Caracteristicile artistice ale versurilor lui O. E

“epoca de argint”, și toată poezia rusă este deja de nereprezentat. Oportunitatea de a afirma acest lucru a apărut abia recent. Mandelstam nu a fost publicat de mulți ani, a fost interzis și a fost practic în uitare completă. În toți acești ani a durat confruntarea dintre poet și stat, care s-a încheiat cu victoria poetului. Dar chiar și acum mulți oameni sunt mai familiarizați cu jurnalele soției lui Mandelstam decât cu versurile sale.

Mandelstam aparținea poeților acmeiști (din grecescul „acme” - „vârf”), pentru el această afiliere era „dor de armonie mondială”. În înțelegerea poetului, baza Acmeismului este un cuvânt cu sens. De aici patosul arhitecturii, atât de caracteristic primei colecții „Stone” a lui Mandelstam. Pentru un poet, fiecare cuvânt este o piatră pe care o pune în clădirea poeziei sale. În timp ce era angajat în arhitectura poetică, Mandelstam a absorbit cultura diverșilor autori. Într-una dintre poeziile sale, el a numit direct două dintre sursele sale:

În ușurința schimbului creativ

Severitatea lui Tyutchev este cu copilăria lui Verlaine.

Spune-mi - cine ar putea combina cu pricepere,

Îți dai conexiunii propriile ștampile?

Această întrebare se dovedește a fi retorică, deoarece nimeni mai bun decât Mandelstam însuși nu îmbină seriozitatea și profunzimea temelor cu ușurința și spontaneitatea prezentării lor. O altă paralelă cu Tyutchev: un sentiment sporit de împrumut, memorarea cuvintelor. Toate cuvintele cu care este construită au fost deja rostite înainte de alți poeți. Dar pentru Mandelstam acest lucru este chiar într-un fel benefic: amintindu-și sursa fiecărui cuvânt, el poate trezi în cititorii asociații asociate cu această sursă, ca, de exemplu, în poemul „De ce este sufletul atât de melodios” Aquilon evocă poemul lui Pușkin. cu acelasi nume. Dar totuși, un set limitat de cuvinte, un cerc îngust de imagini trebuie să ducă mai devreme sau mai târziu la o fundătură, pentru că încep să se amestece și să se repete din ce în ce mai des.

Este posibil ca o gamă restrânsă de imagini să-l ajute pe Mandelstam să găsească devreme răspunsul la întrebarea care îl îngrijorează: conflictul dintre eternitate și om. își învinge moartea creând artă veșnică. Acest motiv începe să sune deja în primele poezii („Pe smalț albastru pal”, „Given me a body...”). Omul este o creatură instantanee „în închisoarea lumii”, dar respirația lui cade „pe paharul eternității” și nu mai este posibil să ștergi tiparul imprimat prin niciun mijloc. Interpretarea este foarte simplă: ne face nemuritori. Această axiomă a fost perfect confirmată de soarta lui Mandelstam însuși. Au încercat să-i ștergă numele din literatura și istoria rusă, dar acest lucru s-a dovedit a fi absolut imposibil.

Așadar, Mandelstam își vede chemarea, iar aceste reflecții se împletesc periodic cu tema arhitecturală inevitabilă: „...din greutate neplăcută, voi crea într-o zi ceva frumos.” Aceasta este dintr-o poezie dedicată Catedralei Notre Dame. Convingerea că el poate crea frumusețe și își va putea lăsa amprenta asupra lumii nu îl părăsește pe poet.

Poezia, în înțelegerea lui Mandelstam, este chemată să reînvie cultura (eternul „dor de cultură mondială”). Într-una dintre poeziile sale ulterioare, el a comparat poezia cu un plug care dă timpul peste cap: antichitatea se dovedește a fi modernitate. O revoluție în artă duce inevitabil la clasicism - poezia eternului.

Odată cu vârsta, Mandelstam reevaluează scopul cuvântului. Dacă înainte a fost o piatră pentru el, acum este carne și suflet în același timp, aproape o ființă vie, posedând libertate interioară. Cuvântul nu ar trebui să fie asociat cu obiectul pe care îl denotă; Treptat, Mandelstam ajunge la ideea unui cuvânt organic și a cântărețului său - „Verlaine of culture”. După cum vedem, apare din nou Verlaine, unul dintre reperele tinereții poetului.

Cultul impulsului creativ străbate toate versurile târzii ale lui Mandelstam. Până la urmă, se conturează chiar într-un fel de „învățătură” asociată cu numele de Dante, cu poetica lui. Apropo, dacă vorbim despre impulsuri creative, trebuie menționat că Mandelstam nu s-a limitat niciodată la subiectul inspirației poetice, a tratat alte tipuri de creativitate cu același respect; Este suficient să ne amintim numeroasele sale dedicații către diverși compozitori, muzicieni (Bach, Beethoven, Paganini), apeluri la artiști (Rembrandt, Raphael). Fie că este muzică, pictură sau poezie - totul este în egală măsură rodul creativității, o parte integrantă a culturii.

Psihologia creativității după Mandelstam: un poem trăiește chiar înainte de a fi întruchipat pe hârtie, trăiește în imaginea sa interioară, pe care urechea poetului o aude. Tot ce rămâne este să-l notezi. Concluzia sugerează de la sine: este imposibil să nu scrii, pentru că poemul trăiește deja. Mandelstam a scris și a fost persecutat pentru creațiile sale, a supraviețuit arestărilor, exilurilor, lagărelor: a împărtășit soarta multora dintre compatrioții săi. Călătoria lui pământească s-a încheiat în tabără; a început existența postumă a poeziei sale, adică acea nemurire în care vedea cel mai înalt sens al creativității.

În scrisoarea lui Mandelstam către Tynyanov, există cuvintele: „De un sfert de secol, amestecând lucruri importante cu fleacuri, am mers în derivă în poezia rusă, dar în curând poeziile mele se vor îmbina cu ea, schimbând ceva în structura și compoziția ei. .”

Nu poți spune nimic - totul s-a adeverit, totul s-a adeverit. Ca un diamant pe sticlă, ca un tăietor de piatră, cuvântul lui Mandelshtam a depășit problema timpului și a devenit cultură. Mandelstam a spus despre sine: „Suntem semanticieni”. Poeziile sale sunt dense și vâscoase, iar viziunea lui își pierde sprijinul printre imaginile nebunești. Vreau să citesc, nu să înțeleg. Aș vrea să cred în puritatea gândirii poetice și în lipsa de sens a cuvintelor.

Din sticlă curgea un şuvoi de miere aurie

Atât de vâscos și lung, încât gazda a reușit să spună:

Aici, în trista Taurida, unde ne-a adus soarta,

Nu ne lipsești deloc,” și se uită peste umăr.

Serviciile lui Bacchus sunt peste tot, ca și cum ar fi doar Watchmen și câini pe lume - mergi, nu vei observa pe nimeni. Zilele calme trec ca butoaiele grele. Sunt voci departe în colibă ​​- nu vei înțelege, nu vei răspunde.

Dar după ce ai citit asta o dată, de două ori, de trei ori, îți dai seama brusc că ai fost înșelat. Că totul este în versuri: „cuvinte binecuvântate: Lenore, Straw, Ligeia, Seraphita” și izvorul transparent al Petropolisului, și pumnul cu ochii albaștri al iernii și o mie de butoaie din restul betelii lui Mandelyntamm - totul este legată și pătrunsă în întregime de gândurile poetului. Tocmai asta crede el. Așa îi este construit capul. El este genul ăsta de persoană. El este adesea ofensator de cultură. Și apoi poeziile lui trebuie citite în rusă cu un dicționar. Așa se produce cunoașterea lumii. Poetul deschide ferestrele, iar priveliștea din ele încântă. Orice obiect din inventarul existenței îi oferă un motiv de rațiune, de a construi lanțuri nesfârșite de asociații. Așa că Theodosia îi amintește de Veneția, unde poetul, totuși, nu a fost niciodată, o rândunică despre viața psihică, iar „puterea este dezgustătoare, ca mâinile unui frizer”.

