Artiști celebri Peredvizhniki. Artiști ruși Peredvizhniki Malyasov Peredvizhniki artist

Moștenirea pe care artiștii itineranți au lăsat-o în urmă este cu adevărat mare și cu mai multe fațete. Ei au fost cei care au început să înfățișeze în picturile lor oameni obișnuiți, modul lor de viață, morala, experiențele și stare emoțională. Pe pânzele artiștilor itineranți puteți vedea și scene din istoria Rusiei, personificând puterea neîntreruptă a spiritului oamenilor de rând. Printre capodoperele acestei epoci se numără și portrete ale unor oameni celebri și ale nobilimii.

Istoria parteneriatului

Artiștii Peredvizhniki au fost primii realiști ruși. Ei au pus în contrast creativitatea lor cu canoane academice stricte, departe de realitatea modernă și de cerințele vieții moderne. La Sankt Petersburg a fost organizat un parteneriat de expoziții itinerante. Istoria creării acestei comunități este interesantă. În 1863, paisprezece dintre cei mai buni absolvenți ai Academiei de Arte au cerut permisiunea conducerii de a alege în mod liber tema picturii concursului. Fiind refuzați, tinerii studenți, fără ezitare, au părăsit echipa instituție de învățământ, organizând un artel gratuit. În 1870, la inițiativa lui V. Perov, au creat împreună Asociația Expozițiilor Itinerante. Prima expoziție a fost deschisă în 1871. În lucrările lor, tinerii realiști au căutat să înfățișeze viata adevarata o țărănime în suferință și asuprire constantă sub stăpânirea bogaților și a proprietarilor de pământ. Expozițiile organizate de artiștii Peredvizhniki au avut un succes uriaș într-o mare varietate de segmente ale populației.

Pe toată durata existenței asociației au avut loc patruzeci și opt de expoziții la Moscova, Sankt Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Chișinău, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Harkov, Odesa, Kiev și alte orașe. „Expoziții populare” au început să fie organizate și în orașe mici, sate și sate. Iluminarea oamenilor de rând este una dintre ideile urmărite de artiștii itineranți. Lista membrilor acestei comunități include cei mai buni sculptori și pictori din secolele al XIX-lea și al XX-lea. Printre aceștia se numără cunoscuții V. Petrov, I. Kramskoy, K. Savitsky, G. Savrasov, A. Kuindzhi, I. Shishkin, I. Repin, V. Vasnetsov, I. Levitan, S. Ivanov, A. Arkhipov si alte figuri eminente .

Activitate creativă

La 29 noiembrie 1871 a avut loc la Sankt Petersburg vernisajul primei expoziții itinerante. Expoziția a prezentat lucrări ale a șaisprezece pictori. Patruzeci și șapte de tablouri au fost expuse pentru ca publicul să le vadă. Mai târziu, deja la Moscova, numărul de picturi expuse a ajuns la 82. Aceeași expoziție a fost ulterior transportată la Kiev și Harkov. Asemenea picturi ale artiștilor ruși itineranți precum „Noaptea de mai” (I. Kramskoy), „Vânători în odihnă”, „Portretul negustorului I. S. Kamynin”, „Pescuitul”, „Portretul lui A. N. Ostrovsky” (V. G. . Perov), „ Rooks Have Sosit” (A. Savrasova), „Gol” (I. Pryanishnikova) au intrat în istoria artei ruse. În lucrările lor, realiștii s-au bazat nu numai pe experiența picturii rusești, ci și pe realizările artei mondiale clasice și moderne. De-a lungul anilor, mulți reprezentanți ai parteneriatului au vizitat țări străine în direcția Academiei de Arte, unde au preluat experiența colegilor lor și au studiat pictura de diverse epoci și stiluri. Ei și-au pus în aplicare observațiile și impresiile despre ceea ce au văzut în lucrările lor. Opera artiștilor itineranți a determinat în mare măsură mișcarea picturii mondiale în secolele al XIX-lea și al XX-lea.

Alexei Savrasov

Artist peisagist. Este unul dintre fondatorii Asociației Itineranților. În 1844, tânărul artist, împotriva voinței tatălui său, a intrat în școala de pictură, pe care a absolvit-o cu succes în 1850. Primele peisaje ale lui Alexey Kondratievich - „Vedere a Kremlinului pe vreme nefavorabilă”, „Vedere a Moscovei de pe Dealurile Vrăbiilor” - sunt impregnate de ideile de romantism. Savrasov participă activ la expoziții și predă la Școala de Sculptură și Pictură. În 1862, a călătorit în străinătate, unde a vizitat Expoziția de Artă de la Londra, Paris, München, Dresda, Berlin, Copenhaga etc. Pictorii germani și englezi au atras în special atenția artistului prin dorința lor de independență și adevăr. În această perioadă, Alexey Kondratyevich a pictat una dintre picturile sale celebre - „Insula Elk”, pentru care a primit ulterior un premiu la un concurs de la Moscova. Din 1870, el și soția sa călătoresc prin Rusia (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). El își transmite impresiile despre frumusețea naturii sale natale în picturile sale. Așa apar „The Volga Spill” și „The Rooks have Arrived”. Aceste picturi au fost prezentate la prima expoziție organizată de artiștii ruși Peredvizhniki. În lucrările scrise în anii 870, anxietatea și tristețea sunt din ce în ce mai simțite: „Apus peste mlaștină”, „Noapte cu lună”, „Mominte peste Volga”, „Secara”. Ultimii ani Artistul și-a petrecut viața într-o sărăcie profundă.

