unghi înalt recenzie. Panorama poate fi plană, cilindrică sau sferică (cunoscută și sub denumirea de cubică). Panoramă plană - este proiectat pe un plan si poate fi reprodus pe hartie sau pe monitor. O astfel de panoramă se obține de obicei folosind camere panoramice cu un unghi de vizualizare mai mare de 120°, ceea ce vă permite să obțineți cadre alungite cu un unghi larg de acoperire. Un astfel de unghi larg se realizează datorită unei lentile mobile, care se rotește în jurul punctului său nodal, direcționând fluxul de lumină în urma obturatorului cu fantă. Camerele panoramice pot folosi film îngust (tip 135), lat (tip 120) sau au o matrice digitală. De asemenea, puteți obține o panoramă plană „cosând” cadre de la o cameră obișnuită, deși în acest caz este recomandabil să folosiți un cap de trepied panoramic special și un software adecvat. Panorama cilindrica (ciclorama) - este proiectat pe partea laterală a cilindrului și are o acoperire de 360°. Puteți obține o astfel de panoramă „cosând” cadre de la o cameră obișnuită sau panoramică. Panoramă sferică (cubică). se obține printr-o proiecție a mediului pe marginea cubului (spectatorul are senzația că privește suprafața sferei din interior).

Fotografie de arhitectură, clădiri, instalații industriale are propriile caracteristici. În primul rând, depinde foarte mult de perioada anului, ora din zi și, de asemenea, de condițiile meteorologice. Vizitarea site-ului poate avea loc de mai multe ori pentru a determina ora din zi la care iluminarea, distribuția luminii și a umbrelor pe șantier în cel mai bun mod posibil transmite frumusețea, forma și caracterul clădirii. În caz de vreme rea, o alternativă este să faci fotografii în „orele obișnuite”. În același timp, nivelul de iluminare a cerului și a fațadei clădirii este egalizat și, datorită diferenței de temperatură de culoare a iluminării fațadei și a cerului, cerul devine dens albastru, chiar și pe vreme înnorată. .

A doua caracteristică a fotografiei de arhitectură este necesitatea de a folosi camere speciale care au capacitatea de a corecta liniile convergente ale clădirilor, adică distorsiunile de perspectivă. Când fotografiați arhitectura cu o cameră obișnuită, chiar și cea mai avansată, clădirea va arăta nefirească, deoarece planul filmului nu este paralel cu planul clădirii. O persoană vede liniile clădirilor drept drepte, deoarece ochiul uman corectează automat perspectiva. Prin urmare, atunci când fotografiați arhitectura, este necesar să folosiți camere speciale cu cardan care au capacitatea de a corecta distorsiunile de perspectivă (Fig. 17.2).

Orez. 17.2. Cameră gimbal Linhof Kardan GT 4X5

Avantajul unei camere gimbal în fotografia de arhitectură în comparație cu una convențională este prezența mișcării obiectivului și a plăcilor de film, ceea ce face posibilă „alinierea” clădirii fotografiate în timpul fotografierii. Aceste camere au, de asemenea, un format mare de cadru, ceea ce face posibilă imprimarea fotografiilor cu detalii excelente și în aproape orice dimensiune. Nici măcar un tobogan de 9x12 cm nu poate fi comparat camere digitale, chiar și format mediu.

Mare valoareîn fotografia de arhitectură, are un unghi și un punct de tragere. Fotografia din punctul cel mai de jos, de la înălțimea unei persoane, are scopul de a arăta monumentalitatea clădirii. În acest caz, este important să aliniați clădirea în cadru în timpul fotografierii. Pentru aceasta, se folosește fie o cameră cu cardan, fie o cameră obișnuită cu lentilă de schimbare. Special schimbare sau lentile tilt-shift (Fig. 17.3.), sunt folosite în fotografia de arhitectură sau de interior pentru a alinia linii verticale pe un obiect atunci când camera este înclinată. O proprietate importantă a acestor lentile este de a controla adâncimea de câmp a subiectului fotografiat. Adâncimea câmpului poate fi creată pe întregul cadru, chiar și atunci când fotografiați sub un unghi față de subiect, sau puteți concentra claritatea într-un punct, estompând împrejurimile.

Orez. 17.3. Stânga: lentilă deplasată cu o deplasare maximă de 7 mm. Dreapta: obiectiv tilt-shift. Unghi maxim 8°, mișcare maximă 11 mm

Fotografierea arhitecturii se poate face și dintr-un punct mai înalt, de la podeaua unei clădiri din apropiere și chiar de pe acoperișul acesteia. Aceasta are avantajele sale. Mașinile parcate în apropierea clădirii nu mai „intră în cadru” și copacii nu acoperă fațada. Fotografierea dintr-un punct mai mare decât înălțimea subiectului face posibilă extinderea perspectivei, afișarea împrejurimilor și locației subiectului fotografiei de arhitectură într-un cadru urban sau în altă zonă.

Puteți alege un unghi de fotografiere în care camera să fie poziționată vertical și, prin urmare, nu este nevoie de optice speciale.