Mandelstam simte și gândește de neconceput și intangibil, și anume unitatea și densitatea lumii în istoria sa. Totul este la îndemână, totul este aproape - deschide-ți sufletul și întinde-ți mâna.

Oh, dacă aș putea aduce înapoi degetele care văd rușinii,

Și bucuria bombată a recunoașterii.

Mi-e atât de frică de suspinele lui Aonid,

Ceață, zgomot și căscată.

Și muritorilor le este dată puterea de a iubi și de a recunoaște,

Pentru ei, sunetul se va revărsa în degetele lor,

Dar am uitat ce vreau să spun

Iar gândul fără trup se va întoarce în palatul umbrelor.

Preocuparea Poetului pentru scopul culturii și istoriei îl face să se gândească la transparența semnificațiilor acestora. Orice eveniment situat în istorie sau cultură este accesibil. Mandelstam folosește liber obiecte și imagini din diverse epoci și civilizații pentru a-și formula propriile idei. Uneori i se pare că nu este liber în creativitate, că este poeziile altcuiva:

Și mai mult de o comoară, poate,

Ocolind nepoții, va merge la strănepoții săi,

Și din nou skaldul va compune cântecul altcuiva

Și cum o va pronunța.

Poezia lui Mandelstam seamănă cu un felinar magic, prin care imaginile istoriei prind viață, încep să se miște și să respire. El este adevăratul cântăreț al civilizației. Chiar și natura în poemele sale capătă forme urbanizate, dobândind în același timp o anumită grandoare suplimentară, imperială:

Natura este aceeași Roma și se reflectă în ea.

Vedem imagini ale puterii sale civice

În aerul transparent, ca într-un circ albastru,

În forul câmpurilor și în colonada crângurilor.

Unul îl completează și îl umbrește pe celălalt. Natura, dizolvându-se în istorie, creează noi modele și simboluri în ea. Și o persoană le citește, le răsfoiește, uită și își amintește, se joacă cu ele ca un copil cu jucăriile lui. „Nu orașul Romei trăiește printre secole, / ci locul omului în univers.” Roma pentru poet este culmea și centrul civilizației. El este habitatul, locul și sensul omului. El este unul dintre simbolurile centrale din poezia lui Mandelstam. Petersburg-Petropol, Feodosia și Moscova au caracteristicile sale. Este o stare sufletească deosebită, nu lumea în sine, ci doar o vedere a ei, pictată în tonuri sumbre și maiestuoase. Mandelstam nu s-a aplecat niciodată la patos în poezia sa. Muza lui sună solemnă și precisă și niciodată pretențioasă. Instinctul cântărețului nu i-a permis să falsească o singură poezie.

Surori, greutate și tandrețe, semnele voastre sunt aceleași.

Lungwort și viespile sug trandafirul greu.

Omul moare. Nisipul încălzit se răcește,

Iar soarele de ieri este purtat pe o targă neagră.

Ceea ce îl deosebește cu adevărat pe Mandelstam de lume

ÎNÎn legătură cu asta, îmi amintesc articolul DESPRE.E.Mandelstam„Sfârșitul afacerii” (1922), V care autorul ei, Vîn special, el a scris: „<.>am intrat V o perioadă de mișcări sociale puternice, de masă...
Impreuna cu aceste, De către Mandelstam, „măsura unui roman este o biografie umană sau un sistem de biografii” și „ mai departe soarta romanul nu va fi altceva decât o poveste de biografie dezintegrată, ca...

Pe lângă cele de mai sus, V acest "C.p." inclus ÎN. I. Narbut, M. A. Zenkevich, ÎN. ÎN. Gippius, G. ÎN. Ivanov, DESPRE. E. Mandelstam, M. L. Moravskaya, Graal-Arelsky (S. S. Petrov), E. Yu...
Versuri Mandelstam, ca și colegii săi poeți, a supraviețuit și a cuprins V ei înșiși experiența simboliștilor, în special a lui Blok, cu simțul lor acut caracteristic al infinitului și...

Criticul emigrat Vladimir Veidle scrie asta: O Poezia lui Osip Mandelstam„Leningrad”:
ÎN poezie Mandelstam, și de asemenea V proza ​​lui „Zgomotul timpului” sună clar St Petersburg subiect, se creează un mit O un oraș extraordinar, unic, „orașul nostru”.

În primul rând, că toate fenomenele lumii înconjurătoare și toate evenimentele istoriei, toate legendele secolelor, durerea oamenilor, visele O viitorul - tot ce a devenit subiect experiente si mancare...
De asemenea, este extrem de semnificativ faptul că marele patriot subiect, subiect Patria și destinele ei, include V versuri bloc concomitent cu subiect revoluție care îl prinde pe poet până în adâncul lui...

El a văzut cheia succesului și influenței lui A. Akhmatova și, împreună cu aceste sensul obiectiv al iubirii ei versuri V că aceasta versuri l-a înlocuit pe cel care a murit sau pur și simplu a dispărut în fundal...
Într-adevăr, avea dreptate DESPRE. Mandelstam când a spus că A. Akhmatova „a adus V rusă versuri toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc din secolul al XIX-lea...

Subiecte Patrie și natură V versuri M.Yu. Lermontov.

ÎN creativitate Mandelstam caracterizat prin predominarea principiului reținerii ascetice asupra tehnologiei, asupra imaginilor.
U Mandelstam nu există deosebit de filantropice aceste; dar Pușkin nu era un moralist sentimental când și-a rezumat meritele poetice V linia:

Având în vedere că cele mai recente monografii O Leontief folosit de autori datează de la începutul anilor 1990, iar singura notă de subsol V a premiat rezumatul DESPRE. E. Mandelstam (55 ...
notez că DESPRE. E. Mandelstam a experimentat într-adevăr o influență puternică a lui K. N. Leontiev, V pe care el însuşi a recunoscut.

N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodețki, DESPRE.E. Mandelstam, M.A. Zenkevici, ÎN.ŞI. Narbut.
Merită o atenție specială creare asemenea scriitori și poeți ca ÎN.ÎN. Mayakovsky, S.A. Yesenin, A.A. Akhmatova, A.N. Tolstoi, E.I. Zamyatin, M.M. Zoșcenko, M.A. Sholokhov, M.A...

2. Subiect patrie V versuri Yesenina.
Yesenin este singurul dintre marii ruși versişti poet, V creativitate pe care este imposibil să selectezi versuri O patrie, O Rusia V o sectiune speciala, pentru ca tot ce a scris de el...

7. DESPRE.E. Mandelstam. - pagina
ÎN in acelasi an Mandelstam intrat V„Atelierul de poeți” fondat de Gumiliov, aceste devenind însuși Acmeist.

Spre final creativitate V versuri Lermontov apare din ce în ce mai mult imaginea unui om simplu, obișnuit, obosit, complet diferit de eroul timpurii. versuri.
Cu toate acestea, există o legătură strânsă între acești eroi, datorită păstrării principalelor motive, aceste versuri care pătrund totul creare poetul şi formează imaginea eroului său.

Au fost create poeziile care au alcătuit „A șaptea carte” ei, care a inclus ciclul Secretele meșteșugurilor cu poezie tradițională rusă. subiect poet și Poezie, imagini ale muzei și cititorului V unicul lor...
1934 ÎN noaptea de la 13 la 14 mai - ÎNîn apartamentul său din Moscova, în fața A.A. a fost arestat DESPRE.E. Mandelstam.

V rubai si airens se nasc V popular creativitate, dar treptat aceste genuri versuri dezvolta V lui versuri poeţi ai evului mediu
Subiect epigramele pot fi de orice scară (națiune, țară, oraș, unitate militară, grup social etc.) și pot fi disecate (spuse ale celor șapte înțelepți, caracteristici...

