Biografia compozitorului Bizet. Georges Bizet

Bizet Georges (1838-1875), compozitor francez.

Născut la 25 octombrie 1838 la Paris în familia unui profesor de canto. Observând talentul muzical al fiului său, tatăl său l-a trimis să studieze la Conservatorul din Paris. Bizet a absolvit cu brio în 1857 clasa de compoziție a lui F. Halévy. Deja în ultimul an a scris opereta „Doctor Miracle”.

După absolvirea Conservatorului, Bizet a primit Premiul Roma, care i-a dat dreptul la o călătorie lungă pe cheltuială publică în Italia pentru a-și îmbunătăți abilitățile. În Italia a compus prima sa operă, Don Procopio (1859).

Revenit în patria sa, Bizet a debutat pe scena pariziană cu opera Pescarii de perle (1863). În curând a fost creată următoarea operă - „The Beauty of Perth” (1866) bazată pe romanul lui W. Scott.

În ciuda tuturor meritelor muzicale, opera nu a avut succes, iar în 1867 Bizet s-a orientat din nou către genul operetei („Malbrouck este gata să plece în campanie”), iar în 1871 a creat o nouă operă - „Djamile” pe poemul lui A. Musset „Namuna”

Muzica simfonică a compozitorului pentru drama lui A. Daudet „La Arlesienne” (1872) a adus adevărată faimă și glorie compozitorului; Ulterior, din el au fost compuse două suite orchestrale. După Le L'Arlesienne, Bizet s-a îndreptat din nou către operă - în 1875, faimoasa Carmen a fost scrisă după novela lui P. Mérimée.

Acum este greu de crezut că lucrarea, recunoscută drept culmea realismului operistic francez, care a înconjurat toate scenele de operă din lume și a devenit una dintre cele mai iubite și populare din istoria muzicii, nu a avut succes în timpul primei sale producții. la Paris și în curând a fost scos din repertoriu. Eșecul iubitei sale creații a avut un asemenea efect asupra lui Bizet, care suferea de o malformație cardiacă încă din copilărie, încât a dus la un sfârșit tragic - a murit la 3 iunie 1875 la Paris.

După moartea compozitorului, partitura operei „Ivan cel groaznic” (1865) a fost găsită în lucrările sale, care a fost montată pentru prima dată abia în 1946. Ceaikovski a fost primul care a prezis nemurirea operei „Carmen”.

"Carmen"

Bizet a început să lucreze la opera Carmen în 1874. Opera este în patru acte. Libret de A. Meillac și L. Halévy bazat pe nuvela cu același nume de P. Mérimée. Prima prezentare a fost pe 3 martie 1875 la Paris.

Personaje:

Carmen, țigancă, mezzo-soprană lucrătoare în fabrică de trabucuri

Don Jose, maistru tenor

Escamillo, torero bariton

contrabandisti Dancairo,
Romendado Barinon

Zuniga, căpitan bas

Morales, sergent bariton

Micaela, logodnica soprană a lui Jose

soprana Frasquita,

Mercedes țigan, prietena lui Carmen

Lilas-Pastya, cârciumară fără să cânte

Ghid fără a cânta

Ofițeri, soldați, arici de stradă, muncitori ai fabricilor de trabucuri, tineri, țigani și țigani, contrabandişti, torei, picadori, oameni.

Acțiunea are loc în Spania, în jurul anului 1820.

PLOT

În piața orașului din Sevilla, lângă o fabrică de trabucuri, a fost amplasat un post de pază. Dragonii, aricii de stradă și muncitorii fabricii de trabucuri cu iubiții lor fulgeră prin mulțimea plină de viață. Apare Carmen. Temperamentală și curajoasă, este obișnuită să conducă peste toată lumea. O întâlnire cu dragonul Jose trezește pasiune în ea. Habanera ei este un cântec iubire liberă- sună ca o provocare pentru Jose, iar floarea aruncată la picioarele lui promite dragoste. Sosirea logodnicei lui Jose, Michaela, îl face temporar să uite de îndrăznețul țigan. Își amintește satul natal, casa, mama și se răsfăț în vise strălucitoare. Și iar Carmen rupe liniștea. De data aceasta ea este vinovată de o ceartă la fabrică, iar Jose trebuie să o ducă la închisoare. Dar farmecele țiganului sunt atotputernice. Cucerit de ei, Jose încalcă ordinea și o ajută pe Carmen să scape.