Fotografierea arhitecturii cu o fațadă orientată spre nord se face cel mai bine în timpul orelor restricționate sau în timpul zilei folosind tehnologia de combinare a cadrelor. Adică, faceți fotografii dintr-un punct, așezând camera pe un trepied, focalizând obiectivul în poziția „focalizare manuală”, schimbând viteza obturatorului. Rezultatul sunt cadre cu o fațadă normal expusă și un cer complet alb și un cer normal expus, dar o fațadă întunecată. Combinând aceste cadre în Photoshop, obțineți o fotografie frumoasă.

Complexitate fotografie de interior asociat cu selecție corectă iluminat, cameră și obiectiv, punct fotografic și prim-plan.

Pentru iluminare, atunci când fotografiați interioare, fie surse de lumină constante cu temperatura de culoare 3400°K (lampi cu halogen), sau iluminatoare cu impulsuri cu o temperatura de 5400°K. Sursele de lumină constante cu temperaturi din spectrul de zi sunt rareori utilizate datorită dimensiunilor lor mari și costului relativ ridicat (cu excepția filmărilor cu buget mare). Utilizarea luminilor cu halogen este foarte convenabilă, puteți vedea clar unde este suficientă lumină și unde trebuie să adăugați mai multă.

Deoarece fotografia de interior se face de obicei în timpul zilei, ferestrele capătă o nuanță albastră. Dacă iluminatul interior este echilibrat corect, atunci peisajul din afara ferestrei nu distrage atenția de la interior în sine.

Utilizarea iluminatoarelor cu impulsuri atunci când fotografiați interioare face posibilă evidențierea aplicelor, candelabrelor și lămpilor de podea disponibile în interior datorită diferenței de temperatură a culorii.

Dacă filmarea are loc în timpul zilei, lumina din afara ferestrei va fi naturală. Cu toate acestea, echilibrarea luminii este mai dificilă și va dura mult mai mult.

Cele mai interesante fotografii atunci când fotografiați interioare pot fi obținute prin combinarea surselor de lumină.

Când fotografiați un interior, principala cerință este claritatea completă a tuturor planurilor, prin urmare, atunci când fotografiați camere mari, trebuie să determinați corect planul de țintire și să alegeți cea mai rațională deschidere.

Problemele de distorsiune a perspectivei sunt rezolvate în același mod ca în fotografia de arhitectură convențională.

Există o credință comună că fotografiarea arhitecturii este un gen de fotografie destul de simplu. La prima vedere, așa este - nu este nimic mai ușor decât fotografiarea unui obiect staționar (o casă, un templu, un ansamblu arhitectural, acest lucru se poate face pur și simplu în modul automat); Totuși, pentru a fotografia o structură arhitecturală Frumos, de multe ori trebuie să-ți încordezi creierul foarte tare. Mai mult, nu este vorba de setările camerei, ci de alegerea punctului de fotografiere, precum și de echipamentul în sine...

Când un fotograf amator alege o cameră sau un obiectiv pentru a fotografia arhitectura și pune această întrebare pe forumurile de pe Internet, din anumite motive, „guruii fotografiei” recomandă utilizarea opticii cu unghi ultra-larg pentru a fotografia arhitectura. Aceasta este principala captură - un obiectiv bun cu unghi larg este destul de scump (cel puțin unul cu focalizare automată), dar imaginea pe care o produce nu satisface întotdeauna cerințele fotografului (sau clientului).

Perspectivă

Efectul perspectivei liniare, care de cele mai multe ori nu ne deranjează când fotografiam natura, are efect când fotografiam arhitectura. influență uriașă pentru rezultatul final. Atunci când alegeți un punct de fotografiere, deseori se acordă preferință celui care este cel mai convenabil pentru fotograf (nu este nevoie să mergeți sau să urci nicăieri) și, în același timp, întreaga clădire se potrivește în cadru (un obiectiv cu unghi larg ajută). Din păcate, astfel de puncte de fotografiere sunt foarte rar optime și rezultatul nu arată atât de bine - clădirile par înclinate în fotografii.

Permiteți-mi să vă dau câteva exemple:

Desigur, pentru o fotografie „turistică” amatoare, acest lucru este acceptabil (e mai bine așa decât nimic), dar dacă țintiți „liga mare”, trebuie să scăpați de obiceiul de a fotografia arhitectura în acest fel.

Căderea pereților - cine este de vină?

Adesea, motivul apariției „pereților care cad” este atribuit pe nedrept lentilei, spunând „atrage colțurile”. De fapt, obiectivul nu are aproape întotdeauna nimic de-a face cu noi înșine de vină. Ați observat cum uneori oamenii fac fotografii ale peisajului urban?

Fotografie de pe Internet

Astfel de fotografi operează în conformitate cu următoarele reguli:

1. Faceți fotografii de unde vă aflați. Dacă clădirea se potrivește în cadru, de ce să schimbi ceva?
2. Dacă chiar și la „zoom-ul minim” clădirea nu se potrivește în cadru, trebuie să vă așezați (sau să vă întindeți), orice doriți - pur și simplu nu vă dați înapoi.

După aceasta, butonul declanșator este apăsat și obții o altă fotografie cu pereții plini! Amuzant? Și mulți chiar asta fac!

În ceea ce privește al doilea punct - fotografierea dintr-un punct scăzut ajută într-adevăr la „împingerea” mai mult în cadru - datorită efectului de perspectivă partea superioara Este ușor aplatizată pe verticală și pe orizontală, dar din această cauză, fațada clădirii dreptunghiulare arată ca un trapez.

