Cum să desenezi pictura Gzhel în imagini: de la simplu la complex. Clasa de master pentru profesori „Fundamentele picturii Gzhel

Alena Chuprina

Maestru-clasa pentru educatori (arte plastice) pe subiect « Gzhel-basm albastru» .

Locul de desfășurare: MDOU d/s nr 10, Podolsk.

Publicul țintă: Profesori din toate grupele MDOU d/s Nr.10.

Numărul de participanți: 11 persoane.

Goluri: dezvoltare profesională profesori.

Sarcini: - introducerea profesorilor în istoria pescuitului Gzhel;

Familiarizarea cu instrumentele și caracteristicile aplicării vopselei când picturi Gzhel;

Dezvoltare profesionala profesori;

Formarea unui fundal emoțional pozitiv, relaxare psihologică.

Echipamente: alb foi de album, pensule de diferite diametre și scopuri (rotunde groase, ascuțite medii (pentru tamponare, contur subțire, guașă albastră pe paletă, căni cu apă, o tablă pentru afișarea unui eșantion de desen, desene mostre.

Gzhel

Un model simplu de nuanțe de vopsea,

Argilă albă, porțelan - atribute ale unui basm!

Ca mâna unui copil pe bucăți de lut

Am pictat tablouri albastre în trei linii.

Cupe cu laturile rotunde pictate în inele,

În petale și nori - plăci pentru aragaz,

Dantela albastra, bruma de cobalt,

Este ca și cum un viscol a creat bucle de linii.

Am lipit figurine albastre pentru joc,

Pentru distracția copiilor, iepuri și fluiere.

Ascuns în ușurința loviturii este secretul miracolului de lut.

Un meșteșug străvechi a trăit în Rus' de secole.

Generații maeștri ai Gzhel alb și albastru -

Magicieni de două culori, Botticelli-ul nostru!

Progresul lecției: Dragi colegi, Gzhel - sat, al cărui nume a devenit un simbol recunoscut al artei și populare unice pricepere. Asemenea Gzhel Ei numesc produse de porțelan extrem de artistice produse în aceste locuri, pictate cu cobalt pe un fundal alb.

Satul exploatează argile, care sunt folosite la prepararea mâncărurilor. Inițial, de la Gzhel argilele au fost folosite pentru a crea vase de farmacie, conform decretului din 1663 al țarului Alexei Mihailovici „în Gzhel trimite argilă potrivită pentru vase de farmacie la volost pentru vase de farmacie și alchimice.”

Istoria pescuitului începe în secolul al XVIII-lea. Maeștrii lui Gzhel au făcut vase obișnuite, cărămizi, gresie pentru sobe și jucării pentru copii. Toate acestea erau solicitate la Moscova (a fost aproape de livrare și calitatea a fost foarte bună). Meșterii au făcut din lut tot ce avea nevoie o gospodină în viața de zi cu zi - ulcioare, castroane, farfurii, cvas etc. Toată această splendoare a fost pictată în stil maiolica.

Munca a necesitat multă răbdare și măiestrie – pictură nu a permis corecții sau modificări, deoarece a fost efectuată pe un ciob moale, nears, acoperit cu email alb. Gzheltsy Ei au produs separat, de asemenea, sculpturi mici din majolica, care reflectau adesea scene tipice din viața lor, compoziții pline de umor, soldați, țărani, fashioniste și dandi, ocupați cu una sau alta. Intrigile erau expresive și inteligibile, captivante prin claritatea planurilor lor și naivitatea creatorilor lor - simpli meșteri populari. Multe mostre se păstrează acum în colecțiile Ermitaj, Muzeul de Istorie, Arhitectură și Artă de Stat Vladimir-Suzdal, Palatul Ostankino-Muzeul de Artă iobagilor, Muzeul de Stat de Artă din Saratov. A. N. Radishchev și mulți alții.

pictura Vasele au fost completate cu figuri sculpturale de oameni, păsări și animale. Această metodă a deschis o cale largă de imaginație stăpâni. Urcioarele, kumganele (vase, ceainice) au fost transformate într-un fel de sculptură prelucrate în formă decorativă. Toate aceste motive stăpâni realizat cu o bună înțelegere a naturii decorative a desenelor, introdus cu îndrăzneală albastru, galben, culori verziîn contururi maro.

Apropo, aici au fost fabricate și produse pentru scopuri industriale și economice, cum ar fi, de exemplu, conducte de canalizare pentru străzile Moscovei.

În jurul anului 1800, în satul Volodino, raionul Bronnitsy, a fost deschisă ceramica lui Peter Kulikov, unde au început pentru prima dată să creeze porțelan. Pentru a nu declasifica producția miracolului de porțelan minunat. Kulikov a lucrat însuși la ceramică și a avut doi muncitori care să-l ajute. Această fabrică este renumită pentru faptul că are porțelan Gzhel, nu lut.

Până în 1812 în istorie Gzhel Există deja 25 de fabrici care produc articole de masă în industrie. Printre acestea, cele mai populare au fost fabricile Ivanov și Laptev din satul Kuzyaevo. Din semnăturile de pe articolele rămase le știm maestrii N. Gusyatnikov, I. Srosley, I. Kokun. Pe lângă vesela, au realizat jucării sub formă de păsări și animale și figurine decorative pe teme din viața rusă. Cai albi strălucitori, călăreți, păsări, păpuși și vase în miniatură au fost pictate cu vopsele violet, galben, albastru și maro într-un stil popular unic. Motivele picturi murale au fost flori decorative, frunze, ierburi. pictura este complicată că vopseaua este absorbită instantaneu în ciob și nimic nu poate fi corectat.

Au început să facă vase cu ulei, ulcioare de lapte, căni, călimărie, sfeșnice și ceainice din porțelan. carpian multicolor picturaîn combinație cu aurul a decorat seturi de ceai și vaze cu flori.

