Descărcați prezentarea modernă. Modern modern modern (din franceză

Art Nouveau (fr. moderne - modern) stil artistic în Europa și
Arta americană de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.
(un alt nume pentru art nouveau).
Diferite țări au nume diferite pentru stil.
"modern":
„Art Nouveau” (Art Nouveau) în Franța, Belgia,
„Jugendstil” în Germania,
„Secesiune” în Austria,
„Libertate” în Italia

Semnul distinctiv al stilului este broderia lui Herman Obrist „Strike of the Scourge” („Cyclamen”).

Motto-ul modernității este „Înapoi la natură”.
Caracteristica principală a stilului Art Nouveau este decorativitatea,
motivul principal este o plantă cățărătoare,
principiul principal este asimilarea
formă artificială de naturală şi
viceversa.
Modern este stil sofisticat Pentru
viață frumoasă, stil de armonie, lumină
subestimare, asimetrie și moale
curbe.

Victor Orta

Victor Orta
Horta, 1861 -1947) -
Belgian
arhitect, unul dintre
fondatorii stilului
Art Nouveau (Art Nouveau) în
arhitectură.

Victor Orta

Casa Ciciucuri
(Bruxelles, 1893)

Victor Orta. Casa lui Tassel. 1893. Bruxelles

Caracteristici ale stilului Art Nouveau

Reinterpretarea și stilizarea trăsăturilor diferitelor epoci.
Crearea unui singur stil sintetic bazat pe
principii de asimetrie, ornamentare, decorativitate.
Refuzul liniilor drepte și unghiurilor în favoarea celor netede,
linii curbe care urmează contururile naturale
obiecte.
Combinaţie forme tipiceși linii cu înaltă
tehnologii care oferă confort și confort.
Utilizare diverse materiale in decor:
metal, lemn, sticla, piatra, ipsos.
Design de culoare – tonuri moale și dezactivate
verde deschis, liliac, gri sidefat și bogat
aur și ocru

Zabrele metalice in stil Art Nouveau

Sticla ca unul dintre principalele materiale decorative

Hector Guimard

Hector Guimard HECTOR
GUIMARD (1867-1942
) - franceza
arhitect și designer.
Cel mai strălucitor
reprezentativ al stilului Ar
Nouveau în Franța.

Hector Guimard (1867-1942)

Dezvoltarea designului
metroul
1898-1904

Hector Guimard. Poarta conacului Beranger. 1897-1898

Hector Guimard

E. Guimard. Canapea. 1897
E. Guimard. Zabrele de balcon. 1909

Interiorul unei camere creat în acest stil
reprezintă un singur întreg - modele diferite
sunt repetate în contururile mobilierului, ilustrate pe
țesături și poate fi repetat în accesorii.
Modernitatea a apărut ca o distrugere îndrăzneață a clasicului
tradiţii şi, în acelaşi timp, a relevat o stilistică
unitate prin unificarea oamenilor eterogene
natura structurilor și formelor prin exterior
expunerea la învelișul curgător
decor ornamental.
Art Nouveau și-a câștigat cea mai mare faimă în
Expoziţia Mondială de la Paris (1900). După 1910
semnificaţia modernităţii a început să se estompeze.

Slide 1

Descrierea diapozitivei:

Slide 2

Descrierea diapozitivei:

Slide 3

Descrierea diapozitivei:

Dezvoltarea Art Nouveau în Rusia (secolele XIX-XX) O piatră de hotar semnificativă către recunoașterea „noului stil” a fost cel de-al treilea Congres (1900), care a avut loc în epoca creșterii industriale. La expoziția organizată la acest congres a crescut numărul lucrărilor realizate în „stil nou”. Mulți arhitecți au trecut în mod decisiv la utilizarea decorului tipic Art Nouveau. Dintre acestea, trebuie amintit pe arhitectul din Sankt Petersburg A. I. von Gauguin, care a folosit anterior forme eclectice în proiectele sale. Kekushev, Shekhtel și Ivanov-Shitz au participat din nou la această expoziție - de data aceasta cu un număr și mai mare de lucrări și, în plus, într-un „stil nou”. Interpretarea tradițiilor arhitecturale în proiectele arhitecților moscoviți a fost foarte liberă. Dezvoltarea stilului Art Nouveau în arhitectură a avut loc sub semnul luptei împotriva stilizării retrospective și a eclectismului. Dar rezultatul acestei lupte a fost adesea doar o nouă prelucrare a tehnicilor tradiționale acumulate de-a lungul secolelor în arhitectura rusă și mondială în conformitate cu noile materiale de constructiiși desene. Reprezentanții Art Nouveau, respingând tradițiile artistice de secole în arhitectură și încercând să inventeze forme noi, s-au orientat în același timp către motivele unor stiluri pe jumătate uitate sau puțin cunoscute, precum arhitectura gotică și japoneza din acea vreme s-a ridicat la o oarecare anticipare a viitorului arhitecturii. Dar, fiind complet dependenți de client, ei nu puteau face nimic pentru a apropia acest viitor. Și totuși, mugurii arhitecturii raționale, spărgând învelișul decorativ al modernismului în curs de dezvoltare, s-au maturizat și s-au întărit.

Slide 4

Descrierea diapozitivei:

Slide 5

Descrierea diapozitivei:

Slide 6

Descrierea diapozitivei:

Slide 7

Descrierea diapozitivei:

Slide 8

Descrierea diapozitivei:

Slide 9

Descrierea diapozitivei:

Slide 10

Descrierea diapozitivei:

Slide 11

Descrierea diapozitivei:

Slide 12

Descrierea diapozitivei:

Modern. Art Nouveau (din franceză moderne modern) sau Art Nouveau (art nouveau francez, literalmente „artă nouă”) este o mișcare artistică în artă, mai populară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Lui caracteristici distinctive sunt: ​​respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unor linii mai naturale, „naturale”, interesul pentru noile tehnologii (în special în arhitectură), înflorirea artei aplicate. Modernismul a căutat să îmbine funcțiile artistice și utilitare ale operelor create, să implice toate sferele activității umane în sfera frumosului. În alte țări se mai numește: „Tiffany” (numit după L. K. Tiffany (engleză)) în SUA, „Art Nouveau” și „fin de siecle” (lit. „sfârșitul secolului”) în Franța, „Jugendstil” (mai precis, „Jugendstil” în germană. Jugendstil, după numele revistei ilustrate Die Jugend fondată în 1896) în Germania, „Secession style” (Secessionsstil) în Austria, „modern style” (stil modern, lit. “ stil modern) în Anglia, „Stil Liberty” în Italia, „Modernismo” în Spania, „Nieuwe Kunst” în Olanda, „stil molid” (stil sapin) în Elveția. Art Nouveau (din franceză moderne modern) sau Art Nouveau (art nouveau francez, literalmente „artă nouă”) este o mișcare artistică în artă, mai populară în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Caracteristicile sale distinctive sunt: ​​respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unor linii mai naturale, „naturale”, interesul pentru noile tehnologii (în special în arhitectură) și înflorirea artei aplicate. Modernismul a căutat să îmbine funcțiile artistice și utilitare ale operelor create, să implice toate sferele activității umane în sfera frumosului. În alte țări se mai numește: „Tiffany” (numit după L. K. Tiffany (engleză)) în SUA, „Art Nouveau” și „fin de siecle” (lit. „sfârșitul secolului”) în Franța, „Jugendstil” (mai precis, „Jugendstil” în germană. Jugendstil, după numele revistei ilustrate Die Jugend fondată în 1896) în Germania, „Stil Secession” (Secessionsstil) în Austria, „stil modern” (literal „stil modern”) în Anglia, „stil liber” în Italia, „modernismo” în Spania, „Nieuwe Kunst” în Olanda, „stil molid” (stil sapin) în Elveția.

