Canoane iconografice. Ce este un canon iconografic

Baza pentru apariția picturii rusești au fost exemple de artă bizantină. De acolo au venit canoanele la Rus'. Canonul nu a blocat deloc gândurile pictorului medieval, dar l-a disciplinat și l-a obligat să acorde o atenție deosebită detaliilor. Având în vedere rolul educațional al picturii cu icoane, un sistem unificat de semne a fost foarte important, ajutând privitorii să navigheze în intriga și în sensul intern al operei. Sensul filozofic Canonul este că „lumea spirituală” este imaterială și invizibilă și, prin urmare, inaccesibilă percepției obișnuite. Poate fi reprezentat doar folosind simboluri. Pictorul de icoane nu s-a străduit pentru realismul formal exterior, dimpotrivă, el subliniază în toate modurile posibile diferența dintre lumea cerească înfățișată cu sfinții care i-au alăturat și lumea pământească în care trăiește privitorul. Pentru a realiza acest lucru, proporțiile sunt distorsionate în mod deliberat și perspectiva este perturbată. Folosirea perspectivei inverse sau a unui fundal uniform, impenetrabil, părea să aducă privitorul mai aproape de imaginea înfățișată, spațiul icoanei părea să se îndrepte împreună cu sfinții așezați pe ea. Fața (fața) dintr-o icoană este cel mai important lucru. În practica picturii cu icoane, fundalul, peisajul, arhitectura, hainele au fost mai întâi pictate și ele puteau fi pictate de un maestru de mâna a doua - un asistent și abia atunci maestrul principal a început să picteze fața. Respectarea acestei ordini de lucru a fost importantă, deoarece icoana, la fel ca întregul univers, este ierarhică. Proporțiile feței au fost distorsionate în mod deliberat. Se credea că ochii sunt oglinda sufletului, motiv pentru care ochii de pe icoane sunt atât de mari și de suflet. Să ne amintim ochii expresivi ai icoanelor pre-mongole (de exemplu, „Mântuitorul nu este făcut de mână” Novgorod, secolul al XII-lea).

Gura, dimpotrivă, simboliza senzualitatea, așa că buzele erau desenate disproporționat de mici.

Începând de pe vremea lui Rublev la începutul secolului al XV-lea. ochii nu mai sunt pictați atât de exagerat de mari, cu toate acestea, li se acordă întotdeauna o mare atenție.

Pe icoana lui Rublev „Mântuitorul din Zvenigorod”, ceea ce este mai întâi izbitor este privirea adâncă și plină de suflet a Mântuitorului. Teofan Grecul a înfățișat câțiva sfinți cu ochii închiși sau cu orbitele goale - în acest fel artistul a încercat să transmită ideea că privirea lor nu era îndreptată spre lumea exterioară, ci spre interior, spre contemplarea adevărului divin și rugăciunea interioară.

Figurile personajelor biblice descrise au fost pictate mai puțin dens, în câteva straturi și au fost în mod deliberat alungite, ceea ce a creat efect vizual ușurința lor, a depășit fizicitatea și volumul trupurilor lor. Ei par să plutească în spațiu deasupra solului, ceea ce este o expresie a spiritualității lor, a stării lor transformate. Imaginea reală a unei persoane ocupă spațiul principal al pictogramei. Orice altceva - camere, munți, copaci - joacă un rol secundar, caracterul lor iconic este adus la maxim convenționalitate. Totuși, ele poartă și o anumită încărcătură semantică (muntele simbolizează calea omului către Dumnezeu, stejarul simbolizează viata vesnica, bol și viță de vie- simboluri sacrificiu ispășitor Hristos, porumbelul este un simbol al Duhului Sfânt etc.). Cum icoana antica, cu cât conține mai puține elemente secundare. Pentru percepția picturii icoanelor de către un privitor modern, este important să ne amintim că o icoană este o lucrare foarte complexă în organizarea sa internă, limbaj artistic, nu mai puțin complex decât, de exemplu, un tablou renascentist. Cu toate acestea, pictorul de icoane a gândit în cu totul alte categorii și a urmat o altă estetică. Deoarece răspândirea creștinismului în Occident și Orient a avut loc în condiții istorice diferite, arta bisericească s-a dezvoltat și ea în moduri diferite. ÎN Europa de Vest Creștinismul a fost predicat printre barbarii care au capturat Imperiul Roman de Apus. Pentru ei, icoana trebuia să arate și să spună povestea Evangheliei cât mai veridic posibil, de unde realismul, transformarea treptată a icoanei într-un tablou cu un complot religios. Imperiul Roman de Răsărit - Bizanț, dimpotrivă, a păstrat tradițiile culturii antice și le-a dezvoltat aici icoana a rămas ca text simbolic și a servit nu pentru a excita imaginația, ci pentru înțelegerea și contemplarea interioară; Semnul și simbolul sunt alfabetul spectatorului medieval. Este curios că în secolul al XIX-lea. icoanele au fost considerate a fi artă primitivă datorită faptului că realismul a avut o influență puternică asupra percepției estetice a picturii. Pictorii vechi de icoane ruși au fost acuzați de ignorarea anatomiei și a tehnicilor de construire a perspectivei directe. Ulterior, la începutul secolului al XX-lea, mulți artiști de avangardă, K. Petrov-Vodkin, V. Kadinsky și alții, au studiat cu atenție și ei înșiși au încercat să adopte mijloace de exprimare maeștri străvechi. Henri Matisse a recunoscut influența semnificativă a icoanei ruse asupra operei sale. Prin modernism și avangardă, nu doar Rusia, ci și Occidentul revin la natura simbolică a artei, folosind culorile, siluetele și schematicele locale ca mijloace de exprimare. Canonul iconografic este o temă separată care necesită un studiu special. Să enumerăm câteva reguli de bază: Proporții. Lățimea icoanelor antice se corelează cu înălțimea 3:4 sau 4:5, indiferent de dimensiunea tabloului cu icoane. Dimensiunile figurilor. Înălțimea feței este egală cu 0,1 din înălțimea corpului său (conform regulilor bizantine, înălțimea unei persoane este egală cu 9 măsuri ale capului). Distanța dintre pupile a fost egală cu dimensiunea nasului. Linii. Nu ar trebui să existe linii rupte pe pictogramă, fie sunt închise, fie emană dintr-un punct, fie se conectează la o altă linie. Liniile feței sunt subțiri la început și la sfârșit și îngroșate la mijloc. Liniile arhitecturii sunt de grosime egală peste tot.