Istoria albastrului, cobaltului Gzhel a început abia în anii 40 ai secolului XX. Gzhelskoe arta a căzut în decădere și părea să fie uitată pentru totdeauna. Dar, după al Doilea Război Mondial, unul dintre maeștrii lui Gzhel producția a prezentat la Expoziția All-Union lucrările ei, pictate în tonurile familiare de albastru și alb, folosind cobalt gri, care la foc devine albastru dureros. Lucrările au fost primite fără entuziasm la fabrică, dar la expoziție au primit cea mai mare recunoaștere - Premiul Ilya Repin. Din acel moment a început povestea familiarului Gzhel - un basm albastru.

(Tehnica desenului principal articolele au fost primite la Maestru-clasa profesorului Gzhelsky universitate de stat, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia, membru al Uniunii Internaționale a Artiștilor Irina Viktorovna Korshunova)

În primul rând, trebuie să învățăm cum să desenăm corect vopsea. Important! Vopsim doar cu o parte a pensulei, nu o intoarcem. Pentru a face acest lucru, luați o perie groasă și umeziți-o în apă, apăsați-o pe marginea paharului și mișcați "Apăsaţi" desenați lângă vopsea, astfel încât o parte a pensulei să primească mai multă vopsea decât cealaltă.

Exercițiul 1. Dungi.

După ce ați colectat vopseaua, trageți o bandă departe de dvs.

Exercițiul 2. Frunze în sus și în jos

După ce ați colectat vopseaua, așezați pensula paralel cu foaia de sus și, cu o presiune ușoară, rotunjiți cursa în sus sau în jos.

Exercițiul 3. Petale în jos.

După ce ați colectat vopseaua, așezați peria paralel cu foaia de sus, cu o presiune ușoară trageți o linie în jos, ușor în lateral și ridicați peria.

Exercițiul 4. Petale la dreapta și la stânga.

După ce ați colectat vopseaua, așezați peria perpendicular pe foaia de sus și, cu o presiune ușoară, rotunjiți cursa spre stânga sau dreapta.

Exercițiul 5. Rozan

Folosind elementele studiate, colectăm trandafiri.

Folosind o perie subțire și o perie de scufundare, modelăm și completăm designul.

Exercițiul 6 - elemente decorative Gzhel și ornamente, pe care îl folosește pictura.

ÎN pictura Gzhel sunt folosite diverse modele de linii, dungi, culori, puncte etc. Să încercăm să le reproducem sau să venim cu ceva al nostru. Pentru aceasta vom folosi o perie de scufundare și o perie fină.

Ei bine, ne-am terminat master class, să ne uităm la lucrări, să le evaluăm, ce a ieșit mai bine, ce a ieșit mai rău, ce elemente au fost mai dificile?

Acum este evident că a învăța să desenezi elemente Pictura Gzhel nu este atât de dificilă, anii și anii sunt importanți munca grea, mii de repetari astfel incat indemanarea sa se dezvolte in pricepere. ești ca profesori, îi poți învăța pe copii albastru și alb picturi murale, frumos Gzhel basm. Multumesc!

pictura Gzhel cu adevărat uimitor - doar 2 culori, dar orice model realizat folosind această tehnologie are atât de puternice și de volum încât este greu de crezut în natura sa. Maeștrii Gzhel creează adevărate capodopere chiar și din câteva bucle simple și doriți să vă alăturați acestora. Acasă, fără lecții de la un profesionist, puteți stăpâni și aspectele de bază ale picturii Gzhel și puteți încerca să decorați singur orice produs ceramic.

Pictura Gzhel: tehnologie de bază

Toată frumusețea acestui model este obținută prin amestecarea a 2 culori, ceea ce vă permite să obțineți număr mare nuanțe între albastru regal pur și alb orbitor. În același timp, tehnologia implică atât tranziții contrastante, întinse prin umbrire, cât și chiar întunecare aproape completă de la albastru la negru. Toate acestea se realizează prin schimbarea pensulelor, pre-amestecarea nuanțelor și chiar combinându-le pe grămadă în același timp.

• Dificultatea picturii Gzhel este stăpânirea mișcărilor pensulei. Lățimea și densitatea cursei, grosimea stratului de vopsea pe fiecare parte a grămezii, direcția acesteia - nu există nuanțe minore aici. Prin urmare, toți începătorii trebuie să elaboreze mai întâi elementele de bază, unde treptat, pas cu pas, se adaugă tehnici noi și noi.
• „Punctul de delimitare” joacă, de asemenea, un rol semnificativ. Daca analizezi desenele realizate folosind aceasta tehnologie, vei observa ca nuantele sunt dispuse in compozitie dupa un anumit model. Aceasta este o tranziție aproape lină de la un punct curat, ușor (care este centrul imaginii), la marginile întunecate, spre care se intensifică saturația și profunzimea culorii. Opțiunea opusă este, de asemenea, destul de posibilă, atunci când detaliile mici de-a lungul marginilor dispar într-o ceață iluminată, iar elementele centrale mari, dimpotrivă, sunt întunecate și dense.

Este important să ne amintim că elementele picturii Gzhel sunt întotdeauna însoțite de netezime, moliciune, rotunjime a liniilor, ușurință în tranzițiile nuanțelor, chiar dacă au o îmbinare contrastantă (va exista întotdeauna o ușoară întindere în ea) și mici detalii. de-a lungul marginii.

Cum sunt realizate elementele picturii Gzhel?

Dacă te uiți la imaginile picturii lui Gzhel, vei observa că elementele principale care se repetă în absolut orice lucrare sunt liniile și liniile, completate de modele florale. Acest lucru se datorează faptului că temele „plantelor” sunt cea mai populară direcție în această tehnologie, împreună cu cele „ornamentale”, care sunt necesare pentru proiectarea periferiei.