Distracția este în plină desfășurare la taverna Lilas Pastya. Acesta este un loc secret de întâlnire pentru contrabandişti, pe care Carmen îi ajută. Împreună cu prietenii ei Frasquita și Mercedes, își petrece timpul liber cântând și dansând. Oaspete bun venit al tavernei este torerul Escamillo. Este întotdeauna vesel, încrezător și curajos. Viața lui este plină de griji, lupta în arenă este periculoasă, dar recompensa eroului este dulce - glorie și dragoste pentru frumuseți. Se întunecă. Clienții părăsesc taverna. Sub acoperirea întunericului, contrabandiştii se adună pentru un comerţ riscant. De data aceasta Carmen refuză să meargă cu ei. Ea așteaptă un prieten. Jose vine la tavernă, dar bucuria întâlnirii lor este de scurtă durată. Clarnicul de război cheamă dragonul la cazarmă. În sufletul lui, pasiunea luptă cu datoria. Carmen este indignată. Între îndrăgostiți se pregătește o ceartă. Deodată apare Zuniga - șeful lui Jose, el speră în favoarea lui Carmen. Într-un acces de gelozie, Jose își scoate sabia. A fost încălcat jurământul militar, calea de întoarcere la cazarmă este întreruptă. Jose rămâne cu Carmen pentru a începe noua viata plină de griji și pericole.

În toiul nopții, în munți, contrabandiştii au făcut o oprire. Carmen și Jose sunt cu ei. Cearta din cârciumă nu se uită. Diferența dintre îndrăgostiți este prea mare. Visând la o viață liniștită de țăran, Jose suferă de trădarea datoriei și dor de casa lui. Doar dragostea lui pasională pentru Carmen îl ține în tabăra de contrabandă. Dar Carmen nu-l mai iubeste pe Jose, iar o pauza intre ei este inevitabila. Îi vor spune cărțile ceva? Ei au prezis fericire pentru prietenii lor, dar soarta nu promite bucurie pentru Carmen: și-a citit sentința la moarte în cărți. Cu profundă tristețe ea reflectă asupra viitorului. Deodată sosește Escamillo - se grăbește să o întâlnească pe Carmen. Jose îi blochează drumul. Gelozia și indignarea izbucnesc în sufletul dragonului. Carmen oprește lupta rivalilor. În acest moment, Jose o observă pe Micaela, care, depășindu-și frica, a venit în tabăra contrabandiștilor să-l ia pe Jose. Jose nu ține seama de cuvintele ei. Doar vestea adusă de Micaela despre boala fatală a mamei ei îl obligă pe Jose să o părăsească pe Carmen. Dar întâlnirea lor este înainte.

Zi strălucitoare însorită. Piața din Sevilla este plină de lume. Mulțimea așteaptă cu nerăbdare începutul luptei cu tauri. Cu zgomot și bucurie, ei salută alaiul eroilor luptei, conduși de Escamillo preferatul tuturor. Îl salută și Carmen. Este atrasă de Escamillo, vesel și curajos. Frasquita și Mercedes o avertizează pe Carmen despre pericolul iminent: Jose o urmărește constant. Carmen nu le ascultă; ea se repezi la circ. Jose o oprește. Se adresează lui Carmen cu tandrețe și dragoste. Jose nu crede că a căzut din dragoste. Dar răspunsul lui Carmen este inexorabil: totul s-a terminat între ei. „M-am născut liberă și voi muri liberă”, îi aruncă ea cu mândrie în fața lui Jose. Într-un acces de furie, o înjunghie pe Carmen până la moarte. Prin moarte ea își afirmă libertatea.

„Carmen” este una dintre capodoperele operei. Muzică, plină de viațăși lumină, afirmă clar libertatea persoanei umane. Drama ciocnirilor și conflictelor este profund veridică. Personajele operei sunt înfățișate suculent, temperamental, în toată complexitatea psihologică a personajelor lor. Savoarea națională spaniolă și decorul dramei au fost recreate cu mare pricepere. Forța optimismului lui Carmen constă în legătura internă inextricabilă dintre eroi și oameni.

Cum se numea compozitorul Bizet? Mulți savanți vor răspunde imediat: Georges. Acest lucru este atât adevărat, cât și nu în întregime adevărat. Marele muzician a primit numele Georges la botez, dar de fapt se numea Alexander Cesar Leopold.

Copilărie și primii ani

Viitorul compozitor Bizet s-a născut la 25 octombrie 1838 în capitala Franței, Paris. Tatăl său, Adolphe Bizet, își câștiga existența ca frizer și făcând direct peruci. Puțin mai târziu, Adolf a început să dea lecții de muzică, deși nu avea studii primare în domeniul artei. Mama lui Georges, Aimée, a lucrat ca pianistă, iar fratele ei François Delsarte a devenit faimos ca cântăreț talentat și profesor de vocal care a cântat la curțile lui Napoleon al III-lea. Georges era singurul copil din familie. De la o vârstă fragedă, a învățat să cânte la pian de la mama sa, demonstrând abilități uimitoare și deja la 9 octombrie 1848, cu două săptămâni înainte de a împlini 10 ani, a intrat la Conservatorul de muzică din Paris. Este în asta institutie de invatamant talentatul tânăr a compus primele sale compoziții celebre.