Arhitectură în stil „modern” Arhitectura modernă se distinge prin respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unor linii mai naturale, „naturale” și prin utilizarea noilor tehnologii (metal, sticlă). Arhitectura modernă se distinge prin respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unor linii mai naturale, „naturale” și prin utilizarea noilor tehnologii (metal, sticlă). Ca o serie de alte stiluri, arhitectura modernă se distinge și prin dorința de a crea atât frumoase din punct de vedere estetic, cât și clădiri funcționale. S-a acordat multă atenție nu numai aspect cladiri, dar si interiorul, care a fost atent lucrat. Toate elemente structurale: scări, uși, stâlpi, balcoane au fost prelucrate artistic. La fel ca o serie de alte stiluri, arhitectura modernă se distinge și prin dorința de a crea clădiri atât frumoase din punct de vedere estetic, cât și funcționale. S-a acordat multă atenție nu numai aspectului clădirilor, ci și interiorului, care a fost atent lucrat. Toate elementele structurale: scări, uși, stâlpi, balcoane au fost prelucrate artistic.

Arhitectură în stil Art Nouveau. Unul dintre primii arhitecți care a lucrat în stilul Art Nouveau a fost belgianul Victor Horta. În Franța, ideile de Art Nouveau au fost dezvoltate de Hector Guimard, care, printre altele, a creat pavilioanele de intrare în metroul din Paris. Unul dintre primii arhitecți care a lucrat în stilul Art Nouveau a fost belgianul Victor Horta. În Franța, ideile de Art Nouveau au fost dezvoltate de Hector Guimard, care, printre altele, a creat pavilioanele de intrare în metroul din Paris. Antonio Gaudi a mers și mai departe de ideile clasice despre arhitectură. Clădirile pe care le-a construit se potrivesc atât de organic în peisajul din jur încât par a fi opera naturii, nu a omului. Antonio Gaudi a mers și mai departe de ideile clasice despre arhitectură. Clădirile pe care le-a construit se potrivesc atât de organic în peisajul din jur încât par a fi opera naturii, nu a omului. Casa Batllo (1906, arhitect Antonio Gaudi)

Victor Orta. Unul dintre primii arhitecți care a lucrat în stilul Art Nouveau a fost belgianul Victor Horta (). În proiectele sale, a folosit în mod activ materiale noi, în principal metal și sticlă. El a dat structurilor portante din fier forme neobișnuite, care amintesc de un fel de plante fantastice. Balustrade scărilor, lămpi atârnate de tavan, chiar mânerele ușilor totul a fost atent proiectat în același stil. Unul dintre primii arhitecți care a lucrat în stilul Art Nouveau a fost belgianul Victor Horta (). În proiectele sale, a folosit în mod activ materiale noi, în principal metal și sticlă. El a dat structurilor portante din fier forme neobișnuite, care amintesc de un fel de plante fantastice. Balustradele scărilor, lămpile atârnate de tavan, chiar și mânerele ușilor au fost toate atent proiectate în același stil.

Artiști. Gustav Klimt Austria; Alphonse Mucha Republica Cehă; Wyspianski, Stanislaw - Polonia; Toorop, Jan (Jan Johannes Theo Toorop) Olanda; Maurice Denis, Edmond-Francois Aman-Jean (Edmond-Francois Aman-Jean) Franța; Hodler, Ferdinand (Ferdinand Hodler) Elveția; Giovanni Segantini (Italia); Georges Lemmen, Fernand Khnopff Belgia; Georges de Feure (Olanda); Nabi, Lucien Levy-Dhurmer Franța; M. A. Vrubel, A. N. Benois, Vasnețov, Viktor Mihailovici Malyutin, Serghei Vasilievici Nesterov, Mihail Vasilievici Polenov, Vasily Dmitrievici L. S. Bakst, K. A. Somov, World of Art Russia. |Gustav Klimt „Sărutul”