Există mai multe tehnici de bază în pictura Gzhel, care diferă în funcție de poziția pensulei, lungimea de lucru a perilor acesteia și direcția de mișcare. Dintre acestea, următoarele sunt considerate de bază:

• — Sitchik. Se folosește o perie cu peri subțiri, lungi, cu doar vârful implicat. De obicei, această tehnologie este folosită pentru a proiecta mici detalii care sunt un ornament al unuia sau altui element - bucle, valuri etc.: modelele de bază ale picturii Gzhel. În acest caz, se folosește de obicei o culoare pură, fără o tranziție între ele.
• „Accident vascular cerebral chinezesc”. Cea mai interesantă și mai complexă tehnică, în care ambele culori, sau 1, sunt desenate imediat pe pensulă, dar cu tragerea de-a lungul grămezii, iar elementele sunt efectuate continuu cu această perie, în timp ce saturația culorii de pe suprafață dispare treptat. . Apoi vopseaua este ridicată din nou și din nou, pe măsură ce elementele sunt îndepărtate, vopseaua se estompează, devenind mai moale.

• „Pensie cu umbră”. Potrivit unor surse - o varietate de „chineză”: vopseaua este aplicată și pe o perie obișnuită, preselectată proportie corecta albastru și alb, grosimea lor pe grămadă este reglabilă. Mișcările pensulei sunt efectuate astfel încât zona albastră să fie întotdeauna groasă, saturată, să aibă o umbră, iar zona de lumină să o înconjoare cu un halou ușor, dispersând culoarea.

Gzhelskaya pictura: pas cu pas desen V tehnologie umbră lovituri

Această tehnică se numește tehnica „dublă lovitură” sau „lovitură chineză”, iar elementele rezultate arată impresionant nu numai în tonurile clasice de albastru și alb, ci și în alte nuanțe, precum și atunci când desenează figuri care nu au legătură cu pictura Gzhel. . Pentru a face o floare atât de simplă, veți avea nevoie de:

• vopsea acrilică în culori albastru și alb (cel mai convenabil pentru antrenament);
• apă într-un pahar;
• paleta de amestecare;
• o foaie de hârtie groasă de acuarelă sau o suprafață de desen pentru a fi decorată;
• perii de diferite marimi cu peri veverita sau taklon, intotdeauna plate, taietura poate fi in forma de petala, uniforma sau tesit: de asta depinde doar forma elementului pe care il primesti.

Desenul începe cu exersarea tehnicii „dublu cursă”: veți avea nevoie de vopsele, o pensulă și o paletă.

1. Așezați o porțiune de vopsea albă și albastră una lângă alta pe paletă. Trageți-le ușor de margini una spre alta pentru a introduce nuanțele una în cealaltă. Aplică pensula pe picături astfel încât cel mai bogat albastru închis să fie la baza grămezii, cel mai pur alb să fie la marginea acestuia. Folosind partea plată a pensulei, trebuie să faceți câteva mișcări de mângâiere pe paletă pentru a umbri în sfârșit tranziția dintre nuanțe.
2. O lovitură simplă se efectuează prin simpla așezare a planului periei pe suprafață și ținându-l perpendicular pe păr. Adică, pensula nu trebuie să amestece culorile, așa cum a fost cazul la umbrirea pe grămadă, ci ar trebui să le scoată în paralel. Urmăriți presiunea periei, astfel încât să nu existe pete chelie de culoare.
3. Ai reușit să trasezi o linie uniformă? Poți începe să-l deformezi. Așezați peria plat, dar acum redistribuiți greutatea astfel încât cea mai mare parte a acesteia să fie la capătul perilor și mutați cu grijă peria în lateral, oferindu-i o ușoară rotație de 180 de grade. Pe măsură ce vă apropiați de sfârșitul rotației, mutați greutatea la baza grămezii și repetați aceeași acțiune, dar acum relativ la noul punct de sprijin. Ar trebui să ajungeți cu un val sau o formă de „S” așezată pe o parte. Continuând să alternați zonele cu greutatea, produceți un val lung și moale.
4. Când acest model este stăpânit, i se adaugă unghiulare: faceți un val în sus, dar după ce a scăzut în punctul cel mai de jos, nu transferați greutatea într-o altă zonă - lăsați-o acolo, la marginea grămezii și aduceți valul în sus. din nou. Același lucru va trebui repetat separat, invers. Aceste elemente sunt cele care alcătuiesc petalele majorității florilor din pictura Gzhel.
5. „Păcăturile” în tehnica loviturii în umbră sunt cele mai dificil de realizat din cauza poziției și rotației speciale a periei, precum și a necesității de a o îndepărta rapid și grațios de pe o foaie sau altă suprafață. Acolo unde va fi „capul” picăturii, peria este plasată cu greutatea sa completă, adesea cu baza grămezii, apoi se rotește în jurul ei și începe să se întindă în lateral. În același timp, presiunea scade și linia se îngustează. Imediat ce atinge grosimea minimă, grămada trebuie îndepărtată de pe suprafață, permițându-i să treacă încă 0,5-1 mm pentru cea mai grațioasă rupere.
6. Când „picăturile” individuale sunt stăpânite, încercați să le executați una lângă alta: acestea vor fi petalele laterale ale florii.
7. Ultima sarcină care vă este pusă în fața atunci când stăpâniți lovitura de umbră este să combinați toate tehnicile elaborate într-o singură floare. Semicercul superior și inferior ca centru, scade ca petalele de încadrare. Și cel mai mult elemente simple- puncte și linii - în miez, pentru stamine.

\

Pictura Gzhel este o tehnologie accesibilă chiar și copiilor. Profesioniștii recomandă să începeți antrenamentul cu simple „copybooks” făcute de dvs.: tipăriți elementele de bază individual, lăsați un contur și o cantitate suficientă de spațiu liber lângă ele și încercați să repetați. Și când nu mai trebuie să urmați spațiile libere, încercați să efectuați aceleași modele separat și împreună unul cu celălalt pentru a ajunge treptat la modele cu drepturi depline.

Iubește arta adevărată, iar Gzhel este artă populară adevărată. Frumusețea culorii albastre și albe de iarnă amintește de peisajul rusesc de iarnă.