Cariera muzicala

În noiembrie 1855, la vârsta de șaptesprezece ani, tânărul compozitor Bizet a scris prima sa simfonie ca temă pentru acasă. Până în 1933, a rămas necunoscut și ulterior a fost descoperit destul de întâmplător în arhivele bibliotecii Conservatorului din Paris. Această simfonie a fost interpretată pentru prima dată în 1935 și a primit instantaneu recunoașterea universală ca o capodopera scrisă de un muzician tânăr, dar capabil și spiritual.

În anii următori, tânărul compozitor a participat la diverse concursuri de creație, căutând să câștige premii în bani și premii prestigioase, iar în cele din urmă a câștigat concursul de scriitori de operă organizat de Offenbach. Georges a împărțit primul loc și un premiu de 1200 de franci cu Charles Lecoq. În alte câteva competiții, Bizet câștigase deja un grant impresionant, din care a trăit confortabil în următorii cinci ani. Dintre aceștia, primii doi ani i-a petrecut la Roma, un an în Germania și ultimii doi ani la Paris.

În floare

În iulie 1860, după ce Georges a părăsit Roma și încă călătorește prin Italia, i-a venit ideea de a scrie o simfonie în patru mișcări, în care fiecare fragment să reprezinte întruchiparea muzicală a unui oraș italian - respectiv Roma, Veneția. , Florenta si Napoli . Cu toate acestea, în același an, compozitorul Bizet a aflat că mama sa era grav bolnavă și a fost nevoită să-și pună capăt călătoriilor în Italia. În septembrie 1860 s-a întors la Paris; un an mai târziu, mama muzicianului a murit. Abia în 1866 a scris în cele din urmă prima versiune a simfoniei finalizate. Până în 1871, și-a ajustat compoziția muzicală în toate felurile posibile - și a murit el însuși brusc, fără să aibă timp să aducă la ideal creația inspirată din Italia. În 1880 a fost publicată sub titlul „Simfonie romană”.

Pentru ce a devenit de fapt faimos compozitorul Bizet? „Carmen” - o operă scrisă pe baza nuvelei cu același nume a scriitorului francez Prosper Merimee, a devenit cea mai semnificativă și faimoasă lucrare a sa. Rolul principal, așa cum a fost conceput de muzician, a fost destinat unei mezzo-soprane. Autorul a scris cea mai mare parte a operei în vara anului 1873, dar a rămas neterminată până la sfârșitul anului următor, 1874. Probabil din cauza unor probleme în viata personalași despărțirea de soția lui timp de două luni întregi. Deși Carmen nu a fost primită foarte călduros de ascultători la început, rămâne cea mai bună lucrare a lui Bizet.

Viața personală

Compozitorul Bizet s-a căsătorit cu fiica regretatului său profesor, Geneviève Halévy, la 3 iunie 1869. Când a început războiul franco-prusac, în iulie a anului următor, muzicianul, la fel ca mulți dintre compatrioții săi creativi, s-a alăturat francezilor din cauza războiului și a haosului de după război, Georges a suspendat munca la multe lucrări. La 10 iulie 1871, Genevieve a născut primul și singurul copil al lui Georges, un fiu pe nume Jacques.

Moarte

Compozitorul Bizet, a cărui biografie este cunoscută de fiecare muzician profesionist de astăzi, a murit atac de cord la vârsta de treizeci şi şase de ani. Au existat zvonuri că Elie-Miriam Delaborde, ar fi fiu nelegitim Charles-Valentin Alkan, ar putea fi indirect responsabil pentru moartea lui Georges, deoarece cu puțin timp înainte de moartea acestuia din urmă, doi bărbați au organizat o competiție de înot, după care Bizet a răcit puternic și a căzut cu febră. La acea vreme, crima și sinuciderea erau chiar bănuite, deoarece pe partea stângă a gâtului compozitorului a fost găsită o rană asemănătoare cu o împușcătură. Istoricii cred însă că așa arăta ganglion limfatic, care, din cauza unei boli grave și a unui infarct, s-a umflat și a izbucnit. Bizet a murit la a șasea aniversare propria nuntă, la exact trei luni de la prima reprezentație a lui Carmen. Moartea lui a survenit brusc tocmai când a început să-și găsească propriul stil unic „adult”. Georges Bizet a fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise din Paris alături de muzicienii la fel de celebri Chopin și Rossini.

...Am nevoie de teatru: fără el nu sunt nimic.
J. Bizet

Compozitorul francez J. Bizet și-a dedicat scurta viață teatrului muzical. Punctul culminant al operei sale – „Carmen” – rămâne încă una dintre cele mai îndrăgite opere pentru mulți, mulți oameni.