Osip Emilievich Mandelstam s-a născut pe 3 (15) ianuarie 1891 la Varșovia. La scurt timp după nașterea lui Osip, familia sa s-a mutat la Pavlovsk, lângă Sankt Petersburg, iar apoi în 1897 la Sankt Petersburg. În 1909, el apare pentru prima dată pe „turnul” Vyach. Ivanova. Acolo o întâlnește pe Anna Akhmatova. În august 1910, Mandelstam și-a făcut debutul literar - o selecție a cinci dintre poemele sale a fost publicată în al nouălea număr al revistei Apollo. În 1911, a fost creat „Atelierul Poeților”, al cărui membru Mandelstam a devenit membru. În același an, Mandelstam s-a convertit la creștinism, ceea ce i-a permis să intre în departamentul Romano-germanic al Facultății de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg.

În 1913, prima carte a lui Mandelstam, „Stone”, a fost publicată de editura Akme. În această perioadă, poetul se îndepărtase deja de influența simbolismului*, adoptând o „nouă credință” - Acmeismul*. Poeziile lui Mandelstam sunt adesea publicate în revista Apollo. Tânărul poet capătă faimă. În 1914, după ce Gumiliov a plecat pe front, Mandelstam a fost ales sindicat al „Atelierului poeților”.

În decembrie 1915, Mandelstam a publicat cea de-a doua ediție a „Piatra” (Editura Hyperborea), de aproape trei ori mai mare ca volum decât prima.

La începutul anului 1916, Marina Tsvetaeva a venit la Petrograd. La o seară literară s-a întâlnit cu poeții din Petrograd. Din această seară „nepământeană” a început prietenia ei cu Mandelstam. Poeții și-au dedicat adesea poezii unul altuia, una dintre aceste poezii este dedicată Annei Akhmatova:

Vrei să fii o jucărie?

Dar planta ta este distrusă,

Nimeni nu poate veni la tine pentru o lovitură de tun

Nu va funcționa fără poezie.

În februarie 1919, poetul a părăsit Moscova înfometată. Încep rătăcirile lui Mandelstam prin Rusia: Moscova, Kiev, Feodosia...

După o serie de aventuri, după ce a fost în închisoarea lui Wrangel, Mandelstam s-a întors la Petrograd în toamna anului 1920. El primește o cameră în „Casa Artelor”, care a fost transformată într-un cămin pentru scriitori și artiști.

Soții Mandelstam au petrecut vara și toamna anului 1921 în Georgia, unde au fost surprinși de vestea morții lui A. Blok și apoi a execuției lui Gumilyov. În 1922-23, Mandelstam a publicat trei culegeri de poezie: „Tristia” (1922), „Cartea a doua” (1923), „Piatră” (ediția a III-a, 1923). Poeziile și articolele sale sunt publicate la Petrograd, Moscova și Berlin. În acest moment, Mandelstam a scris o serie de articole despre cele mai importante probleme ale istoriei, culturii și umanismului: „Cuvânt și cultură”, „Despre natura cuvântului”, „Grâul uman” și altele.

În noaptea de 13-14 mai 1934, O. Mandelstam a fost arestat. Mandelstam însuși a spus că din momentul arestării sale se pregătea pentru execuție: „La urma urmei, acest lucru se întâmplă cu noi din motive mai mici”. Dar s-a întâmplat un miracol. Mandelstam nu numai că nu a fost împușcat, dar nici măcar nu a fost trimis la „canal”. A scăpat cu un exil relativ ușor la Cherdyn, unde soției sale i s-a permis să meargă cu el. Stalin a înțeles că uciderea unui poet nu poate opri efectul poeziei. Poeziile existau deja, erau distribuite în liste și transmise oral. Uciderea unui poet nu este nimic. Stalin a vrut mai mult. El a vrut să-l oblige pe Mandelstam să scrie alte poezii - poezii care îl glorifica pe Stalin. Poezii în schimbul vieții. Desigur, totul este doar o ipoteză, dar una foarte plauzibilă.

Mandelstam a înțeles intențiile lui Stalin. (Sau poate l-au ajutat să înțeleagă). Într-un fel sau altul, mânat spre disperare, a decis să încerce să salveze o viață cu prețul câtorva replici torturate. Drept urmare, s-a născut „Oda lui Stalin”, care a provocat numeroase controverse.

În „Odă” * nu există clișee tradiționale glorificatoare, se pare că se spune: așa s-ar întâmpla dacă artistul s-ar angaja să scrie despre ceva pentru care nu are suflet, dar trebuie să spună despre asta pentru a se salva. si pe cei dragi lui. „Oda” nu a funcționat; s-a dovedit a fi o poezie despre starea interioară a artistului, contradicțiile rupându-l între ceea ce ar dori să spună și ceea ce sufletul nu îi permite.

A fost arestat ultima dată pe 2 mai 1938. În anunțul oficial se spunea că a murit la 27 decembrie a aceluiași an într-un lagăr de lângă Vladivostok.

Caracteristicile versurilor.

Starea de spirit din „Stone” este minoră. Refrenul majorității poeziei este cuvântul „tristețe”: „O, tristețea mea profetică”, „tristețe inexprimabilă”, „Încet-încet port tristețea în inimă ca o pasăre cenușie”, „Unde s-a dus tristețea, ipocrite...”

Și surpriză, bucurie liniștită și melancolie tinerească - toate acestea sunt prezente în „The Stone” și par naturale și obișnuite.

În a doua colecție mare „Tristia” (1922), ca în „Piatră”, loc grozav Tema Romei, palatele, piețele sale, precum și Sankt Petersburg cu clădirile sale nu mai puțin luxoase și expresive este ocupată. Această colecție conține și un ciclu de poezii de dragoste. Îndrăgostirea, așa cum au observat mulți, este o calitate aproape constantă a lui Mandelstam, dar este interpretată în sens larg - ca îndrăgostire de viață. Dragostea pentru un poet este aceeași cu poezia.

Pentru Mandelstam, versurile de dragoste sunt ușoare și caste, lipsite de greutate tragică și demonism.

Evoluție, care pe tot parcursul calea creativă a supraviețuit lui Mandelstam, i-a afectat în mod clar limbajul poetic, sistemul figurativ, s-au schimbat semnificativ de la poemele sale timpurii, de la cartea „Piatră” la „Caiete Voronej”, „Poezii despre soldatul necunoscut”.

Foarte stabil imagine privată Mandelstam: soare negru, soare de noapte, soare de ieri:

Pasiuni sălbatice și nedormite

Să oprim soarele negru.