Deformare

Chiar și la un unghi larg, toate obiectivele zoom, fără excepție, au un astfel de fenomen ca deformare. În rusă, este o distorsiune care face ca imaginea să nu pară plată, ci ușor convexă sau concavă. Acest lucru face ca liniile drepte de la marginile cadrului să apară curbe.

Distorsiunea este vizibilă atunci când fotografiați arhitectură și interioare

Pentru a reduce distorsiunea, de cele mai multe ori este suficient să extindeți puțin zoom-ul atunci când fotografiați.

De fapt, distorsiunea nu este atât de rea - poate fi corectată cu ușurință în timpul procesării. De exemplu, programul Adobe Photoshop Lightroom „știe” cum majoritatea lentilelor distorsionează imaginile. Doar bifați caseta corespunzătoare și distorsiunea va fi eliminată (). Cu siguranță există o oportunitate similară și în alte programe de procesare foto mai mult sau mai puțin serioase.

Dacă tragi de la distanță?

Acum să ne uităm la câteva fotografii cu obiecte arhitecturale:

Ați observat că clădirile de pe ele sunt la nivel? Aceste fotografii au câteva caracteristici comune:

1. Toate au fost împușcate cu o distanță focală de cel puțin 50 mm. Mai exact, prima fotografie a fost făcută cu distanta focala 100 mm, al doilea și al treilea - la 50 mm (la cadru complet).
2. În toate fotografiile, orizontul trece prin mijlocul cadrului.

Concluzie - dacă nu doriți să cadă pereți în fotografia dvs., îndepărtați-vă și fotografiați cu o distanță focală mai mare. Așezați orizontul mai aproape de mijlocul cadrului. Voi spune imediat că găsirea unui astfel de punct de fotografiere poate fi foarte dificilă - aceasta este principala dificultate a fotografierii arhitecturii.

„Perspectivă agresivă”

Pe de altă parte, există situații când este subliniat perspectiva „agresivă”. face parte din designul artistic.

Această fotografie a fost făcută cu un obiectiv ochi de pește Zenithar de 16 mm, care rotunjește vizibil marginile imaginii. Se poate observa că peretele Kremlinului Nizhny Novgorod se potrivește destul de eficient în compoziție, dar fotografia este percepută foarte neobișnuit.

Această fotografie a fost făcută folosind un alt obiectiv cu unghi ultra-larg - Samyang 14mm. Spre deosebire de Zenitar-16, nu completează nimic, dar oferă totuși o imagine cu mult diferită de ceea ce suntem obișnuiți să vedem cu proprii noștri ochi.

Cu alte cuvinte, atunci când se folosește optica cu unghi ultra-larg, perspectiva trebuie tratată ca sare și piper: prea puțin este rău, prea mult este și mai rău. Fotografiile care folosesc inadecvat o perspectivă „agresivă” în loc de una interesantă pot fi dezamăgitoare.

Principiul este simplu - Cu cât obiectivul este înclinat mai mult în sus sau în jos, cu atât va fi mai puternică distorsiunea perspectivei..

Apropo...

Există o modalitate de a corecta programatic perspectiva folosind Adobe Photoshop sau Lightroom. Deși nu este un panaceu pentru toate bolile, cu toate acestea, un mic blocaj în pereți poate fi corectat cu ajutorul acestuia. Cu toate acestea, dacă exagerați, este ușor să distorsionați forma obiectelor.

Faceți din clădire o parte din compoziția peisajului

Acest lucru aproape întotdeauna aduce beneficii fotografiei - peisajul pare mai interesant decât o fotografie directă a unei clădiri. Unele structuri arhitecturale par mult mai interesante ca parte a întregului ansamblu decât singure. Dimensiunea obiectelor mari este transmisă mult mai bine dacă există unele obiecte „pentru comparație” - oameni, copaci, alte clădiri.

Cu siguranță există un parc frumos în jurul clădirii remarcabile, poate că clădirea se reflectă frumos în apă. Căutați unghiuri interesante! Încercați să nu duceți „gunoaie foto” în cadru - stâlpi, fire, panouri publicitare. Desigur, o parte semnificativă a succesului aici depinde de ce obiecte înconjoară clădirile, dar pentru asta ești fotograf, să observi astfel de detalii și unghiuri pe care toată lumea trece și la care nu le acordă atenție.

Alege momentul optim pentru filmare

Dacă nu vorbim de filmări în timpul unei călătorii turistice, aproape întotdeauna ai ocazia să vizitezi aceeași atracție de mai multe ori - în diferite perioade ale anului, pe vreme diferită, în timpuri diferite zile. Permiteți-mi să vă dau un mic exemplu:

Clădiri al căror design este dominat de culori deschise(de exemplu, Palatul de iarnă) arată de obicei bine atât ziua, cât și noaptea. Cu toate acestea, clădirile din piatră întunecată arată mai interesante noaptea (Catedrala Kazan).

Apropo...

O mare problemă atunci când fotografiați noaptea este adesea setarea balansului de alb - luminile stradale, de regulă, emit o lumină galbenă foarte caldă și toate obiectele iluminate cad în galben. Setarea manuală a balansului de alb nu ajută întotdeauna, deoarece multe camere nu au o presetare care să compenseze un astfel de galben intens.