Ce este un canon iconografic?

Canon - o totalitate strictă regulile stabiliteşi tehnici pentru opere de artă de acest tip.

Scopul artei bizantine nu a fost acela de a descrie lumea înconjurătoare, ci de a arăta mijloace artistice lume supranaturală, a cărei existență pretindea creștinismul. De aici principalele cerințe canonice pentru iconografie:

• imaginile de pe icoane ar trebui să sublinieze caracterul lor spiritual, nepământesc, supranatural, care a fost realizat printr-o interpretare unică a capului și a feței figurii. Imaginea a scos în evidență spiritualitatea, contemplația calmă și grandoarea interioară;
• întrucât lumea supranaturală este o lume eternă, neschimbată, figurile personajelor biblice și ale sfinților de pe icoană ar trebui înfățișate nemișcate, statice;
• pictograma a făcut solicitări specifice privind afișarea spațiului și timpului.

Canonul iconografic bizantin a reglementat gama de compoziții și subiecte ale Scripturii sacre, reprezentarea proporțiilor figurilor, tipul general și expresia facială generală a sfinților, tipul de aspect al sfinților individuali și pozițiile lor, paleta de culori și tehnica picturii .

De unde provin mostrele pe care pictorul de icoane era obligat să le imite?
Au existat surse primare, astfel de icoane sunt numite „primul dezvăluit”.
Fiecare pictogramă „prima dezvăluită” -
rezultatul unei intuiții religioase, al viziunilor.
Icoana „Hristos Pantocrator” de la Mănăstirea Sfânta Ecaterina de pe Muntele Athos
realizate folosind tehnica encaustică.
A fost creat în secolul al VI-lea - cu mult înainte ca canonul să fie oficializat.
Dar de 14 secole, Hristos Pantocratorul
Practic, așa scriu ei.

Cum erau înfățișați sfinții pe icoane

Datorită lucrărilor lui Ioan Damaschinul, a devenit clar ce poate fi reprezentat pe o icoană și ce nu poate fi reprezentat. Rămâne să aflăm și să reglementăm cum ar trebui înfățișată înfățișarea sfinților și a subiectelor divine.

Canonul iconografic s-a bazat pe ideea adevărului a ceea ce a fost descris. Dacă evenimentele Evangheliei ar fi fost reale, ar fi trebuit descrise așa cum s-au întâmplat. Dar cărțile Noului Testament sunt extrem de zgârcite în descrierile lor despre decorul anumitor scene, de obicei, evangheliștii dau doar o listă a acțiunilor personajelor, omițând caracteristicile aspectului, îmbrăcămintei, locației și altele asemenea; Prin urmare, alături de textele canonice, s-au format și scheme canonice de înfățișare a diferitelor subiecte sacre, care au devenit suport pentru pictorul de icoane.

De exemplu, sfinții, arhanghelii, Fecioara Maria și Hristos ar fi trebuit să fie atrași strict din față sau pe trei sferturi, cu ochii larg deschiși, ațintiți asupra credinciosului.

Paleta de culori

Culorile primare aveau sens simbolic, expuse în tratatul secolului al VI-lea „Despre ierarhia cerească”. De exemplu, fundalul icoanei (a fost numită și „lumină”), simbolizând una sau alta esență divină, ar putea fi aur, adică a indicat lumina divină, albă - aceasta este puritatea lui Hristos și strălucirea gloria sa Divină, fundalul verde simboliza tinerețea și vigoarea, roșu - un semn al demnității imperiale, precum și culoarea stacojii, sângele lui Hristos și a martirilor. Spațiul gol al fundalului este umplut cu inscripții - numele sfântului, cuvintele Scripturii divine.

