Ce este mugham și unde este patria sa? și am primit cel mai bun răspuns

Răspuns de la Ezalis Romanova[guru]

În consecință, locul de naștere al lui Mugham este Azerbaidjan... .
Cuvântul mugham are două semnificații diferite, dar interdependente.
Pe de o parte, este folosit pentru a desemna un mod în muzica populară azeră. În total, există șapte moduri principale: Rast, Shur, Segah, Shushter, Chargah, Bayati-Shiraz, Humayun și câteva secundare. Pe de altă parte, acest termen denotă o formă muzicală aparte, legată de maqam arab, maqom uzbec, raga indian, dar care, în același timp, are propriile canoane de construcție.
Mugam ca formă de muzică populară azeră este adânc înrădăcinată în cultura spirituală a Orientului: probabil a început cu melodiile religioase ale cititorilor Coranului și muzica interpretată la curtea persană, iar tehnica de interpretare este tradițională pentru cântăreții populari din Azerbaidjan - ashugs, atunci când vocea cântăreței este folosită ca instrument muzical cu drepturi depline.
Ca texte în mugams, sunt folosite nu numai operele contemporanilor, ci și poezia persană clasică: poezii de Fuzuli, Vagif, Baylakani, Khagani, dar în primul rând, Nizami. Tema principală este de obicei dragostea, dar nu numai iubirea dintre un bărbat și o femeie, ci și dragostea pentru patrie și natura nativă și dragostea mistică pentru Dumnezeu. Plin de semnificație profundă, mugham întruchipează căutarea unei persoane pentru adevăr, tristețea și tristețea căutării și bucuria de a atinge un scop.
ÎN epoca sovietică Importanța mugamului ca standard al culturii populare a crescut în special. Pentru compozitorii clasici azeri ai secolului al XX-lea, mugham a devenit baza și sursa de idei pentru crearea de opere, simfonii și lucrări pentru interpretare corală.
Iar la începutul secolului al XXI-lea, mugham-ul câștigase deja recunoașterea mondială, primind în 2002 statutul de capodoperă a patrimoniului oral și material al umanității în cadrul programului UNESCO.
FOTO: Mugam, interpretat de un trio de ustad azeri (începutul secolului al XX-lea)

Răspuns de la Căpitanul Dimon[guru]
a aruncat-o pe săpun

Răspuns de la Narmisha **************[guru]
Mugam (azerbaijani Muğam, Muğamat) (muzică mondială) este principalul gen al tradiției muzicale orale clasice azere, împreună cu folclorul cântecului și dansului. Valoarea artistică a mughamului azerbaigian este foarte mare. În 2003, UNESCO a declarat mugham una dintre „capodoperele patrimoniului oral și imaterial al umanității”.

Răspuns de la Nazerke mukhamedzhan[incepator]
mugham dyastgah a fost format în secolul al VII-lea dyastgah din persană înseamnă dyast-colecție gah-aranjament poziția mugham este caracterizată printr-un tip de improvizație de dezvoltare melodică bazată pe un anumit mod mugham mugham este interpretat atât în ​​întregime, cât și în părți de un cântăreț solist (numit și khanende) cu acompaniament instrumental tar kamancha dyaf mugham trio secțiuni de mugham dyastgah 1 introducere instrumentală dezvoltată daramed 2 introducere instrumentală vocală extinsă byardasht 3 secțiuni de natură improvizațională 4 tesnif secțiune vocală completată din dyastgah 5 secțiune rengi completată cu instrument pur și simplu dyastgah cu structura sa în mai multe părți amintește foarte mult de ciclurile instrumentale, de exemplu, suite rapsodie forma ron da și altele există 7 mughams de bază clasice 1 personaj războinic rast-masculin acesta este primul mugham și este considerat mama tuturor mugams rast din persană înseamnă veridicitate și constă din 14 secțiuni 2 shur acesta este un mugham liric cu un caracter trist acest cuvânt înseamnă dragoste shur este format din 12 secțiuni 3segah creează o stare de spirit tristă există 5 tipuri de segah 1 zabul segah 2 Mirza - Hussein segah 3 harij segah 4 hashim segah 5 habil segah segah constă din 7 secțiuni 4 chargah de natură războinică chahar din persan înseamnă 4-patru chargah constă din 10 secțiuni 5 bayaty-shiraz de natură agitată acest mugham se numește mireasa mugham este format din 11 secțiuni 6 shushters de caracter trist acest mugham face o persoană să creadă constă din 4 secțiuni 7 humayun de caracter liric trist plin de dragoste versuri acest mugham este numit după pasărea paradisului această pasăre va aduce fericire oamenilor norocul este format din 9 secțiuni humayun când a fost numit caucazian Humayu este mai scurt cu cât l-am scris mai copilăresc bine Eu sunt un copil

