Tema patriei în lucrările lui A.A. Blok Imaginea patriei în artele plastice

Școala secundară Balykley

Lecție de arte plastice în clasa a VI-a

„Trecutul eroic al Patriei noastre în opere de artă plastică”

A terminat lucrarea

Cu. Balykley

Subiectul lecției: „Trecutul eroic al Patriei noastre în opere de artă plastică”

Obiective: da prezentare generală artele plastice în lupta împotriva fascismului în timpul războiului; să insufle copiilor un sentiment de mândrie și dragoste pentru oamenii lor; sentiment de patriotism; să cultive respectul pentru generația mai în vârstă și monumentele de război; Învățați să transmiteți planificarea într-un desen, să dezvoltați imaginația creativă și reprezentarea în perspectivă a obiectelor reprezentate.

Interval vizual: portrete ale artiștilor (A. Deineka, B. Prorokov, A. Plastov, G. Korzhev);

reproduceri de picturi dedicate războiului; expoziție de cărți despre război, înregistrări audio ale cântecelor despre război.

Echipament pentru elevi: albume, pensule, vopsele.

Echipamentul profesorului: desen pedagogic (construcția etapă cu etapă a unui desen ținând cont de perspectivă.

Tip de lecție: o lecție de aplicare integrată a cunoștințelor.

Progresul lecției

Epigraful lecției: „Acest lucru nu trebuie să se întâmple din nou”

(B. Prorokov)

I. Moment organizatoric.

II. Conversaţie.

Marele Război Patriotic s-a stins în urmă cu 60 de ani, dar ecourile lui încă se aud. Acest război a adus peste 20 de milioane de vieți, nu există o singură familie care să fi fost cruțată de război. Întreaga țară a lucrat pentru victorie, a luptat pentru această zi strălucitoare, în spate și în față oamenii au dat dovadă de un eroism masiv.

Eroismul în masă a derutat inamicul. Germanii nu i-au înțeles motivele, rădăcinile, originile. Isprăvile soldaților l-au speriat pe dușman și i-au insuflat un sentiment de teamă. Ești surprins, citind paginile istoriei, de dăruirea, voința și curajul lor. Ce le-a ghidat acțiunile?

Dragoste pentru Patria Mamă, simțul datoriei, un exemplu de camarazi care au luptat umăr la umăr?

Se cântă melodia lui B. Okudzhava „Avem nevoie de o victorie”.

S-a crezut din cele mai vechi timpuri că atunci când armele vorbesc, muzele tac. Marele Război Patriotic a negat această afirmație: pistoalele au urlă pe tot pământul; murind, înfometând și înghețând în asediul orașului de pe Neva; orașul de pe Volga ardea în flăcări; Cetatea Brest sângera, muzele nu tăceau! Poeții au scris poezie, compozitorii au compus muzică, artiștii au pictat tablouri - și toate acestea au fost la cerere. Poate de aceea bunicii noștri au supraviețuit acelui război teribil.

Astăzi, conversația noastră este despre pictura anilor de război. Primii care „vorbesc” limbajul culorilor au fost „TASS Windows” și afișele „Battle Pencil”. Afișați în vitrine și lipiți pe pereți, au adunat grupuri de oameni cu zâmbetul pe buze: în aceste poze inamicul nu era groaznic, crud, era amuzant, jalnic, laș...

Deosebit de populari au fost caricaturiștii Kukryniksy (uniunea a 3 artiști) - , .

Lui Hitler se temea de caricaturi și promitea sume uriașe pentru șefii artiștilor.

Dar trebuie remarcat că în prima jumătate a războiului afișele erau de natură tragică: „Eliberați!”, „Răzbunare!” Poster de V. Koretsky „Războinic al Armatei Roșii, salvați!”, care înfățișează o femeie strângându-și fiul la piept, iar o baionetă cu o svastica fascistă este îndreptată spre ei. Afișul a sunat, a implorat, a comandat...

În a doua jumătate a războiului, conținutul afișului s-a schimbat: muncă, un soldat bea apă de la coif și există și inscripția: „Bem apă din Niprul natal: vom bea din Prut, Neman și Bug. ” (1943).

Era speranță pentru Victorie. Și acum, pe afiș, soldatul, care de altfel seamănă foarte mult cu Vasily Terkin, s-a ghemuit pentru a-și trage mai bine de vârful cizmei: „Hai să ajungem la Berlin!” (1944)

Dar în anii războiului, au fost create întregi serii de picturi și pânze individuale.