Bizet a crescut într-o familie cultă, educată; tatăl său era profesor de canto, mama sa cânta la pian. La vârsta de 4 ani, Georges a început să studieze muzica sub îndrumarea mamei sale. La 10 ani a intrat la Conservatorul din Paris. Profesorii săi au fost cei mai importanți muzicieni din Franța: pianistul A. Marmontel, teoreticianul P. Zimmerman, compozitorii de operă F. Halévy și C. Gounod. Chiar și atunci, talentul versatil al lui Bizet a fost dezvăluit: a fost un pianist virtuoz strălucit (F. Liszt însuși îi admira jocul), a primit în mod repetat premii la discipline teoretice și îi plăcea să cânte la orgă (mai târziu, câștigând deja faimă, a studiat cu S. Frank).

În anii conservatorului (1848-1858) au apărut lucrări pline de prospețime și dezinvoltură tinerească, printre care Simfonia în do major și opera comică Casa doctorului. Absolvirea conservatorului a fost marcată prin primirea Premiului Roma pentru cantata „Clovis și Clotilde”, care dădea dreptul la o ședere de patru ani în Italia și la o bursă de stat. În același timp, pentru un concurs anunțat de J. Offenbach, Bizet a scris opereta „Doctor Miracle”, care a primit și un premiu.

În Italia, Bizet, fermecat de har natura sudica, monumente de arhitectură și pictură, lucrează mult și fructuos (1858-60). Studiază arta, citește multe cărți și înțelege frumusețea în toate manifestările ei. Idealul pentru Bizet este lumea frumoasă și armonioasă a lui Mozart și Rafael. Grația cu adevărat franceză, darul melodic generos și gustul subtil au devenit pentru totdeauna trăsături integrante ale stilului compozitorului. Bizet este din ce în ce mai atras de muzica de operă, care se poate „fusiona” cu fenomenul sau eroul reprezentat pe scenă. În locul cantatei, pe care compozitorul trebuia să o prezinte la Paris, scrie opera comică Don Procopio, în tradiția lui G. Rossini. De asemenea, este creată o odă-simfonie „Vasco da Gama”.

Întoarcerea la Paris a fost asociată cu începutul unor căutări creative serioase și, în același timp, a unei munci grele, de rutină, de dragul unei bucăți de pâine. Bizet trebuie să facă transcripții ale partiturii de operă ale altora, să scrie muzică distractivă pentru concertele la cafenea și, în același timp, să creeze lucrări noi, lucrând 16 ore pe zi. „Lucrez ca un negru, sunt epuizat, sunt literalmente sfâșiat... Tocmai am terminat romanțele pentru un nou editor. Mi-e teamă că s-a dovedit mediocru, dar am nevoie de bani. Bani, întotdeauna bani - la naiba! În urma lui Gounod, Bizet trece la genul operei lirice. „Pearl Seekers” (1863), unde expresia naturală a sentimentelor se îmbină cu exotismul oriental, a evocat laudele lui G. Berlioz. „The Beauty of Perth” (1867, bazat pe o poveste a lui W. Scott) descrie viața oameni obișnuiți. Succesul acestor opere nu a fost atât de mare încât să întărească poziția autorului. Autocritica și o conștientizare sobră a neajunsurilor „Frumusețea din Perth” au devenit cheia realizărilor viitoare ale lui Bizet: „Aceasta este o piesă spectaculoasă, dar personajele sunt prost conturate... Școala de rulade și minciuni amănunțite este moartă. - mort pentru totdeauna! Să o îngropăm fără regret, fără griji - și mergem mai departe!” O serie de planuri ale acelor ani au rămas neîmplinite; Opera finalizată, dar în general nereușită, „Ivan cel Groaznic” nu a fost pusă în scenă. Pe lângă opere, Bizet scrie muzică orchestrală și de cameră: completează Simfonia de la Roma, începută în Italia, scrie piese pentru pian la 4 mâini „Jocuri pentru copii” (unele dintre ele în varianta orchestrală au format „Mica suită”), romanțe. .

În 1870, în timpul războiului franco-prusac, când Franța se afla într-o situație critică, Bizet a intrat în rândurile Gărzii Naționale. Câțiva ani mai târziu, sentimentele sale patriotice și-au găsit expresie în uvertura dramatică „Patria mamă” (1874). anii 70 - înflorirea creativităţii compozitorului. În 1872 a avut loc premiera operei „Djamile” (pe baza poeziei lui A. Musset), care s-a transformat subtil; intonații ale muzicii populare arabe. A fost o surpriză pentru vizitatorii teatrului Opera-Comique să vadă o lucrare care povestește despre iubirea dezinteresată, plină de lirism pur. Adevărații cunoscători ai muzicii și critici serioși au văzut în „Jamila” începutul unei noi etape, deschiderea unor noi căi.