Gzhel este un sat antic rusesc de pe malul râului Gzhelka, în districtul Ramensky, la 60 km de Moscova. Numele satului provine de la un cuvânt care provine din vocabularul olarilor antici - „zhgel”, sau „a arde”, „a arde”. În zonă, în apropierea satului, se găsesc bogate zăcăminte de lut, astfel că aici au trăit multă vreme olari care știau să înțeleagă și să simtă lutul și puteau determina grosimea pereților unui produs prin atingerea cu degetele.

Există și alte sate în jurul Gzhel ai căror locuitori sunt angajați în ceramică - Troshkvo, Glebovo, Rechtsy, Turygino, Bakhteevo și multe altele. Natura a înzestrat această zonă cu un depozit de argilă refractară, prin urmare, de multă vreme, toți locuitorii s-au ocupat de olărit încă din copilărie. Săpat argila nu este o sarcină ușoară și nu este atât de aproape de suprafață.

Depunerile de argilă alternează cu un strat de nisip, iar prin fiecare strat există un tip diferit de argilă. Primul este lut roșu simplu - „Shirevka”, al doilea este „blană” (galben), în partea de jos este lut - „mylovka”, care este folosit pentru fabricarea faianței și porțelanului. Ultimul lut este cel mai bun, alb, dar a ajunge la fundul ei nu este atât de ușor.

Pregătirea vaselor nu a fost, de asemenea, o sarcină ușoară, iar meșteri experimentați au făcut-o, copiii au ajutat la turnarea glazură peste produsele finite, iar fetele le-au pictat și apoi le-au ars. Fiecare sat avea propria tehnologie de fabricație și era ținută secretă cu grijă față de vecini, care era transmisă fiilor prin moștenire.

Meșterii ceramicii au realizat feluri de mâncare: ulcioare de lapte, castroane, oale de kvas, ulcioare, oale și oale; Și nu au uitat de distracția pentru copii - au făcut fluiere și diverse figuri. Prin decretul țarului Alexei Mihailovici, întregul Gzhel a fost repartizat Ordinului Apothecary în scopul de a face feluri de mâncare. Prin urmare, țăranii Gzhel nu au fost niciodată iobagi.

În secolul al XVIII-lea, un prieten al marelui M.V Lomonosov, chimistul Dmitri Vinogradov, a dezvăluit în cele din urmă secretul chinezesc al porțelanului. Prima ceașcă de porțelan a apărut în Rusia în 1749. Vinogradov a fost cel care a organizat prima fabrică de porțelan (mai târziu - Fabrica Imperială de Porțelan - IFZ). Chiar și astăzi în producția de porțelan sunt luate în considerare unele dintre subtilitățile remarcate de Vinogradov.

Încă de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, vesela de porțelan a fost considerată nu numai culmea gustului, ci și mărturisește bogăția și statutul proprietarului. Deși în perioada XVIII - XIX, unii domni din societate nu înțelegeau noblețea și grația veselei de porțelan, considerându-l prea simplu, așa că au preferat argintul și aurul. Iar oamenii de rând foloseau ustensile din lemn, ceramică sau metal.

Din lut Gzhel a fost făcut pentru prima dată porțelanul rusesc. De atunci, au început să apară cooperative de producție de porțelan, care au crescut în fabrici mici. În 1871, existau deja aproximativ 100 de astfel de organizații de producție, țăranii Gzhel trăiau destul de bine, câștigând bani din munca lor, deoarece Curtea Imperială însăși a comandat porțelanul Gzhel. Iar crescătorii locali au primit medalii de argint. Seturile Gzhel ajungeau uneori la 150 de persoane...

A venit vremea deposedării. După Revoluția din octombrie, în 1918-1919, toate fabricile din regiunea Gzhel au fost naționalizate. Unele dintre ele, cele mai mari și mai bine echipate, au devenit proprietate de stat. Pentru a spune simplu, fabricile de faianță alese au fost construite de strămoșii fraților Barmin, fraților Akulin, fraților Dunashov și mulți, mulți alții. Acestea au fost dinastii de ceramică, iar fabricile lor au fost achiziționate pe parcursul multor ani de muncă.

Curând, meșterii Gzhel și-au dat seama că, dacă nimeni nu îi ajută, atunci vasele ar trebui aduse din alte locuri. E bine că au fost găsite astfel de oameni. În 1933, cei care prețuiau meșteșugurile antice au venit în satul Turygino, unde frații Dunashov aveau o fabrică - savantul de artă Alexander Saltykov și artista Natalya Bessarabova. Acestea sunt cele care trebuie menționate, deși au fost destul de multe. Au reînviat măiestria Gzhel și și-au dezvoltat propriul stil - modele albastre pe un fundal alb, pentru că înainte Gzhel era multicolor.

Vasele au fost vopsite cu vopsele galbene, roșii și verzi. Și apoi Gzhel nu era un articol de lux. Mâncărurile Gzhel - ulcioare de lapte, kvas, boluri, căni au fost destinate oamenilor de rând și chiar și tavernelor. Astăzi albastru, albastru strălucitor, albastru floarea de colț, culoarea cerului etc. – culorile semnături ale picturii Gzhel. Dar pentru ei înșiși, meșterii Gzhel fac ocazional feluri de mâncare multicolore.

Uneltele unui pictor sunt pensule, o paletă, o spatulă pentru amestecarea vopselelor și un borcan cu oxid de cobalt. Cobaltul este o vopsea specială pentru ceramică, care este inițial aproape neagră, ca funinginea, și devine albastru strălucitor abia după ardere. Meșterii Gzhel au peste 20 de nuanțe de albastru, care se obține după ardere. Acum vă puteți imagina ce artiști și meșteri minunați fac frumosul Gzhel.

Care sunt scenele din Gzhel? Aceasta este, în primul rând, natura și anotimpurile, în special iarna rusească. Pot exista și scene din viața orașului și a satului, personaje din basme rusești, păsări albastre, flori albastre etc.