Alexander Alekseevich Deineka (gg) - Artistul Poporului al URSS.

„Apărarea Sevastopolului”

Au fost bătălii fierbinți, sângeroase, acelea „nu de dragul slavei, de dragul vieții pe pământ”. Trupele noastre au părăsit Sevastopol, dar Deineka a scris „Apărarea Sevastopolului” în așa fel încât îi vedem pe acești marinari luptă până la moarte ca fiind deja învingători.

Pictura are dimensiuni foarte mari. Înfățișează o bătălie atât de intensă încât pare că tu însuți ești în toiul lucrurilor. Trei planuri sunt vizibile clar în imagine. În prim plan este o reprezentare în lungime completă a unui marinar care se pregătește să arunce o grămadă de grenade. Tocmai se pregătea să arunce, dar deja ne putem imagina ce se va întâmpla într-o clipă: o avalanșă de fasciști se va transforma într-o mizerie sângeroasă. Deși nu există avalanșă în poză, artistul a tăiat marginea imaginii din dreapta, dar avalanșa se simte. Aici se află minunile artei.

Poza marinarului din prim plan este dată într-o dinamică atât de furioasă încât îi simți victoria.

Starea de spirit este creată prin culoare: atenție - orbitor haine albe marinarii pe fundalul unui cer furtunos contrastează cu figurile întunecate ale inamicilor pe un fundal deschis. Se înghesuie, aproape atingând pământul.

Să ne uităm la al doilea plan. Aici marinarul rănit de moarte este pus în contrast cu un german ucis.

În al treilea plan există un atac cu baionetă - adversarii s-au ciocnit în luptă cu moartea.

Eroismul se exprimă în expresii faciale, în gesturi, iar din imagine reiese un sentiment de ispravă - așa își apără țara natală.

În anii de război, a lucrat Artistul Poporului din URSS, membru cu drepturi depline al Academiei de Arte, Arkadi Aleksandrovich Plastov (gg.).

În 1942, care a fost foarte dificil pentru țara noastră, a pictat tabloul „Fascistul zburat peste”, care conține o înțelegere filozofică a chipului războiului.

... În fața noastră este marginea unei păduri de toamnă. Iarba a devenit maro. Nu se văd flori, dar soarele este încă cald și vitele au cu ce să se ospăte în sălbăticie, iar deasupra capului este încă un cer albastru.

Cu câteva clipe în urmă, ciobanul s-a uitat în jur cu mândrie: până la urmă, i s-a încredințat păstorirea vacilor din sat!

Dar fascistul a atacat, iar păstorița nu mai era în lume. Și-a îngropat fața în pământ, sângele a udat bretonul băiatului - viața unui copil a fost scurtată...

Vacile au mugit, au ridicat capetele de frică, iar câinele a urlat. Și băiatul a dispărut pentru totdeauna.

Cât de monstruoasă pare crima pilotului german, pentru că nu a împușcat o concentrare de forțe militare inamice, doar un băiat și o turmă de vaci rurale.

Această poză a șocat și a cerut răzbunare. În 1945, Plastov a pictat pictura „Recolta”. Este extrem de simplu: un bătrân și copii iau prânzul pe un câmp lângă snopi - cei care au hrănit toată Rusia în timpul războiului, pe umerii cărora stătea grija pentru provizii pentru față și o bucată de pâine pentru spate.

Imaginea emană speranță: mâine tații și frații se vor întoarce de pe front.

Este imposibil să nu ne oprim asupra lucrării lui Boris Ivanovici Prorokov (19), artist al poporului al URSS, membru corespondent al Academiei de Arte, artist grafic.

Acesta este un om cu destin curajos. A trecut prin tot războiul. Soarta l-a aruncat de la sud la nord, de la Marea Baltică la Orientul Îndepărtat, în China, Manciuria. A desenat mereu - și în față. A finalizat o serie de zece lucrări și a dat un titlu care a sunat ca un sonerie de alarmă - „Acest lucru nu trebuie să se întâmple din nou!”

Succesul la expoziția din 1960 a fost uimitor. Oamenii priveau în tăcere, luând în inimă apelul la lupta împotriva fascismului, deoarece acesta aduce moartea tuturor oamenilor de pe planetă.

Întreaga serie este realizată în tempera și tuș, însuflețită ici și colo cu creioane colorate.