În lucrările acestor ani, puritatea și grația stilului (intotdeauna inerente lui Bizet) nu interferează cu nimic cu expresia veridică, fără compromisuri, a dramei vieții, a conflictelor și a contradicțiilor tragice ale acesteia. Acum idolii compozitorului sunt V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. În articolul său „Conversații despre muzică”, Bizet salută „un temperament pasional, violent, uneori chiar nestăpânit precum Verdi, care dă artei o operă vie, puternică, creată din aur, murdărie, bilă și sânge. Îmi schimb pielea atât ca artist, cât și ca persoană”, spune Bizet despre sine.

Unul dintre vârfurile creativității lui Bizet este muzica pentru drama lui A. Daudet „La Arlesienne” (1872). Producția piesei nu a avut succes, iar compozitorul cele mai bune camere a compus o suită orchestrală (a doua suită după moartea lui Bizet a fost compusă de prietenul său, compozitorul E. Guiraud). Ca și în lucrările anterioare, Bizet oferă muzicii o aromă specială, specifică scenei. Aici este Provence, iar compozitorul folosește melodii populare provensale și pătrunde întreaga operă cu spiritul lirismului francez veche. Orchestra sună colorată, ușoară și transparentă, Bizet realizează o varietate uimitoare de efecte: aceasta clopoțel sunet.

Ultimele lucrări ale lui Bizet au fost opera neterminată Don Rodrigo (bazată pe drama lui Corneille Cid) și Carmen, care și-a plasat autorul printre cei mai mari artiști ai lumii. Premiera Carmen (1875) a fost și cel mai mare eșec în viață al lui Bizet: opera a eșuat cu scandal și a provocat critici dure din partea presei. Trei luni mai târziu, la 3 iunie 1875, compozitorul a murit în suburbia pariziană Bougival.

În ciuda faptului că „Carmen” a fost pus în scenă la Teatrul Comic al Operei, acesta corespunde acestui gen doar în unele caracteristici formale. În esență, aceasta este o dramă muzicală care expune adevăratele contradicții ale vieții. Bizet a folosit intriga nuvelei lui P. Merimee, dar a ridicat imaginile acesteia la semnificația simbolurilor poetice. Și, în același timp, toți sunt oameni „vii” cu caractere strălucitoare, unice. Compozitorul aduce în joc scene populare cu manifestarea lor spontană de vitalitate, debordantă de energie. Frumusețea țigancă Carmen, torerul Escamillo și contrabandiștii sunt percepuți ca făcând parte din acest element liber. Realizând un „portret” al personajului principal, Bizet folosește melodiile și ritmurile de habanera, seguidilla, polo etc.; în același timp, a reușit să pătrundă adânc în spiritul muzicii spaniole. Jose și logodnica lui Micaela aparțin unei lumi complet diferite - confortabile, departe de furtuni. Duetul lor este conceput în culori pastelate și intonații romantice blânde. Dar Jose este literalmente „infectat” de pasiunea lui Carmen, puterea și intransigenția ei. O dramă de dragoste „obișnuită” se ridică la tragedia unei ciocniri de personaje umane, a cărei putere depășește teama de moarte și o învinge. Bizet cântă frumusețea, măreția iubirii, sentimentul îmbătător al libertății; fără moralizare preconcepută, el dezvăluie cu adevărat lumina, bucuria vieții și tragedia ei. Aceasta dezvăluie din nou o profundă rudenie spirituală cu autorul lui Don Juan, marele Mozart.

La un an de la premiera nereușită, Carmen a fost pusă în scenă triumfătoare pe cele mai mari scene din Europa. Pentru producția de la Marea Operă din Paris, E. Guiraud a înlocuit dialogurile vorbite cu recitative și a introdus în ultimul act o serie de dansuri (din alte lucrări ale lui Bizet). În această ediție opera este cunoscută ascultătorilor de astăzi. În 1878, P. Ceaikovski scria că „Carmen este în sensul deplin o capodoperă, adică unul dintre acele puține lucruri care sunt menite să reflecte în cea mai mare măsură aspirațiile muzicale ale unei întregi epoci... Sunt convins că anii de acum zece „Carmen” va fi cea mai populară operă din lume...”

K. Zenkin

Cele mai bune tradiții progresiste ale culturii franceze și-au găsit expresie în opera lui Bizet. Acesta este cel mai înalt punct al aspirațiilor realiste în muzica franceză a secolului al XIX-lea. Lucrările lui Bizet descriu în mod clar acele trăsături pe care Romain Rolland le-a definit ca fiind tipice caracteristicile nationale una dintre laturile geniului francez: „...eficiență eroică, intoxicare a rațiunii, râs, pasiune pentru lumină.” Aceasta, potrivit scriitorului, este „Franța lui Rabelais, Moliere și Diderot, iar în muzică... Franța lui Berlioz și Bizet”.