Cea mai ușoară cale de ieșire din această situație dificilă este să fotografiați în RAW și să corectați balansul de alb în editor. Când fotografiați, puteți seta în siguranță setarea WB la „Automat” - chiar dacă se dovedește prost, o puteți remedia fără durere mai târziu.

Fotografia de arhitectură este considerată pe nedrept un simplu gen de fotografie. Clădirile sunt nemișcate, peisajul din oraș este puțin supus modificării, doar schimbarea orei și a anotimpurilor anului poate afecta imaginea. Fiecare clădire frumoasă din punctele turistice din diferite orașe a fost filmată de mii de ori din toate unghiurile și cu orice variație de lumină incidentă. Realizarea unei fotografii originale este destul de dificilă, necesită experiență și o viziune creativă îndrăzneață.

Fotografiile șablonului nu vor surprinde pe nimeni, trebuie să priviți mai adânc și mai larg, să folosiți reflexii în ferestre, rame și rame naturale, ansambluri interesante, personalități colorate, filtre și echipamente suplimentare Dar, chiar și într-o astfel de situație, nu trebuie să evitați să respectați anumite reguli . Pentru a evita greșelile obișnuite ca începător atunci când fotografiați peisaje urbane, există câteva sfaturi și trucuri de care trebuie să țineți cont.

Fotografia de arhitectură a dezvoltat unele reguli și tradiții de-a lungul anilor. De exemplu, clădirile mari moderne din beton și sticlă sunt de obicei fotografiate într-o zi însorită și oameni, mașini și mișcare sunt adăugate la cadru pentru a arăta ritmul și activitatea. viata de zi cu zi. Și este logic să completați vechile clădiri istorice și monumente de arhitectură cu apusul și liniștea - un minim de oameni și un maxim de detalii care arată valoarea și durabilitatea clădirii. Templele și mănăstirile sunt adesea fotografiate pe fundalul soarelui zorilor, arătând bucuria dimineții și lumina. Există multe astfel de „tradiții” care s-au dezvoltat.

Pentru a fotografia clădirile frumos și corect din punct de vedere tehnic, trebuie să cunoașteți câteva puncte de bază. La ce trebuie să acordați o atenție deosebită când pregătiți:

• unghiul corect este cheia succesului întregului film;
• alegerea orei din zi, a anului și a vremii;
• compoziția cadrului, ce să adăugați și ce să eliminați din fotografie;
• lumina naturala;
• echipamentul necesar;
• setările camerei.

Dacă țineți cont de toate punctele, fotografia se va dovedi a fi de înaltă calitate și profesională, apoi puteți adăuga ceva propriu, puteți experimenta compoziția, lumina și setările. Să luăm în considerare totul puncte importante mai multe detalii.

Alegerea unui unghi atunci când fotografiați arhitectura

Există zeci de unghiuri diferite pentru fiecare clădire, puteți să o plimbați din toate părțile posibile și să o priviți într-un mod nou. Puteți folosi alte clădiri, bălți, sticlă din casa de vizavi și orice alte idei. Există tehnici de bază pentru alegerea unghiului:

• Priviți fotografiile altor oameni cu această clădire, ce lipsește acolo, ce este de prisos;

• Plimbați-vă în jurul structurii din toate părțile, încercând diferite compoziții și variații;
• Apropiați-vă, îndepărtați-vă, uneori modificarea distanței față de un obiect poate da rezultate complet neașteptate;
• Așezați-vă ghemuit sau așezați camera pe pământ, astfel încât o parte din sol din fața clădirii, florile, gardurile și alte detalii interesante vor fi surprinse în cadru;
• Clădirea arată ideal dacă orizontul este vizual în centrul fotografiei, iar clădirile sunt amplasate clar în conformitate cu acesta;
• Daca este posibil sa ocupi o pozitie mai inalta decat cladirea, incearca perspectiva de sus, astfel vei gasi solutii interesante;
• Includeți detalii și diverse elemente în imagine: scări, ferestre, combinații de ornamente, balcoane;
• Utilizați rame naturale și rame din ramurile copacilor, structuri și obiecte din jur.

Cel mai mare dușman al fotografului este lipsa de imaginație și viziunea creativă a cadrului. Aceste abilități trebuie dezvoltate prin practică constantă, fotografierea diferitelor obiecte, astfel încât în ​​timp va veni o înțelegere a ceea ce trebuie făcut.

Dacă doriți să arătați măreția și masivitatea unei clădiri, apropiați-vă de ea sau fotografiați dintr-un unghi mai mic, astfel încât va fi mărită vizual și se va „apropia” de privitor. Fotografierea dintr-un unghi va da perspectivă și volum, dar dacă vă îndepărtați mai mult, structura își va pierde grandoarea și semnificația. Depinde de fotograf ce calități va înzestra cu o casă sau o clădire, ce caracter îi va da.

Vremea, ora și anotimpul anului

Unghiul corect a fost ales, merită să începeți să stabiliți factorii rămași. Diferite clădiri arată diferit conditii diferite. Clădirile antice arată grozav în zăpadă, de exemplu, iar podurile sunt cel mai bine fotografiate vara, iar pădurile sunt mai interesante toamna. Fiecare clădire arată special în diferite momente ale anului și zilei. Trageți un zgârie-nori în timpul zilei în soarele strălucitor și noaptea în strălucirea a mii de ferestre, indicatoare și felinare - veți obține două povești diferite. Nu există reguli sau condiții obligatorii, dar există sfaturi și recomandări:

• Dimineața lumina soarelui este blândă, sunt puțini oameni, clădirile sunt învăluite într-o ceață de ceață. La 5-6 dimineața, pe vreme bună, obții fotografii excelente de arhitectură - toate detaliile au o tentă aurie și detaliile din fotografie ies bine.