Iată prima foaie. În ea, o mamă își alăptează copilul, ținându-l strâns de ea, dar are o pușcă peste umeri. Chipul mamei războinice este sever și alarmant.

A doua foaie. O tânără este aruncată la pământ. Mâinile ei sunt legate la spate, corpul ei este îndoit de durere și ultraj, împotriva tinereții și a tandreței „Funiciozitate” - nu mă pot gândi la alt nume.

A treia foaie. „La Babyn Yar” era numele locului de lângă Kiev unde naziștii împușcă 170 de mii de oameni nevinovați. Artista a întruchipat această tragedie în imaginile cu trei femei mergând la moarte. Despre prin ce au trecut înainte de a o face ultimii pași pe pământ, nu știm, dar putem ghici...

În dreapta este o bătrână, care poartă în mână o lumânare aprinsă, protejându-i flacăra de vânt. Lângă ea, o femeie și-a acoperit fața cu mâinile, nu-i vedem ochii, dar tot trupul e îndoliat! În stânga este o tânără cu ochii plini de lacrimi, ură și furie. Ei merg la moarte, dar sunt mai presus de moarte.

Toate picturile au fost create când Prorokov era foarte bolnav și, depășind această boală, s-a îndreptat încă către viziunile trecutului pentru ca acestea să nu se repete în realitatea de astăzi.

Geliy Mihailovici Korjev. Când a început războiul, nu avea nici măcar 16 ani. În acel moment, tinerețea artistului a fost întreruptă. Ciclul picturilor sale „Scorched by the Fire of War” include pânzele „Seeing Off”, „Barrier”, „Traces of War”, „Mama”, „Old Wounds”. Fiecare dintre ele este semnificativ, adânc în gândire, original în compoziție - creând o imagine complet completă. Ele reprezintă o panoramă a vieții, a luptei, a suferinței în timpul Marelui Războiul Patriotic. Toate picturile sunt pline de experiențe umane și de o astfel de durere încât te atrag involuntar și te obligă să aprofundezi mai mult conținutul lor.

"Barieră." Oamenii sunt expuși de către fasciști ca o barieră vie. Ei stau cu fața către trupele care înaintează la toată înălțimea Armata Sovietică, cu spatele la germani ascunși în tranșee și așteptând. Amandoi asteapta. Singur - ce vor face? soldaților sovietici, alții - cum se vor comporta atacatorii sinucigași care stau la parapet. O mișcare greșită și vei fi împușcat în spate. Intelectualul rural, probabil profesor, așteaptă liniștit, privirea femeii este îngrijorată, copilul nu înțelege încă groaza situației sale. Iar mai jos la picioare boturile mitralierelor și fețele crude ale dușmanilor se înnegrează. Este greu de imaginat ce se întâmpla în mintea fiecăruia dintre cei plasați la marginea șanțului, în esență la marginea vieții. Și nici frica naturală de moarte nu a ucis oameni demnitatea umană, nu i-a lipsit de curaj.

Korzhev scrie cu o forță irezistibilă despre ceea ce îngrijorează oameni diferiti, în capacitatea de a pune tradiții realiste înaintea sinelui. Picturile combină astăzi și viziunea autorului asupra zilei de mâine.

Fie ca numele Rusiei să fie glorificat!

Ne amintim: cu foc și fier

Inamicul ne-a torturat pământul,

Pe câmp nu cu lacrimi, ci cu sânge

Mama a plâns peste morți.

Nume nemuritor – Rusia –

Fulgerul a fost scris pe cer pentru noi,

Asigurarea jurământului soldatului

Să susțină Patria până la moarte.

Spălați orice neadevăr

Legendele sale sunt vechi de secole

Și adevărul, întărit în furtuni,

Devine mai sus, mai vizibil.

Ne ține atât în ​​tristețe, cât și în fericire

Numele nemuritor al Rusiei,

Fie ca conștiința noastră să fie curată

Pentru totdeauna înaintea ei.

Se cântă melodia „Te iubesc, Rusia!”.

III. Munca independentă.

Băieți, iubiți Rusia - Patria noastră, Pământul nostru. Nu este nimic mai scump decât ea. Și acum, să încercăm să folosim vopsea pentru a descrie trecutul eroic al Patriei noastre, isprăvile bunicilor noștri și să ne dedicăm lucrările aniversării a 60 de ani de la Victorie.

IY. Vedeți lucrări (analiza lecției).

Y. Rezumatul lecției.

Cu ce ​​artiști ne-am familiarizat la clasă?