Scurta viață a lui Bizet a fost plină de exuberante, intensă munca creativă. I-a luat ceva timp să se regăsească. Dar extraordinar personalitate spiritul artistului s-a manifestat în tot ceea ce a făcut, deși la început căutările sale ideologice și artistice încă nu aveau un scop. De-a lungul anilor, interesul lui Bizet pentru viața oamenilor a devenit din ce în ce mai puternic. Un apel îndrăzneț la subiecții vieții de zi cu zi l-a ajutat să creeze imagini care au fost smulse în mod clar din realitatea înconjurătoare, pentru a îmbogăți arta contemporană cu teme noi și cu mijloace neobișnuit de veridice și puternice de a descrie sentimente sănătoase, pline de sânge în toată diversitatea lor.

Avântul social de la începutul anilor 60-70 a provocat un punct de cotitură ideologic în opera lui Bizet și l-a îndreptat către culmile măiestriei sale. „Conținut, mai întâi conținut!” – a exclamat într-una din scrisorile sale din acești ani. El este atras de artă de amploarea gândirii, de amploarea conceptului și de veridicitatea vieții. În singurul său articol, publicat în 1867, Bizet scria: „Urăsc pedanteria și falsa erudiție... Oamenii creează trucuri în loc să creeze. Sunt din ce în ce mai puțini compozitori, dar partidele și sectele se înmulțesc la nesfârșit. Arta devine din ce în ce mai săracă până la sărăcia deplină, dar tehnologia se îmbogățește prin verbozitate... Să fim spontani, sinceri: nu vom cere unui mare artist acele sentimente care îi lipsesc și le vom folosi pe cele pe care le posedă. Când un temperament pasional, violent, chiar nepoliticos, precum Verdi, dă artei o lucrare vie și puternică, turnată din aur, murdărie, bilă și sânge, nu ne gândim să-i spunem cu răceală: „Dar, domnule, asta nu este elegant. ” - Exquisit?.. Dar Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais rafinat?..».

Această lărgime de vederi, dar în același timp integritate, i-au permis lui Bizet să iubească și să respecte mult în arta muzicală. Alături de Verdi, printre compozitorii apreciați de Bizet, ar trebui numiți Mozart, Rossini și Schumann. Nu știa totul din operele lui Wagner (în Franța nu se cunoșteau încă lucrări din perioada post-Lohengrin), dar își admira geniul. „Sarmul muzicii sale este incredibil, de neînțeles. Aceasta este voluptatea, plăcerea, tandrețea, dragostea!.. Aceasta nu este muzica viitorului, căci astfel de cuvinte nu înseamnă nimic, dar aceasta este... muzica tuturor timpurilor, pentru că este frumoasă” (dintr-o scrisoare din 1871). ). Bizet l-a tratat pe Berlioz cu un sentiment de respect profund, dar l-a iubit mai mult pe Gounod și a vorbit cu bunăvoință cordială despre succesele contemporanilor săi - Saint-Saens, Massenet și alții.

Dar mai presus de toate l-a pus pe Beethoven, pe care l-a idolatrizat, numindu-l Titan, Prometeu; „...în muzica lui”, a spus el, „voința este întotdeauna puternică”. Bizet a lăudat în lucrările sale voința de viață, de acțiune, cerând ca sentimentele să fie exprimate prin „mijloace puternice”. Un dușman al vagului și al pretenției în artă, el a scris: „frumusețea este unitatea conținutului și a formei”. „Fără formă nu există stil”, a spus Bizet. El le-a cerut studenților săi ca totul să fie „făcut cu fermitate”. „Încercați să vă faceți stilul mai melodic, modulațiile mai definite și distincte.” „Fii muzical”, a adăugat el, „scrie, în primul rând, muzică frumoasă”. O astfel de frumusețe și claritate, impuls, energie, forță și claritate a expresiei sunt inerente lucrărilor lui Bizet.

Principalele sale realizări creative sunt asociate cu teatrul, pentru care a scris cinci lucrări (în plus, o serie de lucrări nu au fost finalizate sau, dintr-un motiv sau altul, nu au fost puse în scenă). Atractia pentru expresivitatea teatrala si scenica, in general caracteristica muzicii franceze, este foarte caracteristica lui Bizet. Odată i-a spus lui Saint-Saëns: „Nu m-am născut pentru simfonie, am nevoie de teatru: fără el nu sunt nimic”. Bizet avea dreptate: nu operele sale instrumentale i-au adus faima mondială, deși ei merit artistic sunt fără îndoială, dar cele mai recente lucrări ale sale sunt muzica pentru drama „La Arlesienne” și opera „Carmen”. În aceste lucrări s-a dezvăluit pe deplin geniul lui Bizet, priceperea sa înțeleaptă, clară și veridică de a arăta marea dramă a oamenilor din popor, imagini colorate ale vieții, strălucitoare și luminoasă. laturile de umbră. Dar principalul este că cu muzica sa a perpetuat voința neînduplecată de fericire și o atitudine eficientă față de viață.