A existat o respingere a peisajului multifațetat sau a fundalului arhitectural, care s-a transformat treptat în semne deosebite ale peisajului sau peisajului arhitectural și, adesea, a făcut loc complet unui plan monocromatic pur.

Pictorii de pictograme au abandonat, de asemenea, semitonurile, tranzițiile de culoare și reflexiile unei culori în alta. Avioanele au fost pictate local: mantia roșie a fost vopsită exclusiv cu cinabru (așa-numita vopsea care conținea toate nuanțele de roșu), toboganul galben - cu ocru galben.

Grigore Făcătorul de Minuni, a doua jumătate a secolului al XII-lea.
Un exemplu strălucit de icoană bizantină din epocă
(Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg).

Deoarece fundalul icoanei a fost pictat cu aceeași intensitate, nici măcar volumul minim de figuri pe care noua pictură l-a permis nu putea dezvălui clarobscur. Prin urmare, pentru a arăta punctul cel mai convex al imaginii, a fost evidențiat: de exemplu, în față, vârful nasului, pomeții și crestele sprâncenelor au fost vopsite cu cele mai deschise culori. A apărut o tehnică specială de suprapunere secvențială a straturilor de vopsea de iluminare unul peste altul, cel mai ușor fiind tocmai punctul convex al suprafeței, indiferent de locația acesteia.

Vopselele în sine au devenit și ele diferite: encaustic (în această tehnică de pictură, liantul vopselei este ceara) a fost înlocuit cu tempera (vopsele pe bază de apă preparate din pigmenți de pulbere uscată).

Perspectivă „inversă”.

Au existat și schimbări în relațiile personajelor descrise în pictogramă între ele și cu privitorul. Privitorul a fost înlocuit de o persoană care se roagă, care nu a contemplat opera de pictură, ci a stat în fața Mijlocitorului său Ceresc. Imaginea a fost îndreptată către persoana care stătea în fața icoanei, ceea ce a influențat schimbarea sistemelor de perspectivă.

Buna Vestire (sfârșitul secolului al XII-lea, Sinai). Fondul auriu în simbolismul creștin însemna lumină divină.
Aurirea strălucitoare a creat o impresie de intangibilitate,
scufundarea figurilor într-un anumit spațiu mistic, care amintește de strălucirea cerurilor lumii cerești.
Mai mult, această strălucire aurie exclude orice altă sursă de lumină.
Și chiar dacă soarele sau o lumânare au fost înfățișate pe icoană, acestea nu au afectat iluminarea altor obiecte,
prin urmare, pictorii bizantini nu au folosit clarobscurul.

Perspectiva liniară a antichității (perspectivă „dreaptă”), care a creat iluzia „adâncimii” în spațiul reprezentat, s-a pierdut. Locul lui a fost luat de așa-numita perspectivă „inversă”: liniile convergeau nu în spatele planului icoanei, ci în fața acestuia - ca în ochii privitorului, în lumea lui reală.

Ce este un canon iconografic?

După perioada dificilă a iconoclasmului, picturile bisericești din Bizanț au fost aduse într-un sistem unic, ordonat. Toate dogmele și ritualurile Bisericii Greco-Estice au fost pe deplin formate și au fost recunoscute ca fiind inspirate divin și neschimbabile. Arta bisericească a trebuit să adere la anumite scheme de compoziții de bază, a căror totalitate este de obicei numită „canon iconografic”.

Icoana are același sens ca un cuvânt origine greacă si denota in traducere directă- „imagine”. Bizanțul este considerat a fi locul de naștere al icoanei și de acolo a luat viață această „chip”.

Interesant este că în tradiția creștină timpurie nu exista o regulă care să creeze imagini ale Atotputernicului făcute de om. Acest lucru a fost explicat de una dintre porunci Vechiul Testament, interzicând „a face un idol”, precum și legătura directă a unor astfel de imagini cu închinarea păgână. Primul a negat cu desăvârșire orice posibilitate de a-L înfățișa pe Dumnezeu, această tradiție rămâne încă în alții (Islam, Iudaism).

Între timp, în aceste condiții, a fost considerat acceptabil să se folosească simboluri adecvate care „amintesc” credincioșilor de ideile și imaginile de bază ale creștinismului, care, totuși, au rămas de înțeles doar pentru ei. Astfel, în catacombele care au servit primii creștini, pereții erau împodobiți cu imagini deosebite, printre care se numărau, de exemplu, simboluri:

• Coșurile cu pâini care stau pe pește sunt un simbol al miracolului înmulțirii pâinilor și hrănirii a o mie de oameni cu 5 pâini și doi pești
• Viță de vie - ca sădirea Domnului
• Porumbel, corabie etc.

Treptat, încep să apară imaginile lui Dumnezeu ca o imagine antropomorfă (adică asemănătoare omului). Odată cu ei, apare și se intensifică o dispută și luptă intelectuală, numită procesul de ciocnire între închinătorii de icoană și iconoclaști. Din punct de vedere istoric, aceasta este perioada secolelor VIII-IX, când interzicerea cinstirii icoanelor a fost oficializată mai întâi de către autoritățile seculare (împăratul bizantin Leon al III-lea), iar apoi de către autoritățile bisericești (Conciliul din 754).