Cum s-a schimbat conținutul afișelor de la începutul și sfârșitul războiului?

Ce sentimente ai când te uiți la picturile unor artiști?

YI. Teme pentru acasă

Găsiți reproduceri ale picturilor de luptă, gândiți-vă la starea de spirit transmisă în lucrare și la mijloacele de exprimare a acestei dispoziții.

Fiecare poet a descris Patria în felul său. Unii sub formă de mamă, alții susțineau că țara natală este o mamă sau un iubit. Alții au personificat-o, au încercat să o arate ca pe o persoană separată care, de asemenea, se îngrijorează, suferă, iubește și îndură.

Alexander Alexandrovich a reușit să combine mai multe opțiuni pentru imagini. În același timp, cu fiecare poezie nouă, o nouă imagine a Patriei este dezvăluită în versurile lui Blok. Dar asta nu înseamnă acea percepție pământ natal sentimentele lui se risipesc, atitudinea lui față de el se schimbă. Poetul înțelege și acceptă Patria în toată diversitatea, măreția și sărăcia, harul și suferința ei.

Conceptul de Patrie pentru Blok

Tema Patriei nu a fost prezentă inițial. A devenit etapa de rezumat a vieții lui. Dar el a devenit unul dintre cei mai importanți în soarta poetului.

Blok nu a ajuns imediat la acest subiect. A apărut după lungile rătăciri ale poetului și multe suferințe trăite. Acest lucru a contribuit la imersiunea completă a lui A. Blok în subiect. Și de aceea nu s-a limitat la o reprezentare stereotipată a Patriei ca un fel de valoare abstractă. Sau, dimpotrivă, cum anumit teritoriu, a cărui existență este limitată în continuum-ul spațiu-temporal.

Adică, Rusia nu există pentru el doar acum, ci doar de la un stâlp de graniță la altul de-a lungul suprafeței. Pătrunde în lucruri și destine, se risipește în aer și este absorbit în pământ.

Este firesc ca, cu o astfel de înțelegere și experiență a subiectului, imaginea Patriei din opera lui Blok să nu aibă aceeași față și aceeași reflectare în oglinda măiestriei poetice.

Opțiuni pentru înfățișarea Patriei de către Blok

Pentru a reflecta cu acuratețe sentimentele sale despre țara natală, Blok și-a folosit imaginea poetică în mai multe versiuni. Savanții literari evidențiază următoarele opțiuni în care Patria este descrisă în versurile lui Blok:

• fabulozitate - nu o imagine personificată a unui pământ magic, cu creaturi fabuloase, ghicitori, păduri misterioase;
• romantism - Patria este înfățișată ca iubita unui tânăr, tandru, reverențios, unic;
• istoricismul este un pământ care are un trecut, o istorie proprie și nu le putem ignora;
• sărăcia și suferința nu sunt atât o imagine a Patriei, cât o generalizare a locuitorilor ei, care nu suportă cel mai mult. vremuri mai bune. Dar în același timp nu își trădează pământul, ci îl acceptă așa cum este, dar cu speranța unor schimbări pozitive;
• o imagine generalizată a unei fiinţe vii – Patria Mamă este creatură vie, asemănător unei persoane, dar caracteristicile sunt date numai prin concepte abstracte, și nu prin precizarea anumitor trăsături de înfățișare;
• optimism - în acest sens, Blok își exprimă speranțele pentru un viitor luminos pentru țară și crede în viitoare schimbări favorabile.

Motive de basm în imagine

Găsim o imagine a Rusiei ca un pământ fabulos, mitic în poemul „Rus”. Nu numai că peisajul descris seamănă cu caracteristicile folclorice ale unei zone imaginare, ci și menționarea unor creaturi ireale precum vrăjitoare, vrăjitori, vrăjitori, diavoli și altele. Elementele de mediu – sălbăticii, mlaștini – sunt adesea folosite și în poveștile mitologice.

Culorile care vin în minte cu această descriere sunt predominant negru, gri, verde murdar și maro.

Dar trecerea bruscă la o contemplare calmă și pașnică a naturii nu numai că arată clar că prima impresie a fost greșită. Un astfel de contrast ascuțit subliniază misterul Rus’ului – uneori întuneric și frici, când liniște și lene (marea spală alene malurile, faleza galbenă, câmpurile).