O. E. Mandelstam nu este un textier universal cunoscut, dar fără el nu numai poezia „Epocii de Argint”, ci toată poezia rusă nu mai este imaginabilă. Oportunitatea de a afirma acest lucru a apărut abia recent. Mandelstam nu a fost publicat de mulți ani, a fost interzis și a fost practic în uitare completă. În toți acești ani a durat confruntarea dintre poet și stat, care s-a încheiat cu victoria poetului. Dar chiar și acum mulți oameni sunt mai familiarizați cu jurnalele soției lui Mandelstam decât cu versurile sale.
Mandelstam aparținea poeților acmeiști (din grecescul „acme” - „vârf”), pentru el această afiliere era „dor de armonie mondială”. În înțelegerea poetului, baza Acmeismului este un cuvânt semnificativ. De aici patosul arhitecturii, atât de caracteristic primei colecții „Stone” a lui Mandelstam. Pentru un poet, fiecare cuvânt este o piatră pe care o pune în clădirea poeziei sale. În timp ce era angajat în arhitectura poetică, Mandelstam a absorbit cultura diverșilor autori. Într-una dintre poeziile sale, el a numit direct două dintre sursele sale:
În ușurința schimbului creativ
Severitatea lui Tyutchev este cu copilăria lui Verlaine.
Spune-mi - cine s-ar putea combina cu pricepere
Îți dai conexiunii propriile ștampile?
Această întrebare se dovedește a fi retorică, deoarece nimeni mai bun decât Mandelstam însuși nu îmbină seriozitatea și profunzimea temelor cu ușurința și spontaneitatea prezentării lor. O altă paralelă cu Tyutchev: un sentiment sporit de împrumut, memorarea cuvintelor. Toate cuvintele cu care este construită poezia au fost deja rostite înainte de alți poeți. Dar pentru Mandelstam acest lucru este chiar într-un fel benefic: amintindu-și sursa fiecărui cuvânt, el poate trezi în cititorii asociații asociate cu această sursă, ca, de exemplu, în poemul „De ce este sufletul atât de melodios” Aquilon evocă poemul lui Pușkin. cu acelasi nume. Dar totuși, un set limitat de cuvinte, un cerc îngust de imagini trebuie să ducă mai devreme sau mai târziu la o fundătură, pentru că încep să se amestece și să se repete din ce în ce mai des.
Este posibil ca o gamă restrânsă de imagini să-l ajute pe Mandelstam să găsească devreme un răspuns la întrebarea care îl îngrijorează: conflictul dintre eternitate și om. Omul își învinge moartea creând artă eternă. Acest motiv începe să sune deja în primele poezii („Pe smalț albastru pal”, „Given me a body...”). Omul este o creatură instantanee „în închisoarea lumii”, dar respirația lui cade „pe paharul eternității” și nu mai este posibil să ștergi tiparul imprimat prin niciun mijloc. Interpretarea este foarte simplă: creativitatea ne face nemuritori. Această axiomă a fost perfect confirmată de soarta lui Mandelstam însuși. Au încercat să-i ștergă numele din literatura și istoria rusă, dar acest lucru s-a dovedit a fi absolut imposibil.
Așadar, Mandelstam își vede chemarea în creativitate, iar aceste reflecții se împletesc periodic cu tema arhitecturală inevitabilă: „...din greutate neplăcută, voi crea într-o zi ceva frumos.” Aceasta este dintr-o poezie dedicată Catedralei Notre Dame. Convingerea că el poate crea frumusețe și poate să-și lase amprenta în literatură nu îl părăsește pe poet.
Poezia, în înțelegerea lui Mandelstam, este chemată să reînvie cultura (eternul „dor de cultură mondială”). Într-una dintre poeziile sale ulterioare, el a comparat poezia cu un plug care dă timpul peste cap: antichitatea se dovedește a fi modernitate. O revoluție în artă duce inevitabil la clasicism - poezia eternului.
Odată cu vârsta, Mandelstam reevaluează scopul cuvântului. Dacă înainte a fost o piatră pentru el, acum este carne și suflet în același timp, aproape o ființă vie, posedând libertate interioară. Cuvântul nu ar trebui să fie asociat cu subiectul pe care îl denotă, selectează unul sau altul subiect „pentru locuință”. Treptat, Mandelstam ajunge la ideea unui cuvânt organic și a cântărețului său - „Verlaine of culture”. După cum vedem, apare din nou Verlaine, unul dintre reperele tinereții poetului.
Cultul impulsului creativ străbate toate versurile târzii ale lui Mandelstam. Până la urmă, se conturează chiar într-un fel de „învățătură” asociată cu numele de Dante, cu poetica lui. Apropo, dacă vorbim despre impulsuri creative, trebuie menționat că Mandelstam nu s-a limitat niciodată la subiectul inspirației poetice, a tratat alte tipuri de creativitate cu același respect; Este suficient să ne amintim numeroasele sale dedicații către diverși compozitori, muzicieni (Bach, Beethoven, Paganini), apeluri la artiști (Rembrandt, Raphael). Fie că este muzică, pictură sau poezie - totul este în egală măsură rodul creativității, o parte integrantă a culturii.
Psihologia creativității după Mandelstam: un poem trăiește chiar înainte de a fi întruchipat pe hârtie, trăiește în imaginea sa interioară, pe care urechea poetului o aude. Tot ce rămâne este să-l notezi. Concluzia sugerează de la sine: este imposibil să nu scrii, pentru că poemul trăiește deja. Mandelstam a scris și a fost persecutat pentru creațiile sale, a supraviețuit arestărilor, exilurilor, lagărelor: a împărtășit soarta multora dintre compatrioții săi. Călătoria lui pământească s-a încheiat în tabără; a început existența postumă - viața poeziei sale, adică acea nemurire în care poetul vedea cel mai înalt sens al creativității.

(Fără evaluări încă)

Postări înrudite:

1. Osip Mandelstam a crescut și a trăit mulți ani în Sankt Petersburg, dar nu are multe poezii dedicate acestui oraș. Cu toate acestea, unele dintre ele sunt cunoscute, în măsura în care poeziile pot fi cunoscute de multă vreme...
2. Părerile lui M. Yu Lermontov asupra poetului și misiunii sale s-au schimbat pe măsură ce creatorul s-a dezvoltat, iar tendințele realiste au apărut și s-au stabilit în versurile sale. Tânărul Lermontov este un romantic. Se uită la poet...
3. Tema creativității este una dintre cele centrale din versurile lui M. Yu. Eroul poemelor timpurii, identic ca atitudine cu însuși Lermontov, a reflectat asupra sensului vieții, asupra scopului poetului și al poeziei. Ideal...
4. Personalul meu, libertatea mea - Miezul existenței, Va deveni adevărul meu în curând adevărul oamenilor? O. Mandelstam Căutarea unui răspuns la întrebarea pusă în epigraful eseului parcurge întreaga operă multifațetă a poetului...
5. Și când voi muri, după ce am slujit, un prieten pe viață al tuturor celor vii, Pentru ca răspunsul cerului să poată fi auzit mai larg și mai sus în tot pieptul meu! O. Mandelstam Osip Mandelstam are o poezie „Cine a găsit potcoava...
6. B. L. Pasternak, ca orice poet, nu o dată s-a dedat la reflecție asupra scopului poeziei sale, a scopului existenței ei. Pasternak a început să se gândească la asta chiar de la începutul carierei sale literare....
7. În scrisoarea lui Mandelstam către Tynyanov există cuvintele: „De un sfert de secol, eu, amestecând lucruri importante cu fleacuri, am plecat spre poezia rusă, dar în curând poeziile mele se vor îmbina cu ea, schimbând ceva...
8. „Era un om ciudat..., dificil..., emoționant... Și genial.” V. Shklovsky Osip Emilievich Mandelstam este creatorul și cel mai proeminent poet al mișcării literare - Acmeism, prieten cu N. Gumilyov și A. Akhmatova. Dar în ciuda...
9. Alegând tema poetului și a poeziei în opera sa, A. S. Pușkin nu a fost un inovator - înaintea lui, predecesori atât de mari ca...
10. Arde inimile oamenilor cu verbul. A. S. Pușkin. Profet Fiecare mare poet are versuri în care reflectă asupra scopului său, rolului în societate, locului în poezie. Astfel de poezii se numesc...
11. Acolo unde cuvântul nu a murit, fapta nu a murit încă... A. I. Herzen M. Yu Lermontov este succesorul spiritual al lui Pușkin. El a reflectat în lucrările sale gânduri despre generația sa, despre...
12. Mandelstam. Acest nume în poezie pentru mine este asociat cu sentimentul unei lumi misterioase, de necunoscut. Poeziile lui Mandelstam sunt un cristal magic al artei verbale. Potrivit memoriilor contemporanilor săi, a scris puțin, dar...
13. În multe dintre poeziile sale, V. Mayakovsky a abordat în mod repetat subiectul viitorului. Care sunt motivele care l-au determinat pe poet să apeleze la noi – oameni ai secolului XXI? În a doua jumătate a anilor 20, disputele...
14. Pentru Alexander Sergheevici Pușkin, dragostea este una dintre temele principale din versurile sale. Toți poeții abordează într-un fel sau altul tema iubirii. Poeții antici considerau sentimentul iubirii ca fiind cel mai important: în...
15. Această temă tradițională i-a îngrijorat pe poeți precum Horace, Byron, Jukovski, Derzhavin și alții. Cele mai bune realizări literatura mondială și rusă a fost folosită în poezia sa de A. S. Pușkin. Acest lucru a fost demonstrat cel mai clar...
16. ... Sumbru și singur, O frunză ruptă de o furtună, am crescut în pereți posomorâți... M. Yu Lermontov, „Mtsyri” Unul dintre contemporanii care l-au cunoscut pe Mihail Yurievici și-a amintit că Lermontov părea rece, bilios și. ..
17. N. A. Nekrasov scrie într-o perioadă în care proza ​​domnește supremă în literatura rusă, într-o eră non-poetică. În astfel de momente este deosebit de important pentru poet să determine rostul poetului și rolul poeziei...
18. În lucrarea sa, A. S. Pușkin s-a orientat de mai multe ori la tema vieții și a morții. Multe dintre lucrările sale ridică această problemă; ca orice om, un poet încearcă să înțeleagă și să înțeleagă lumea din jurul său...