Alexandru Benois. Alexander Benois s-a născut la 21 aprilie (3 mai 1870) la Sankt Petersburg, în familia arhitectului rus Nikolai Leontyevich Benois și Camilla Albertovna Benois (n. Kavos). A studiat ceva timp la Academia de Arte și a studiat, de asemenea arte frumoase independent și sub îndrumarea fratelui său mai mare Albert. De-a lungul anilor, artistul a creat ilustrații pentru poezia lui A. S. Pușkin Călăreț de bronz. În 1918, Benois a condus Galeria de Artă Hermitage și a publicat noul său catalog. A continuat să lucreze ca artist de carte și teatru, în special, a lucrat la designul spectacolelor BDT. În 1925 a participat la Expoziția Internațională de Arte Moderne Decorative și Industriale de la Paris

Rodin, Francois Auguste Rene. Francois Auguste René Rodin (François-Auguste-René Rodin) (12 noiembrie 1917) celebru sculptor francez, unul dintre fondatorii impresionismului în sculptură. Auguste Rodin s-a născut la Paris. A studiat la Școala de Desen și Matematică din Paris, intrând acolo împotriva dorinței tatălui său, și cu Antoine Bari la Muzeul de Istorie Naturală. În 1864, prima lucrare a lui Rodin, Omul cu nasul rupt, a fost respinsă la Salonul de la Paris, deoarece contesta canoanele academice ale frumuseții. De asemenea, Rodin nu a fost acceptat la Școala de Arte Frumoase, iar din 1864 până în 1870 a lucrat în atelierul lui A. Carrier-Belleuse de la Fabrica Sèvres, făcând bani creând sculptură decorativă. În 1871, a plecat în căutare de muncă la Bruxelles, unde a realizat mai multe sculpturi pentru case particulare, pentru clădirea bursei și figuri laterale pentru monumentul Burgomasterului Loos din Parcul Anvers. În același timp, continuă să se educe în domeniul artei medievale și al operei lui Rubens. El vizitează Italia și, ca urmare a cunoștinței sale cu opera lui Michelangelo, ia naștere ideea de a crea o statuie „Epoca bronzului”.

MODERN Modern (din franceză moderne - modern), art nouveau (art nouveau francez, lit. „artă nouă”), Jugendstil (germană Jugendstil - „stil tânăr”) - o mișcare artistică în artă, cea mai populară în a doua jumătate a XIX-lea - începutul secolului XX. Caracteristicile sale distinctive sunt: ​​respingerea liniilor drepte și a unghiurilor în favoarea unor linii mai naturale, „naturale”, interesul pentru noile tehnologii (în special în arhitectură) și înflorirea artei aplicate.

Gaudi Antonio () arhitect spaniol; Cel mai proeminent reprezentant al stilului Art Nouveau; A lucrat la Barcelona

Ultimii ani Gaudi și-a petrecut viața lângă zidurile catedralei în construcție. Nu a luat bani pentru munca sa, dimpotrivă, și-a investit toate fondurile în construcția catedralei. Când un bătrân îmbrăcat în zdrențe a fost lovit de un tramvai, niciunul dintre martorii tragicului incident nu l-a recunoscut drept celebrul arhitect. Gaudi a fost înmormântat în catedrala sa, sub arcadele „ramurilor” de coloane împletite. „Va fi ca o pădure să se reverse prin deschiderile ferestrelor situate la diferite înălțimi și ți se va părea că stelele strălucesc.” Așa a văzut Gaudi cea mai mare dintre creațiile sale.

Parcul Güell a fost cumpărat de guvernul Barcelona, ​​declarându-l monument de artă. În 1969, guvernul spaniol ia acordat titlul de Monument Național. Și în 1984, UNESCO a declarat-o sit al patrimoniului umanist. Astfel, Park Güell se află sub un triplu protectorat.