Ca urmare a acestei lupte, venerarea icoanelor a fost, de asemenea, permisă oficial de către autoritatea Consiliului din 843. Acest lucru nu a fost făcut „de la zero” până atunci teologii Bizanțului reușiseră să dezvolte un întreg sistem armonios, care a fost inclus în teoria corespunzătoare a icoanei. Printre acești titani ai gândirii se numără Teodor Studitul și Ioan Damaschinul, care sunt acum „părinții bisericii”.

Teoria icoanei creștine

Icoana ca chip al lui Dumnezeu a fost recunoscută ca simbol și declarată a fi un mijlocitor între om și lumea invizibilă.

Imaginile aveau propria lor ierarhie:

• Dumnezeu este prototipul
• Logos (ca cuvânt realizat al lui Dumnezeu) – al doilea tip de imagini
• Omul este a treia specie

Întrebarea principală este cum se poate descrie pe Dumnezeul invizibil? Conform legendei, știm că Dumnezeu s-a arătat bătrânilor și profeților ca o lumină cerească, un tufiș aprins sau sub forma a trei călători. Aceasta este o tradiție din Vechiul Testament. În istoria Noului Testament, cunoaștem o altă imagine a lui Dumnezeu - acesta este Fiul Domnului, care a apărut în lume sub forma unui om. Această imagine a fost lăsată să fie folosită în icoane, când supranaturalul, ceresc, divinul ne apare în fața noastră prin umanul întrupat. Adică, permisiunea de a venera icoane se baza pe dogma principală a întrupării lui Hristos.

Însuși Dumnezeu Tatăl nu a fost niciodată înfățișat de pictorii de icoane bizantini, dar în partea europeană și în Rus au existat icoane unde prima persoană a Treimii putea fi reprezentată de un bătrân cu părul cărunt.

Cu toate acestea, în Bizanț, în secolul al X-lea, simbolismul icoanei, genurile și tipurile sale de iconografie au început să prindă contur.

Canonul icoanei creștine

Canonicitatea poate fi numită caracteristica sau caracteristica principală a unei pictograme. Deoarece această imagine trebuia folosită în practica bisericii și pentru a stabili o legătură între om și Dumnezeu, totul în ea trebuia să fie supus acelorași „reguli”, adică. canon. Acest canon a fost determinat în primul rând de componenta de conținut teologic și abia apoi de estetică. Compoziția imaginii, forme de pictograme, culoare, accesorii etc. au fost determinate de dogmă, ceea ce le-a făcut pe înțelesul tuturor credincioșilor.

Asemenea prevederi canonice nu au apărut direct odată cu apariția creștinismului, dimpotrivă, culturile antice le cunoșteau într-o măsură sau alta. Arta egipteană s-a caracterizat prin nivel înalt canonicitate, canonul a fost prezent și în cultura antică, dar în accepțiuni la scară mai mică.

În cultura creștină, canonul prevedea, de asemenea, un nivel mediu suficient de execuție a icoanei, eșantioanele de imagini erau verificate, selectate și accesibile, nimic nu trebuia „inventat” sau „autorizat”, întrucât existau deja modele stabile de imagini iconografice; Printre altele, în Evul Mediu, maestrul nici măcar nu a semnat lucrarea, toate icoanele au fost create de „oameni anonimi”.

Canonul iconografic s-a extins la următoarele elemente:

Intriga și compoziția imaginii de pe pictogramă

Intriga icoanei corespundea Scripturii alegerea elementului de conținut a fost lăsată în seama bisericii. Pentru a implementa cutare sau cutare ordine, pictorul de icoane avea mostre, fante și așa-numitele „Originale explicative”, în care întreaga imagine era deja prezentată și specificată. Prin aceste „standarde” compoziționale, credincioșii au recunoscut icoana și au putut distinge între ele în esență.

Interesant este că în Rus', încă din secolul al XII-lea, canonul bizantin a început să sufere modificări, când s-au „schimbat” tipuri stabile de iconografie sau chiar au apărut altele noi, determinate de tradițiile locale. Așa a luat naștere canonul Mijlocirii Fecioarei Maria, de exemplu, sau icoane cu imagini ale sfinților dintr-o anumită zonă.

Figura de pe pictogramă

Canonic, reprezentarea figurii a fost, de asemenea, strict „reglementată”. Astfel, figura principală (sau principală din punct de vedere semantic) trebuia amplasată frontal, adică. înfruntând credinciosul. A fost dat nemișcat și mare. O astfel de figură era „centrul” icoanei. Figurile mai puțin semnificative din acest complot au fost prezentate în profil, au fost caracterizate prin mișcare, poziția complexă etc. Dacă era o persoană pe icoană, atunci a fost reprezentată ca o figură alungită, cu accent pe cap. Dacă era chipul unei persoane, atunci ieșea în evidență partea superioara fețe cu accent pe ochi, frunte. În acest fel, s-a subliniat predominanța spiritualului asupra senzualului. În schimb, gura bărbatului era descrisă ca neîncarnată, nasul subțire și bărbia mică. În imaginile sfinților, numele lor era scris lângă față.