Romantizarea imaginii Patriei Mame

Dar mitologizarea imaginii Patriei nu este inovația lui Blok. Mulți dintre predecesorii săi au recurs la această tehnică. Un alt lucru este că a prezentat basmul și realitatea în contrast puternic.

După cum știți, imaginile mitice sunt inerente erei romantismului. Dar Blok nu era un romantic, prin urmare imaginile sublime din poezia sa capătă un alt caracter decât cele ale predecesorilor săi. Astfel, poetul nu a abordat soarta Patriei dintr-o perspectivă filosofică, abstractă. El a iubit Rusia așa cum o iubește o femeie - dezinteresat, pasional.

Dar, așa cum a spus însuși Alexander Alexandrovich, acest lucru se întâmplă pentru că în lumea poeziei, în care se străduiește să fie pretutindeni, nu există nicio diviziune între ceea ce este personal și ceea ce este comun. Tot ceea ce obișnuit care atinge chiar inima poetului devine automat personal. Intimul din poezie este adus în vizorul publicului, cu scopul de a fi auzit și înțeles.

Patria este o femeie. Iubită, tânără frumusețe, soție, dar nu mamă, așa cum au prezentat-o ​​predecesorii lui Blok în munca lor. Este o diva nestăpânită, puternică, ademenitoare, dar în același timp blândă, blândă și frumoasă. Poetul intimizează imaginea, înzestrând-o cu acele trăsături care sunt inerente Frumoasei Doamne pe care a cântat-o.

Ca decadent, susține că numai frumusețea merită iubită. Suferința sunt și sentimente sublime pe care fiecare trebuie să le accepte și prin care trebuie să le treacă, dar în același timp să nu se piardă. Prin urmare, pentru a iubi Rusia, trebuie mai întâi să simți compasiune pentru ea, să înțelegi adâncimea durerilor ei.

Rusia în secțiunea diacronică

Tema patriei în opera lui Blok nu se limitează doar la modernitatea autorului. Pentru a înțelege mai bine natura acestui fenomen, a apelat la excursii istorice.

Blok identifică conceptele Rusiei și Patriei și, prin urmare, istoria țării este inseparabilă de viața fiecărei persoane care o locuiește. Asta dacă luăm în considerare conceptele și într-un context romantic. Așadar, ne interesează trecutul iubitei noastre, soarta ei, ca patriot - istoria face semn.

Ciclul de poezii „Pe câmpul Kulikovo” este dedicat istoriei Rusiei. El prezintă o imagine panoramică a vieții țării de la jugul mongolo-tătar până în prezent. În plus, poetul își exprimă speranțe pentru un viitor luminos pentru Rusia, pentru că ea luptă înainte, a depășit mult, a suferit mult și după această prosperitate vine invariabil.

Rusia este săracă și îndelungă răbdătoare

Ca și în contrastul peisajelor, Rusia este și o țară eterogenă în ceea ce privește bunăstarea generală. Vorbim despre sărăcia cetăţenilor individuali, care coexistă cu bogăţia incredibilă a altora, şi despre soarta ţării în ansamblu. Deși este profund îngrijorat de ponderea pământului său natal în condiții politice și economice dificile, poetul își exprimă totuși încrederea profundă că totul se va schimba.

Chiar și în „anii de aur” din Rusia, „trei hamuri uzate” s-au sfărâmat, iar ace de tricotat vopsite s-au blocat în șanuri libere. Adică toată lumea încearcă să dobândească bunăstare materială personală, uitând de bunăstarea socială. Aceasta este una dintre problemele cheie, în opinia autorului, ale societății ruse.

Cu toată cerșetoria externă, Blok concentrează atenția asupra solului fertil, a bogăției pământului. Poetul descrie sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă ca fiind pur, naiv, virgin. Este tema patriei din poezia lui Blok, care răsună cu motivele sentimentelor despre prima dragoste și lacrimile ei. Îndură aceeași suferință, cristalină, nepătată, când se gândește la soarta țării.

Imagine personalizată fără referire la detalii

O analiză a poeziei „Patria mamă” ne oferă o nouă viziune asupra imaginii pământului nostru natal. Blok în ciclul său ne oferă o înțelegere a imaginii Rusiei și ca ființă personificată. Dar nu există nicio legătură cu o anumită persoană sau imagine colectivă.

Patria apare ca ceva, sau mai bine zis, ca ceva generalizat. Viu, dar în același timp efemer. Ea stă în spatele sufletului autorului ca principală bogăție și cea mai mare suferință.