VERSURI LUI MANDELSHTAM

Introducere.

Înainte de a vorbi despre opera lui Mandelstam, este necesar să spunem despre timpul în care a trăit și a lucrat poetul. Acest moment este începutul secolului, un timp semnificativ, dificil, luminos, plin de evenimente: literalmente, în 25 de ani, au avut loc evenimente care au schimbat radical modul de viață al unei persoane și conștiința sa. Nu era ușor să trăiești în acest moment și cu atât mai mult să creezi. Dar, așa cum se întâmplă adesea, în cele mai grele momente se naște ceva frumos și unic.

Exact asta a fost Osip Mandelstam: unic, original, educat - o persoană minunată și un poet talentat. Așa a scris Anna Akhmatova despre el în jurnalele sale: „Mandelshtam a fost unul dintre cei mai străluciți interlocutori: nu s-a ascultat pe sine și nu și-a răspuns singur, așa cum o fac aproape toată lumea acum. În conversație, era politicos, plin de resurse și infinit de variat. Nu l-am auzit niciodată să se repete sau să cânte discuri. Osip Emilievich a învățat limbi străine cu o ușurință extraordinară. Am citit pe de rost Divina Comedie, pagini și pagini în italiană. Cu puțin timp înainte de moarte, a rugat-o pe Nadya să-l învețe engleza, pe care nu o știa deloc. Vorbea orbitor, părtinitor despre poezie și uneori era monstruos de nedrept (de exemplu, cu Blok). Despre Pasternak a spus: „M-am gândit atât de mult la el, încât chiar eram obosit” și „Sunt sigur că nu mi-a citit nici măcar un rând”. Despre Marina: „Sunt un anti-Tsvetaevit.”

Osip Mandelstam este unul dintre poeții mei preferați. Prima poezie pe care am citit-o a fost:

Privesc singur în fața gerului, El nu este nicăieri, eu sunt de nicăieri,

Și totul este călcat și aplatizat fără riduri

Câmpiile sunt un miracol care respira.

Și soarele strambă ochii în sărăcia amidonată,

Mijlocul lui este calm și mângâiat,

Pădurile cu zece cifre sunt aproape acelea...

Și zăpada îți scârțâie în ochi, ca o pâine curată, fără păcat.

Această poezie nu m-a lăsat fără emoții, m-a „infectat” cu versurile lui Mandelstam și nu m-au dezamăgit.

O inimă timidă bate neliniştită,

Sete de fericire atât de oferit, cât și de păstrat!

Este posibil să te ascunzi de oameni

Dar nimic nu poate fi ascuns de stele.

Afanasy Fet

Biografie.

Osip Emilievich Mandelstam s-a născut pe 3 (15) ianuarie 1891 la Varșovia. Tatăl său, Emilius Veniaminovici, un descendent al evreilor spanioli, care a crescut într-o familie patriarhală și a fugit de acasă în adolescență, a fost autodidact la Berlin în învățarea culturii europene - Goethe, Schiller, Shakespeare și vorbea la fel de prost în rusă și germană. Bărbat cu un caracter dificil, a fost un om de afaceri nu prea de succes* și, în același timp, un filozof de acasă. Mama, Flora Osipovna, născută Verblovskaya, provenea dintr-o familie de intelectuali Vilna, cânta excelent la pian, îi iubea pe Pușkin, Lermontov, Turgheniev, Dostoievski și era rudă cu celebrul istoric al literaturii ruse și bibliograf* S.A. Vengerova. Osip era cel mai mare dintre trei frați. La scurt timp după nașterea lui Osip, familia sa s-a mutat la Pavlovsk, lângă Sankt Petersburg, iar apoi în 1897 la Sankt Petersburg. În 1900, Osip a intrat la școala Tenishev. Profesorul de literatură rusă Vl a avut o mare influență asupra formării tânărului în timpul studiilor. Gippius. La școală, Mandelstam a început să scrie poezie, devenind în același timp fascinat de ideile socialiștilor revoluționari. Imediat după absolvirea facultății în 1907, părinții lui Osip, îngrijorați de activitatea politică a fiului lor, l-au trimis pe Osip la Paris pentru a studia la Sorbona. În Franța, Mandelstam descoperă epopeea franceză veche, poezia lui Villon, Baudelaire și Verlaine. Întâlnește K. Mochulsky și N. Gumilev. Scrie poezie și își încearcă mâna la proză. În 1909-1910, Mandelstam a studiat filosofia și filologia la Universitatea din Heidelberg. La Sankt Petersburg, participă la întâlnirile Societății Religioase și Filosofice, ai cărei membri au fost cei mai importanți gânditori și scriitori N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Filosofov, Vyach. Ivanov. În acești ani, Mandelstam s-a apropiat de mediul literar din Sankt Petersburg. În 1909, el apare pentru prima dată pe „turnul” Vyach. Ivanova. Acolo o întâlnește pe Anna Akhmatova. În august 1910, Mandelstam și-a făcut debutul literar - o selecție a cinci dintre poemele sale a fost publicată în al nouălea număr al revistei Apollo. În 1911, a fost creat „Atelierul Poeților”, al cărui membru Mandelstam a devenit membru. În același an, Mandelstam s-a convertit la creștinism, ceea ce i-a permis să intre în departamentul Romano-germanic al Facultății de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg. El participă la prelegeri și seminarii ale unor filologi de seamă sub influența tânărului om de știință V. Shileiko, devine interesat de cultura Asiriei, Egiptului și Babilonului antic;

(*) – vezi glosarul de termeni de la pagina 21.

Poetul devine, de asemenea, un vizitator obișnuit al Câinelui fără stăpân, unde cântă uneori pe scenă, citindu-și poeziile.

În 1913, prima carte a lui Mandelstam, „Stone”, a fost publicată de editura Akme. În această perioadă, poetul se îndepărtase deja de influența simbolismului*, adoptând o „nouă credință” - Acmeismul*. Poeziile lui Mandelstam sunt adesea publicate în revista Apollo. Tânărul poet capătă faimă. În 1914, după ce Gumiliov a plecat pe front, Mandelstam a fost ales sindicat al „Atelierului poeților”.

În decembrie 1915, Mandelstam a publicat cea de-a doua ediție a „Piatra” (Editura Hyperborea), de aproape trei ori mai mare ca volum decât prima.

La începutul anului 1916, Marina Tsvetaeva a venit la Petrograd. La o seară literară s-a întâlnit cu poeții din Petrograd. Din această seară „nepământeană” a început prietenia ei cu Mandelstam. Poeții și-au dedicat adesea poezii unul altuia, una dintre aceste poezii este dedicată Annei Akhmatova:

Vrei să fii o jucărie?

Dar planta ta este distrusă,

Nimeni nu poate veni la tine pentru o lovitură de tun

Nu va funcționa fără poezie.