Culoarea în iconografia rusă

Simbolismul culorii în imaginile icoanelor este, de asemenea, strict canonic. Între timp, tradiția rusă a iconografiei se caracterizează printr-o paletă și o schemă de culori neobișnuit de strălucitoare și bogate.

Tradiția bizantină se caracterizează prin supremația esențială a culorii aurii, care trebuia să reflecte însăși lumina divină. În astfel de icoane atât fundalul cât și detalii importante imagini – halouri, cruce etc. Pe icoanele rusești, aurul va fi înlocuit cu vopsele, iar violetul (puterea împăratului), care era foarte semnificativă în Bizanț, nu va fi folosit deloc.

Culoarea roșie de pe icoanele noastre va fi folosită pe scară largă în școala din Novgorod, unde fundalul va fi acoperit cu roșu, înlocuind aurul bizantin. În ceea ce privește conținutul, va simboliza culoarea sângelui Mântuitorului, flacăra vieții.

Pentru alb sensul luminii divine și al inocenței a fost prescris; a fost folosit atât în ​​hainele lui Hristos, cât și a celor drepți și sfinți.

Pentru negri, conținutul era determinat de simbolurile morții și iadului; în general era folosit foarte rar și, dacă era necesar, putea fi înlocuit cu tonuri închise de albastru sau maro.

Verdele era culoarea pământului (predominând în școala de pictură a icoanelor din Pskov), această culoare părea să fie opusă celei cerești sau regale.

Albastrul este un simbol al cerului, al eternității și avea semnificația adevărului. Atât Mântuitorul, cât și Maica Domnului ar fi putut fi îmbrăcați în haine albastre.

Spațiu într-o pictogramă

Dispunerea figurilor și construcția spațiului imaginii în sine este o altă componentă importantă a canonului. Astăzi știm despre trei tipuri de afișare plană a spațiului disponibile în artă. Acestea sunt perspectivele:

• linie dreaptă (spațiu concentric). Caracteristic perioadei Renașterii, exprimă poziția activă și punctul de vedere al artistului
• paralel (spațiu static). Imaginea este situată de-a lungul pânzei, tipică artei orientale și Greciei Antice
• invers (spațiu excentric). Aleasă ca canonică pentru pictura icoanelor

Această perspectivă reflecta esența prevederilor dogmatice, când icoana era înțeleasă nu ca o fereastră către lumea reală, ca un tablou al Renașterii, dar într-un mod de „manifestare” a lumii cerești. Aici nu artistul se uită la ceea ce înfățișează, ci personajul icoanei care se uită la credincios. Spațiul în sine este simbolic:

• un deal poate reprezenta un munte,
• un tufiș este o pădure întreagă,
• becurile bisericilor – un oras intreg.

O icoană poate avea astfel o linie verticală care leagă pământul și cerul; Deci, în partea de jos a imaginii este dat mobilul, schimbătorul, umanul, iar în partea de sus - eternitatea, lumea cerească.

Genuri de pictură cu icoane rusești

• Literă bytean
• Proverbe
• Pictograme oneste (această „secțiune” va apărea în pictograma pictogramei puțin mai târziu)

Pe baza acestor definiții, se formează caracteristicile de gen, dintre care cele mai semnificative sunt:

Istoric și legendar

Aceste. bazat pe scrierea și reproducerea din Geneză a unor intrări ale evenimentelor din istoria sacră.

Acest gen de pictură a icoanelor rusești se caracterizează prin: narațiune („alfabetul bisericii” pentru credincioșii analfabeti), detaliu, vitalitate și mobilitate.

Simbolico-dogmatic

Aceste. bazat pe „parabole”.

Ele se caracterizează prin: rigoarea compoziției, rigiditatea atașamentului față de dogmă, abstractitatea figurilor și aproape lipsa intrigii. Accentul principal este simbolismul și elementele semantice canonice. Exemplu - „Oranta”, „Euharistie”, .

Personal sau „cinstit”

Aceste. scris în cinstea unui anumit personaj - un sfânt, un apostol.

Caracteristicile acestui gen de pictură cu icoane sunt frontalitatea feței și figurii și abstractitatea fundalului. Imaginea în sine poate fi pe jumătate sau în interior inaltimea intreaga, poate fi prezentă și viața sfântului (fața este mărginită cu fragmente (ștampile) cu conținut intriga din viața sa).

Genul ciclului Maicii Domnului

Acesta este un gen special de pictură cu icoane rusești, în care toate cele trei elemente de gen de mai sus se îmbină într-un singur întreg. Liki Maica Domnuluiîmpreună cu Pruncul ei povestesc atât anumite evenimente istorice, cât și afirmă dogme creștine specifice (întrupare, mântuire, jertfă) și poartă o uriașă încărcătură simbolică.