George Bizet. Biografia acestui legendar compozitor francez începe la 25 octombrie 1838. În această zi s-a născut la Paris Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, pe care familia sa l-a numit George. Băiatul a fost crescut într-o atmosferă de dragoste nemărginită pentru muzică, deoarece unchiul și tatăl său erau profesori de canto, iar mama sa cânta la pian. Mama a devenit primul profesor de muzică și mentor al lui George. Darul băiatului s-a manifestat în copilărie de la vârsta de patru ani a cunoscut note.

La 10 ani, George a intrat la Conservatorul din Paris, unde a studiat timp de 9 ani. În timpul studiilor, tânărul a scris destul de multe compoziții muzicale, inclusiv o simfonie, interpretată și astăzi cu succes. ÎN anul trecutÎn timpul studiilor, tipul a compus o cantată bazată pe un complot antic legendar. Alături de ea, Bizet a participat la un concurs pentru a scrie o operetă într-un act, unde a primit un premiu. După absolvirea conservatorului, compozitorul Bizet a trăit în Italia între 1857 și 1860. Acolo George a călătorit mult și s-a familiarizat cu viața locală. Pe când se afla în Italia, a scris cantata simfonie Vasco da Gama, precum și mai multe piese orchestrale, dintre care unele au fost ulterior incluse în suita simfonică Amintiri din Roma.

Când Bizet s-a întors la Paris, au început vremuri grele pentru el. Nu i-a fost ușor să obțină recunoaștere George a câștigat bani dând lecții private, compunând muzică la comandă și lucrând cu compozițiile altora. După ceva timp, mama lui a murit. Din cauza suprasolicitarii constante și a scăderilor bruște ale forțelor creative care l-au însoțit pe Bizet de-a lungul vieții sale, genialul compozitor nu a trăit mult. În 1863, George a prezentat opera The Pearl Fishers, iar în 1867 a scris o altă operă, The Beauty of Perth. Anul 1868 a fost un an dificil în biografia compozitorului, a început să aibă probleme grave de sănătate, precum și o criză de creație. În 1869 s-a căsătorit cu fiica profesorului său, iar în 1870 s-a înrolat în Garda Națională.

Viața și opera lui Georges Bizet. Anii de maturitate ai compozitorului.

Anii 70 au fost perioada de glorie biografie creativă Bizet. În 1871, a început să studieze din nou muzica și a compus suita cu pian „Jocuri pentru copii”. Prin timp scurt a compus o operă romantică într-un act „Djamile” în 1872, publicul a văzut piesa „La Arlesienne”, pentru care Bizet a scris muzica. Această operă a confirmat maturitatea creativă a compozitorului. Este general acceptat că ea a fost cea care a contribuit la apariția capodoperei de operă, pe care Georges Bizet a scris, „Carmen”.

În ciuda faptului acel „Carmen” de Bizet, pe care îl ascult cu plăcere, a fost scris special pentru producția de la Opera Comic Theatre, aparține acestui gen doar în mod formal, deoarece în esență „Carmen” este o dramă muzicală în care autorul a descris în mod viu scene și personaje populare.

Premiera lucrării a avut loc în 1875, dar nu a avut succes. Bizet a luat asta foarte greu, i-a afectat foarte mult sănătatea. Opera lui George Bizet „Carmen” a fost apreciată abia după moartea autorului, a fost recunoscut ca punctul culminant al lucrării lui Bizet la un an după premiera eșuată. Ceaikovski a numit opera o adevărată capodopera care reflectă cele mai puternice aspirații muzicale ale unei întregi epoci și era convins că Carmen se va bucura de o popularitate atemporală.

Unicitatea operei marelui compozitor s-a exprimat nu numai în meritele cele mai înalte ale operelor sale, ci și în înțelegerea profundă a muzicii teatrale a lui Bizet. Georges Bizet a murit la 3 iunie 1875 din cauza unui infarct.

Articole similare interesante.

Alexandre Cesar Leopold Bizet(franceză: Alexandre-Csar-Lopold Bizet, a primit numele la botez Georges, fr. Georges; 1838-1875) - Compozitor francez al perioadei romantice, autor de lucrări orchestrale, romanțe, piese pentru pian, precum și opere, dintre care cea mai cunoscută a fost Carmen.

Biografie

Născut la 25 octombrie 1838 la Paris în familia unui profesor de canto. A fost înregistrat sub numele Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, dar la botez a primit numele Georges, sub care a fost cunoscut ulterior. Bizet a intrat la Conservatorul din Paris cu două săptămâni înainte de a împlini zece ani.