Țara se desprinde de pământesc, material și apare ca o materie superioară. Mai degrabă, nu este imaginea patriei în sine, ci și anume dragostea pentru ea. Acest lucru sugerează retragerea parțială a lui Blok din decadență. El trăiește într-o lume care nu este materială, ci sublimă, detașată de preocupările pământești. Dar își recunoaște imediat atașamentul față de o ființă reală - Patria Mamă.

Optimismul în portretizarea Rusiei

În ciuda descrierii pesimiste, la prima vedere, a Rusiei, tema patriei în poezia lui Blok este încă evidențiată într-un mod optimist. Autorul speră la o schimbare rapidă a situației. El explică acest lucru prin simpla lege a dreptății, care cu siguranță va triumfa. Rusia, care a trecut prin multe revoluții, războaie, devastări și sărăcie, pur și simplu nu poate să nu devină o putere bogată super-puternică.

El o compară cu o troică înhămată de cai zdrobitori care nu se odihnesc. Astfel de oameni nu se tem nici de o „pisă liberă”, nici de viscol.

Astfel s-a născut o serie de poezii pe care numai Blok le putea scrie la acea vreme - „Patria mamă”. Analiza poeziilor din ciclu dă încredere într-un viitor luminos și speranță în vremuri mai bune.

Mijloace pentru crearea unei imagini a Patriei

Unul dintre cele mai comune dispozitive pe care le folosește un poet este personificarea. Tema Patriei din opera lui Blok dobândește un sunet similar, Rusia însăși se transformă fie într-o fată tânără, apoi într-o femeie sălbatică și nestăpânită, fie devine un loc de basm.

Tema patriei în poezia lui Blok este dezvăluită și prin dezvoltarea imaginii. Aproape toate opțiunile de prezentare a imaginii sunt construite pe aceasta, într-o măsură mai mare sau mai mică, ceea ce este confirmat de analiza poeziei. „Țara mamă”, nu degeaba Blok a ales un nume atât de simplu pentru ciclu. Acesta este rezultatul operei poetului, exprimarea pe hârtie a tuturor gândurilor și neliniștilor lui care s-au acumulat de-a lungul vieții sale.

Inovația lui Blok în a descrie Țara Mamă

Predecesorii poetului au folosit și personificarea atunci când înfățișează Patria. Și mulți dintre ei au reînviat imaginea, insuflând-o într-o formă feminină. Dar tema patriei din opera lui Blok a căpătat un nou sens - aceasta nu este o mamă, așa cum au descris-o alții, ci o prietenă, mireasă, soție. Adică merge umăr la umăr cu eroul liric atât în ​​tristețe, cât și în bucurie. Și nu patronează, dar ea însăși are nevoie de protecție.

Neobișnuită este și prezentarea imaginii sub forma a ceva viu, dar în același timp abstract. Rusia nu este o imagine, o imagine, ci un obiect pe care fiecare îl asociază cu propriile lucruri.

Tema Patriei în pictură

A. Blok. "Rusia". Tema istorică din poem, sunetul și sensul său modern.

Să poţi

• Să poţi

• Un ciclu este mai multe opere de artă unite printr-un gen comun, o temă, personaje principale, un singur concept și un loc de acțiune.

Simbolismul este o mișcare în arta europeană și rusă din anii 1870-1910, concentrată în principal pe exprimarea ideilor înțelese și a sentimentelor și senzațiilor vagi prin simboluri. Simboliștii au exprimat dorul de libertate spirituală, o premoniție a răsturnării lumii și, în același timp, încrederea în valorile spirituale și culturale vechi.

Poetul a trăit și a lucrat într-una dintre cele mai tragice epoci ale istoriei Rusiei

Calea de ieșire din impasul atemporității este asociată în mintea lui A. Blok cu imaginea patriei, Rusia. Poetul trebuie să experimenteze și să cunoască tot ceea ce Rusia este destinată să experimenteze.

Lucru de vocabular

• Un ham face parte dintr-un ham, o centură atașată la două capete de un jug.

• A-ți purta crucea înseamnă a fi credincios datoriei.

• Un vrăjitor este un vrăjitor, un vrăjitor.

• Plat - eșarfă.

• Un cântec periculos - un cântec al închisorii.

• Drumurile libere sunt drumuri sparte.

„Spiritual – format dintr-un singur spirit și suflet; tot ce ține de Dumnezeu, biserică și credință; toate puterile mentale și morale ale omului, minții și voinței.” (Dicționarul lui V. I. Dahl).