Ivan Sișkin

Numele artiștilor itineranți sunt cunoscute cu mult dincolo de granițele patriei lor. Un exemplu izbitor în acest sens este I. Shishkin. Istoria peisajului rus este asociată cu numele său, creațiile sale au devenit clasice naționale și au câștigat o popularitate enormă. Viitorul artist s-a născut în micul oraș Elabuga în familia unui negustor în 1832. În 1848, a intrat la gimnaziul din Kazan, dar nu a absolvit. Întors acasă, își caută de multă vreme calea viitoare. La douăzeci de ani, tânărul Shishkin a intrat la școala de pictură, unde s-a cufundat cu capul înainte în studiu și creativitate. Artistul desenează constant. El este inspirat de natură, pădure și peisajele satelor, prima lucrare a lui Shishkin care a supraviețuit până în vremurile noastre este „Pin pe stâncă”. Pictura în ulei a fost pictată în 1855. În 1856, Ivan Ivanovici a intrat în lucrările sale timpurii, impregnat de romantism. În 1858, a pictat una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, „Vedere pe insula Valaam”. Pentru această lucrare, în 1860, la o expoziție academică, i s-a acordat o medalie de aur. După absolvirea Academiei (1860), Șișkin a plecat în străinătate. În această perioadă, a creat binecunoscuta capodopera „Vedere în vecinătatea Dusseldorf”, prezentată la o expoziție la Paris. La întoarcerea în patria sa, Ivan Ivanovici devine apropiat de I. Kramskoy, fondatorul Artelului Artiștilor. În anii următori, el a pictat o serie de peisaje („În vecinătatea Moscovei”, „Tăierea lemnului”, „Crângul de corăbii”, „Pârâul în pădure”). Își expune în mod constant lucrările la expoziții organizate de artiști itineranți ruși. Până în prezent, capodoperele acestui mare pictor peisagist sunt extrem de populare.

Ivan Nikolaevici Kramskoy

Artiștii ruși itineranți ai secolului al XIX-lea au creat o uriașă galerie de portrete. În lucrările lor ei au reprezentat cei mai buni oamenițări, personalități marcante ale științei și culturii. Multe capodopere au fost pictate din ordinul faimosului filantrop și colecționar P. Tretiakov. I. Kramskoy a fost un portretist cu adevărat strălucit. Puncte forte Talentul acestui artist strălucit și psiholog s-a manifestat în portretul lui Lev Tolstoi. Această capodopera a fost pictată în 1873 în Yasnaya Polyana. Artistul aduce în prim-plan mintea limpede și înțeleaptă a scriitorului. Imaginea celebrului scriitor rus este construită pe baza contrastului (semnificație internă și simplitate externă). O altă lucrare semnificativă a lui Kramskoy este pictura „Distea inconsolabilă”, care transmite profunzimea sentimentelor materne. În 1860-1870, a participat activ la organizarea de expoziții organizate de artiștii Peredvizhniki. A doua expoziție a prezentat lucrarea lui Kramskoy „Hristos în deșert”. Moștenirea artistului constă în principal din portrete ale oamenilor obișnuiți: „Padurar”, „Femeie necunoscută”, „Țăran cu căpăstru” etc.

Ilya Efimovici Repin

Poate cel mai semnificativ fenomen din istoria picturii ruse a fost pictura „Transportatori de șlepuri”. În opera sa, artistul a arătat colorat imaginea oamenilor de rând. Înainte de Repin, nimeni nu se apropiase de un complot atât de profund tragic și uluitor. În aceasta și-a arătat stăpânirea tuturor mijloacelor de artă la perfecțiune. O altă creație semnificativă a lui Repin este „Procesiunea din provincia Kursk”. Pictată în 1883, pictura atrage prin designul pictural și compozițional neobișnuit. Procesiunea religioasă înfățișată în imagine personifică imaginea colectivă a satului cu toate grupurile și clasele sale. Cu dragoste și simpatie deosebită, autorul a reușit să deseneze imagini cu țărani simpli. Temele revoluționare ocupă un loc special în opera artistului. A creat picturile „Sub escortă”, „Nu s-au așteptat”, „Refuzul confesiunii”. În anii 1880, Ilya Efimovici s-a orientat către genul portretului, înfățișând personaje proeminente ale timpului nostru, precum D. Mendeleev, A. Delvig, M. Glinka și alții.

Vasili Maksimovici Maksimov

Primele sale abilități artistice le-a dobândit în atelierele de pictură a icoanelor. Vasily Maksimovici a absolvit Academia de Artă din Sankt Petersburg la clasa Toate lucrările sale, artistul dedicat descrierii lumii țărănești originale. Picturile sale nu uimesc prin ascuțimea intrărilor lor și culori luminoase. Cu toate acestea, această caracteristică a atras doar atenția iubitorilor de artă. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt: ​​„Totul este în trecut”, „Soțul bolnav”, „Divizia familiei”. La fel ca mulți alți artiști itineranți ai secolului al XIX-lea, Vasily Maksimovici în opera sa a căutat să reflecte la maximum idealurile și valorile creative ale timpului său.

Vasili Grigorievici Perov

Născut la Tobolsk în 1834. Tânărul artist intră la Școala de Pictură. Prima sa lucrare semnificativă este „Sosirea Stanovoyului pentru investigație”. Capodoperele scrise în tinerețea lui au avut un mare succes la expozițiile itinerante. În curând, Vasily Grigorievich a primit o medalie de aur pentru pictura „Predica într-un sat”. Primele sale picturi reflectă orientarea critică socială a autorului. Un exemplu izbitor în acest sens este „Rural procesiune religioasă de Paște”, „Predica în sat”, etc. În anii următori, Perov a acționat ca portretist și peisagist. Deține portrete ale lui F. Dostoievski și A. Ostrovsky. Vasili Grigorievici a fost unul dintre inițiatorii acțiunilor active ale Parteneriatului.

