Ce este creativitatea? Ce este creativitatea și cine este o persoană creativă?

activitate, al cărei rezultat este crearea unor valori materiale și spirituale noi, originale și mai avansate, care au semnificație obiectivă și/sau subiectivă. (3)

Definiție excelentă

Definiție incompletă ↓

Creare

o activitate în care dezvoltarea umană este nelimitată. Este creativitatea care îi oferă posibilitatea de a se activa. T. interacţiunea activă a subiectului cu obiectul, în timpul căreia subiectul se schimbă lumea din jurul nostru, creează ceva nou, semnificativ social în conformitate cu cerințele legilor obiective. T. începe acolo unde încetează să mai fie doar un răspuns, doar o soluție la o problemă prestabilită. În același timp, rămâne atât o soluție, cât și un răspuns, dar în același timp există ceva „dincolo de asta”, care îi determină statutul calitativ. T. tot ce este creat de om. Tot ceea ce provoacă trecerea de la inexistență la ființă este T. și, prin urmare, creația oricăror opere de artă și meșteșuguri poate fi numită T., iar toți creatorii pot fi numiți creatorii lor (Platon). Această abordare a T. a fost pentru pedagogia antică în ea cele mai bune exemple . Arta maieutică a lui Socrate s-a bazat tocmai pe oferirea oportunității studentului de a-și „aminti” orice gând adevărat. Această propunere are o mare valoare pedagogică, deoarece provine din integritatea organică a personalității elevului. Procesul de gândire reprezintă într-adevăr „amintirea” capacității care s-a format în copil într-un mod obiectiv. Din punct de vedere psihologic, acest lucru este perceput ca surpriză, indicând o coliziune cu o contradicție. Dacă în filosofia și pedagogia antică tehnologia este înțeleasă ca descoperirea a ceva nou, iar noutatea este prezentă în tot ceea ce este creat de om, atunci „noutatea” în interpretarea lui I. Kant este ceva rar și ținut secret. „Noutatea” devine aici o sursă și un mijloc de reînviorare a atenției. T. este din ce în ce mai subiectivizat și se transformă dintr-o abilitate umană parțială într-o capacitate umană T. activitate constructivă de a crea ceva nou. T. potențialul este inerent unei persoane, dar nivelul realizării acestuia este determinat de orientările valorice, motivele, orientarea individului, abilitățile acestuia și condițiile în care acesta se dezvoltă. Viziunea omului ca o ființă în evoluție, creativ autodeterminată și autotranscendentă, ca subiect al acțiunii transformatoare planetare și cosmice determină esența abordării antologice a studiului tehnologiei ca mecanism de dezvoltare; ca una dintre formele de reînnoire metamorfică a materiei bazate pe forțe psihice (V.N. Nikolko, A.P. Tryapitsyna); ca forță motrice pentru dezvoltarea societății și a mediului ei, crearea noosferei (A.G. Shumilin); ca o manifestare a nevoii de viață în situații cu decizii incerte, rezultate imprevizibile și neașteptate (V.S. Shubinsky), ca bază pentru dezvoltare, mișcare, schimbare (Ya.I. Ponomarev și alții). T. este una dintre formele de reînnoire a lumii (A. Bergson, V.I. Vernadsky), închide piramida mișcărilor inovatoare din natură, cel mai important factor generator al umanității. Omul ca specie nu poate exista dacă nu creează, întrucât capacitatea sa de a crea se naște din nevoia de a-și menține existența umană (A.L. Nikiforov, V.A. Panturin). În consecință, absența acestei nevoi la un individ, „atenuarea” ei duce la degradare. Numai în T. și prin T. o persoană se va ridica deasupra stării sale naturale. O persoană capabilă să se antreneze este originală și unică (V.D. Gubin, V.A. Karakovsky). T. servește ca bază pentru dezvoltare, acționează ca un tip de determinare, completează munca și include activitatea ca formă de participare umană la ea (V. I. Nikolko). La nivelul unei personalități individuale, T. acționează ca o unitate dialectică de „intern” (crearea de sine) și „extern” (creativitatea activităților din jur). Fiecare individ este o potențialitate deschisă vesel, cu un grad enorm de libertate. T. gândindu-se în ea cea mai înaltă formă, depășind ceea ce este necesar pentru a rezolva problema care a apărut folosind metode deja cunoscute. T., când este dominant în procesul gândirii, se manifestă ca imaginație. Fiind o componentă a scopului și a metodei de activitate, o ridică la nivelul activității creative ca o condiție prealabilă pentru stăpânire și inițiativă. T., cu diferite grade de severitate, se poate manifesta în orice tip de activitate și este asociat cu o ierarhie de experiențe - de la interes prin fascinație și inspirație până la perspicacitate. Cu cea mai înaltă manifestare a T., inspirația domină în conștiință, până la perspicacitate, în personalitate - nevoia de activitate, iar în activitate - dorința de a atinge scopuri noi, nestabilite anterior, prin mijloace noi, netestate anterior.