Tema (ce?) Idee (pentru ce?) Caracteristici artistice (cum?)

Cărei direcții aparține opera lui A. Blok? a) simbolism; b) realism; c) sentimentalism; d) romanticism.

Imaginea Patriei - o femeie în batic până la sprâncene - este imaginea: a) S. A. Yesenin; b) A.K. Tolstoi; c) F.I. Tyutcheva; d) A. A. Blok.

Cum se numesc mijloacele de exprimare artistică folosite de A. Blok în rândul „Trei hamuri uzate care clapă”?

Cum se numește o alegorie semnificativă care joacă un rol important în întruchiparea intenției autorului?

Poezia „Rusia” a) pe o temă istorică; b) despre modernitate; c) despre legătura inextricabilă dintre trecut, prezent și viitor.

Ce unește prima și ultima strofe? a) tema poporului; b) motiv rutier; c) imaginea unei femei; d) tema poetului și poezia;

Eroul liric al poemului „Rusia” a lui A. Blok: a) ironizează legile eterne ale vieții; b) rezistă cu înverșunare noilor tendințe ale vremurilor; c) abandonează convingerile și convingerile anterioare; d) trebuie să supraviețuiască a tot ceea ce Rusia este destinată să experimenteze.

Misiunea pentru grupa 1. Spuneți motivele tezei: „Rusia este un simbol al credinței în viitor”. În primul rând... In al doilea rand... Astfel,…

Misiunea pentru grupa 2. Dați un răspuns coerent la una dintre întrebări în 5-10 propoziții. Cum este dezvoltată tema drumului în poezia lui A. Blok „Rusia”? Imaginea patriei în poezia „Rusia”.

Astăzi vom analiza poezia „Patria mamă” de Lermontov. Autorul a scris-o în anul morții sale - în 1841. Vom lua ca bază una dintre schemele general acceptate pentru studiul operelor lirice, dar ne vom face propriile ajustări la aceasta. Planul de analiză a poeziei „Patria mamă” de Lermontov este în fața ta. Studiați și gândiți-vă cu noi.

Poveste

Poezia „Țara mamă” a fost scrisă în martie 1841 și deja în iulie mare poet a fost rănit de moarte într-un duel. Se știe că inițial se numea „Patria”. De aceea a trebuit să-l schimbi? Cert este că „patria” era un termen decembrist care însemna „datorie civică, patriotism”. Acest lucru nu a coincis cu ideea principală pe care Lermontov a pus-o în lucru. piatra de temelie Poezia a fost inspirată din impresiile pe care le-a primit în timpul unei călătorii prin toată Rusia, când se întorcea de la Sankt Petersburg la regimentul său din Caucaz.

Genul și compoziția operei

În mod convențional, „patria” poate fi împărțită în două părți inegale. Primele șase versuri sunt polemice, restul sunt elegie. În prima, poetul vorbește despre Patria în general, despre cât de mare și de frumoasă este. El introduce motivul spațiului în lucrare pentru a arăta toată splendoarea Rusiei. Datorită consoanelor sonore, poemul sună foarte poetic. Lermontov folosește cu plăcere hiperbola și aliterația pentru a spori impresia cititorului.

Apoi punctul de vedere al eroului liric se schimbă - el coboară la pământ, vede câțiva mesteacăni albi și luminițe din sat pe deal. Observă fiecare detaliu al imaginii care se desfășoară în fața lui. Acest colibă ​​ţărănească cu obloane, o iera completă. Până la sfârșitul poeziei, eroul liric încetează să mai observe și el însuși ia parte la festivalul satului. Astfel, compunerea poeziei ne arată cât de noi și de neașteptate sunt impresiile pe care poetul le pune în lucrare.

Tema poeziei „Patria mamă” de Lermontov

Deci despre ce este această lucrare? Tema sa principală este, desigur, dragostea pentru patrie. În același timp, sentimentul, așa cum recunoaște însuși eroul liric, este ciudat. De ce? Pentru a răspunde la această întrebare, este necesar să facem o scurtă excursie în opera lui Lermontov.

Luați în considerare poezia „Plângerile turcului”. A fost scrisă în 1828, când Lermontov avea doar 14 ani. Deja în ea vedem că dragostea poetului pentru Rusia este destul de irațională. În această poezie, Lermontov descrie furios tot ceea ce urăște într-o țară în care oamenii geme de sclavie și lanțuri. Dar aici susține că își iubește patria, țara natală.