26 La examenul final, unul dintre profesori a spus: „Gaudi fie este nebun, fie este un geniu”. De atunci, aceste două cuvinte sunt cel mai des folosite pentru a descrie arhitectul și creațiile sale. Modern stilul în arta europeană și americană de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea (din franceză moderne

- cel mai nou, modern). ÎN diferite țări primit diverse nume : in Rusia -

"modern" în Franța, Belgia și Anglia

- „Art Nouveau” in Germania -

"Art Nouveau" în Austro-Ungaria -

"secesiune" in Italia - "libertate"

etc. Baza ideologică pentru apariția modernității au fost concepțiile filozofice și estetice ale lui F. Nietzsche, A. Bergenson și alții. Potrivit teoreticienilor săi, modernitatea ar trebui

deveniți un stil de viață al unei noi societăți, creați un mediu subiect-spațial integral, bogat din punct de vedere estetic în jurul unei persoane.În anii 1860-1870, stilul eclectic a dominat în Europa, care presupunea citarea şi repetarea stilurilor artistice anterioare. Dar deja intră anii 1880 în lucrările unui număr de maeștri au început să se dezvolte stil nou , care a contrastat eclectismul cu nou tehnici artistice . William Morris (1834-1869) a creat mobilier inspirat de ornamente florale , iar Arthur McMurdo (1851-1942) a folosit modele elegante, ondulate în grafica cărților. Cea mai remarcabilă trăsătură a Art Nouveau a fost abandonând unghiurile drepte și liniile în favoarea unor linii mai netede, curbe. Artiștii luau adesea ornamente din. floră"Carte de vizita" Acest stil a devenit broderia lui Hermann Obrist „Lovitură de bici”. ». Art Nouveau s-a străduit să devină un stil sintetic unificat, în care toate elementele din mediul uman au fost executate în aceeași cheie.

Cercul de idei modern adesea împrumutat de la simbolism. Cu toate acestea Art Nouveau s-a remarcat prin contradicțiile sale interne: s-a concentrat pe un gust rafinat, rafinat, a susținut principiile „artei de dragul artei” și, în același timp, a căutat să servească și să „educe” consumatorul de masă.

Valoare excepțională în vremurile moderne au avut principii speciale modelarea . Ele constau din asemănarea cu formele și structurile naturale, organice . Loc semnificativ în practica artistică Art Nouveau ocupat ornament, în special vegetal.

Schemă modernă de culori - în principal tonuri reci, estompate .

Pentru pictura Art Nouveau tipic a accentuat începutul decorativ, lucrul cu pete și rolul exclusiv al liniilor și contururilor netede.

O trăsătură distinctivă a erei Art Nouveau a fost software universalismul artiștilor angajați într-o mare varietate de activități artistice. Acest lucru s-a manifestat în mod clar în activitatea maeștrilor asociației World of Art și a cercului Abramtsevo de lângă Moscova, mulți dintre aceștia fiind atât pictori, cât și scriitori de cărți.

noi artiști grafici, artiști decoratori,

creatori de modă etc.

Cu pictură Art Nouveau asociat P. Gauguin, M. Denis,

P. Bonnard în Franţa, G. Klimt în Austria, E. Munch

în Norvegia, M. Vrubel, V. Vasnetsov, A. Benois,

L. Bakst, A. Golovin, K. Somov în Rusia.

La sfârșitul anilor 1880 în Franța P. Gauguin iar un grup de adepți ai săi, chemând să urmărească „profunzimile misterioase ale gândirii”, au devenit aproape de simbolism. În anii 1890 și în Franța (grup "Nabi"), iar în alte țări simbolismul a căpătat o justificare stilistică destul de largă în „modernitate”, devenind un element inextricabil, adesea definitoriu al acesteia. programe de artă, structură figurativă și semnificativă, poetică. P. Gauguin este părintele fondator al simbolismului.

Alături de „Hristos verde”, creația „Hristos galben” este considerată una dintre lucrările cheie ale lui Gauguin în simbolism.