Avram Efimovici Arhipov

Acest artist are un loc important în pictura de gen din acea vreme. În capodoperele sale, Arkhipov a descris viața oamenilor simpli din mediul rural cât mai sincer posibil. Picturile sale „Reverse” și „On the Oka” au primit o largă recunoaștere în întreaga lume. În unele dintre lucrările sale el dezvăluie probleme sociale(„Spălători”, „Președinte”, etc.), înfățișând munca grea țărănească.

multă vreme, obosit de monopolul academic în arte frumoase, s-a străduit pentru independența muncii creative.

Într-un fel sau altul, crearea de membru al artiștilor uniți a fost facilitată de interesul multor artiști de a aduce cu adevărat arta mai aproape de mase, asigurându-le astfel independența față de diverse instituții, patroni și organizații patronate de guvern.

În 1863, 14 artiști absolvenți, conduși de I. Kramskoy, au refuzat să scrie un tablou de absolvire pe tema mitologică propusă a Sărbătorii din Valhalla și au cerut să aleagă ei înșiși subiectul imaginii, ceea ce li s-a refuzat categoric să facă, după care

mulți artiști au părăsit sfidător academia. Soluția a fost următoarea: a fost necesar să se formeze un artel independent de artiști asemănător comunelor, o uniune a artiștilor ruși independent de monopolul academic. Nu a durat mult și s-a desființat după 7 ani, deși până atunci, în 1870, a apărut o nouă mișcare: Asociația Itineranților sau Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante a TPHV și mișcarea lor în jurul orașelor Rusiei, aceasta este o asociație. a artiștilor profesioniști. Opera lui Peredvizhniki a reunit mulți artiști în poziții de unitate și ideologice, respingerea academicismului cu peisajele sale decorative, teatralitatea falsă și diverse mitologii.

Artiștii au căutat să arate în lucrările lor latura ideologică a artei plastice, care era apreciată mult mai sus decât estetica, punându-și sarcina unei propagande pe scară largă a artei plastice, al cărei scop era educația socială și estetică a maselor, aducând ei mai aproape de viața artei democratice. A dezvălui în picturile sale adevărata viață vie a țărănimii asuprite, suferind de puterea proprietarilor de pământ și a bogaților, aceasta a fost principala sarcină. Multe lucrări ale artiștilor Peredvizhniki au fost pictate din viață în stilul picturii de gen, alte lucrări au fost scrise sub imaginația lui viata reala.

Itineranții ruși au demonstrat cu multă persuasiune existența unei noi mișcări creative la prima expoziție care s-a deschis, luând contur treptat încă din anii 60. Această expoziție a prezentat picturile Rătăcitorilor - picturi ale multor artiști celebri din toate genurile populare: portret, peisaj și genuri istorice. În total, au fost expuse 47 de exponate care au revoluționat ideile academice despre pictură acesta a fost primul pas în succesul Wanderers, care și-au prezentat picturile într-o altă dimensiune. Până atunci, au avut loc unele schimbări la academie. din moment ce vechile atitudini au devenit treptat un lucru al trecutului.

Secolul al XIX-lea este epoca de aur a artei plastice rusești, care a dat naștere număr mare artiști ruși celebri care au lăsat descendenților lor o moștenire bogată, a cărei valoare este pur și simplu incomensurabilă. Datorită rusului Peredvizhniki, cei mai cunoscuți artiști ai vremii, picturile picturii ruse ajută întreaga omenire să înțeleagă acele idei despre viața acelor ani și opera artiștilor ruși care, cu mare dificultate, au realizat crearea unui parteneriat de expoziții de artă itinerante.

Artiști celebri Peredvizhniki

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837 - 1887) Ivan Kramskoy este un maestru minunat al genului portretului, Portretul unui străin frumos necunoscut, I. I. Shishkin și alții faimoasa sa pictură Hristos în deșert a provocat o furtună de emoții și controverse care nu s-au potolit mult timp.

Un pictor celebru, unul dintre principalii reformatori în artă, cunoscut pentru activitățile sale anti-academice, pledând pentru dezvoltarea liberă a tinerilor artiști. a pictat o serie de portrete celebre: L. N. Tolstoi, M. E. Saltykov - Shchedrin, Nekrasov, A. D. Litovchenko, Sofia Nikolaevna Kramskoy și mulți alții. Kramskoy este principalul fondator și fondator al TPHV. Fără Kramskoy este imposibil să ne imaginăm toate aceste întreprinderi cultura artistica cu ultimele sale transformări, care au dezvăluit maselor întregul adevăr al vieții în artă. Artistul a câștigat la un moment dat o popularitate fără precedent, pe baza acestui fapt, i s-a încredințat adesea comandarea unui portret în consecință, portretele cu pensulele sale au devenit constant mai scumpe în timpul vieții;

(1834-1882). Faimoasele sale picturi Tea Party in Mytishchi, Sosirea Stavoyului pentru investigație, Picturile lui Perov sunt impregnate de o tragedie autentică: Părinți bătrâni la mormântul fiului lor, o pictură foarte emoționantă Troika, Prindetorul de păsări, Ultima tavernă la avanpost, Sosirea unei guvernante la casa unui negustor, pictură Pescar, de asemenea foarte populară imagine Vânători în repaus.

care şi astăzi este considerată cea mai discutată şi iubită de toţi vânătorii. Multe lucrări timpurii maeștrii sunt impregnați de o percepție critică, acuzatoare, reprezentând caricaturi picturale ale vremii. Portrete frumoase ale contemporanilor scriitorilor celebri, printre aceste lucrări se numără un portret al lui Dostoievski, Turgheniev și Ostrovsky. Perov, ca nimeni altcineva, a dezvăluit în lucrările sale spiritul ideologiei și libertatea de alegere creativă.