Ce este creativitatea? Un peisaj pictat pe pânză sau o poezie plină de experiențe emoționale, o nouă capodoperă arhitecturală sau fel de mâncare delicioasă, pregătit de un bucătar? Creativitatea inspirată de impulsul sufletului se exprimă în lucruri diferite, este unic și neprețuit nu numai pentru autor, ci uneori pentru întreaga umanitate.

Creativitatea - ce este?

Unicitatea este criteriul principal al acestui concept. Însuși conceptul de „creativitate” implică un proces al activității umane care creează anumite valori, atât materiale, cât și spirituale. Un astfel de rezultat poate fi atins doar de autorul acestei lucrări. Acest fapt dă valoare rezultatului final. În același timp, în procesul producției creative, autorul își exprimă aspectele personale.

Psihologia creativității

Știință, tehnologie, arte, o zi obișnuită în viata de zi cu zi- toate acestea pot fi domenii în care o persoană își arată unicitatea. O întreagă ramură a psihologiei studiază activitatea creativă umană. Psihologia studiază activ creativitatea, inspirația, imaginația, individualitatea și intuiția. Mulți ani de studiu a acestor domenii nu au dat răspunsuri clare la întrebările despre ce este creativitatea și cum să o implementăm în viață. oameni obișnuiți. Psihologia creativității se bazează pe relația care se dezvoltă între autor și produs.

Filosofia creativității

O persoană nu are limite în lumea dorințelor și a fanteziei. Un egoist dorește tot ceea ce alți oameni nu au, o persoană care este obsedată de un vis dorește ceea ce nu există în natură, la o persoană rezonabilă rezultă setea de creativitate. Întreaga filozofie a creativității vizează faptul că armonia și frumusețea au fost create, iar capodoperele create au servit în beneficiul civilizației.

Tipuri de creativitate

O persoană creativă poate căuta realizarea ideilor, planurilor, zborurilor sale de lux în diferite tipuri de activități:

1. Creativitate științifică– diverse tipuri de descoperiri, produsul final este cunoașterea.
2. Creativitate tehnică– dezvoltare practică sau tehnologică, produsul final – un mecanism sau structură.
3. Creativitate artistică– baza estetică a lumii, dorința de frumos. Produsul final este imagine artistică(poezie, pictură, sculptură).
4. Co-crearea– aceasta este percepția operelor de artă, interpretarea lor.
5. Creativitatea copiilor- procesul imaginației unui copil, fantezia lui.
6. Creativitate pedagogică– o abordare specială a predării cunoștințelor, scopul acesteia este de a preda ceva nou.

Ce dezvoltă creativitatea la o persoană?

Nimeni nu poate da un răspuns clar, clar la întrebarea pusă. Pentru a descoperi și a se dezvolta, o persoană trebuie să răspundă la întrebarea, ce este creativitatea special pentru el? Armonia poate contribui la dezvoltarea abilităților creative ale unei persoane, merită să încercați să priviți lumea familiară cu alți ochi, dintr-un unghi nou. După ce v-ați curățat conștiința, este mult mai ușor să culegeți lucrurile noi pe care le oferă lumea. Un adevărat creator trăiește în fiecare persoană.

Ce promovează creativitatea?

Toleranța față de lumea exterioară și pacea interioară sunt baza procesului de creație. Este mai ușor pentru o persoană deschisă către lume, lipsită de stereotipuri și prejudecăți, să simtă cea mai subtilă materie de creativitate, să simtă respirația ușoară a muzei în spatele lui:

1. Merită să găsiți o melodie care să aibă un impact pozitiv asupra procesului de creație.
2. A scrie de mână, mai degrabă decât a folosi un computer, promovează creativitatea.
3. Meditație - cel mai bun mod relaxează-te, pune-ți ordine în gânduri.
4. Activitățile de asociere gratuite îți vor trezi imaginația.
5. Nu ar trebui să te agăți de asta, uneori ar trebui să te gândești la ceva departe. De exemplu, despre cum să ne întâlnim Anul Nouîn 2030.
6. Culorile albastru și verde influențează creativitatea.
7. O schimbare de mediu poate promova creativitatea.
8. Râzi, chiar și prin forță. Acest lucru va avea un efect pozitiv asupra creierului.
9. Fă ceva cu mâinile tale.
10. Practica. În timpul sportului, nu numai că corpul devine mai puternic, dar și creierul este semnificativ relaxat.
11. Încearcă ceva nou. Viața și creativitatea sunt strâns legate, pot fi aduse noi emoții, de exemplu, călătorind în străinătate, cucerind munți, scufundări în adâncurile mării.
12. Somnul, acel „dimineața este mai înțeleaptă decât seara” chiar funcționează.