• În timpul zilei, în soarele strălucitor de amiază, aveți nevoie de un cer senin, cu o cantitate minimă de nori, care vă va permite să fotografiați clădiri fără detalii. Găsirea punctului în care toate liniile sunt trase și lumina cade încet este aproape imposibilă.
• Seara, când soarele se pregătește deja să coboare sub orizont, este perfectă pentru fotografia de arhitectură. Este mai bine să alegeți o perspectivă când soarele strălucește din spate, puteți folosi lumini aprinse, faruri de la mașini și lumina soarelui moale.

De asemenea, trebuie să alegeți perioada din an care se potrivește cu povestea fotografiei. Vara, toate peisajele orașului sunt completate de verdeața strălucitoare a copacilor și a gazonului, a florilor și a semnelor. Iarna, toate fotografiile capătă o nuanță de tristețe și melancolie, așa că trebuie să alegi o clădire care se potrivește stării de spirit. Toamna este un festival al culorilor, nici nu trebuie să adaugi poze culori strălucitoare iar detaliile, copacii și frunzele vor face treaba pentru tine.

Vremea afectează starea de spirit a fotografiei, cantitatea de lumină, intensitatea culorilor străzii și numărul de oameni. O zi însorită va oferi umbre dure, iar norii împrăștie razele și veți obține lumină moale, ploaia și zăpada dau strălucire și neclaritate imaginilor.

Puteți folosi vremea pentru a crea imagini unice, fiecare clădire schimbându-se în funcție de anotimp și de condițiile meteo.

Compoziția cadrului, compoziția

Centrul cadrului este clădirea în sine, celelalte elemente ar trebui să o completeze, apoi obțineți o imagine armonioasă. Mai mult, nu trebuie să fie plasat în centru, este suficient să te concentrezi asupra lui. O fotografie poate fi umplută cu detalii, o clădire poate fi fotografiată într-un ansamblu cu alte case, poate fi scoasă din poza obișnuită, parcă izolată. Oricare dintre opțiuni este destul de interesantă. Pe lângă clădirile în sine, puteți fotografia elemente, combinații de părți, secțiuni ale unui perete sau case, scări, balcoane, uși. Înţelegere compoziție artistică vine cu experiență, după câteva mii de fotografii similare, vei învăța să vezi fotografiile din jurul tău.

Multe detalii inutile pot fi eliminate folosind o viteză mare a obturatorului, schimbarea unghiului, schimbarea distanței până la obiect sau obiectiv. Puteți face mai multe fotografii în momente diferite ale zilei sau ale anului și apoi să le combinați în editor. Puteți schimba focalizarea, adâncimea câmpului, evidenția unele detalii, trimite ceva în zona de estompare.

Utilizarea luminii naturale atunci când fotografiați clădiri

Raportul ideal de lumină și umbră poate fi determinat doar în timpul procesului de fotografiere, unele materiale și elemente arată frumos atunci când se adaugă umbre din copacii din apropiere. Unii pereți trebuie să fie perfecti, fără strălucire sau reflexii Suprafețele din sticlă și oglindă, unde se reflectă razele soarelui, felinarele sau farurile auto, pot deveni chiar principalele. poveste fotografii.

Puncte cheie atunci când alegeți iluminatul:

• o zi înnorată și lipsa luminii reduc semnificativ claritatea și detaliile obiectului;
• lumina care cade din partea clădirii vă permite să scoateți cât mai mult posibil detaliile arhitecturii;
• lumina care vine de sus sau din mai multe părți poate produce strălucire sau conflict spectral, care poate distorsiona culoarea obiectului;
• dacă fotografiați o clădire pe fundalul unui soare care răsare sau apune, atunci toată atenția va fi atrasă asupra contururilor, iar detaliile abia se vor observa;
• Umbrele pot face parte din intentia artistica sau pot ruina fotografia, tine evidenta lor;
• Norii sau modificarea distanței până la obiect vor ajuta la atenuarea efectului umbrelor dure în soare strălucitor. Norii sunt reflectori naturali și înmoaie lumina. Și dacă vă îndepărtați de clădire, o secțiune de cer albastru va intra în cadru, diluând astfel fotografia.

• Cele mai multe cea mai buna varianta pentru a fotografia o clădire, soarele este în spatele fotografului, atunci detaliile vor fi desenate cât mai mult posibil, nu vor fi umbre inutile, iar culorile vor fi bogate.

Parametrii tehnici ai camerei și echipamentul necesar

Pe lângă cameră, pot fi necesare instrumente și echipamente suplimentare pentru fotografia de arhitectură. Poți lua cu tine:

• Un trepied pentru stabilizarea camerei la expuneri lungi. Fără el, imaginile vor deveni neclare, mai ales când se utilizează lentile de format larg, teleobiectiv și tilt-shift.