După revoluție, Mandelstam a servit ca funcționar minor în diferite departamente din Petrograd, iar la începutul verii anului 1918 a plecat la Moscova.

În februarie 1919, poetul a părăsit Moscova înfometată. Încep rătăcirile lui Mandelstam prin Rusia: Moscova, Kiev, Feodosia...

La 1 mai 1919, în cafeneaua "HLAM" din Kiev, Mandelstam a întâlnit-o pe Nadezhda Khazina, în vârstă de douăzeci de ani, care i-a devenit soție în 1922.

După o serie de aventuri, după ce a fost în închisoarea lui Wrangel, Mandelstam s-a întors la Petrograd în toamna anului 1920. El primește o cameră în „Casa Artelor”, care a fost transformată într-un cămin pentru scriitori și artiști.

Soții Mandelstam au petrecut vara și toamna anului 1921 în Georgia, unde au fost surprinși de vestea morții lui A. Blok și apoi a execuției lui Gumilyov. În 1922-23, Mandelstam a publicat trei culegeri de poezie: „Tristia” (1922), „Cartea a doua” (1923), „Piatră” (ediția a III-a, 1923). Poeziile și articolele sale sunt publicate la Petrograd, Moscova și Berlin. În acest moment, Mandelstam a scris o serie de articole despre cele mai importante probleme ale istoriei, culturii și umanismului: „Cuvânt și cultură”, „Despre natura cuvântului”, „Grâul uman” și altele.

În vara anului 1924, Mandelstam s-a mutat de la Moscova la Leningrad. În 1925, Mandelstam a publicat cartea sa autobiografică „Zgomotul timpului”. În 1928, a fost publicată ultima carte de poezii a lui Mandelstam, „Poezii”, iar puțin mai târziu, o colecție de articole „On Poetry” (editura Academia) și povestea „Egyptian Brand”. Familia Mandelstam a petrecut cea mai mare parte a anului 1930 în Armenia. Rezultatul acestei călătorii a fost proza ​​„Călătorie în Armenia” și ciclul poetic „Armenia”. Din Armenia, la sfârșitul anului 1930, soții Mandelstam au ajuns la Leningrad. În ianuarie 1931, din cauza unor probleme cu spațiul de locuit, soții Mandelstam au plecat la Moscova. În martie 1932, pentru „servicii aduse literaturii ruse”, Mandelstam a primit o pensie pe viață de 200 de ruble pe lună.

Mandelstam scrie mult la Moscova. Pe lângă poezie, el lucrează la un eseu lung, „O conversație despre Dante”. Dar devine aproape imposibil de imprimat. Editorul Ts Volpe a fost concediat pentru că a publicat ultima parte a „Călătorii în Armenia” în Leningrad Zvezda.

În 1933, Mandelstam a vizitat Leningrad, unde au fost organizate două seri ale sale. O altă seară a fost organizată la Moscova la Muzeul Politehnic.

În noaptea de 13-14 mai 1934, O. Mandelstam a fost arestat. Mandelstam însuși a spus că din momentul arestării sale se pregătea pentru execuție: „La urma urmei, acest lucru se întâmplă cu noi din motive mai mici”. Dar s-a întâmplat un miracol. Mandelstam nu numai că nu a fost împușcat, dar nici măcar nu a fost trimis la „canal”. A scăpat cu un exil relativ ușor la Cherdyn, unde soției sale i s-a permis să meargă cu el. Și în curând, Mandelstamilor li s-a permis să se stabilească oriunde, cu excepția celor mai mari douăsprezece orașe din țară (atunci a fost numit „minus doisprezece”). Neavând posibilitatea de a alege pentru o lungă perioadă de timp (nu aveau cunoștințe nicăieri decât în ​​cele 12 orașe interzise), au ales aleatoriu Voronezh. Acolo a slujit în exil până în mai 1937, trăind aproape cerșetor, mai întâi din câștiguri mici, apoi din ajutorul slab al prietenilor. Care a fost motivul comutării pedepsei? Personal, prefer următoarea ipoteză. Stalin a înțeles că uciderea unui poet nu poate opri efectul poeziei. Poeziile existau deja, erau distribuite în liste și transmise oral. Uciderea unui poet nu este nimic. Stalin a vrut mai mult. El a vrut să-l oblige pe Mandelstam să scrie alte poezii - poezii care îl glorifica pe Stalin. Poezii în schimbul vieții. Desigur, totul este doar o ipoteză, dar una foarte plauzibilă.

Mandelstam a înțeles intențiile lui Stalin. (Sau poate l-au ajutat să înțeleagă). Într-un fel sau altul, mânat spre disperare, a decis să încerce să salveze o viață cu prețul câtorva replici torturate. Drept urmare, s-a născut „Oda lui Stalin”, care a provocat numeroase controverse.

Dacă aș lua cărbune pentru cea mai mare laudă -

Pentru bucuria imuabilă de a desena, aș trage aerul în unghiuri complicate

Atât precauți, cât și anxioși.

Se poate presupune că poetul a vrut să spună: „Acum, dacă aș vrea să laud pe cineva, atunci aș...” Și mai departe... aș ridica sprâncenele într-un colț mic.

Și a ridicat-o din nou și a rezolvat-o altfel:

Știi, Prometeu și-a vântat cărbunele, Uite, Eschil, ce plâng în timp ce desenez!

În „Odă” * nu există clișee tradiționale glorificatoare, se pare că se spune: așa s-ar întâmpla dacă artistul s-ar angaja să scrie despre ceva pentru care nu are suflet, dar trebuie să spună despre asta pentru a se salva. si pe cei dragi lui. „Oda” nu a funcționat; s-a dovedit a fi o poezie despre starea interioară a artistului, contradicțiile rupându-l între ceea ce ar dori să spună și ceea ce sufletul nu îi permite.

A fost arestat ultima dată pe 2 mai 1938. În anunțul oficial se spunea că a murit la 27 decembrie a aceluiași an într-un lagăr de lângă Vladivostok.

Caracteristicile versurilor.

Colecții: „Stone” și „Tristia”.

„Piatră” (1913) - prima colecție de poezie. Această colecție a constat din 23 de poezii. Dar recunoașterea poetului a venit odată cu lansarea celei de-a doua ediții a „Piatră” în 1916, care includea deja 67 de poezii. Mulți recenzenți au scris cu entuziasm despre carte, remarcând „meșteșugul de bijuterii”, „șasiu de linii”, „impecabilitatea formei”, „ascuțimea versurilor”, „simțul incontestabil al frumuseții”. Au existat, însă, și acuzații de răceală, predominanța gândirii și raționalitate uscată. Da, această colecție este marcată de o solemnitate deosebită, stilul arhitectural gotic al liniilor, care provine din pasiunea poetului pentru epoca clasicismului și Roma Antică.

Spre deosebire de alți recenzenți* care i-au reproșat lui Mandelstam inconsecvența și chiar imitarea lui Balmont, N. Gumilyov a remarcat tocmai originalitatea și originalitatea autorului: „Inspirațiile lui au fost doar limba rusă... și propria sa văz, auz, atingere, veșnic nedormit. gândire..."

Aceste cuvinte sunt cu atât mai surprinzătoare cu cât din punct de vedere etnic Mandelstam nu era rus.

Starea de spirit din „Stone” este minoră. Refrenul majorității poeziei este cuvântul „tristețe”: „O, tristețea mea profetică”, „tristețe inexprimabilă”, „Încet-încet port tristețea în inimă ca o pasăre cenușie”, „Unde s-a dus tristețea, ipocrite...”

Și surpriză, bucurie liniștită și melancolie tinerească - toate acestea sunt prezente în „The Stone” și par naturale și obișnuite. Dar există și două sau trei poezii de o putere incredibil de dramatică, lerntoviană:

...Cerul este întunecat cu o strălucire ciudată -

Durerea ceață a lumii Oh, lasă-mă să fiu și eu ceață

Și lasă-mă să nu te iubesc.