De unde începe orice creativitate?

Un concept sau o idee este începutul oricărei lucrări a unui artist, compozitor, scriitor, inventator, designer de modă. Proces creativîncepe cu o schiță figurativă, conceptul întregii opere. Pentru fiecare individ, acest proces are loc în felul său, dar este întotdeauna împărțit în trei etape. Fără a urma un astfel de plan de acțiune, planul se va naște spontan și nu va fi întotdeauna realizat.

• cunoașterea și prelucrarea creativă a impresiilor;
• apariția unui concept artistic;
• implementarea planului.

Creativitate și imaginație

Noi imagini sunt create pe baza realității lumii înconjurătoare. Dar asezonate cu imaginație, fac creativitatea cu adevărat unică. vă permite să vă faceți o idee despre ceva fără a intra în contact cu el. Creativitatea în viața umană este întotdeauna asociată cu imaginația; De exemplu, când se creează creaturi de basm și diverse articole se folosesc tehnici speciale.

• mișcare – transfer subiectiv al unui obiect în situații noi, neobișnuite;
• tastare – atribuirea unui obiect unui anumit tip;
• analogie – crearea unei imagini prin analogie cu alta;
• exagerare sau subestimare;
• adăugare - noi funcții și proprietăți sunt atribuite obiectului;
• aglutinare - crearea unei imagini din două idei diferite.

Creativitate și creativitate

Adesea, majoritatea oamenilor percep aceste concepte ca un întreg. Dar o astfel de comparație este greșită. Cuvântul „creativitate” a venit în comunitatea de afaceri la sfârșitul anilor 80 și abia după aceea a început să fie folosit în cercuri largi. Creativitatea este abilitatea pe care o persoană o poate demonstra într-o gândire creativă non-standard, capacitatea sa de a prezenta idei unice. Creativitatea presupune activitatea de creație, capacitatea de a depăși stereotipurile, este motivația pentru ceva nou. Creativitatea și creativitatea sunt strâns legate, sunt din ce în ce mai greu de separat una de cealaltă.

Cum să dezvolți creativitatea?

A lupta pentru mai mult este o dezvoltare umană normală în orice domeniu. este nelimitat pentru o persoană și, cu o pregătire adecvată, poate surprinde proprietarul care s-a îndoit de prezența a cel puțin unor rudimente creative în personalitatea sa:

1. Ritual de dimineață. Când ne trezim, luăm imediat un pix, un blocnotes și scriem. Despre ce? Despre tot! Principalul lucru este să scrii, nu trebuie să te gândești prea mult. Ar trebui să scrieți minimum 750 de cuvinte.
2. Adresăm o întrebare oricărui obiect sau acțiune: „Dacă?” De exemplu, ce se întâmplă dacă câinii ar putea vorbi? Dacă toți oamenii din lume ar tăcea? Această metodă se numește.
3. Împărțirea și combinarea diferitelor cuvinte. Această metodă va forța cu siguranță creierul să oprească gândirea obișnuită și să activeze fantezia. Trebuie să iei două cuvinte diferiteîmpărțiți-le și conectați-le. De exemplu, pernă + pătură = pătură, perdele + tul = adit.
4. Metoda Torrance se bazează pe același tip de mâzgălire, care se mai numesc și doodles. Merită să desenați simboluri identice pe o foaie de hârtie (mai multe cercuri sau pătrate, cruci, romburi și așa mai departe). Ne pornim imaginația și desenăm folosind figuri desenate.
5. Metoda obiectelor focale.„Luăm” un obiect aleatoriu, de exemplu, un creion, un pieptene, cerul și deschidem o carte (ziar, revistă) pe orice pagină. „Apucăm” la întâmplare 5 cuvinte și le conectăm cu subiectul într-o poveste.