1) nume comun pentru fretele azere. muzică. În trecut au existat multe dintre aceste moduri, în secolul al XX-lea. sunt cunoscute șapte principale. freturi
Fiecare dintre ele are un nume special: „Rast”, „Shur”, „Segah”, „Chargah”, „Bayati-shiraz”, „Humayun” și „Shushter”. Toate modurile sunt construite din cinci tetracorde de structură diferită, conectate printr-un anumit mod.
Cu o conexiune fuzionată, atunci când sunetul superior al unui tetracord dat coincide cu sunetul inferior al celui situat deasupra, așa-numitul. quart frets.
Într-o conexiune separată sau adiacentă, când tetracordul superior începe cu pasul următor ultimul pas dat, așa-zis al cincilea fret.
Atunci când sunt conectate printr-un ton intermediar sau un ton și jumătate, când tetracordurile sunt separate de o terță minoră sau majoră umplută cu un grad intermediar, se formează moduri de sex mic și, respectiv, sex mare. Combinarea a cinci tetracorduri în patru moduri dă 20 de scale, dar semnificația modurilor este în azeră. Dintre aceștia, au dobândit muzică doar cei ale căror scale constituie ordinea consecventă a quartilor perfecte, a cincilor perfecte, a șaselelor majore sau minore.

Scalele principalelor moduri.
Fretele „Rast” (tetracorduri cu o structură de 1-1-1/2 tonuri), „Shur” (1-1/2-1 tonuri), „Setyakh” (1/2-1-1 tonuri), „ Chargah" sunt formate dintr-o conexiune fuzionată. "(1/2-11/2-1/2 tonuri), separate sau adiacente - modul „Shushter” (1/2-1-1 tonuri), conectat printr-un ton intermediar - modul „Bayati-shiraz” (1 -1-1/2, tonuri) și „Humayun” (1/2-11/2-1/2 tonuri). Fiecare dintre moduri are un tonic (maye); De regulă, la scările a patra tonicul este gradul al patrulea al scării.
Pe lângă principal moduri, moduri laterale sunt, de asemenea, utilizate - „Saranj”, „Shahnaz”, „Bayati Kurd”, „Hijaz”, etc. Sunt formate prin combinarea scalelor de structură inegală.
Diff. gradele modului, situate de obicei într-o relație a patra-cincea cu tonicul principal (în modurile „Rast”, „Shur”, „Segah”, etc.), pot dobândi sensul de fundații „locale”; fundațiile sunt cântate de sunete vecine, în urma cărora se formează secțiuni ale modului, așa-numitele. sheba. Trecerea de la un shobe la altul este percepută ca fiind melodică. abatere într-un fret.
Fiecare fret este asociat cu o definiție. cerc de stări, stări. După cum notează U. Hajibeyov: „Prin natura sa, rast evocă un sentiment de veselie, shur - o dispoziție lirică veselă, segah - un sentiment de dragoste, shushter - un sentiment de tristețe profundă, chargah - un sentiment de entuziasm și pasiune, bayati -shiraz - un sentiment de tristețe, humayun - profund, sau comparat cu un zgomot de tristețe mai profundă.” Cel mai frecvent la oameni. Modurile muzicale sunt „Segah” și „Shur”.
M. ca un ciclic opera are o singură bază modală și își trage numele de la modul în care este susținută. Pentru a crea muzică, sunt folosite atât modurile de bază, cât și cele derivate. Au fost stabilite o serie de reguli care trebuie respectate atunci când se improviza secțiunea M într-un fel sau altul. Dacă modurile „Rast”, „Shur”, „Segah” au anumite caracteristici. cromaticismele, grade ale altor moduri, de regulă, nu sunt supuse cromatismului. promovări sau retrogradări; se fac excepții numai pentru sunetele care le decorează pe cele principale. Salturile sunt strict reglementate, care sunt permise de la anumite niveluri de mod, cadență. În acest sens, fiecare dintre moduri poate fi reprezentat ca o sumă a anumitor melodii. cântând Este utilizat pe scară largă pentru a muta acest tetracord în sus sau în jos cu o octavă; vă permite să extindeți gama de dezvoltare a melodiei. Așa se formează noile secțiuni ale modului - „Irak” în modul „Rast”, „Simai-shems” în modul „Shur”, „Mansuriye” în modul „Chargah”.