În a doua colecție mare „Tristia” (1922), ca și în „Piatra”, un loc mare este ocupat de tema Romei, palatele, piețele sale, precum și Sankt Petersburg cu clădirile sale nu mai puțin luxoase și expresive. Această colecție conține și un ciclu de poezii de dragoste. Îndrăgostirea, așa cum au observat mulți, este o calitate aproape constantă a lui Mandelstam, dar este interpretată în sens larg - ca îndrăgostire de viață. Dragostea pentru un poet este aceeași cu poezia.

Pentru Mandelstam, versurile de dragoste sunt ușoare și caste, lipsite de greutate tragică și demonism. Iată una dintre ele dedicată actriței Teatrului Alexandrinsky

O. N. Arbenina – Hildenbrand:

Pentru că nu te-am putut ține de mâini,

Pentru că ai trădat buzele fragede sărate,

Trebuie să aștept zorii într-o acropolă densă.

Cât de mult urăsc căsuțele antice de lemn mirositoare!

Mandelstam a dedicat mai multe poezii lui A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna scrie despre ei: „Poeziile lui Akhmatova - sunt cinci dintre ele ... - nu pot fi clasificate drept persoane iubite. Acestea sunt poezii de înaltă prietenie și nenorocire. Au un sentiment de soartă comună și de catastrofă.”

Trăsături ale limbajului poetic al lui O. Mandelstam.

Mandelstam și-a început munca ca susținător al acmeismului. El și-a formulat conceptul de acmeism în articolul „Dimineața acmeismului” (1919). Aici el a respins ideea obișnuită a Acmeismului ca o simplă întoarcere la realism, la glorificarea realității. Singurul lucru real în artă este opera de artă în sine. Realitatea în poezie nu este obiecte ale lumii exterioare, ci „cuvântul ca atare”. În articolul „Cuvânt și cultură” (1921) scrie: „Cuvântul viu nu desemnează un obiect, ci alege liber, ca pentru locuință, cutare sau cutare semnificație obiectivă...” Și mai departe: „Un poem este viu. într-un mod intern, în acea distribuție de formă , care precede poemul scris. Nu există încă un singur cuvânt, dar poezia se aude deja. Acesta este sunetul imaginii interioare, este urechea poetului care îl percepe.” Aceste cuvinte conțin cheia multor din poemele lui Mandelstam timpuriu și cel târziu.

Rămâi spumă, Afrodita,

Și întoarceți cuvântul în muzică!

Evoluția pe care Mandelstam a experimentat-o ​​în timpul carierei sale creatoare i-a afectat în mod clar limbajul poetic și sistemul figurativ, s-au schimbat semnificativ de la poeziile sale timpurii, de la cartea „Piatră” la „Caiete Voronej”, „Poezii despre soldatul necunoscut”.

Lucrările timpurii ale lui Mandelstam sunt caracterizate de dorința de claritate și armonie clasică; poeziile sale se remarcă prin simplitate, lejeritate, transparență, care se obțin prin utilizarea cu cruzime a rimelor simple („Sunetul este precaut și plictisitor...”, „Citiți doar cărți pentru copii...”).

În Mandelstam, obiectivitatea expresivă, vizibilă, caracteristică acmeiștilor este inspirată de semnificația simbolică. Poezia nu reflectă obiectele și fenomenele în sine, ci percepția artistului asupra lor:

O, cerule, cerule, te voi visa!

Nu se poate să fii complet orb,

Și ziua a ars ca o pagină albă:

Puțin fum și puțină cenușă!

Poezia conține un tablou real: cerul s-a făcut alb ca o pagină, s-a întunecat, parcă ar fi dispărut, ziua a ars. Vorbim despre un moment inevitabil care dispare, despre inevitabila, irevocabilă mișcare a timpului. După colecția „Tristia” din „Poezii din 1921-1925” și apoi în opera regretatului Mandelstam, claritatea și transparența clasică dispare, limbajul său poetic capătă complexitate metaforică; imaginile neașteptate, complicate, fac poeziile sale greu de perceput de către cititori. Un fenomen specific se corelează de fapt cu universalul și eternul. Lumea complexă a poeziei, plină de sens profund, este creată de polisemia cuvântului, dezvăluită în contextul artistic. În acest context, cuvântul este îmbogățit cu conținut nou, suplimentar. Mandelstam are cuvinte-simboluri care trec de la o poezie la alta, dobândind noi nuanțe semantice. De exemplu, cuvântul „vârstă” creează un concept, o imagine care se schimbă în funcție de contextul poeziei: „Vârsta mea, fiara mea, care poate să privească în pupilele tale”, „Dar coloana vertebrală ți-e ruptă, vârsta mea frumoasă, patetică ” („Vârsta”); „Două mere adormite de la domnitor” (1 ianuarie 1924); „Secolul câinilor de lup se aruncă pe umerii mei” („Pentru vitejia explozivă a secolelor viitoare...”). „Rândunica” în poeziile lui Mandelstam este asociată cu arta, creativitatea, cuvântul - de exemplu: „Am uitat cuvântul, ceea ce am vrut să spun. Rândunica oarbă se va întoarce la palat” („Rândunica”); „Și o rândunică vie a căzut pe zăpada fierbinte” („O scenă fantomatică pâlpâie ușor...”); „Am legat rândunelele în legiuni de luptă...” („Twilight of Freedom”). Cercetătorii numesc poetica lui Mandelstam asociativă. Imaginile și cuvintele evocă asocieri care completează legăturile semantice lipsă. Adesea, definițiile nu se referă la obiectul de care sunt atașate gramatical cuvântul fiind definit, obiectul care a dat naștere unor acțiuni poate să nu fie numit - de exemplu: „Am învățat știința despărțirii în plângerile simple de păr; noaptea.” În contextul poeziei „Tristia”, cuvântul „cu părul simplu” evocă o asociere cu un rămas bun de noapte, cu lacrimile și plângerile femeilor. În poezia „Unde este geamătul legat și bătut în cuie?..” din context devine limpede că vorbim despre Prometeu pironit pe o stâncă, sortit chinului. „Apa s-a odihnit pe o sută patru vâsle” - această imagine din poemul „Kama” este asociată cu o galere de condamnați: poetul și-a făcut drum de-a lungul Kama sub escortă în exil.

O imagine foarte stabilă, privată a lui Mandelstam: soarele negru, soarele nopții, soarele de ieri:

Pasiuni sălbatice și nedormite

Să oprim soarele negru.

La porțile Ierusalimului

Soarele negru a răsărit.

M-am trezit într-un leagăn

Strălucit de soarele negru.

În această noapte soarele îngroapă

Mulțimea entuziasmată de jocuri...

Un bărbat moare, nisipul cald se răcește,

Iar soarele de ieri este purtat pe o targă neagră.

Și nu vei observa soarele nopții.

Imaginea soarelui negru, de noapte, este un invitat frecvent în literatura mondială, în special în literatura religioasă. O eclipsă de soare - un soare negru - este un vestitor al morții. Epitetele lui Mandelstam definesc de obicei un subiect din unghiuri diferite și pot părea să se contrazică. Astfel, despre Andrei Bely se spune „Învățător de turcoaz, chinuitor, domnitor, prost” („Poezii în memoria lui Andrei Bely”), despre Sankt Petersburg: „Mândru, blestemat, gol, tineresc” („Am fost legat doar copilăresc). cu lumea puterii... ").

Mandelstam rezolvă una dintre cele mai dificile probleme ale limbajului versurilor. Și-a adus versul muzical din secolul al XIX-lea, conținut în nuanțe speciale de cuvinte:

Sunt într-un dans rotund al umbrelor călcând în picioare pajiștea blândă,

Cu un nume melodios a intervenit,

Dar totul s-a topit și doar un sunet slab

A rămas într-o amintire cețoasă.