Criza creativă

Fantezia nu se aprinde, inspirația nu vine, totul în jur este gri și sumbru și în mod clar nu contribuie la nașterea unei noi idei sau capodopera. poate afecta orice persoană a cărei activitate sau viață este într-un fel sau altul legată de creativitate. Care este problema creativității? Nu ar trebui să cauți răspunsuri în lumea din jurul tău fără să te înțelegi pe tine însuți. Găsirea răspunsurilor la întrebările „Ce este creativitatea? Cum să reîncepi să creezi? Unde pot găsi inspirație creativă? va fi ineficient dacă o persoană nu găsește puterea de a găsi pacea.

1. Este necesar să creați (scrieți, desenați, proiectați etc.) în același loc.
2. Merită să aloci același timp și activităților creative.
3. Înainte de a începe lucrul, ar trebui să ascultați aceeași melodie.
4. Folosiți aceleași lucruri pentru lucru, de exemplu, același editor de text pentru scris, aceleași pensule și șevalet pentru desen.
5. Ar trebui să lucrați în fiecare zi; ordinea este distrusă mai ales în weekend.

Cărți despre creativitate

Inspirându-se din cărți, mulți sunt inspirați din viețile eroilor și din exemplele vieții lor. Lumea creativității este neobișnuită, strălucitoare și pasională, reprezentată în multe lucrări ale unor autori celebri:

1. „Steal Like an Artist” de Austin Kleon. Autorul le spune cititorilor cum să descopere creativitatea în ei înșiși.
2. „Muza, unde-ți sunt aripile?” Yana Frank plin de inspirație și scris pentru oamenii care au decis să-și dedice întreaga viață creativității.
3. „Making Ideas Real” de Scott Belksy vă va spune cum să depășiți îndoielile, să stabiliți priorități și să obțineți rezultate.
4. „Geniu la comandă” de Mark Levy oferte mod neobișnuit găsirea unei soluții la o problemă este scrierea liberă.
5. „Creează și vinde” S. Voinskaya. Cartea vă spune cum să vă vindeți creația.

Ce este creativitatea și cine este o persoană creativă?

1. Creativitatea este în primul rând o capacitate umană.
   găsiți o perspectivă specială asupra lucrurilor sau sarcinilor familiare și de zi cu zi.
   Această abilitate depinde direct de orizontul unei persoane.
   Cu cât știe mai multe, cu atât îi este mai ușor să se uite la întrebarea în studiu
   unghiuri diferite.

   O persoană creativă se străduiește în mod constant să învețe mai multe despre mediul înconjurător
   lumea nu numai în domeniul activităților sale de bază, ci și în cele conexe
   industrii.

   În cele mai multe cazuri, o persoană creativă este în primul rând
   original persoană gânditoare capabil de soluții nestandardizate.

2. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi derivat direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă i se creează aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativ, autorul pune în material anumite posibilități care nu sunt reductibile la operații de muncă sau concluzie logică, și exprimă în rezultatul final câteva aspecte ale personalității sale. Acest fapt va oferi produselor creative o valoare suplimentară în comparație cu produsele industriale.

   Creativitatea este:
   activitate care generează ceva calitativ nou, neexistând niciodată înainte;
   creând ceva nou, valoros nu numai pentru această persoană, dar și pentru alții;
   procesul de creare a valorilor subiective.

   Ramura cunoașterii care studiază creativitatea este euristica.

   Tipuri și funcții ale creativității

   Sunt diferite tipuri creativitate:
   producție și tehnică
   inventiv
   ştiinţific
   politic
   organizatoric
   filozofic
   artistic
   mitologic
   religios
   viața de zi cu zi etc.

   cu alte cuvinte, tipurile de creativitate corespund unor tipuri de activitate practică și spirituală.

   Vitaly Tepikin, cercetător al factorului creativ al omului și al fenomenului intelectualității, identifică creativitatea artistică, științifică, tehnică, sportiv-tactică, precum și militar-tactică ca tipuri independente.

   S. L. Rubinstein a fost primul care a subliniat corect trăsături caracteristice creativitate inventiva: Specificul unei invenții, care o deosebește de alte forme de activitate intelectuală creatoare, este că trebuie să creeze un lucru, un obiect real, un mecanism sau un exemplu care rezolvă o anumită problemă. Aceasta determină originalitatea munca creativă inventator: inventatorul trebuie să introducă ceva nou în contextul realității, în cursul propriu-zis al unei activități. Acesta este ceva esențial diferit de a permite problema teoretica, în care este necesar să se țină cont de un număr limitat de condiții selectate în mod abstract. În același timp, realitatea este mediată istoric de activitatea umană, tehnologie: ea întruchipează dezvoltare istorică gândire științifică. Prin urmare, în procesul de invenție, trebuie să pornim din contextul realității în care urmează să fie introdus ceva nou și să ținem cont de contextul științific corespunzător. Aceasta determină direcția generală și natura specifică a diferitelor legături în procesul de invenție...