Din păcate, printre culorile albastru și alb, întâlniți foarte des de falsuri ale lui Gzhel. O ștampilă „făcută manual” pe produse gălbui decorate cu motive albastre nu este Gzhel.

Cum să găsiți sau să distingeți adevăratul Gzhel? Nu este ușor. Trebuie să cauți produse de la adevărați meșteri care să fascineze la prima vedere. Aruncă o privire mai atentă la desen - totul pe produsul unui maestru adevărat a fost făcut cu dragoste, fără grabă, nu există cusături unte aleatorii pe el.

Totul pe produse Gzhel reale cele mai mici detalii gândit, lustruit, produsele sunt convenabile de utilizat (dacă găurile din vase sunt de așa natură încât sunt dificil de utilizat sau ceainic și ceașca sunt instabile, iar capacele nu sunt presate strâns, acesta nu este Gzhel). Dacă aveți nevoie de porțelan Gzhel, atunci prima sa proprietate este că este foarte ușor, dacă nu simțiți acest lucru, este faianță. Porțelanul (din farfurul turcesc) este un produs ceramic fin, spre deosebire de faianță, este mai durabil și mai impermeabil la apă; Acestea sunt albe, sonore, translucide în sine strat subțire calicii.

Componentele porțelanului sunt caolinul, argila plastică, cuarțul și feldspatul. In ce proportie? - Și acesta este deja un secret! Faianta (din faianta franceza) - produsele realizate din ea pot fi facute si din ceramica subtire, dar sunt dense si poroase si produc un sunet plictisitor atunci cand sunt lovite. Fațada absoarbe ușor umezeala, astfel încât toate produsele din faianță sunt acoperite cu un strat continuu de glazură. Față crapă și se sparge mai ușor. Dacă glazura de pe o ceașcă de faianță este crăpată, o puteți arunca. Componentele din faianță sunt aceleași cu cele ale porțelanului, dar în proporții diferite.

Și cea mai distinctivă proprietate a adevăratului Gzhel, chiar dacă nu te uiți îndeaproape la toate cele mai mici detalii, este prețul. Real Gzhel, opera unui autor, este extrem de artistică, unică, care nu poate fi ieftină, un alt lucru este munca de producție în fabrică, care face profit. Prin urmare, trebuie să alegeți - fie ieftin, fie scump cu adevărate tradiții artistice.

Cu toate acestea, majoritatea dintre noi au nevoie și de produse ieftine, dar ar trebui să aibă și un brand Gzhel. Ar trebui să existe o ștampilă Gzhel (ștampilă) pe partea de jos a produsului. La fabrica de stat „Asociația Gzhel” există un vultur cu două capete cu inscripția „Gzhel”. Dacă lucrarea este originală, atunci aceasta are marca autorului și numele artistului maestru.

Dacă sunteți „în flăcări” să cumpărați feluri de mâncare Gzhel, gândiți-vă cum se vor potrivi în interiorul dvs., poate fi necesar să schimbați ceva, deoarece Gzhel iubește un cadru albastru și alb, adică interiorul ar trebui să însoțească Gzhel, dar este atât de frumos.

Apropo, broderia în stilul picturilor Gzhel va ajuta la crearea unei atmosfere unice în casa ta.

broderie Gzhel
În modelele de broderie care amintesc de Gzhel, motivele vegetale sunt cel mai des folosite. Modelele pot consta din motive mici sau mari, care includ flori, frunze, fructe de pădure și, ocazional, pot exista desene separate care înfățișează oameni și animale înconjurate de plante.

În broderie sunt folosite diverse ochiuri și ochiuri de satin, în principal cusătura de tulpină, cusătura „înainte cu ac”, cusătura „în spatele acului”, cusătura de lanț, „puntura în cruce”, Vladimir cusături, care în sine sunt destul de diverse, iar tehnica cusăturii din satin Mstera este foarte des folosită - cusătura satinată cu pardoseală, „împrăștiată”.

Broderia într-un singur motiv poate fi realizată fie într-un tip de cusătură sau cusătură de satin, fie în combinație între ele.

Gzhel nu-i plac culorile diferite în interior - conține nuanțe de albastru și alb, iar într-o broderie nuanțele de albastru nu au nici o varietate prea mare, este permisă prezența a maximum trei albastru - de exemplu, cobalt, floarea de colț. albastru și albastru pal. Uneori, culoarea albă înlocuiește pur și simplu țesătura albă pe care este brodat produsul, adică firele albe nu sunt prezente în broderia în sine. Gzhel este cel mai adesea brodat cu fire de ață, în funcție de tipul de produs și de tehnica de execuție, firele sunt luate în mai multe pliuri.

Prin urmare, dacă sunteți departe de arta ceramică, nu ar trebui să vă supărați produsele brodate în stilul Gzhel. Și nu numai broderie, ci și țesut cu mărgele.

Pentru cei care iubesc albastru, Bijuteriile Gzhel sunt una dintre cele mai bune. Poate exista o combinatie de margele sau margele sidefate albastre si albe de diferite marimi, iar perlele albe in combinatie cu albastru sunt doar un basm!

Așa este Gzhel - în ceramică, broderie și margele albastre și albe.