• Opțiuni de lentile. Unghiul larg va extinde perspectiva, în timp ce efect secundar– convergenţa verticalelor. Lentilele cu focalizare lungă, dimpotrivă, îl îngustează. Ele pot fi folosite pentru a completa o idee artistică. Telefotografiile sau teleobiectivele vă permit să fotografiați de la distanțe mari, ceea ce este important atunci când clădirea nu se potrivește complet în cadru.

Lentilele cu deplasare înclinată vă permit să schimbați perspectiva sau să modificați adâncimea câmpului, ceea ce face posibilă fotografiarea unei panorame fără a distorsiona liniile verticale. În mod convențional, lentilele cu o distanță focală de 24-35 mm sunt considerate „universale”.
- Filtre, de exemplu, polarizare și culoare pentru a obține diferite efecte artistice.

• Panou de control sau cablu. Sunt folosite împreună cu un trepied pentru a elimina tremuratul mâinii la eliberarea obturatorului.
• Instrumente suplimentare în funcție de tipul de fotografiere și de situație: o lanternă, un termos cu ceai, haine calde, încălțăminte uscată, viziere de protecție pentru obiectiv, carduri de memorie de rezervă și o baterie.

Din setările camerei, puteți selecta separat ISO - clădirea este nemișcată, astfel încât să puteți lua valoarea minimă până la 400. Parametrii rămași sunt ajustați la fața locului și depind de vreme, cantitatea de lumină și distanța până la obiect. Mulți oameni decolează valori mari adâncimea de câmp, această abordare este considerată clasică. Dar pentru a realiza ideea autorului, puteți modifica acest parametru la valori minime, concentrându-vă pe detalii.

Greșeli tipice ale unui fotograf începător

Încă nu este posibil să eviți complet greșelile la începutul călătoriei, dar acestea pot fi minimizate. Există probleme și standarde clasice pentru corectarea lor în timpul procesului de fotografiere:

Unde nu poți filma?

Potrivit diverselor documente legislative, există locuri în care filmarea este complet interzisă, unde trebuie să luați o permisiune specială, unde pur și simplu puteți avea probleme fără măcar să încălcați legea. Este util pentru un fotograf începător să studieze în detaliu interdicțiile și restricțiile:

• Există o interdicție condiționată în localurile religioase: temple, biserici, mănăstiri. Rectorul sau alt cleric își poate da permisiunea de a filma anumite premise. Dar chiar și în acest caz, există locuri în care încă nu ți se va permite să mergi cu o cameră.

• Lista instituțiilor guvernamentale în care filmările sunt complet interzise nu atât de mari - facilități militare închise și spații ale Kremlinului, tribunale și instituţiile de corecţie in interior, sali de sedinte Duma de Statîn momentul în care se află acolo angajații și facilitățile Serviciului Vamal Federal.
• Fotografierea în apropiere este limitată frontiera de stat, clădiri ale Ministerului Combustibilului și Energiei, sediile administrative ale Rostransnadzor.

Există locuri în care ți se poate cere să scoți camera te poți certa cu gardienii, dar cel mai adesea este inutil și uneori chiar periculos pentru echipamentul și sănătatea ta. Dacă vi se sugerează o interdicție, cel mai simplu mod este să vă cereți scuze și să plecați și să vă întoarceți puțin mai târziu sau a doua zi, când o tură mai loială preia controlul.

Cele mai multe sfatul principal pentru fotografi începători - fotografiați cât mai mult și des posibil, alternați stiluri și tipuri de fotografiere, participați la seminarii, evenimente de formare și citiți cât mai multă literatură relevantă. Doar scufundându-vă complet în subiect, dedicându-i până la 80% din timp stadiu inițialși până la 50% - ulterior, puteți obține rezultate și progrese. Alegeți genul și tipul de filmare care vă place și dezvoltați-vă.

Și în fotografia de arhitectură trebuie să vă amintiți cele mai importante puncte:

• clădirile nu se mișcă, așa că fotograful trebuie să fugă;
• Unele case nu pot fi închiriate trebuie să le cunoști direct în orașul tău;
• Camera și obiectivul joacă un rol important în calitatea imaginii, mai ales în detaliul obiectului;
• utilizați un trepied, vă va permite să evitați sutele de rame ruinate;
• Pregătirea pentru fotografiere este mai importantă decât fotografierea în sine - veniți la locație de mai multe ori în diferite momente ale zilei și sezon al anului;

• Pe lângă filmările din exterior, există și poze structura internă clădiri este, de asemenea, fotografie de arhitectură;

• trage cât mai mult, doar așa poți câștiga experiență și viziune artistică.

Mulți oameni merg într-o excursie, o excursie în camping sau o excursie cu o cameră. Obiectul filmărilor îl constituie structurile arhitecturale, monumentele și alte obiecte caracteristice zonei sau orașului. Cu toate acestea, astfel de fotografii nu se dovedesc întotdeauna a fi destul de interesante și expresive.

De regulă, acest lucru se explică prin ignorarea specificului acestui tip de filmare și prin incapacitatea de a alege obiectivul sau punctul potrivit de filmare. Acest articol este dedicat acestor probleme. Vă va ajuta să evitați greșelile și să obțineți rezultate mai bune.