3. Creativitatea vine de la cuvântul „a crea”, adică a crea ceva nou. Deci, o persoană creativă este cea care a creat ceva pe care nimeni nu s-a gândit să-l creeze înainte.
4. de exemplu lady gaga
5. creativitatea este un proces de activitate care creează noi valori materiale și spirituale calitativ sau rezultatul creării uneia obiectiv noi. Rezultatul creativității nu poate fi derivat direct din condițiile inițiale

Cât de des ne punem întrebări și reflectăm asupra lor? Ne gândim și nu căutăm răspunsuri gata făcute de la cei dragi, prieteni, în literatură sau pe internet?

În viața modernă, angajatorii serioși sunt mereu în căutare de angajați care sunt capabili să găsească soluții creative pentru sarcinile atribuite. Astfel de oameni sunt adesea numiți creativi. În managementul modern, s-a format chiar și termenul „clasă creativă”.

De unde vin și de ce acest „nu este dat tuturor”? De ce majoritatea oamenilor sunt mari interpreti? De ce nu vin în minte tuturor soluții non-standard la probleme obișnuite sau piese muzicale unice? Și ce este creativitatea? Care este valoarea lui?

Din punct de vedere cunoștințe științifice Definiția termenului „creativitate” este: „creativitatea este crearea de valori culturale sau materiale care sunt noi prin design”

Wikipedia oferă o descriere mai detaliată a acestui concept:

„Creativitatea este un proces de activitate care creează noi valori materiale și spirituale calitativ sau rezultatul creării uneia obiectiv noi. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său. Rezultatul creativității nu poate fi derivat direct din condițiile inițiale. Nimeni, cu excepția poate autorului, nu poate obține exact același rezultat dacă i se creează aceeași situație inițială. Astfel, în procesul creativ, autorul pune în material anumite posibilități care nu sunt reductibile la operații de muncă sau concluzie logică, și exprimă în rezultatul final câteva aspecte ale personalității sale. Acest fapt oferă produselor creative o valoare suplimentară în comparație cu produsele fabricate.

Creativitatea este:

1. activitate care generează ceva calitativ nou, neexistând niciodată înainte;
2. crearea a ceva nou, valoros nu numai pentru această persoană, ci și pentru ceilalți;
3. procesul de creare a valorilor subiective.

Ramura cunoașterii care studiază creativitatea este euristica. Euristica (din greaca veche ευρίσκω (heuristiko), lat. Evrica - „găsesc”, „deschid”) este o ramură a cunoașterii care studiază gândirea creativă, inconștientă a unei persoane. Euristica este asociată cu psihologia, fiziologia activității nervoase superioare, cibernetica și alte științe, dar ea însăși ca știință nu a fost încă pe deplin formată.

ÎN Grecia antică euristica a fost înțeleasă ca un sistem de predare practicat de Socrate, când profesorul îl conduce pe elev să rezolve independent o problemă punându-i întrebări conducătoare. Conceptul de „euristică” se găsește în tratatul matematicianului grec Pappus „Arta de a rezolva probleme” (300 d.Hr.).

Multă vreme, creativitatea s-a bazat pe metode de încercare și eroare, forță brută opțiuni posibile, așteptând o perspectivă și lucrând prin analogie. Astfel, Thomas Edison a efectuat aproximativ 50 de mii de experimente în timp ce dezvolta un dispozitiv cu baterii alcaline. Și s-a scris despre inventatorul cauciucului vulcanizat, Charles Goodyear (Goodyear), că a amestecat cauciucul brut (cauciuc) cu orice substanță pe care putea să pună mâna: sare, piper, zahăr, nisip, ulei de ricin, chiar și supă. A urmat concluzia logică că mai devreme sau mai târziu va încerca totul de pe pământ și în cele din urmă va da peste o combinație reușită. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, astfel de metode au început să intre în conflict cu ritmul creației și cu scara obiectelor moderne.

Cea mai intensă căutare și dezvoltare a metodelor euristice a început în a doua jumătate a secolului al XX-lea, nu numai prin studierea tehnicilor și secvenței acțiunilor inginerilor și a altor lucrători creativi, ci și pe baza realizărilor în psihologia și fiziologia creierului. .”

În opinia mea, înțelegerea creativității ca experiment este cea mai corectă. Ca în orice experiment, există inițial anumite componente și ingrediente. Și există un anumit scop. Cel mai adesea, experimentatorul nu are caracteristici specifice, precise ale produsului final și nu știe din timp cât va dura să-l obțină.