2) unul dintre principalele Genuri azere adv. muzică, instrument vocal în mai multe părți lucru. M. sunt interpretate atât integral (Destgah) cât și pe părți de un cântăreț-solist cu instrumente. acompaniat sau sub formă de instrumente solo. lucrări (pe containere, kemanche etc.). Poetic Textele lui M. sunt lirice. Poezii (ghazals) ale clasicilor azeri. poezia lui Nizami, Fizuli, Nesimi, Vagif, Sabir etc., precum și modernă. poeţi - S. Vurgun, S. Rustam, M. Mushfik. M. „Rast”, „Shur”, „Segah”, „Shushter”, „Chargah”, „Bayati-shiraz”, „Makhur”, „Shahnaz”, „Gatar” și altele sunt populare în formă la suită sau rapsodie. Părți (secțiuni) din M. se succed în definiție. ordine corespunzătoare unei singure reclame. plan, modele de dezvoltare modală. De obicei, atunci când trece de la o secțiune la alta, interpretul o începe într-un registru superior, atingând treptat un punct culminant, apoi revine pentru scurt timp la tonica modului, completând piesa. Muzica alternează între secțiuni de improvizație și numere de dans vocale (tesnif) și instrumentale (ryang) contrastante, menținute într-o mișcare ritmică clară. Datorită acestui fapt structura generala M. seamănă cu un fel de rondo. Tesnifs și Ryangi oferă lui M. diversitate. M. sunt folosite ca nume definiții figurate("Rast" - drept, corect, corect, "Shur" - dragoste, inspirație), numere ordinale ("Dugah", din "du" - doi, "Segah", din "se" - trei, "Chargah", din „chahar” - patru și „yakh” - timp, loc, perioadă), nume de orașe și țări („Bayati-shiraz”, „Bayati-isfagen”, „Irak”, „Hijaz”, etc.). Fiecare M. se realizează în modul corespunzător, care are același nume. O varietate specială este alcătuită din așa-numitele „M. ritmice”, care sunt, de asemenea, executate în anumite moduri care nu corespund cu propriile lor. nume, de ex. M. „Arazbars” - în modul „Shur”, „Heyrats” - în modul „Rast”, mai multe. variante de „Shikeste” - în modul „Segah”. În ritmic M. instr. grupul interpretează o scurtă figură de ritm și intonație ostinato, pe care cântăreața improviză în fundal. Interpreți celebri ai lui M. sunt J. Karyagdy, Seid Shushinsky, Khan Shushinsky și alții. Notațiile muzicale ale lui M. au fost realizate de U. Gadzhibekov, M. Magomayev, T. Kuliev, Z. Bagirov și alții. în munca lor. Pe cap. arr. pe mugams. R. M. Glier l-a folosit pe M. „Chargah” în opera „Shah-Senem”. A fost creată și muzică simfonică (P. Amirov, Niyazi, S. Aleskerov etc.).
Genuri muzicale înrudite în alte naționalități. culturile sunt makam, makom, mukam.
Ediții: Rast dastgah. Înregistrat de T. Kuliev, Baku, 1935; Dastgahs marcat. Înregistrat de T. Kuliev, Raku, 1935; Dugyah dastgah. Înregistrat de Z. Bagirov, Baku, 1935; Seghe-zabul si Rahab. Înregistrat de N. Mamedov, Baku, 1965. Literatură: Vinogradov V., Uz. Gadzhibekov și muzica azeră, M., 1938; Hajibekov Uz., Fundamentele muzicii populare azere, Baku, 1945; Karaev K., Mugamurile simfonice ale lui Amirov, „SM”, 1949, nr. 3; Abbasov A., Uz. Hajibeyov și opera sa „Kor-ogly”, Baku, 1956; Karagicheva L., Azerbaidjan SSR, M., 1957 (Cultura muzicală a republicilor unionale); a ei, Cercetare unică, „CM”, 1972, Nr. 8; Ismailov M.S., Genuri de muzică azeră, Baku, 1960 (în azeră); Mamedbekov D., Mugamurile simfonice ale lui F. Amirov, Baku, 1961; Belyaev V.M., Eseuri despre istoria muzicii popoarelor din URSS, vol. 2, M., 1963; Mamedov N., Azerbaidjan mugham Chargah, M., 1970. A. J. Abbasov.