Maurice Denis - artist simbolist francez. Din 1887, Maurice Denis a studiat la Paris la Academia Julian și la Ecole des Beaux-Arts. A fost influențat de Paul Gauguin. Împreună cu Pierre Bonnard, Paul Sérusier și Edouard Vuillard Maurice Denis a fondat un grup de artă "Nabi" Şi este considerat cel mai proeminent teoretician al său. În conformitate cu ideile acestei direcții de pictură, Maurice Denis a pictat picturi care s-au distins prin simplitatea formei, liniile moi și paloarea culorilor. În acești ani, Denis a primit porecla „Nabi al icoanelor frumoase”, dată lui datorită naturii simplificate și ușor arhaice a picturii sale. În 1919, Maurice Denis a participat la crearea „Atelierelor de artă religioasă” și a fost șeful „neo-tradiționalistului”

„mișcare în pictura franceză. La vârsta de douăzeci de ani, Denis a făcut următoarea afirmație, care este adesea considerată cheia înțelegerii picturii moderne: „Amintiți-vă că poza – înainte de a reprezenta un cal de război, sau o femeie goală, sau orice anecdotă – este plată o suprafață acoperită cu vopsele într-o anumită ordine”. Această percepție a artei a condus în cele din urmă pictura la abstractizare.

Pierre Bonnard- pictor francez, desenator, litograf. Artist - neoimpresionist, simbolist. În tinerețe a studiat dreptul. Gravura clasică japoneză, precum și lucrările celebrului pictor Paul Gauguin, au avut o influență imensă asupra operei sale. De ceva timp, Bonnard a făcut parte dintr-un grup de pictori tineri organizat de Gauguin însuși și mai puțin influență uriașă opere simbolico-sintetice ale fondatorului său. Ei au spus despre el: „El știe să decoreze aspecte ale vieții noastre cu modele pline de spirit și curcubeu ale imaginației sale”. O combinație pricepută a unui ritm flexibil de linii cu contraste subtile de culoare a conferit pânzelor sale o frumusețe senzuală și festivă. Bonnard era în domeniul artistic grupul "Nabi" străduindu-se pentru reprezentare prin simplificarea culorii, a designului și a intrigii, ceea ce s-a reflectat pe deplin în lucrările sale, nu numai picturi, ci și litografice. Având o stăpânire perfectă a limbajului culorii și liniilor, el a transferat principala încărcătură semantică a lucrărilor sale la metoda de autoexprimare. Culoarea caldă, învăluitoare, confortul pitoresc și contemplarea autorului umplu toate lucrările lui Bonnard. Numele acestui artist este strâns asociat cu conceptul de „școală pariziană”, care a răspândit viziunea specială asupra lumii a tinerilor artiști francezi în întreaga lume.

Gustav Klimt(1862-1918), celebru pictor austriac. Una dintre cele mai multe reprezentanți de seamă ai stilului Art Nouveau. Născut la periferia Vienei în familia unui artist-gravor. Absolvent al Școlii de Arte Decorative din Viena. Lucrările sale timpurii au constat în principal din fresce mari pentru teatre și au fost pictate într-un stil naturalist. Picturile lui Klimt se combină două forţe opuse ; de la unul laturi- aceasta este o sete de libertate absolută în reprezentarea obiectelor, ceea ce duce la un joc de forme ornamentale. Aceste lucrări sunt de fapt simbolice și ar trebui privite în contextul simbolismului ca o expresie a unei lumi de neatins deasupra timpului și realității. Pe de altă parte laturi- aceasta este puterea de percepție a naturii, a cărei influență înmoaie fastul ornamentației în picturile sale.

Sărut 1908 .

Friza Beethoven 1902 .

Mihail Alexandrovici Vrubel a stat la originile simbolismului rusîn Rusia. S-a îndreptat către simbol în încercarea de a înfățișa indescriptibilul, de a înțelege necunoscutul, de a vedea invizibilul. Adevăratul element al picturilor lui Vrubel este tăcerea, tăcerea care pare a fi auzită. Lumea lui este cufundată în tăcere. El înfățișează momente de nedescris, sentimente care nu pot fi exprimate în cuvinte. Duelul tăcut de inimi, vederi, gândire profundă, comunicare spirituală tăcută este exprimat în simbolismul care este vizibil în picturile sale. La începutul secolului, direcția gusturilor s-a schimbat, acum publicul l-a citit pe Ibsen, simboliștii și a vizitat Teatrul de Artă. Și Vrubel a mărturisit. Pe fundalul noilor tendințe, natura emoțională a artei sale, simbolismul ei și cultul ei au devenit din ce în ce mai clare și acceptabile. frumusețe și secrete.