Lecție pe arte frumoase„Secretele picturii Gzhel”

Autor: Drankova Elena Aleksandrovna, profesor educație suplimentară MAU DOCDOD "Curcubeu" Perm

Ţintă: cunoștință cu pictura Gzhel.
Sarcini:
Pentru a dezvolta cunoștințe despre istoria și tradițiile meșteșugurilor Gzhel, abilități de pictură în tradițiile meșteșugurilor populare
Dezvoltați simțul culorii, abilitățile motorii fine, învățați să folosiți o lovitură cu o umbră, să desenați elemente din pictura Gzhel (o lovitură cu o umbră, o picătură, o linie, o picătură)
Cultivați interesul pentru istoria poporului dvs., respectul pentru munca artistului DPI, capacitatea de a găsi limbaj comun atunci când lucrează în grup
Materiale si echipamente:
Tablă albă, laptop, ajutoare vizuale.
Seria ilustrativă:
1. Ajutor vizual „Tehnici de pictură cu pensula”.
2. Expoziție de produse de la Gzhel.
3.Design sub formă de oraș, pictat cu pictura Gzhel.
4. Un samovar pictat, pictat cu pictura Gzhel.
5. Porți de basm, pictate cu pictura Gzhel.
Pentru elevi:
1. Sabloane pentru ceai
2.Guașă albastră
3.Paletă
4.Perie rotundă pentru veveriță nr. 3, nr. 1
5. Perie plată korinsky nr. 10
6.Suport pentru perii
7.cârpă
8.Bocan cu apă
Rezultatul prognozat: acest subiect„Pictura Gzhel” pentru a-i învăța pe copii să înțeleagă pictura Gzhel; vă permite să dezvoltați sentimente estetice; respectă cultura poporului tău; dragoste arta populara; depuneți eforturi pentru a realiza în mod independent desene folosind tehnica de pictură Gzhel.
Progresul lecției
I.Etapa organizatorică
Salutări. Pregătirea pregătirii pentru lecție.
Stabilirea obiectivelor
- Astăzi toată lumea are o foaie de hârtie, guașă albastră și pensule pe birou. Băieți, ce credeți că vom desena în clasă?
Stabilirea unui obiectiv educațional: astăzi, în lecție, veți face cunoștință cu meșteșugul artistic al lui Gzhel, veți afla secretele picturii Gzhel și veți finaliza munca de grup „Serviciul Gzhel” folosind forma tradițională de pictură.
II. Etapa motivațională – problematizatoare
- Ești interesat să faci cunoștință cu pictura Gzhel? Este relevant să te implici astăzi în pictura Gzhel?
(Aceasta este cultura, arta populară a poporului rus, care se transmite din generație în generație.)
Învățarea de materiale noi.
Din timpuri imemoriale, Rusia a fost faimoasă pentru meșteșugarii și meșteșugarii populari. Arta maeștrilor Gzhel a supraviețuit până în zilele noastre. Și pentru a afla despre pictura Gzhel, tu și cu mine vom merge într-un sat care este situat nu departe de Moscova și este format din trei duzini de sate și cătune, fiecare având propriul nume, dar oamenii numesc acest loc într-un singur cuvânt - Gzhel . Și locuiesc în acest sat mesteri populari care fac mâncăruri Gzhel. Dar înainte de a vizita maeștrii, vom afla despre originile meșteșugului. Unde a început totul?
(Design ilustrativ pe tablă sub forma unui oraș realizat cu pictura Gzhel. În spatele fiecărei case sunt ascunse etapele preparării mâncărurilor Gzhel. Casele se deschid pe măsură ce lecția progresează.)
Istoria Gzhel a început cu faptul că în aceste locuri au fost găsite depozite mari de argilă albă. Lutul era alb pur.
În secolul al XVII-lea, sub țarul Alexei Mihailovici, la ordinul său, la Moscova a fost adus lut alb și din acesta s-au făcut vase de farmacie.
În secolul al XVIII-lea, fabricile produceau ceramică obișnuită pentru acea vreme, cărămizi, țevi de ceramică, țigle, precum și jucării primitive pentru copii.
Se confrunta pescuitul Gzhel timpuri diferite. Au fost momente când pescuitul a dispărut complet, iar apoi a fost reînviat după război.
Până în prezent, această pescuit are o vechime de 670 de ani. Astăzi, arta lui Gzhel continuă să se dezvolte și, mai mult, a primit un impuls puternic în dezvoltare datorită noilor tehnologii moderne. Astfel, fabricile Gzhel au început să producă produse din porțelan rezistente la căldură cu pictură Gzhel, care pot fi folosite în cuptoare cu microunde, toate tipurile sobe de bucătărie.
Tehnologia de fabricație a vaselor Gzhel.
Să ne familiarizăm cu tehnologia de fabricare a produselor Gzhel. Și pentru asta vom vizita maeștrii și vom vedea ce fac ei acolo. (Imaginile sunt luate secvenţial de pe tablă sub formă de case, în spatele cărora sunt descrise etapele realizării lui Gzhel)
1. Mai întâi, maestrul a făcut o piesă de lucru din lut alb (vază, ulcior, oală) pe roata olarului.
Apoi a decorat produsele cu stuc (produse mici turnate separat). Maestrul a decorat capacul unui ceainic sau al unui vas de zahăr sub forma unui cap de pasăre (Prima casă se deschide)

2. Apoi produsul a fost uscat timp de o zi.
3. Apoi produsul a fost arse într-un cuptor cu mufă pentru a-l face durabil (Cea de-a doua casă se deschide)

Cuvântul Gzhel provine de la verb - a arde, a arde.
4. După tragere, artistul a vopsit produsul cu vopsea de cobalt ( gri). Artistul pictează pe suprafața produsului cu lovituri. Loviturile sunt lin. Se pare la prima vedere că toate sunt de aceeași culoare. De ce pictează artistul cu vopsea gri și nu cu albastru? Acesta este primul secret al picturii Gzhel (Se deschide a treia casă)

5 Apoi scufund produsul vopsit în glazură - un lichid alb și îl pun din nou la cuptor pentru 18 ore. Temperatura in cuptor ajunge la 1250°-1350° Se scot din cuptor produs finit cu un model albastru. În timpul arderii, vopseaua gri cobalt trece de la gri la albastru, iar glazura devine transparentă. După cuptor modelul capătă multe nuanțe de albastruși tonuri, dând originalitate produselor.