Mai mult, orice experimentator nu poate oferi o garanție sută la sută că rezultatul experimentului va fi pozitiv. Și totuși el continuă acest experiment, caută și creează.

Pentru ce? De ce? Ce îl motivează? De ce nu vrea să urmeze calea bătută? Vrei faimă și recunoaștere? Sau este aceasta o nevoie a sufletului, singurul mod de viață acceptabil?

Să încercăm să ne dăm seama împreună.

Un nou-născut este complet dependent de mediu și este un „ carte deschisă" El absoarbe cultura, limba, tradițiile familiei sale. Apoi cercul social crește, copilul intră în societate.

La un moment dat, vine un moment în care copilul începe să manifeste trăsături individuale de personalitate care nu coincid cu calitățile celor din jur. Și atunci adulții spun: „Personajul arată...”.

În copilărie, procesul creativ este firesc pentru orice copil. Copiii nu se gândesc la cât de frumos desenează sau cântă. Pur și simplu o fac din toată inima, cufundându-se complet în acest proces. Iar sarcina adulților în această etapă nu este să-l învețe pe copil, ci să creeze condiții și să-și orienteze energia într-o direcție pozitivă, creativă.

În procesul de creștere, o persoană câștigă experiență nouă, calități noi, în timp ce pierde trăsături caracteristice copil. Inclusiv nevoia de creativitate și deschidere către lumea din jurul nostru. Și luăm acest proces de dezvoltare de la sine înțeles. Dimpotrivă, dacă un adult dă semne de copil, suntem surprinși, perplexi și chiar uneori condamnăm: „a căzut în copilărie”, „se comportă ca un copil”. Există anumite stereotipuri și tipare de comportament cărora adulții „normali” trebuie să se conformeze. Iar oamenii care sunt genii creative, muzicale, literare sau științifice, de regulă, „au capul în nori”, „nu din lumea asta”, „corbii albi”, etc.

Dacă aruncați o privire mai atentă la „corbii albi”, puteți vedea că aceștia sunt oameni care își exprimă cu îndrăzneală propriile opinii și idei care diferă de cele general acceptate. Ei sunt departe de a le păsa de pâinea lor zilnică; le pasă puțin de pasiunile umane. Există multe exemple în care o persoană în procesul de creație a uitat de timp, mâncare, somn și de cei din jur. Și în această stare este „ca un copil”, este liber, plutește de-a lungul râului inspirației, având încredere în curgerea lui.

Într-o noapte am avut un vis. Stau la volan și conduc o mașină de-a lungul drumului. Mă simt ușor și liber, sunt încrezător. Pe drum sunt și alți participanți la trafic, dar fiecare ne mișcăm cu ușurință în propria noastră direcție, fără să ne intersectăm căile celuilalt. Și deodată la un moment dat îmi vine gândul: „De ce conduc fără să schimb viteza și să nu mă opresc la intersecții? Încalc regulile? Mă uit la vitezometru și încerc să încetinesc, dar mașina nu ascultă, se mișcă singură, frânele nu funcționează. Apoi, depunând toate eforturile, opresc asfaltul pe un drum de pământ. În plus, caut în mod conștient murdărie, bălți și obstacole pentru a încetini mașina și a opri în mod natural.

Visul a fost atât de viu încât nu mi-a părăsit capul multă vreme. Orice șofer vă va spune că într-o situație similară din viața reală, reacția mea a fost corectă.

După câteva gânduri, am ajuns la concluzia că, de fapt, visul meu este foarte asemănător cu viata reala. Atâta timp cât orice persoană este liberă în sufletul său, se dedică pe deplin creativității vieții, își atinge cu ușurință, rapid, nestingherit și cel mai sigur obiectivele. Dar de îndată ce ne amintim regulile și restricțiile, frica și panica apar imediat. Începem să „pierdem controlul asupra situației”. Drept urmare, nu numai că închidem calea, dar ne îndreptăm în mod independent viața în „murdărie” și suferință, iar noi înșine căutăm obstacole în calea noastră. Și în unele cazuri ne ciocnim cu alți „participanți la trafic”, rănindu-i și provocând daune. Și până la urmă, în funcție de eforturile depuse, fie „încetinim”, fie ne oprim complet.

Creativitatea și frica sunt incompatibile. Ele nu pot exista în același timp. Căci creativitatea nu cunoaște frica, iar frica nu poate fi creativă.

Vom vorbi despre ce este frica și de ce este nevoie de ea în articol.”