Într-o altă poezie, scrisă în 1840 sau 1841, Lermontov numește Patria „o țară de sclavi, o țară de stăpâni”. Se crede că poetul a scris-o în ajunul exilului său în Caucaz. După aceasta a fost acuzat de lipsă de patriotism. Ca răspuns la critici, cu câteva luni înainte de moartea sa, Lermontov a scris poezia „Țara mamă”. În ea, poetul încearcă să explice de ce iubește Rusia.

Să continuăm analiza poeziei „Patria mamă” de Lermontov. Din primele rânduri, neagă tot ce ar putea fi considerat motive. Acesta nu este serviciul public glorificat de decembriști, nu patriotismul oficial și nu trecutul Rusiei.

Poetul își repetă ideea de trei ori - sentimentul pentru patria sa este ciudat, care nu poate învinge rațiunea. El recunoaște că el însuși nu știe de ce iubește Rusia. Acest tip de iubire – în ciuda tuturor – amintește foarte mult de sentimentele intime pe care le trăim pentru o altă persoană.

Cu toate acestea, încă mai există patriotism în sufletul lui Lermontov. Uită-te doar la modul în care descrie natura pământului său natal, parcurile din sat.

Caracteristici artistice

Prima parte a poemului sună solemn, apoi limbajul devine mai accesibil și mai simplu. Lipsa patosului se datorează conceptului general încorporat în lucrare. Din această cauză, se schimbă și dimensiunea poeziei. Începe cu pentametrul iambic și hexametrul, iar apoi Lermontov trece cu ușurință la tetrametrul iambic.

Principalele mijloace artistice și expresive sunt epitetele („tăcerea rece a stepelor”) și comparațiile („inundațiile râurilor sale sunt ca mările”).

Semnificaţie

Poezia „Patria-mamă” este considerată una dintre cele mai multe lucrări celebre mare poet. Acest lucru nu este deloc surprinzător. A scris despre patriotism așa cum nimeni nu a mai făcut înainte. Desigur, contemporanii nu au apreciat imediat profunzimea gândirii pe care poetul a pus-o în poezie. Cu toate acestea, criticii au înțeles deja importanța a ceea ce a scris M.Yu. Lermontov. V. Belinsky a numit poemul „Țara mamă” „Pușkin”, recunoscând-o ca fiind unul dintre cele mai bune lucrări poet. N. Dobrolyubov, la rândul său, a remarcat că Lermontov, se dovedește, „înțelege dragostea pentru patrie cu adevărat, sfânt și rațional”.

În loc de concluzie

Analiza poeziei lui Lermontov „Patria mamă” este finalizată. Nu degeaba este considerată o capodopera a literaturii ruse. În concluzie, remarcăm că această poezie a stabilit în poezie genul reflecției lirice asupra patriei, completată de imagini ale satului și ale naturii. Sperăm că v-a plăcut analiza noastră a poeziei „Patria mamă” de Lermontov!

Când citim o poveste sau o poveste interesantă, ne întrebăm dacă eroul care ne-a plăcut a trăit cu adevărat. Sau poate a fost inventat de un scriitor?

ÎN operă de artă cel mai adesea asta se întâmplă. De obicei, autorul observă viața și oamenii mult timp înainte de a se naște povestea despre care va scrie. Își înzestrează eroul cu calități pe care le-a văzut în oamenii adevărați. El generalizează acțiunile, felul de a se îmbrăca și de a vorbi în comportamentul, aspectul și vorbirea personajelor sale fictive.

Autorul își exprimă în mod necesar atitudinea față de ceea ce le spune cititorilor săi. Toată lumea știe povestea lui N.V. Gogol „Taras Bulba”. Este puțin probabil ca autorul să fi vrut să-l „ucidă” pe frumosul și curajosul Andriy. Din cauza dragostei sale pentru o poloneză, fiul cel mic al lui Taras Bulba și-a trădat patria și tovarășii și a trecut de partea dușmanilor săi. Taras Bulba își ucide fiul. Prin aceasta, Gogol a vrut să-și exprime convingerea că este imposibil să trăiești fără Patria Mamă.

Imaginile artistice sunt create nu numai de scriitori, ci și de poeți, artiști, sculptori și regizori de film.

Toți vor să ne facă viața mai bună, acest lucru îi obligă să creeze noi lucrări.