Filmări cu structuri arhitecturale, nu dau în toate cazurile un rezultat satisfăcător: aproape toată lumea a fost nevoită să facă fotografii cu proporții geometrice distorsionate, în care clădirile înalte par să cadă. Se știe că astfel de distorsiuni apar ca urmare a înclinării dispozitivului în sus, atunci când planul matricei fotosensibile nu devine paralel cu planul subiectului fotografiat, de exemplu, fațada unei clădiri.

La vânzare există așa-numitele schimbarea lentilelor, făcând posibilă înclinarea și mutarea elementelor optice în raport cu planul filmului și, ca urmare, obținerea de fotografii fără distorsiuni de perspectivă, dar aceasta este o afacere costisitoare. Este posibil să evitați o înclinare puternică a axei optice a obiectivului atunci când fotografiați de la distanță mare sau dintr-un punct înalt, dar această oportunitate este extrem de rară. Când trageți sus structuri arhitecturale Când spațiul este limitat, se folosesc lentile cu unghi larg. Pentru asta astfel încât distorsiunile de perspectivă să fie minime, trebuie să urmați o serie de reguli.

Pereți „curbati” atunci când fotografiați cu un obiectiv cu unghi larg. După cum puteți vedea, colțurile casei din această fotografie sunt oarecum neverticale. Acest lucru s-a datorat faptului că a fost folosit un obiectiv cu unghi larg și a fost ales punctul de fotografiere - prea aproape de clădire.

În primul rând, ar trebui să încercați să vă îndepărtați cât mai mult de subiect, drept urmare înclinarea în sus a camerei, dacă este inevitabil, va fi minimă. Trebuie să construiți cadrul astfel încât partea superioară a structurii să cadă sub marginea superioară a câmpului vizorului. Nu ar trebui să vă fie teamă că cea mai mare parte a cadrului va fi ocupată de pământ: imaginea poate fi tăiată și tot ce este inutil lăsat în afara limitelor sale. Deși vine cu o pierdere suprafata utila cadru, deteriorarea imaginii finale va fi mai mică decât cea care apare în mod inevitabil ca urmare a corectării distorsiunilor de perspectivă folosind metoda transformării.

Mare valoare atunci când fotografiați arhitectura excursiile au o gamă de puncte de tragere. O structură arhitecturală este de obicei fotografiată nu „în față”, ci într-un unghi față de ea. Acest lucru face posibilă transmiterea în fotografie a adâncimii clădirii datorită perspectivei liniare și, prin urmare, sublinierea volumului și spațiului acesteia. Efectul spațial poate fi sporit și prin includerea în cadrul elementelor situate pe părțile laterale ale structurii principale, de exemplu copaci, o alee care se întinde în depărtare. Când fotografiați complexe și ansambluri arhitecturale constând dintr-un număr de structuri unite printr-un concept artistic comun, punctul de fotografiere lateral trebuie utilizat cu prudență. O lentilă cu unghi larg poate face clădirile secundare să pară exagerat de mai mari decât clădirea principală, rezultând o vedere distorsionată a ansamblului.

Când fotografiați lucrări de sculptură monumentală, trebuie să vă amintiți că astfel de monumente sunt create în majoritatea cazurilor pentru a fi instalate într-un anumit loc și, prin urmare, nu pot fi percepute cu fiabilitatea necesară, izolat de mediu. Această circumstanță trebuie luată în considerare atunci când alegeți un punct de tragere. Nu ar trebui să fie prea sus, nici prea jos, deoarece o sculptură monumentală este creată și instalată cu așteptarea vederii ei de la nivelul ochilor unei persoane. Fundalul pe care este proiectat monumentul în sine este esențial. Pentru ca fundalul să nu distragă atenția de la obiectul principal, ar trebui, dacă este posibil, să fie neutru și nu colorat. Fundalul poate fi considerat copaci, plat perete neted. Cel mai puțin de dorit ca fundal diverse clădiri, în special structurile industriale. Cel mai bun fundalîn acest caz, fără îndoială, este cerul.

Cerul este un element expresiv important subiecte similare, prin urmare, se acordă o mare atenție naturii reproducerii sale în fotografii. Pe un cer întunecat, de exemplu, structurile și monumentele arhitecturale albe arată mai impresionante. Puteți întuneca oricând cerul în Photoshop, principalul lucru este să evitați supraexpunerea. Norii sunt foarte de dorit, deoarece oferă imaginii o aerisire și oferă privitorului un sentiment de spațiu. În astfel de fotografii, ar trebui să evitați în orice mod posibil un cer absolut alb, supraexpus - „de hârtie”, deoarece acest lucru face ca clădirile să arate ca un model, iar fotografiile își pierd realismul.

Figurile de oameni și animale incluse în cadru ajută la creșterea expresivității fotografiilor și le aduce la viață, așa că ar trebui să folosiți această oportunitate cu fiecare ocazie. De asemenea, este recomandabil să folosiți această tehnică deoarece face posibilă crearea în privitor a unei idei mai precise despre dimensiunea adevărată cutare sau cutare monument prin comparaţii la scară largă. Oamenii din astfel de fotografii ar trebui să arate naturali și nu să pozeze. Altfel, rezultatul nu este o fotografie a monumentului, ci o fotografie a oamenilor pe fundalul acestuia.