Pictura cu icoană a Fecioarei Maria în Rusia este unul dintre cele mai venerate și iubite genuri. Iconografia Sfintei Fecioare are mai multe tipuri de imagini proprii, pe care le vom discuta separat. Într-un text separat vom lua în considerare istoria picturii icoanelor rusești și școala ei.

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește-o

Biserica sintetizează mai multe tipuri de arte: cântatul coral, arhitectura, reprezentația teatrală și pictura.

Pictura este reprezentată de astfel de direcții ca iconografie.

Iconografie (de la „icoană” și „a scrie”)- un tip de pictură medievală, religioasă ca teme și subiecte, cult în scop. In cel mai mult în sens general- crearea de imagini sacre menite a fi un mijlocitor între lumea divină și cea pământească în timpul rugăciunii individuale sau în timpul cultului creștin, una dintre formele de manifestare a adevărului divin.

Pictogramă- aceasta nu este gândirea liberă a artistului întruchipată pe pânză. Orice pictogramă trebuie să respecte anumite canoane, prin urmare există un anumit sistem care conține un anumit set de reguli și cerințe pentru icoane. Chemat acest sistem iconografie.

Iconografie(din greacă eikō ́ n - imagine, imagine și gra ́ phō - scriu), strict în artele vizuale sistem instalat opțiuni pentru înfățișarea oricărui personaj, eveniment, intriga, de obicei asociate cu teme religioase. Iconografie numită și secțiunea de istoria artei care studiază simbolismul și subiectele canonice ale artei.

Iconografie cu canoanele sale există de mai bine de un secol. De-a lungul acestor mulți ani, au apărut principalele direcții ale iconografiei:

• Iconografie Isus Hristos
• Iconografie Maica Domnului
• Iconografie„sărbători” în arta creștină
• Iconografie Buddha și zeitățile în arta budistă.

Canoane de iconografie.

Reglementări stricte la creare icoane exista deja în civilizațiile antice. Cele mai stricte reguli iconografie se referă la Hristos, Maica Domnului, îngeri și sfinți. De exemplu, Hristos a fost înfățișat fie singur, fie înconjurat de sfinți. Înfățișarea lui Hristos trebuia să corespundă tradițiilor creștine: părea impunător, de vârstă mijlocie, cu o barbă mică și păr lung.

Pe părțile laterale ale capului Mântuitorului ar trebui să existe litere - prescurtarea numelui Isus Hristos, precum și un halou căptușit cu o cruce, care ar trebui să amintească de sacrificiul făcut pentru oameni.

Imaginile lui Hristos pot fi principale (numai capul), până la umăr (lungime până la umăr), lungime până la talie sau lungime întreagă. Mâna dreaptă Isus ar trebui să fie înviat într-un gest de binecuvântare.

Iconografic canoanele la crearea unei icoane cu chipul Maicii Domnului erau mai puțin stricte, ceea ce permitea apariția unei mari varietăți de imagini ale Maicii Domnului.

Misterul Treimii trebuie să fie întruchipat în orice descriere a Treimii. Ar trebui spus că în timpuri diferiteînțelegerea complotului Trinității a variat.

Icoana lui Rublev a devenit canonică. Când se înfățișează Sfânta Treime, orice inscripție indicativă (chiar și în formă prescurtată) este interzisă, iar reprezentarea unui halou deasupra lui Isus este interzisă. Nici Dumnezeu Tatăl nu poate fi înfățișat, deoarece nimeni nu L-a văzut și nimeni nu știe cum arată.

Cât despre haine, aici iconografie propune, de asemenea, o serie de reguli. Ar trebui să fie pete luminoase care urmează curbele corpului. În ceea ce privește fundalul, inițial erau munți sau dealuri care se îndreptau în sus. Mai târziu, imaginile arată clădiri plutind în aer.

Iconografia și alte științe.

Arheologii sub termenul " iconografie„înțelegeți studiul semnificației unei imagini, inclusiv a unui portret.

Criticii de artă au conceptul „ iconografie„Și mai larg, este o întreagă disciplină care își pune sarcina de a identifica și clasifica operele de artă. Această disciplină a apărut în Germania și Franța în 1840.

ATENŢIE! Pentru orice utilizare a materialelor site-ului, este necesar un link activ către!

În secolele XI-XII. În cultura bizantină au avut loc schimbări ideologice serioase. Polemizând cu iconoclaștii, gânditorii ortodocși au dezvoltat doctrina spiritului și materiei la un nou nivel și au explicat specificul activității materiale umane în cadrul unui concept religios al lumii. Apărătorii venerării icoanelor au fundamentat semnificația imaginilor în religie. Conform ideilor lor, numai natura Dumnezeului neîncarnat este de nedescris. Prin urmare, icoanele înfățișează doar viața pământească a lui Isus Hristos. Însuși chipul lui Hristos afirmă unitatea ființei sale pământești și divine. Prin urmare, imaginea iconografică în sine poate fi considerată o dovadă a faptului întrupării lui Dumnezeu în Hristos. Dar întrucât materia imaginii (icoanei) nu conține materia prototipului, pictura exprimă tocmai esența spirituală a lui Hristos.