Visul prințesei 1895.

Fată pe fundalul unui covor persan

Un înger cu o cădelniță și o lumânare, un cap de demon pe un fundal de munți, un demon așezat, un demon zburător, un demon învins,

Portretul unui fiu, Plângere funerară, Fecioară cu Pruncul, Pietate, Trandafir într-un pahar,

Vasnețov Viktor Mihailovici (1848–1926) mare artist rus, unul dintre fondatorii Art Nouveau rusesc în varianta sa naţional-romantică. Vasnetsov - fondatorul unui „stil rusesc” special în cadrul simbolismului și modernității paneuropene Pictorul Vasnetsov a transformat genul istoric rusesc, îmbinând motivele medievale cu atmosfera incitantă a unei legende poetice sau a unui basm; cu toate acestea, basmele în sine devin adesea temele pânzelor sale mari.

Principii stil rusesc" Maestrul s-a dezvoltat și în domeniul arhitecturii și al designului: conform schițelor lui Vasnețov, stilizarea antichității ruse antice, Biserica Mântuitorului nefăcută de mână (1881–1882) și Cabana pe pulpe de pui (1883) au fost ridicate la Abramtsevo, și la Moscova - o cruce memorială la locul uciderii Marelui Duce Serghei Alexandrovici la Kremlin (1905, distrusă în timpul puterea sovietică, recreat pe teritoriul Mănăstirii Novospassky din Moscova) și fațada Galerii Tretiakov (1906).

Bogatyrs, Alyonushka, Ivan Tsarevich pe un lup cenușiu, Prințesa broască, Trei prințese ale Regatului Întunecat, Sirin și Alkonost, Cavalerul de la răscruce, Covorul zburător, Țarul Ivan cel Groaznic, După bătălia lui Igor Sviatoslavovici cu polovțienii , lupta lui Dobrynya Nikitich cu dragonul cu trei capete

Benois Alexander Nikolaevici (1870-1960) grafician, pictor, artist de teatru, editor, scriitor, unul dintre autorii imaginii moderne a cărții. Reprezentant al Art Nouveauului rusesc. Ei au vorbit despre el ca despre un critic de artă talentat care a răsturnat ideile consacrate despre dezvoltarea artei rusești.A. Benois a devenit unul dintre organizatorii și ideologii asociației de artă „World of Art” și a fondat revista cu același nume.

În timpul vieții sale, Alexander Nikolaevich Benois a fost șeful părții artistice a întreprinderii lui Diaghilev, unde a participat adesea la „Anotimpurile rusești”. De asemenea, a reușit să lucreze ca regizor și artist la Teatrul de Artă din Moscova. Istoria a predominat decisiv în opera lui Benoit artistul. Două subiecte i-au atras invariabil atenția: „Petersburg XVIII - începutul secolului XIX”. și „Franța lui Ludovic al XIV-lea”. Peisajele au ocupat locul principal în lucrările lui A. Benois. Pe pânzele sale, artistul a exprimat ideea eternității naturii și a creațiilor create de mâinile omului și s-a concentrat pe efemeritatea și efemeritatea vieții umane. Era peisajul care reflecta pe deplin viziunea despre lume a artistului. Benoit a descris viața de curte, în care a subliniat convenția și a pus în contrast frumusețea ei artificială cu proza ​​din viața reală. Peisajul lui Benoit amintește de peisajul istoric, stilizat ca arta epocii absolutismului. Colorației lui Benoit îi lipsește un simț viu al culorii.