(1830-1897) Un excelent peisagist, un maestru al peisajului liric rusesc, faimoasa sa pictură The Rooks have Sosit, Celelalte tablouri ale sale nu sunt mai puțin populare Drumul Pădureștii, La Porțile Mănăstirii, Ziua Primăverii.

După Savrasov, Peisajul liric a câștigat popularitate de vârf printre alți artiști. Artistul a dezvăluit în picturile sale toată frumusețea subtilă a peisajului rusesc cu un lirism extraordinar și misterul existenței, care a schimbat toate ideile contemporanilor săi despre natura sa natală rusă. I. Levitan a vorbit despre Savrasov astfel: Savrasov a încercat să găsească acele lucruri intime în cele mai simple și mai obișnuite. trăsături profund emoționante, adesea triste, care sunt atât de puternic resimțite în peisajul nostru natal și au un efect atât de irezistibil asupra sufletului. De la originile operei artistului Savrasov, lirismul a fost reînviat în arta plastică a peisajului rusesc, subliniată de dragostea nemărginită pentru țara natală.

(1850-1873) Opera acestui tânăr artist care a trăit o perioadă scurtă de timp, viata scurta, a îmbogățit pictura rusă cu multe peisaje, precum Lunca umedă, Dezgheț, În Munții Crimeii, Tabloul Mlaștinilor a fost pictat viu în culorile toamnei.

Vasiliev a reușit să arate în lucrările sale natura stării de tranziție de la vreme rea și plictisitoare la o stare însorită. Motivele sale preferate din picturile sale sunt drumurile de țară părăsite de Dumnezeu, râpele, gropile și casele țărănești dărăpănate crescute în pământ. Înainte de Vasiliev și Savrasov, artiștii ruși au descris vederi elvețiene și italiene, iar locurile lor natale din Rusia erau considerate nedemne de întruchipare. Vasiliev a reușit să dezvăluie în peisaj starea naturii rusești plictisitoare, reflectând adevărata ei frumusețe, obligându-i pe contemporani să admire frumusețea naturii nemaivăzută până acum în sat. Vasiliev a trăit o viață foarte scurtă ca artist, dar chiar și în această perioadă Pe termen scurt a pictat o duzină de lucrări, frumoase peisaje romantice.

(1841-1910) Faimoasa pictură a lui Kuindzhi, Noaptea cu lumina lunii pe Nipru, atrage cu măreția calmă a naturii, Nipru dimineața, Boidul de mesteacăn -

În picturile sale, artistul a arătat natura rusă într-o metodă de pictură fără precedent până acum, dezvăluind o imagine sublimă a peisajelor, sclipind cu culori neobișnuite și contrast de culori pure și lumină. Razele de lumină care străpunge ceața jucându-se în bălți pe drumurile noroioase subliniază în mod vizibil priceperea artistului în tehnicile de pictură lumina lunii, lumina misterioasă a lunii într-o noapte întunecată, reflexele roșii strălucitoare ale zorilor pe pereții colibelor ucrainene. A pictat imaginea cu adevărat Satul Uitat, în care a reflectat cu îndrăzneală situația poporului rus. Kuindzhi și-a găsit drumul unic și independent în arta peisajului.

(1860-1900) Un maestru magnific al peisajelor liniștite și calme. Ziua de toamnă Sokolniki, Zi mohorâtă, Sună de seară După ploaie și transmite strălucitor starea de spirit de toamnă Tablouri celebre Toamna de aur - tablouri Deasupra Pacii Eterne, Seara, Primavara. Apă mare, Locuință liniștită și tabloul Copii care fug dintr-o furtună, Secerătorul, Prânzul țărănesc pe câmp.

Artist-pictor rus, reprezentant al academicismului clasic. El a personificat o persoană cufundată în lumea frumuseții și a grației, un expert în psihologia umană și sentimente rafinate. Portretele lui, Boyaryna la fereastră. V.A Morozova, Portretul lui Alexandru al II-lea și multe altele. Picturi istorice „Vindecarea orbilor”, „Agenții lui Dimitrie Pretendintul ucid fiul lui Boris Godunov”, Moartea lui Ivan cel Groaznic, Demonul și Tamara și Judecata Parisului și altele. Multe dintre lucrările sale sunt pline de lirism și psihologism. Au fost multe momente minunate în viața lui Konstantin Makovski, el a fost considerat un artist foarte bine plătit de atunci. Într-o oarecare măsură, din când în când era în căutarea unor noi soluții, era înclinat către impresionism, fapt pentru care a fost chiar criticat că s-a îndepărtat de ideile Rătăcitorilor.

(1846-1920) Un pictor rus remarcabil, în opera vieții sale, a fost întotdeauna un fan al genului de zi cu zi. Câteva dintre picturile sale celebre sunt picturi despre sărăcia rusă din satele Svidanie, vacanta de varaîn aer liber într-o familie bogată Într-o zi fierbinte, sau primul frac. Doi rătăcitori. 1885, pictură cu copii din sat jucându-se cu banii. 1870.