Numeroase fire provoacă o mare pacoste pentru fotograf. Puteți reduce impresia lor alegând un punct de tragere înalt (deasupra firelor care trec), când există un număr minim de ele în cadru și nu traversează monumentul în sine. Uneori se poate obține un rezultat bun dacă scoateți monumentul seara. Într-o scenă de seară, firele devin de neobservat și nu strică imaginea. Uneori (deși în cazuri foarte rare) se întâmplă ca firele să fie așezate atât de bine încât să decoreze cadrul mai degrabă decât să interfereze cu el.

Cel mai bine este să subliniați volumul, forma și să identificați elementele individuale ale unei structuri cu iluminare direcțională. În acest caz, se consideră că cea mai bună lumină cade la un unghi de 25-30° față de planul fațadei clădirii sau al părții frontale a monumentului. De aceea cel mai bun timp pentru filmare - dimineața devreme sau orele de dinaintea apusului (vezi „orele de aur”), când razele înclinate ale soarelui de jos luminează bine suprafețele verticale și creează umbre oblice expresive pe ele. Contrastul luminii la această oră este mai mic decât în ​​mijlocul zilei, ceea ce are și un efect benefic asupra imaginilor. Când fotografiați fragmente de structuri arhitecturale care au decorațiuni sculptate sau stucate, utilizați teleobiective cu distanță focală medie pentru a apropia imaginile mai apropiate. În astfel de cazuri, iluminarea laterală la un unghi mic este cea mai favorabilă. Lumina „alunecând” conferă un relief deosebit fotografiilor și subliniază bine textura suprafeței pietrei.

Înalt relief. Mamayev Kurgan din Volgograd. Fotografiat dimineața devreme. Fotograf: Karpin Anton ©

Rezultate bune atunci când fotografiați arhitectura pot fi obținute iarna. Poziția joasă a soarelui facilitează fotografierea pe tot parcursul zilei, iar terenul acoperit cu zăpadă luminează bine umbrele, facilitând elaborarea detaliilor precum nișele, adânciturile și mulurile din fotografii. Iluminarea semi-backlit poate fi considerată nu mai puțin avantajoasă, mai ales atunci când fotografiați monumente care au fost puternic deteriorate de timp. O parte semnificativă a structurii ajunge în umbră adâncă, care ascunde și face daune individuale aproape invizibile, iar modelul frumos de lumină creat de o astfel de iluminare subliniază merit artistic monument. În acest tip de filmări, ei încearcă să evite complet iluminarea din spate, precum și iluminarea difuză, deoarece există pericolul de a obține fotografii plate, inexpresive. Acest tip de iluminat este potrivit doar pentru filmarea gardurilor decorative cu zăbrele și a elementelor ca dantelă de arhitectură din lemn proiectate în siluetă pe cer.

Pentru a transmite textura de suprafață a materialului unei anumite structuri într-o fotografie, este necesar nu numai să selectați corect natura luminii și valoarea diafragmei obiectivului, ci și să determinați cu exactitate expunerea. Odată cu subexpunerea sau supraexpunerea, elaborarea texturii se înrăutățește sau devine cu totul imposibilă. Se știe că expunerea poate fi determinată atât de iluminare, cât și de luminozitatea subiectului, dar a doua metodă în acest caz, de preferat. Acest lucru se explică prin faptul că iluminarea suprafețelor verticale, și anume ele predomină în povești asemănătoare, depinde puternic de unghiul de incidență al luminii solare, care nu poate fi întotdeauna luat în considerare la determinarea expunerii prin iluminare. Iluminare generală suprafata pamantului, de exemplu la prânz, este semnificativ mai mare decât la orele dimineții, în timp ce luminozitatea unui perete vertical alb al unei clădiri poate avea valoarea maxima si anume dimineata, la o pozitie mai joasa a soarelui, cand razele cad aproape perpendicular pe suprafata lui. Prin urmare, la unghiuri mici de incidență lumina soareluiÎn raport cu subiectul, expunerea determinată de iluminare poate fi incorectă. Neînțelegeri similare pot apărea atunci când fotografiați în lumină semi-din spate. În astfel de situații, expunerea determinată de luminozitate oferă cel mai bun rezultat, deși trebuie luate în considerare o serie de caracteristici.

Când fotografiați sculpturi monumentale, structuri sub formă de turnuri, stele, cea mai comună metodă de determinare a expunerii prin luminozitate - integrală - nu este aplicabilă. Întrucât cerul în astfel de scene ocupă o parte mult mai mare a cadrului decât structura în sine, acesta va fi expus corect cu acest tip de măsurare, în timp ce monumentul în sine se poate dovedi a fi o siluetă, fără elaborarea detaliilor și texturii. Prin urmare, este recomandat să utilizați fie măsurarea punctuală (deși nu toate camerele o acceptă), fie ponderată în centru, sau chiar mai bine, manuală. Faceți mai multe fotografii cu expuneri diferite și faceți alegerea potrivită - care va expune atât cerul, cât și subiectul principal. În același timp, vă puteți concentra nu numai pe elaborarea vizuală a detaliilor, ci și pe histogramă.

ÎN marile orase noaptea, reperele arhitecturale sunt adesea frumos iluminate. Aceasta este o oportunitate grozavă de a practica fotografia de noapte!

De asemenea, dacă te interesează problema fotografierii arhitecturii, îți recomand să citești puțin despre peisajul orașului...

© Pe baza materialelor din „Soviet Photo”.

Și aproape că am uitat - un videoclip util despre fotografiarea arhitecturii!