(Afișarea produsului finit)
Artiștii Gzhel numără până la 20 de nuanțe de albastru.
În producția modernă de feluri de mâncare Gzhel, se folosește o tehnologie diferită, iar Gzhel este fabricat din argilă albă, amestecată cu aditivi (nisip de cuarț, spar, caolit) în mori mari timp de 28 de ore și se obține un slip de lichid alb, care se numește porțelan. Amestecul de porțelan se toarnă în semifabricate de gips și se usucă. După o zi, matrița de ipsos se scoate și se introduce la cuptor. După ardere, produsul este vopsit cu cobalt, acoperit cu glazură și introdus înapoi în cuptor.
Dar care este al doilea secret al picturii Gzhel? Cum sunt create modelele Gzhel uimitor de frumoase? Acest secret este ascuns în spatele ușilor de basm, care se deschid doar pentru adevărații cunoscători ai artei Gzhel, care sunt bine versați în meșteșugurile populare. Pentru a deschide poarta, trebuie să finalizați sarcina „Alegeți produsele Gzhel”.
(Design ilustrativ pe o placă sub formă de poartă)

Sarcina „Alegeți produsele Gzhel” (Pe tablă există imagini cu produse din diferite meșteșuguri populare. Trebuie să selectați produse numai din meșteșugurile Gzhel și să le lăsați pe tablă și să eliminați produsele din alte meșteșuguri. Când eliminați o imagine inutilă, trebuie să numește meșteșugul)

- Ai făcut față perfect sarcinii, iar poarta magică ne va dezvălui toate secretele picturii Gzhel.
Ușile zânelor se deschid.

Cel mai important secret al picturii este ascuns în pensula, care se numește „penia cu umbră”. Cu o singură mișcare a pensulei, artistul pictează o culoare albastru închis pe o parte și albastru moale pe cealaltă.
„Pensie cu umbre.” Vopseaua este trasă pe o parte a pensulei și aplicată cu o ușoară rotire circulară, adică. se întoarce în jurul mânerului. În partea mai groasă a pensulei este mai multă vopsea - cursa este întunecată, spre mijlocul vopselei este puțin mai puțin - cursa este ușoară, iar vârful subțire lasă o urmă foarte ușoară. Așa obțineți un trandafir sau o frunză tridimensională multicoloră.

„ABC-ul loviturilor” completate cu alte elemente. Vârful subțire al pensulei este folosit pentru a picta tulpina, buclele, nervurile de pe frunze sau umbrirea. Aceste elemente decorative ale picturii se numesc: „dame”, „antene”, „perle”, „picături”.
III. Lucrări practice
- Acum avem foarte etapa importanta lucru: vă veți picta șabloanele cu pictura Gzhel. Vom desena un trandafir Gzhel pe șabloane în formă de cupe. Imaginați-vă că vă aflați într-un atelier de pictură Gzhel și sunteți maeștri în pictură.
Încălzire pentru brațe.
Dar mai întâi, haideți să vă încălzim mâinile și să facem exerciții pentru mâini. (Întinde creionul între palme).
Să începem cu o schiță în creion a unui trandafir. Apoi vom lucra cu o perie,
Să ne amintim mai întâi regulile de lucru cu o perie.
1. Pensula este ținută în unghi drept față de obiectul de pictat, ținându-l cu trei degete.
2.Nu lăsați peria într-un borcan cu apă.
3.Nu uitați să clătiți peria.
Elevii pictează șabloane (ceainic, zahăr, căni) cu trandafiri Gzhel și elemente decorative folosind harta tehnologica.

Volum munca creativă determinată în funcţie de abilităţile copilului.
VI. Stadiul reflectorizant
Voi ați făcut o treabă grozavă. Să vedem rezultatele lucrării. Toată lumea vine la tablă, își plasează ceașca pictată în jurul samovarului și efectuează introspecția. Am creat o lucrare colectivă numită „Setul de ceai Gzhel”.

Să rezumăm:
1. În ce stil de meșteșug sunt pictate aceste servicii?
2.Ce material au folosit meșterii pentru a-și realiza produsele?
3.Ce culoare a fost folosită pentru vopsirea produselor?
4.Ce elemente decorative ale tabloului au fost folosite?
5.Ce secrete ai aflat despre pictura Gzhel?
6.Ce nou ai învățat la lecție?
7.Ce ți-a plăcut la lecție?
8.Ce a fost ușor și greu de făcut în clasă?
Mulțumesc tuturor băieților pentru munca voastră! Vreau să tratați întotdeauna creativitatea poporului rus cu grijă și respect.
Elevii citesc poezii:
Iată-i! Uimitor de palid!
Maeștri, treceți repede la treabă,
Decorează-ți felurile de mâncare cu încredere!
Faceți un model ca acesta
Pentru ca ochiul să fie pe plac.
Ceainice din porțelan, sfeșnice, ceasuri,
Animale și păsări de o frumusețe fără precedent.
Un sat din regiunea Moscovei a devenit acum faimos:
Toată lumea îi cunoaște numele - Gzhel.
Locuitorii din Gzhel sunt mândri de cerul albastru,
Nu vei întâlni niciodată o asemenea frumusețe în lume!
Literatură
Yu.A. Mezhuev „Fairytale Gzhel” Editura Moscova. „Mozaic – Sinteză 1999

Gzhel – meșteșug popular sub formă de produse din porțelan vopsit. Trăsătură distinctivă Astfel de produse sunt modelate cu cobalt pe un fundal alb ca zăpada. Acest meșteșug și-a primit numele de la numele satului Gzhel din regiunea Moscovei, de unde își are originea.

În regiunea Gzhel, începând cu secolul al XVII-lea, exploatarea lutului a fost desfășurată pe scară largă. Argila locală era foarte apreciată și considerată una dintre cele mai bune. În 1663, țarul Alexei Mihailovici a emis un decret privind extracția argilei în volost Gzhel pentru fabricarea de vase medicale.

Istoria pescuitului în Gzhel începe în secolul al XVIII-lea. Gama de produse ale meșterilor Gzhel a fost foarte mare: vase, cărămizi, gresie și chiar jucării pentru copii. Gzhel a furnizat Moscova toate acestea. Singur jucării de lut meșterii făceau sute de mii pe an. Cererea pentru produse a fost mare.