Maeștrii bizantini au încercat să le găsească tehnici artistice, care în cel mai bun mod posibil a transmis aceste idei. Astfel, aplatizarea figurilor a făcut ca personajele din icoane să fie necorporale, ca niște îngeri. Peisajul și fundalul arhitectural, care legau imaginea locuri reale. Fundalul era un plan auriu monocromatic, care crea o impresie imaterială, cufundarea figurilor în spațiul mistic al lumii cerești și, de asemenea, amintea de lumina divină. Această strălucire aurie a înlocuit soarele, torțele sau lumânările lipsă din icoană. În ea, obiectele nu aruncau umbre, ceea ce a contribuit și la privarea de volum a figurilor. Și culorile în sine au devenit diferite. În loc de encaustic, ceea ce face figurile atât de vii, au început să folosească tempera(pigmenți minerali, adesea zdrobiți pietre semiprețioase bătută în gălbenuş de ou). Astfel de vopsele se potrivesc foarte bine pe tablă, acoperind-o complet și arătând publicului doar aspectul unor personaje sacre.

Toate culorile icoanei aveau o semnificație simbolică și erau folosite numai în formă pură, fără semitonuri și tranziții de culoare. Astfel, albul însemna domnia, precum și puritatea lui Hristos și slava lui, roșu - ardoare, demnitate imperială, precum și culoarea sângelui lui Hristos și a martirilor, galben - ca auriu, verde - tinerețe și vigoare.

Însăși utilizarea culorilor a fost stipulată foarte clar în canon iconografic, predominând în acest moment. De asemenea, a prescris clar cum să transmită înfățișarea diferiților sfinți. Astfel, Sfântul Ioan Gură de Aur a fost zugrăvit cu părul blond și o barbă scurtă, Vasile cel Mare a fost zugrăvit cu părul negru cu o barbă lungă ascuțită, vălul Maicii Domnului era vopsit vișiniu (mai rar liliac sau albastru), iar ea. halatul era albastru, iar mantia lui Hristos era albastră, iar tunica lui era cireș. Datorită acestui fapt, figurile sfinților au devenit ușor de recunoscut chiar și fără inscripții corespunzătoare.

Problema timpului este rezolvată foarte interesant în pictura icoanelor - ideea de eternitate (sfântul însuși este în afara timpului) și temporalitatea (care arată momentele vieții pământești a sfântului) sunt combinate. Ca urmare, au existat icoane Cu mărci- poze mici care încadrează imaginea sfântului, ca o ramă. Ei arată cele mai importante puncte viata - nastere, botez, suferinta, minuni etc.

Relația dintre închinător și icoană (mai precis, imaginea de pe ea) a devenit și ea diferită. Chipul sfântului era întotdeauna îndreptat către persoana din fața icoanei. Pentru a obține acest efect, perspectiva antică (un tip de perspectivă liniară care dă profunzime imaginii) a făcut loc perspectivă inversă.În ea, liniile convergeau nu în spatele imaginii, ci în fața acesteia, în fața planului icoanei, în ochii celui care o privea. Și dacă o imagine cu perspectivă liniară poate fi comparată cu privirea pe o fereastră, atunci o imagine cu perspectivă inversă, dimpotrivă, era îndreptată spre privitor, „implicandu-l” în această imagine. În plus, perspectiva inversă a aplatizat obiectele tridimensionale, formele au devenit stilizate, eliberate de toate lucrurile inutile. Prin urmare, vedem pe icoană nu obiecte, ci mai degrabă ideile, esențe ale acestora. Modul în care Dumnezeu vede esența tuturor lucrurilor. De aceea, masa de pe icoană va fi desenată cu toate cele patru picioare, fără a ține cont de faptul că în realitate picioarele din spate nu vor fi vizibile din cauza celor din față.

În perspectivă inversă, figurile principale ale compoziției erau semnificativ mai mari ca dimensiuni decât cele secundare, așa cum era cazul în câmpul vizual uman când erau foarte aproape de obiect. Fiecare figură căreia credinciosul îi acorda atenție a apărut imediat în imediata apropiere a lui și i-a fost adresată personal. Acest efect dispare dacă priviți imaginea în ansamblu: așa-numita perspectivă inversă devine semantică, adică dimensiunea figurii depinde de locul ei în ierarhia divină.

Principalele teme ale picturii în această perioadă au fost subiecte de purificare, transformare și mântuire, care au fost împrumutate din miturile biblice și evanghelice. De obicei, în imagini figurile centrale ale compoziției erau înfățișate pe față, figurile din jur în profil. Eternitatea în reproducerea vizuală a fost interpretată ca stabilitate, simetrie și echilibru. Semnificativ

Unul dintre cele mai bune exemple de icoane ale acestui timp a fost Fecioara cu Pruncul, scrisă în secolul al XII-lea și cunoscut sub numele de Maica Domnului din Vladimir. Ea aparține tipului Tandrețe - Pruncul și-a lipit obrazul de obrazul Mamei. Fața spiritualizată, ochii triști alungiți, nasul subțire, buzele fără trup - împreună transmit profunzimea experiențelor Maicii Domnului, anticipând soarta Fiului ei.