Din 1872 a fost membru al Uniunii Itineranților, iar doi ani mai târziu a intrat în conducerea Uniunii. Picturile sale au fost adesea expuse publicului, cum ar fi „Visiting the Poor” 1874, „Waiting” 1875, Bank Collapse (1881) în majoritatea expozițiilor similare ale itineranților. Cel mai mult, desigur, Makovsky a fost fascinat de temele sociale și a scris destul de multe lucrări similare. Relativ povești asemănătoare Makovsky a pictat multe portrete, de exemplu un portret al artiștilor I. M. Pryanishnikov și E. Sorokin, multe portrete au fost pictate pentru bogați, a pictat oameni săraci, țărani și femei țărănești, uneori a făcut gravuri și i-a plăcut să picteze acuarele. Sub conducerea sa, artiști precum V. Baksheev și Arkhipov au devenit celebri la MUZHVZ.

Stepanov Alexey Stepanovici (1858-1923) Artistul rus, academician al Academiei de Arte, s-a alăturat Uniunii rătăcitorilor în 1888, iar la această expoziție pictura Losi a lui Stepanov i-a adus artistului un succes semnificativ.

Stilul artistic al lui Stepanov atrage prin schița sa unică cu utilizarea limitată a culorilor paletei sale, cu toate acestea, pensulele sale sunt transparente, colorarea pânzelor sale nu este inferioară lui I. Levitan, prin urmare, ca și a lui Levitan, peisajele sale sunt numite și peisaje de dispozitie. . În ciuda numărului lucrărilor sale minunate, Stepanov, în comparație cu numeroșii săi colegi, este rareori menționat în istoria picturii ruse ca un pictor talentat care merită în mod corespunzător mai multă atenție.

R Născut în 1917 în orașul Tașkent. rusă. Membru al PCUS din 1942. Erou Uniunea Sovietică(15.1.1944). A primit Ordinele lui Lenin, Alexandru Nevski, Războiul Patriotic Am absolvit, Steaua Roșie.

S-a născut în ziua Marii Revoluții din Octombrie. Prin urmare, sărbătoarea de 7 noiembrie a fost întotdeauna sărbătorită în mod deosebit solemn în familia Malyasov.

După clasa a opta, Victor a mers la o fabrică și a stăpânit rapid specialitatea de strungar. S-a alăturat imediat la Komsomol și a început să studieze la facultatea muncitorilor.

În 1938, Viktor Malyasov a devenit student la Institutul de Inginerie Mecanică din Tașkent. Dar războiul a schimbat toate planurile. În noiembrie 1941, a fost recrutat în armată și trimis să studieze la Școala Militară de Infanterie din Tașkent, în mai 1942, locotenentul Malyasov a plecat pe front.

La sfârșitul anului 1942, locotenentul principal Malyasov, după o a doua rană, de data aceasta gravă, insuficient recuperată, a revenit din nou pe front, acum la 76. divizia de gardă Armata 61 a Frontului Central. Pe Bulge Kursk el comandă deja un batalion al Regimentului 234 de pușcași de gardă. Soldații sub comanda lui Malyasov au fost primii care au traversat râul Desna și au luptat aproximativ 80 de kilometri prin păduri și mlaștini în două zile. După ce a trecut râul Snov în mișcare, batalionul a fost unul dintre primii care au spart la periferia orașului Cernigov.

Curând, căpitanul de gardă Malyasov a primit ordin să meargă la Nipru și, în zona Lyubech, să-l depășească în mișcare, să apuce un cap de pod și să-l țină până la sosirea forțelor principale ale regimentului.

Pe 27 septembrie, batalionul lui Malyasov, ocolind cetățile inamice, a ajuns pe malul stâng al Niprului. Aici, în satul Mysy, raionul Repkinsky, regiunea Cernigov, luptătorii au pregătit rapid mijloacele disponibile și în noaptea de 28 au trecut râul sub focul inamicului. Batalionul a luat imediat o înălțime importantă și, cu o lovitură rapidă, i-a doborât pe naziști de acolo.

Timp de trei zile, batalionul lui Malyasov a ținut înălțimile până când alte unități ale regimentului au trecut pe malul drept. În aceste trei zile, batalionul a respins zeci de atacuri susținute de tancuri, artilerie și avioane. Comandantul batalionului era mereu situat acolo unde era deosebit de dificil. El a trezit soldații să atace, a luat mitralieră și a aruncat grenade. Pe 2 octombrie, întreg regimentul a intrat în ofensivă din acest cap de pod.

Pentru capturarea capului de pod de pe Nipru, căpitanul de gardă V.A Malyasov a primit titlul de Erou al Uniunii Sovietice.

Apoi au fost lupte în Polesie, unde gărzile lui Malyasov au depășit mlaștini și păduri impracticabile, au luptat grele pentru Kalinkovici și Kovel și au traversat Pripyat.

La 27 august 1944, batalionul lui Malyasov a ajuns la granița de stat, a trecut Bugul de Vest și a ocupat satul Yablochna pe pământ polonez.

La 17 octombrie 1944, maiorul de gardă Malyasov a murit în luptă. A fost înmormântat la Brest într-o groapă comună din Piața Ziua Mai. Străzile din Pskov, Cernigov și Tașkent poartă numele lui. În Tașkent, sunt instalate plăci memoriale pe casa în care a locuit Eroul și pe clădirea școlii în care a studiat, iar pe teritoriul fabricii de avioane este instalat un bust. A rămas pentru totdeauna pe listele uneia dintre unitățile militare.

Literatură:

Pentru totdeauna în serviciu. Album. Vol. 2. M., 1973. P. 50.

Pentru totdeauna în serviciu. M., 1973. Carte. 6. p. 117–133.

Feat. Tașkent, 1980. p. 108–155.

Krinov Yu S. Pentru totdeauna în serviciu. L., 1979. P. 19-22.

M Alyasov Viktor Aleksandrovich - comandant de batalion al Regimentului de pușcași 234 de gardă al 76 de gardă divizie de puști Armata 61 a Frontului Central, căpitan de gardă.