Neuroștiința pictează o imagine complexă a creativității. Oamenii de știință înțeleg acum că natura creativității este mult mai complexă decât diferențele de orientare pe partea dreaptă sau stângă a creierului (emisfera stângă = rațional și analitic, dreapta = creativă și emoțională). De fapt, se crede că creativitatea implică o serie de procese cognitive, impulsuri neuronale și emoții și încă nu avem o înțelegere completă a modului în care funcționează mintea creativă.

Din punct de vedere psihologic, tipurile de personalitate creative sunt greu de definit. Sunt complexe, paradoxale și tind să evite rutina. Și acesta nu este doar un stereotip de „artist torturat”. Cercetările au arătat că creativitatea implică interacțiunea multor trăsături de personalitate, comportamente și influențe sociale la o singură persoană.

« De fapt, oamenilor creativi le este mai greu să se recunoască, deoarece sunt mai complexi decât oamenii necreativi„Scott Barry Kaufman, psiholog la Universitatea din New York, care a petrecut ani de zile cercetând creativitatea, a declarat pentru Huffington Post. " Care este cel mai paradoxal lucru la o persoană creativă... acești oameni au o minte mai haotică».

Nu există un portret „tipic” al unei persoane creative, dar există trăsături caracteristice în comportamentul oamenilor creativi. Iată 18 puncte care le sunt caracteristice.

Ei visează

Indivizii creativi sunt visători, în ciuda faptului că ei profesori de școală s-ar fi putut spune că visarea este o pierdere de timp.
Kaufman și psihologul Rebecca L. McMillan, care a fost coautor al unei lucrări numite „ O odă visului creativ pozitiv„, cred că rătăcirea minții poate ajuta în acest proces „incubarea creativă" Și, desigur, mulți știu din experiență asta cele mai bune idei vizitează-ne când mental ne aflăm într-un loc complet diferit.

Oamenii în neuroștiință au descoperit că imaginația implică aceleași procese ale creierului asociate cu fantezia și creativitatea.

Ei observă totul

O persoană creativă vede oportunități peste tot și absoarbe constant informații, care devin hrană pentru autoexprimarea creativă. După cum este adesea citat Henry James, un scriitor este unul dintre care "nimic nu scapă".

Joan Didion purta întotdeauna cu ea un caiet și spunea că a notat observații despre oameni și evenimente care, în cele din urmă, au ajutat-o ​​să înțeleagă mai bine complexitățile și contradicțiile propriei minți.

Au propriul orar de deschidere

Mulți mari maeștri recunosc că își creează cele mai bune lucrări fie foarte devreme dimineața, fie seara târziu. Vladimir Nabokov a început să scrie de îndată ce s-a trezit la 6 sau 7 dimineața, iar Frank Lloyd Wright și-a făcut un obicei să se trezească la 3 sau 4 dimineața și să lucreze câteva ore înainte de a merge înapoi la culcare. Persoanele cu potențial creativ ridicat nu aderă la o rutină zilnică standard.

Ei găsesc timp pentru intimitate

« Pentru a fi deschis la creativitate, trebuie să ai capacitatea de a folosi singurătatea în mod constructiv. Trebuie să învingem teama de singurătate”, a scris psihologul existențial american Rollo May.

Artiștii și creatorii sunt adesea stereotipați ca fiind singuratici, când de fapt nu sunt. Singurătatea poate fi cheia creării cele mai bune lucrări. Kaufman leagă acest lucru de imaginație - trebuie să ne acordăm timp doar să visăm.

« Trebuie să intri în contact cu vocea ta interioară pentru a te putea exprima. Este greu să-ți auzi vocea interioară creativă dacă... nu ești în contact cu tine însuți și nu reflectezi asupra ta.", spune el.

Ei „digeră” obstacolele vieții

Multe dintre cele mai emblematice povești și cântece din toate timpurile au fost create din durerea sfâșietoare. Problemele au devenit adesea catalizatorul pentru crearea de lucrări remarcabile. În psihologie, aceasta se numește creștere post-traumatică, ceea ce sugerează că oamenii sunt capabili să-și folosească dificultățile și traumele timpurii ale vieții pentru o creștere creativă semnificativă. Cercetătorii au descoperit că trauma poate ajuta o persoană să reușească în relațiile interpersonale, satisfacția vieții, creșterea spiritualității, puterea personală și descoperirea de noi posibilități.

Ei caută experiențe noi

Oamenilor creativi le place să experimenteze noi impresii, senzații și stări de spirit, iar acesta este un factor predeterminant important pentru rezultate creative.