Deja în timp ce studia la conservator (1848-1857), Bizet s-a încercat ca compozitor. În această perioadă, a stăpânit cu brio tehnica de compunere și abilitățile interpretative.

În 1857 a împărțit premiul cu Charles Lecoq într-un concurs organizat de Jacques Offenbach pentru opereta Doctor Miracle și a primit Prix de Rome. În același an, Bizet a depus la concurs cantata „Clovis și Clotilde”, pentru care a primit și Prix de Rome, care i-a permis să locuiască la Roma timp de trei ani, compunând muzică și urmându-și educația. Lucrarea de reportaj (a cărei scriere era obligatorie pentru toți laureații Premiului Roma) a fost opera „Don Procopio”. Cu excepția unei perioade petrecute la Roma, Bizet și-a trăit întreaga viață la Paris.

După un sejur la Roma, s-a întors la Paris, unde s-a dedicat scrierii muzicale. În 1863 a scris opera The Pearl Fishers. În aceeași perioadă, a scris „The Beauty of Perth”, muzică pentru piesa fiicei lui Alphonse „Alla” și o piesă pentru pian „Children’s Games”. De asemenea, a scris opera romantică Djamile, considerată de obicei predecesorul lui Carmen, și o simfonie în do major. Bizet însuși a uitat de ea, iar simfonia nu a fost amintită decât în ​​1835, când a fost descoperită în biblioteca conservatorului. Simfonia este remarcabilă prin asemănarea sa stilistică cu muzica lui Franz Schubert, care era aproape necunoscută la Paris la acea vreme, cu posibila excepție a câtorva cântece. În 1874-1875, compozitorul a lucrat la Carmen. Opera a avut premiera la teatrul Opera-Comique din Paris pe 3 martie 1875 și s-a încheiat cu eșec. După premieră, Bizet a fost convins că lucrarea a fost un eșec. A murit în urma unui atac de cord doar trei luni mai târziu, fără să știe că Carmen se va dovedi a fi punctul culminant al succesului său și se va clasa pentru totdeauna printre cei mai recunoscuți și populari clasici din lume.

După moartea lui Bizet, lucrările sale, cu excepția lui Carmen, nu au fost în general recunoscute pe scară largă, manuscrisele lor au fost distribuite sau pierdute, iar versiunile publicate ale lucrărilor au fost adesea revizuite și modificate de alți autori. Abia după mulți ani de uitare, lucrările sale au început să fie interpretate din ce în ce mai des, iar abia în secolul al XX-lea numele lui Georges Bizet a stat la egalitate cu numele altor compozitori de seamă. În cei 36 de ani de viață, nu a avut timp să-și creeze pe al său scoala de muzicași nu a avut discipoli sau adepți evidenti. Moartea prematură a lui Bizet la începutul înfloririi creativității sale mature este apreciată ca o pierdere semnificativă și ireparabilă pentru muzica clasică mondială.

La 3 iunie 1869, Georges Bizet s-a căsătorit cu Geneviève Halévy, verișoara lui Louis Halévy, creatorul genului muzical „operetă”. În 1871, Georges și Genevieve au avut unicul lor fiu, Jacques, care mai târziu a devenit prieten apropiat cu Marcel Proust.

Creare

Opere

• „Don Procopio” (opera buffa, on italian, 1858-1859, pusă în scenă 1906, Monte Carlo), există și orchestrată de Leonid Feigin
• „Love the Artist” (franceză L’Amour peintre, libret de Bizet, după J.B. Molière, 1860, neterminat, nepublicat)
• „Guzla Emir” (opera comică, 1861-1862)
• „Căutătorii de perle” (franceză Les Pecheurs de perles, 1862-1863, montat în 1863, „Théâtre Lyricique”, Paris
• Ivan al IV-lea (1862-1865), montat în 1951 la Grand Thtre de Bordeaux
• „Nicola Flamel” (1866, fragmente)
• „Frumusețea din Perth” (franceză: La Jolie fille du Perth, 1866, montată în 1867, „Théâtre Lyricique”, Paris)
• „Cupul regelui Thule” (franceză: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmente)
• „Clarissa Garlow” (opera comică, 1870-1871, fragmente)
• „Calandar” (operă comică, 1870), Griselda (operă comică, 1870-1871, neterminată)
• „Djamile” (operă comică, 1871, montată în 1872, teatrul Opera Comique, Paris)
• „Don Rodrigo” (1873, neterminat)
• „Carmen” (operă dramatică, 1873-1874, pusă în scenă 1875, teatrul Opera Comique, Paris; recitative scrise de E. Guiraud, după moartea lui Bizet, pentru producție la Viena, 1875)