Aureolele aurii din jurul sfinților au servit și ca momente ale compoziției. Indiferent de aranjarea figurilor, a rămas senzația de statică.

Astfel de icoane, scrise într-un limbaj convențional, simbolic, pe înțelesul tuturor credincioșilor, nu mai stârneau reproșuri ale păgânismului. Au devenit cea mai importantă parte a cultului religios creștin, precum și un tip complet nou de artă figurativă.

artă semnificativă (deși în acele vremuri nimeni nu le considera opere de artă).

Organizare spaţiul interior Biserica a ținut cont de toate aceste trăsături ale percepției imaginilor și a făcut posibil să-l vadă pe Dumnezeu și pe sfinți, să experimenteze drama existenței lor pământești. Prin urmare, importanța a crescut nemăsurat picturi murale. A apărut un sistem cu mai multe fațete de simboluri și cicluri artistice în iconografie. ÎN simbolism cosmic templul a fost identificat cu un model redus al Universului, unde bolțile și cupolele personificau cerul, spațiul de lângă podea - pământul, altarul simboliza raiul, iar partea de vest - iadul. Picturile au fost aranjate în conformitate cu aceasta. ÎN simbolism topografic Fiecare loc din templu simboliza un loc din Palestina unde a avut loc unul sau altul eveniment din viața lui Isus Hristos. Ciclul de vacanțăși-a asumat reprezentarea obligatorie a principalelor sărbători creștine (Vestirea, Crăciunul, Prezentarea, Botezul, Schimbarea la Față, Răstignirea, Înălțarea Domnului, Adormirea Fecioarei Maria etc.).

În plus față de pictogramele staționare plasate pe arhitravă(partea inferioară a intablamentului), iconografia bizantină a creat icoane portabile de format mare, care erau sprijinite de coloanele barierei altarului pentru a decora templul. Au fost multe astfel de icoane, erau dedicate diverșilor sfinți, dar principalele imagini de pe ele erau și sunt Maica Domnului și Iisus Hristos.

Imagini iconografice de bază ale Maicii Domnului

Oranta (Servitoarea de rugăciune) - Maica Domnului în toată înălțimea cu brațele ridicate spre cer și palmele deschise. Pictogramele corespund și imaginii Orantei Mare Panagia (Tot Sfânt)Şi Maica Domnului a Semnului (Întrupare)

Hodegetria (Ghid, Mentor)- imagine pe jumătate a Maicii Domnului cu Pruncul Hristos stând pe mâna stângă. Principalul lucru din icoană este gestul de binecuvântare. Mama îl îndeamnă pe Fiul pentru isprava crucii în numele mântuirii oamenilor, iar Fiul binecuvântează pe mama pentru isprava răbdării În toate aceste imagini, veșmântul este maforius- o cuvertură de pat cu margine de culoare vișinie închisă și trei stele (pe umeri și cap), simbolizând puritatea ei înainte, în timpul și după naștere; tunica - rochie lunga albastru- simbol al castității și al purității cerești

Imagini iconografice de bază ale lui Hristos

Pantocrator (Atotputernic)- o imagine pe jumătate a lui Hristos, în care ține în mâna stângă o Evanghelie deschisă, iar mâna dreaptă este ridicată într-un gest de binecuvântare. Pe aureolă sunt litere care înseamnă „Ever Existing”

Mântuitorul pe tron- asemănător cu chipul Mântuitorului din Deesis (Maica Domnului și Ioan Botezătorul se aplecă spre Hristos în poziții de rugăciune), dar fără Maica Domnului și Ioan Botezătorul. Uneori, în imagine există o pliere „nominală” a degetelor cu degetul mic întins și degetele mijlociu și mijlociu încrucișate. degetele arătătoare, acest gest simbolizează inițialele numelui lui Isus Hristos

Mântuitorul este în putere - pe icoanele cu acest complot îl vedem pe Hristos stând pe tron ​​și pregătindu-se să judece oamenii pentru păcatele lor. Această imagine reflectă imaginea lui Pantocrator. Diamantul roșu simbolizează esența pământească a lui Dumnezeu Fiul. Tronul este înconjurat de serafimi și heruvimi, reprezentând imaginea cosmosului

Mântuitorul nu este făcut de mâini - una dintre cele mai vechi imagini iconografice. Originea sa este asociată cu legenda că, în timpul procesiunii lui Hristos la Calvar, el s-a adresat unei femei pe nume Veronica cu o cerere de a-i da apă. După ce a băut apă și s-a spălat pe față, l-a șters cu prosopul înmânat de această femeie, iar pe pânză a rămas un chip miraculos.

În toate aceste imagini, Hristos este întotdeauna îmbrăcat chiton. O dungă merge de la umărul chitonului până la partea de jos a tivului - Klavt(un semn al puterii regale), drapat peste o tunică himation - pelerina de ploaie albastră