« Deschiderea către noi experiențe este cel mai puternic predictor al realizării creative", spune Kaufman. " Există multe aspecte diferite interconectate aici: curiozitatea intelectuală, căutarea senzațiilor, deschiderea către emoție și imaginație. Și toate împreună - acesta este motorul pentru cunoașterea și explorarea lumii, atât interne, cât și externe.".

Ei eșuează

Duritatea este aproape o calitate necesară pentru succesul creativ, spune Kaufman. Eșecul așteaptă adesea o persoană creativă de cel puțin mai multe ori, dar creativii - cel puțin cei de succes - învață să nu fie triști din cauza asta.

„Oamenii creativi eșuează, dar oamenii cu adevărat buni eșuează des.”, a scris Steven Kotler în Forbes într-un pasaj despre geniul creativ al lui Einstein.

Ei pun întrebări importante

Oamenii creativi sunt nesățios de curioși. Au tendința de a prefera să exploreze viața și chiar și pe măsură ce se maturizează, își păstrează interesul unui descoperitor. Prin conversații active sau reflecție mentală individuală, creativii își pun în mod constant o mulțime de întrebări în timp ce privesc lumea.

Ei urmăresc oamenii

Observarea naturală și interesul față de viețile altora ajută uneori la generarea celor mai bune idei.

« Marcel Proust și-a petrecut aproape toată viața observând oamenii, și-a notat observațiile, iar acest lucru a găsit o ieșire în cărțile sale.”, spune Kaufman. „Pentru mulți scriitori, observarea oamenilor este foarte importantă...”

Ei își asumă riscuri

Parţial activitate creativă necesită asumarea riscurilor, iar mulți oameni creativi de succes trebuie să își asume riscuri în diferite aspecte ale vieții.

« Există o legătură profundă și semnificativă între asumarea riscurilor și creativitate, care este adesea trecută cu vederea.„, scrie Steven Kotler în Forbes. " Creativitatea este actul de a crea ceva din nimic. Necesită publicarea a ceea ce la început a existat doar în imaginație. Această activitate nu este pentru timizi. Timp pierdut, reputație pătată, bani irositi... Toate acestea sunt efecte secundare atunci când creativitatea merge prost».

Ei văd totul în viață ca pe o oportunitate de exprimare.

Nietzsche credea că viața și lumea ar trebui privite ca o operă de artă. Persoanele creative caută în mod constant oportunități de auto-exprimare în viața de zi cu zi.

« Exprimarea creativă este auto-exprimare. Creativitatea nu este altceva decât o expresie privată a nevoilor, dorințelor și unicității tale.”, spune Kaufman.

Își urmează adevărata pasiune

Oamenii creativi tind să fie intrinsec motivați. Aceasta înseamnă că acţionează pe baza unei dorinţe interne, mai degrabă decât pe o dorinţă de recompensă sau recunoaştere externă.

Psihologii spun că oamenii creativi sunt stimulați de activități incitante, ceea ce este un semn al motivației intrinseci. Cercetările arată că pur și simplu să te gândești la motivele tale pentru a face ceva poate fi suficient de stimulant pentru a stimula creativitatea.

Ei trec dincolo de propriile minți

Kaufman susține că abilitatea de a visa este încă necesară pentru a ne ajuta să trecem dincolo de viziunea noastră obișnuită și să explorăm alte moduri de gândire care pot fi un atu important pentru creativitate.

« Visarea cu ochii deschiși evoluează pentru a ne permite să renunțăm la prezent.", spune Kaufman. " Rețeaua creierului asociată cu visarea cu ochii deschisi este rețeaua creierului asociată cu teoria minții. Îmi place să o numesc „rețeaua imaginației” - vă permite să vă imaginați pe voi înșivă în viitor, precum și să vă imaginați gândurile altora.”.

Ei pierd noţiunea timpului

Persoanele creative pot descoperi că atunci când scriu, dansează, desenează sau se exprimă în alt mod, se găsesc „ în stare de curgere”, care îi ajută să creeze în realitate nivel înalt. Acest stare mentală, atunci când o persoană depășește gândul conștient pentru a atinge o stare de concentrare sporită și calm. Apoi practic nu este expus nici la stimuli interni sau externi care pot interfera cu activitățile sale.

Te regăsești pe tine însuți" în stare de curgere„Când faci ceva care îți place cu adevărat și care te face să te simți bine.

Se înconjoară de frumusețe

Creatorii, de regulă, au un gust excelent și iubesc să se afle într-un cadru frumos.

Un studiu publicat recent în revista Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts a constatat că muzicienii, inclusiv profesorii de muzică și soliştii, demonstrează o sensibilitate ridicată și receptivitate la frumusețea artistică.