Născut la 7 noiembrie 1917 în orașul Tașkent, acum capitala Uzbekistanului, într-o familie muncitoare. rusă.

A absolvit clasa a VII-a școala nr. 43 din Tașkent și facultatea muncitorilor. A lucrat la o fabrică de avioane ca strungar. În 1938 a intrat la Institutul de Inginerie și Mecanică din Tașkent. Dar războiul m-a împiedicat să termin facultatea...

În Armata Roșie din noiembrie 1941. În 1942 a absolvit Școala de Infanterie Militară Roșie din Tașkent, numită după V.I. Lenin. Membru al PCUS(b) din 1942.

Participant la Marele Război Patriotic din mai 1942. A luptat pe fronturile de Vest, Bryansk, Central și Belarus. A participat la luptele pentru eliberarea orașelor Cernigov, Kalinkovici, Brest și altele aşezări Ucraina și Belarus, în traversarea râurilor Desna și Nipru. A comandat un pluton, o companie, un batalion.

Comandând un batalion, la 28 septembrie 1943, sub foc puternic de mortar și artilerie, a trecut Niprul lângă satul Mysy, raionul Repkinsky, regiunea Cernigov din Ucraina.

Batalionul a capturat și a ținut un cap de pod până la sosirea forțelor principale ale regimentului, respingând contraatacurile inamice.

U Kazarov de la Prezidiul Sovietului Suprem al URSS din 15 ianuarie 1944 pentru desfășurarea exemplară a misiunilor de luptă ale comandamentului pe frontul luptei împotriva invadatorilor naziști și curajul și eroismul demonstrat în același timp, căpitanul de gardă Malyasov Viktor Alexandrovici a primit titlul de Erou al Uniunii Sovietice cu Ordinul lui Lenin și medalia Steaua de Aur (nr. 2974).

După trecerea Niprului, batalionul a participat la eliberarea ulterioară a Ucrainei și Belarusului, la traversarea râurilor Pripyat și Bug de Vest, pentru a ajunge frontiera de stat URSS, în lupte pe teritoriul polonez.

Maiorul de gardă V.A. Malyasov a murit la 17 octombrie 1944 în bătălia pentru orașul Radzimin (Polonia). Inițial a fost înmormântat în orașul Varșovia-Motokow (voievodatul Varșovia, Polonia). Apoi a fost reîngropat într-o groapă comună din Parcul 1 Mai din orașul Brest (Belarus). Mai târziu a fost reîngropat într-un mormânt individual din Parcul Mormintelor comune (Tașkent, Uzbekistan).

Distins cu Ordinul lui Lenin, Alexandru Nevski, Ordinul Războiului Patriotic, gradul I și Steaua Roșie.

Prin ordin al ministrului apărării al URSS din 22 aprilie 1965, Eroul Uniunii Sovietice V.A. Malyasov este inclus pentru totdeauna pe listele de personal ale Regimentului 234 de Parașute de Gardă.

În Tașkent, plăcile memoriale sunt instalate pe casa în care a locuit Eroul și pe clădirea școlii nr. 43, unde a studiat, iar pe teritoriul fabricii de avioane este instalat un bust. Străzile din Pskov, Tașkent și Cernigov poartă numele lui.

Poezii pentru cântecul despre Eroul Uniunii Sovietice V.A. Malyasov, scris în vara anului 1957 de către un aspirant poet, cadet al Comandamentului Învățământului Militar Superior de la Tașkent, Nail Bogdanov:

Ai murit eroic în lupte cu dușmanii,
Erou curajos și ilustru,
Malyasov - sunteți în serviciu pentru totdeauna cu noi
Vom fi mereu mândri de tine.
Suntem mândri de cum ai luptat cu dușmanii tăi,
Că ai servit în a treia companie a noastră,
Suntem mândri că alături de paznicii-luptători,
Ai fost unul dintre primii care au trecut Niprul.
Ai fost un ofițer priceput și curajos,
Iar luptătorii te urmăreau peste tot.
Ai condus mereu înainte prin exemplul tău
În orice campanie, în orice bătălie muritoare.
Ai crescut de la paznicii tăi
Dragoste pentru oameni, ura pentru inamic.
Cu tine i-au bătut pe germani de pretutindeni,
Făcând milă nimănui.
A mers în lupte cu dușmanii la graniță
A luptat pentru Nipru, Bug și Pripyat,
Sunteți pagini glorioase din istorie
Am intrat în ea cu fapta mea eroică.
Iar amintirea ta este nepieritoare pentru noi
Nu vom uita niciodată isprava ta
În viața de zi cu zi de cadet
Ne amintim mereu de tine.
Suntem studenți excelenți în aceste zile
Păstrăm tradițiile școlii
Noi, leniniştii, suntem întotdeauna gata de luptă,
Stăm de pază peste Patria noastră.

Asociația Expozițiilor Itinerante a fost fondată în 1870. Un grup de tineri artiști a contestat arta academică. Ceea ce a cerut înfățișarea numai mituri despărțite de realitate și povestiri istorice.

Mai mult decât atât, o astfel de artă era disponibilă numai pentru oameni selectați din nobilime și comercianți bogați.

Peredvizhniki a vrut să aducă arta unui cerc mai larg de privitori. Organizarea de expoziții în diferite orașe ale Rusiei.

Au vrut să scrie și despre viețile oamenilor obișnuiți. Soarta celor umiliți și insultați.

Poveștile lor au fost revelatoare și dramatice. Inegalitatea de clasă, nedreptatea socială, sărăcia.