Fiecare restructurare a melodiei din Mandelstam este, în primul rând, o schimbare în structura semantică:

Și m-am gândit: de ce să te trezești

Un roi de sunete alungite,

În această veșnică ceartă de prins

Sistemul miraculos eolian?

Structura semantică a lui Mandelstam este astfel încât o imagine, o linie de vocabular capătă un rol decisiv pentru întregul poem și le colorează imperceptibil pe toate celelalte - aceasta este cheia pentru întreaga ierarhie a imaginilor:

Sunt pe scară

M-am urcat în fânul dezordonat, am respirat praful lăptos al stelelor,

A respirat o încurcătură de spațiu.

El știe mai mult decât orice alt poet modern puterea vocabularului. Limbajul este important pentru el în nuanțele cuvintelor.

Mai dulce decât cântatul vorbirii italiene

Limba mea maternă

Căci bolborosește în mod misterios

Un izvor de harpe străine.

Iată o „harpă străină”, construită aproape fără cuvinte străine:

Am învățat știința despărțirii

În plângerile cu părul simplu ale nopții.

Boii mestecă și așteptarea continuă,

Ultima oră de privegheri urbane.

O mică inoculare străină este suficientă pentru această cultură de versuri receptive pentru „despărțire”, „cu părul simplu”, „așteaptă” să devină latină ca „vigilia”. S. Averintsev scrie: „...Mandelshtam este atât de tentant de înțeles - și atât de greu de interpretat.” Este întotdeauna nevoie de interpretare și înțelegere?

Este cu adevărat necesară această „anatomizare” a corpului viu al poeziei? Și este cu adevărat imposibil să-l percepi pur și simplu pe Mandelstam? Mulți contemporani au citat pe de rost replici vii, memorabile instantaneu:

Mai încet decât stupii de zăpadă,

Cristalul este mai clar decât o fereastră,

Și un voal turcoaz

Aruncat nepăsător pe un scaun.

Țesătură, intoxicată cu ea însăși,

Răsfățat de mângâierea luminii,

Ea trăiește vara

Ca neatins iarna;

Și dacă în diamante de gheață

Înghețul curge pentru totdeauna,

Iată fluturarea libelulelor

Viață rapidă, cu ochi albaștri.

Teme ale poeziei lui O. Mandelstam.

Moștenirea poetică a lui O. Mandelstam este de aproximativ 600 de lucrări de diverse genuri și teme, inclusiv poezii pentru copii, poezii comice și traduceri. Gama de „moștenire binecuvântată” a lui Mandelstam este atotcuprinzătoare. Cuprinde lumea antichității, goticul francez și german, Renașterea italiană, Anglia dickensiană, clasicismul francez și, bineînțeles, poezia rusă... Imaginile „extraterestre” vor încolți ca grâne pe pământ fertil, reinterpretate de el în felul său.

I. Tema antichităţii. A simțit în mod deosebit lumea antică:

Insomnie. Homer. Pânze strânse.

Am citit lista de nave la jumătatea drumului:

Acest pui lung, acest tren cu macara,

Ceea ce s-a înălțat odată deasupra Hellasului...

În antichitate, el caută sprijin și mântuire, căutând ceva foarte simplu și în același timp cel mai important și durabil în relațiile dintre oameni, dând speranță pentru viitor.

Pe pintenii de piatră ai Pieriei

Muzele au condus prima rundă de dans,

Așa că, ca albinele, textierii sunt orbi

Ne-au dat miere ionică...

O, unde sunteți, insule sfinte,

Unde nu mănâncă pâine ruptă,

Unde este doar miere, vin și lapte,

Munca scârțâitoare nu întunecă cerul

Și roata se rotește ușor?

II.Tema morţii. Încă de la primii pași ai operei sale, tema morții a devenit una dintre notele dominante în poezia sa. Deja în primele sale poezii, moartea i se părea singurul test al propriei sale realități:

Dacă nu ar fi fost moarte, nu s-ar fi întâmplat niciodată

Nu voi ști că sunt în viață.

Când poetul nu avea încă douăzeci de ani, a scris:

Sunt grădinar, sunt și floare,

În temnița lumii nu sunt singur.

Eternitatea a căzut deja pe sticlă

Respirația mea, căldura mea.

În Petropol transparent vom muri,

Unde Proserpină stăpânește asupra noastră.

Bem aer muritor în fiecare respirație,

Și fiecare oră este ceasul morții noastre.

Într-o altă poezie el dă chiar preferință morții în detrimentul iubirii:

Lasă-i să spună: dragostea are aripi,

Moartea este de o sută de ori mai inspirată;

Sufletul este încă cuprins de luptă,

Și buzele noastre zboară spre ea.

Această temă a devenit mai acută în poeziile anilor 1930:

Două sau trei fraze întâmplătoare mă bântuie toată ziua: tristețea mea este grasă,

Doamne, cât de negri și de ochi albaștri

Libelulele morții sunt negre ca azurul!

III.Tema iubirii. piatra de temelie fiecare vers este dragoste. Dragoste pentru viață, natură, femei. În poezia lui O. Mandelstam, versurile de dragoste ocupă un loc important. Ea este strălucitoare și castă. Eroul liric al lui Mandelstam nu este un amant, ci mai degrabă un frate blând, ușor îndrăgostit de sora lui sau de „călugărița ceață” (dintr-o poezie dedicată Marinei Tsvetaeva):

Sărut cotul bronzat

Și o bucată de ceară de pe frunte.

Știu – a rămas alb

Sub un fir întunecat de aur.

Tot ce ne rămâne este numele:

Sunet minunat, de lungă durată,

Ia-l cu palmele mele

Nisip presarat.

Poemul dedicat lui O. Arbenina este un caz rar în poeziile timpurii ale lui Mandelstam de manifestare atât de deschisă, pasională a sentimentelor:

Sunt la egalitate cu ceilalți

Vreau să vă servesc

Uscat de gelozie

Să faci o vrajă cu buzele tale.

Cuvântul nu satisface

Buzele mele sunt uscate,

Și iar eu fără tine

Aerul dens este gol.

Nu mai sunt gelos

Dar te vreau

Și mă port

Ca un sacrificiu adus călăului.

Nu te voi suna

Nici bucurie, nici iubire;

Spre sălbăticie, străin

Mi-au schimbat sângele.

Încă un moment

Și vă spun:

Nu bucurie, ci chin

Îl găsesc în tine.

Și, ca o crimă,

Sunt atras de tine

Mușcat, în confuzie,

Gură fragedă de cireșe.

Întoarce-te curând la mine:

Mi-e frică fără tine

Niciodată nu am fost mai puternică

Nu te-am simțit

Și tot ce vreau

O vad in realitate.

Nu mai sunt gelos

Dar te sun.

Cu toate acestea, O. Mandelstam a fost unul dintre puținii poeți care au dedicat poezii soțiilor lor. Chiar și o poezie din 1937, scrisă cu puțin timp înainte de moartea sa, arată ca un mesaj de la un iubit:

Pupila ta este în crusta cerească,

Cu fața în depărtare și prosternat,

Protejați rezervările

Senzație de slăbiciune a genelor.

El va fi îndumnezeit

Să trăiești în țara ta natală multă vreme Surprins de vârtejul ochilor tăi, aruncă-l după mine.

Se uită deja cu nerăbdare

În secole trecătoare, Lumină, curcubeu, eteric,

Rog pentru moment.

Numai Mandelstam a știut să combine amărăciunea și admirația astfel:

Încă nu ai murit, nu ești încă singur,

În timp ce cu un prieten cerșetor

Te bucuri de măreția câmpiilor

Și întuneric, și foame, și viscol.

În sărăcia luxoasă, în sărăcia puternică

Trăiește calm și liniștit -

Binecuvântate sunt acele zile și nopți

Iar munca cu voce dulce este fără păcat.

Nefericit este cel care, ca umbra lui,

Lătratul câinilor sperie și vântul tunde,

Și tonul este sărac, care, el însuși pe jumătate mort,

Cere pomană din umbră.