Fiecare maestru avea propriul stil de pictură, iar produsul reflectă ideea lui despre lumea din jurul lui. Industria pescuitului a fost, de asemenea, foarte influențată de gusturile cumpărătorilor. La mijlocul secolului al XVIII-lea, ceramica din Rusia a început să se dezvolte rapid, dar nimeni nu a reușit să concureze cu maeștrii Gzhel.

Meșteșugul Gzhel a atins cea mai mare înflorire istorică la sfârșitul secolului al XVIII-lea. În acest moment, meșterii care făceau ulcioare, kumgan și kvas au dobândit o pricepere deosebită. Maestrul trebuia să aibă o mare răbdare și abilități înalte de pictură, deoarece se făcea pe un produs nears acoperit cu email alb. Pe lângă vase și jucării din lut, în Gzhel au fost realizate mici sculpturi din majolic. Cel mai adesea acestea erau scene din viata de zi cu zi- soldați, țărani, doamne și bărbați, ocupați cu treburile lor. Totul a fost realizat într-o formă simplă și inteligibilă, dar foarte expresivă.

Timp de câteva decenii, meșterii Gzhel au făcut și plăci pictate pentru sobe și șemineu. Istoria pescuitului în Gzhel poate fi urmărită din eșantioanele supraviețuitoare. Produsele maeștrilor Gzhel sunt prezentate în cele mai mari muzee din Moscova și Sankt Petersburg.

Articole ustensile de bucătărie– ulcioare, căni, kvas, farfurii mari, maeștrii pictați cu flori, păsări, copaci și structuri arhitecturale. Desenele transmit o înțelegere excelentă a scopului lor decorativ. Pentru pictură am folosit albastru, verde, culori galbeneîn contururi maro. Vasele realizate și pictate de meșterii Gzhel au fost completate în mod necesar cu figuri de animale sau oameni. Urcioarele, kumganurile, ceainicele au devenit parte din compoziția intrigii. Mânerul unui astfel de ulcior putea fi făcut în formă de ramură, iar gura de scurgere în formă de cap de pasăre. Nu avea rost să cauți asemănări între fiecare element al unei astfel de compoziții și realitate, deoarece maestrul și-a întruchipat viziunea asupra lumii în ele.

În 1802, în apropierea satului Minino a fost găsită argilă ușoară, după care a început producția de semifaință în această regiune. Din el s-au făcut ulcioare și kvas. Cu toate acestea, aceste produse păreau aspre și erau de scurtă durată din cauza fragilității materialului. Din a doua jumătate a anilor douăzeci a secolului al XIX-lea, culorile albastre au început să predomine în pictura Gzhel.

La începutul secolului al XIX-lea, în districtul Bronnitsky a fost găsită argilă albă potrivită pentru fabricarea porțelanului, după care a fost construită prima fabrică de porțelan în satul Volodino. Fondatorul acestei fabrici, Pavel Kulikov, a aflat secretele producerii produselor din porțelan la o fabrică din satul Perovo. Potrivit dovezilor, pentru a păstra secretă tehnologia porțelanului, Kulikov s-a angajat în producție, apelând la ajutorul a doi olari și a unui muncitor. Din această mică întreprindere, producția de porțelan a început să se dezvolte în Gzhel.

În 1812, funcționau deja douăzeci și cinci de fabrici care produc vesela de porțelan. Fabricile Laptev și Ivanov din satul Kuzyaevo sunt deosebit de populare. Mulți meșteri și-au lăsat amprenta sau semnătura pe produsele lor, așa cum au ajuns până la noi numele maeștrilor Kokun, Srosley și Gusyatnikov. Fabricile foloseau porțelan pentru a produce jucării în formă de păsări și animale, precum și figurine cu scene ale vieții rusești. Produsele au fost acoperite cu glazură albă, pe care a fost aplicat un design. Pictorii foloseau vopsea albastră, galbenă, violetă și maro, iar desenele erau în stil popular. Florile, frunzele, iarba sunt principalele motive ale picturii Gzhel.

De-a lungul timpului, cererea de porțelan a crescut, ceea ce a contribuit la creșterea producției. Între timp, producția de majolice tradiționale Gzhel era în scădere. Treptat, porțelanul și faianța au devenit baza meșteșugurilor Gzhel. Se apropie vremea prosperității economice a Gzhelului, atelierele de meșteșuguri devin mici fabrici.

Gama de produse produse se extinde de asemenea. Acum, împreună cu ulcioarele, kumganele și felurile de mâncare, au început să producă căni, ulcioare de lapte, ceainice, vase cu ulei, călimară și sfeșnice. Toate produsele continuă să fie vopsite cu modele multicolore. Meșterii Gzhel completează seturile de masă cu sculpturi ale complotului. În ciuda concurenței din partea marilor fabrici de porțelan, produsele lui Gzhel au fost solicitate datorită păstrării caracterului popular al artei și a naivității emoționante de a descrie scene din viața înconjurătoare.

Începând din a doua jumătate a secolului al XIX-lea secolul, pictura Gzhel capătă un caracter restrâns, acum doar albastru cobalt este folosit pentru ea. Un desen albastru pe un fundal alb, îmbunătățit de contururi aurii, este o nouă etapă în dezvoltarea artei Gzhel. Sfârșitul secolului al XIX-lea devine perioada de cea mai mare prosperitate din istoria pescuitului Gzhel. În acest moment se îmbunătățesc procese tehnologice făcând faianță și porțelan. De la mijlocul secolului al XIX-lea, producția de porțelan din Gzhel a fost concentrată în mâinile fraților Kuznetsov. Odată cu sosirea puterea sovietică fabricile au fost naționalizate, iar producția a căzut în declin. Restaurarea pescuitului Gzhel a început abia la mijlocul secolului al XX-lea.