Iată 5 dintre cei mai importanți artiști Peredvizhniki, în ale căror lucrări viața săracilor ne apare fără înfrumusețare.

1. Vasily Perov (1834-1882)

. Portretul lui Vasily Perov. 1881, Sankt Petersburg

Principalele capodopere ale lui Perov au fost create chiar înainte de formarea oficială a Asociației Expozițiilor Itinerante. Dar el a fost unul dintre principalii inspiratori și organizatori ai mișcării. La urma urmei, Perov, ca nimeni altcineva, s-a concentrat pe povești despre cei dezavantajați.

Poate cea mai emoționantă lucrare a sa este pictura „Troika”. Cei care au copii nu pot privi la ea fără dor. În zilele noastre, munca copiilor ni se pare sălbatică. Și acum aproximativ 100-150 de ani aceasta era norma.

Vreme groaznică. Un minus profund. Viscol. Iar bieții copii (fără mănuși!) târăsc un butoi cu apă în atelier.

Vasili Perov. Troica. Ucenicii artizani poartă apă. 1866 Statul Galeria Tretiakov, Moscova

Desigur, nu au ajuns să lucreze în atelier din cauza unei vieți bune. Părinții, neputând hrăni mai mulți copii, ar putea da unul în serviciu.

Culorile atenuate de gri, alb și bej ale tabloului ne conduc la o senzație de frig. Dar fețele copiilor pe un astfel de fundal sunt clare și vii. Nu există nicio modalitate ca privitorul să nu le vadă. Și vezi suferința în ochi care ar trebui să conțină doar bucurie neglijentă.

Chiar înainte de Troica, Perov a creat o serie de lucrări anticlericale. Una dintre cele mai interesante picturi pe această temă este „Petrecerea ceaiului în Mytishchi”.

Vasili Perov. Bea ceai în Mytishchi. 1862 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

O astfel de scenă ar putea să apară în realitate? Destul. Imaginați-vă, acest soldat a fost odată angajat să slujească timp de 20 de ani. Desigur, la întoarcerea acasă, părinții era puțin probabil să fie în viață. Fără soție, fără copii. O pensie slabă.

Numai - libertatea de mișcare (un țăran care slujea nu mai era iobag). Ce a mai rămas decât să rătăcească și să cerșească.

Perov a fost un „scenist” genial. A ales atât de bine ipostazele și gesturile personajelor încât poveștile sale sunt lizibile la prima vedere. Stânjenia slujitorului, smerenia soldatului și indiferența duhovnicului sunt de înțeles.

2. Ilya Repin (1844-1930)

Ilya Repin. Autoportret. 1887, Moscova

Repin a devenit oficial Wanderer în 1878. Și nici nu este surprinzător. „Transportoarele sale pe Volga”, cu nuanțe sociale evidente, „nu i-au lăsat de ales”.

Ilya Repin. Transportoare de barje pe Volga. 1870-1873 Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Acum suntem surprinși de faptul că angajat Ar putea părea atât de patetic. 11 oameni care trag o curea arată ca un loc întunecat și murdar pe fundalul unui peisaj luminos de vară. Și vaporul este vizibil în depărtare. Care ar putea foarte bine să tragă nava în locul oamenilor nefericiți.

De fapt, transportul cu barje a fost o bună oportunitate de câștig pentru oamenii aruncați la marginea vieții. Pentru foști marinari, țărani fără pământ, eliberați. După ce au muncit un sezon de vară, ei s-au putut hrăni pe timpul iernii viitoare.

„Seeing Off a Recruit” este un tablou mai puțin cunoscut de Repin. Dar arată foarte clar unul dintre momentele din viața țăranilor. Familia și vecinii au grijă de serviciu tânăr. Repin însuși a observat această scenă.

Ilya Repin. Deschiderea unui nou recrut. 1879 Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

În acest moment, durata de viață a fost deja redusă de la 20 de ani la 6. Dar asta, din păcate, nu ușurează soarta recrutului. venire Războiul ruso-turc(1877-1878), iar rudele lui nu știu dacă îl vor vedea în viață. De aceea vedem o astfel de confuzie printre altele. Până și copiii au înghețat, încetând să se mai joace și să râdă.

Repin uimește prin complexitatea sa. Într-o poză a reușit să arate atât caracterul fiecărui personaj individual cât și puncte cheie o epocă întreagă.

3. Vladimir Makovski (1846-1920)

Vladimir Makovski. Autoportret. 1905 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Makovski poate fi numit dragul sorții. S-a născut și a crescut într-o familie bogată și creativă. A avut toate șansele să devină artist de salon, la fel ca fratele său mai mare Konstantin Makovsky.

Dar lui Vladimir îi plăcea să se plimbe prin adăposturile de noapte și bazarurile. Căuta tipuri strălucitoare. La urma urmei, a preferat scenele de gen despre greutățile oamenilor obișnuiți. De aceea personajele lui sunt atât de sincere și de emoționante.

În tabloul „Date” vedem o mamă și un fiu. Fiul a fost trimis ca ucenic. Mama lui îl vizitează, după ce a cumpărat un kalach cadou.

Vladimir Makovski. Data. 1883 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Băiatul desculț își înfige cu lăcomie dinții în pâine. Devine imediat clar în ce condiții groaznice trăiește și lucrează copilul. Mama înțelege asta. Totul este ușor de citit în ochii ei triști. Dar ea nu poate face nimic.

Sărăcia nu îi permite să-și ia fiul. Sau poate că există încă o licărire de speranță că într-o zi fiul va putea deveni stăpân și „își va face loc în oameni”. Dar, în orice caz, băiatul nu are copilărie adevărată.