Plimbarea Regelui, Parada sub Paul I, Comedie italiană, Apollo și Daphne, Petru I într-o plimbare în grădina de vară, Pavilion chinezesc, Grafică de cărți, Schițe de decor

Lev Samoilovici Bakst (1866-1924) Nu am ajuns imediat la propriul meu sistem de gândire artistică și stil creativ original. Chiar la începutul secolului, căutările sale creative au fost îndreptate către genul portretului. El creează portrete psihologice acute ale unui important filozof și scriitor religios rus V. V. Rozanova; organizator al Anotimpurilor Ruse S. P. Diaghilev. În portretele sale grafice ale poeților simboliști Zinaida Gippius și Andrei Bely, nivelul de pricepere al artistului nu este inferior lucrărilor lui Serov și Somov. Stilul Art Nouveau a fost implementat cel mai constant de Bakst în pictura „Cina”. Artistul a înfățișat o doamnă la o masă cu portocale. Privirea ei este îndreptată spre privitor, linia figurii este curbată. Expresivitatea liniilor și a petelor triumfă aici. Schițele ulterioare ale lui Bakst de costume și decoruri de teatru fac ecou acest tablou cu armonia și dinamica lor energetică. Pasiunea lui pentru antichitate și călătoria sa în Grecia cu Serov în 1907 au devenit pentru Bakst o sursă de stilizare în spiritul arhaicului grec. Acest interes pentru antichitate atinge punctul culminant în panoul decorativ mare „Oroarea antică”. Artistul a descris moartea civilizației sub influența elementelor: marea este gata să înghită templele antice, coloanele antice și stâncile de coastă se prăbușesc. Iar în prim plan, cu spatele la toate, Afrodita este înfățișată cu un zâmbet înghețat, de parcă nu ar fi observat catastrofa. Imaginea pare destul de convențională. Ideea lui Bakst din acest panou a fost evident că arta nu poate pieri. Punctul cel mai înalt în dezvoltarea talentului lui Bakst a fost designul, teatrul și decorul său în stagiunile rusești ale lui Diaghilev la Paris, la sfârșitul primului deceniu al secolului XX.

Golovin Alexander Yakovlevich (1899 - 1969)- Artist rus, scenograf, reprezentant al simbolismului si modernismului. A fost membru al asociației World of Art. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, a fost implicat în proiectarea de interioare, mobilier și ustensile, a participat la proiectarea pavilionului rus la Expoziția Mondială de la Paris (împreună cu el. prietenul K.A Korovin 1900) și crearea frizei de majolică a Hotelului Metropol „(1900-1903).

La începutul secolului am primit o invitație la teatru. Primul său succes într-un domeniu nou a venit din munca sa la Teatrul Bolșoi (operă Casă de gheață A.N.Koreșcenko, 1900; și The Pskovite de N.A. Rimsky-Korsakov, 1901 A creat cele mai izbitoare capodopere ale sale scenice la Sankt Petersburg, unde a fost invitat în 1902 în funcția de artist șef al teatrelor imperiale (Carmen J. Bizet, 1908 și Orpheus). și Eurydice de K.V Gluck , 1911, în Mariinsky, de A.N. Ostrovsky, și Masquerade de M.Yu, 1917, în Alexandrinsky, etc.; . -bird de I.F Stravinsky, 1910).Secțiunea originală de creație a constat în picturi de șevalet ale maestrului, pictate de obicei în tempera și pastel - portrete decorative mozaic, peisaje și naturi moarte, care, de asemenea, combinau în mod organic art nouveau și expresionismul (Pavlovsk, 1910 ; Porțelan și flori, 1915; Galeria Tretiakov, Moscova). Portretele sale teatrale au devenit documente artistice clasice.

Konstantin Andreevici Somov (1869-1939), – pictor și grafician rus

fic, maestru de portrete, reprezentant al rusului simbolism și modernitate. Unul dintre fondatori

revista „World of Art”, membră a asociației cu același nume.

Stilul lui Konstantin Somov corespundea esteticii „miriskusniks”, combinând armonia viselor cu realitatea și s-a remarcat prin poezia imaginilor combinată cu rafinament și spiritualitate. Opera sa este caracterizată de retrospectivism, eleganță și sofisticare.