Și iată o altă poveste „Pe Bulevard”. După abolirea iobăgiei, nu toți țăranii au primit terenuri. Și au plecat să lucreze în orașe pentru a-și hrăni familiile.

Tânărul a făcut exact asta. Am un loc de muncă ca îngrijitor. Și după ceva timp, o tânără soție cu un copil a venit la el. Aici îi vedem pe o bancă de pe Bulevardul Sretensky din Moscova.

Vladimir Makovski. Pe bulevard. 1887 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Soțul este deja obișnuit cu o viață liberă. Prin urmare, soția lui este doar o piedică pentru el. Dându-și seama de asta, fata stă uluită, încercând să-și înțeleagă nenorocirea. Iar peisajul este pe măsură: noiembrie, frunze căzute, trecători singuri.

Picturile lui Makovsky sunt foarte literare. Este mai mult o poveste. De la ei înțelegem totul situatie de viata eroi: ce a precedat momentul surprins. Și ce îi așteaptă înainte.

4. Serghei Ivanov

Osip Braz. Portretul lui Serghei Ivanov. 1903 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

După abolirea iobăgiei, nu toți țăranii au primit pământ care să-i poată hrăni. Milioane dintre ei au decis să se mute în Siberia, pe pământuri libere. Și principalul cronicar al acestei perioade dificile a vieții lor a fost Serghei Ivanov.

I-a urmat dincolo de Urali. Mai întâi cu trenul până la Tyumen. Apoi pe plute până la Barnaul. Și apoi pe jos și în vagoane pentru a elibera terenuri.

Întreaga călătorie a durat câteva luni. Calea este dificilă și chiar pune viața în pericol. 7% dintre migranți au murit pe drum. Ivanov a descris una dintre aceste tragedii.

Serghei Ivanov. Moartea unui migrant. 1889 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Capul familiei a murit brusc pe drum. Soția s-a prăbușit la pământ să-și plângă durerea. Ce o așteaptă? Dacă se căsătorește (și nu erau suficiente femei în Siberia), atunci are șansa de a supraviețui. Dacă nu, atunci soarta ei este cerșetoria sau munca grea. Să ai un copil în brațe. Foarte trist.

Ivanov a jucat un rol semnificativ în soarta coloniștilor. La urma urmei, picturile sale au fost văzute de mulți datorită expozițiilor itinerante.

Deja în anii 90 ai secolului al XIX-lea, autoritățile au început să sprijine coloniștii. Cel puțin, având grijă de hrana și sănătatea lor pe drum. Și scene atât de teribile ca în tabloul „Moartea unui migrant” nu au fost niciodată văzute.

Desigur, un astfel de luptător pentru dreptate precum Serghei Ivanov pur și simplu nu a putut ignora evenimentele spontane ale revoltei din decembrie 1905.

Serghei Ivanov. Execuţie. 1905 Muzeul Central de Stat istoria modernă Rusia, Moscova

Încă o dată îi vedem pe cei umiliți și insultați. De data aceasta au fost împușcați într-una dintre piețele din Moscova. Ivanov pare să fi scris sunetul morții. În spațiul gol se aud sunete de împușcături, gemete ale muribunzilor și vuiet ale mulțimii.

5. Avram Arhipov

Avram Arhipov. Autoportret. Colecție privată

Arkhipov provenea dintr-o familie foarte săracă. Dar aproape niciodată nu vedem povești tragice de la el. În plus, a gravitat spre impresionism mai mult decât alți itineranți. Ceea ce, vrând-nevrând, înmoaie orice dramă.

Dar Arkhipov are capodopera sa principală, „Spălătoriile”, care se încadrează perfect în conceptul Rătăcitorilor.

Într-o zi, artistul a rătăcit din greșeală în subsolul unei case. Și am văzut femei sărace lucrând în jgheaburi cu apă de dimineața până seara târziu.

A fost extrem de uimit de munca lor grea. Prin urmare, nu m-am putut abține să nu îmi creez propriile „Spălătorii”.

Avram Arhipov. Spălătorii. 1901 Galeria de Stat Tretiakov, Moscova

Femeia în vârstă se lăsă pe bancă. Mâna ei subțire și strâmbă pare prea mică pentru o astfel de muncă infernală.

Nu vedem fețele tinerelor spălători. E ca și cum Arkhipov le dă speranța că într-o zi vor ieși din acest vârtej nesfârșit de bazine, săpun și abur.

Dar totuși, Arkhipov a preferat să nu fie trist. Și mai des a portretizat femei fericite.

Erau deja multe de ce să fii trist în acest articol. Prin urmare, voi încheia această postare într-o notă mai pozitivă. Portret de țărănică mulțumită și elegantă.

Avram Arhipov. Femeie în roșu. 1919 Muzeul de Artă Nijni Novgorod

Asociația Expozițiilor Itinerante a existat timp de 53 de ani (1870-1923). Deja la sfârșitul secolului al XIX-lea au început să fie din ce în ce mai criticați. Acuzându-l de părtinire literară și de tragedie exagerată.

Și odată cu apariția modei pentru Art Nouveau și arta non-obiectivă, oamenii au încetat să cumpere cu totul.

Dar contribuția artiștilor Peredvizhniki la dezvoltarea artei rusești este colosală. Abilitățile de pictură ale artiștilor care lucrează într-o atmosferă liberă s-au ridicat la înălțimi incredibile.

De aceea, multe capodopere ale picturii ruse au fost create tocmai în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, în zorii erei Rătăcitorilor.

Pentru cei care nu vor să rateze cele mai interesante lucruri despre artiști și picturi. Lăsați-vă e-mailul (în formularul de sub text), și veți fi primul care află despre articole noi de pe blogul meu.