Ce este mugham? La această întrebare nu se poate răspunde fără ambiguitate. Mugam se referă atât la genul de muzică populară azeră, cât și la organizarea modală specială inerentă acesteia. Pe vremuri existau multe moduri în cadrul acestui sistem, dar în prezent există șapte moduri principale. Fiecare dintre ele constă din cinci tetracorde (secvențe de patru sunete aranjate pas cu pas), care sunt combinate într-un anumit fel. Această conexiune poate fi fuzionată: sunetul superior al unui tetracord dat este simultan sunetul inferior al celui care îl urmează. Fretele formate în acest fel sunt numite a patra fretă. Există însă și o conexiune separată, numită altfel adiacent: un nou tetracord nu începe cu ultimul sunet al celui precedent, ci cu altul care îl urmează. Așa se formează al cincilea mugam. Există și sexuri mari sau sexuri mici, în care o treime apare la limita dintre tetracorduri, umplută cu un pas suplimentar.

În acest fel, tetracordurile având structuri diferite sunt conectate: două tonuri-semiton, ton-semiton-ton și altele în total sunt cinci soiuri; Fiecare scară astfel formată are un maye - un sunet de referință (analog unui tonic). De regulă, aceasta devine a patra etapă. Pașii care se află într-o relație de sfert de cincime cu acesta capătă semnificația de „fundații secundare”, cele locale. Sunetele grupate în jurul lor formează shoba - secțiuni modale.

Deci, sistemul modal al mughamului cunoaște cinci tipuri de tetracorde și patru moduri de a le conecta. Prin calcule matematice simple se poate stabili că în acest fel se pot obține două duzini de scale diferite, însă șapte dintre ele au căpătat importanță de frunte în practica muzicienilor populari. Aceste moduri au fost descrise foarte colorat și poetic de compozitorul azer Uzeyir Hajibeyov. El asociază modul Rast cu veselia, Segah cu dragoste, Shur, cu o dispoziție lirică, dar veselă, Chargah cu entuziasm pasional, iar modurile Bayati-Shiraz, Shushter și Humayun exprimă, în opinia compozitorului, diferite grade de tristețe și tristețe. Cele mai comune moduri sunt shur și segah. Alături de principalele moduri, există mai multe altele care apar atunci când se conectează cântare care diferă în structura lor - Shahnaz, Hijas, Sarang, Bayati-Kurd și altele.

Acesta este, în termeni generali, sistemul modal al mugam-urilor. Dar ce este mugham ca gen popular? În primul rând, aceasta este o piesă ciclică interpretată de un khanende - un cântăreț popular azer - cu acompaniamentul unui instrument ciupit sau arcuit - o tara sau un kemanchi (cu toate acestea, este posibilă și o interpretare pur instrumentală). Mugam-ul ca operă se menține într-un anumit mod - interpretul improviză pe baza unui mod dat, respectând anumite reguli: în unele moduri, gradele crescătoare și descrescătoare sunt permise, în altele - nu, mișcările melodice ca sărituri nu sunt posibile. de la fiecare nivel. De regulă, fiecare secțiune ulterioară începe într-un registru mai înalt decât cel precedent.

Există două tipuri principale de mugham. Dastyagh este o formă la scară largă, un astfel de mugham poate fi atât vocal-instrumental, cât și pur instrumental. Zerbi mugham este interpretat de un trio format dintr-un jucător de gudron, un jucător de keman și un jucător de percuție, unul dintre acești muzicieni fiind și cântăreț.

1.00 - până la final

Arta mughamului a devenit cunoscută în afara Azerbaidjanului la începutul secolului al XX-lea, când au apărut primele discuri de gramofon care înregistrau o astfel de muzică. Prima înregistrare a fost lansată de compania engleză Gramophone în 1906, urmată de companiile franceze, germane și ruse. Un nou val de interes pentru mugham datează din anii 1970. De atunci, au avut loc evenimente dedicate muzicii tradiționale azere. De-a lungul timpului, interesul pentru el nu se estompează: în 2008, la Baku a fost deschis Centrul Internațional Mugham, iar din 2009 se ține festivalul World of Mugham.

Ca mulți alții tradiții folclorice, mugham a fost întruchipat în muzica academică. Operele lui Hajibeyov „Asli și Kerem”, „Leyli și Majnun”, opera lui Muslim Magomayev „Shah Ismail” se bazează pe mugams - aceste lucrări sunt numite opere mugham. Mughamul simfonic, care a fost început în 1948 de compozitorul Fikret Amirov, a devenit un gen special de muzică academică azeră. Ulterior, mulți compozitori azeri au lucrat în acest gen: Suleyman Alaskerov, Asef Zeynalli, Eldar Mansurov și alții. La sfârşitul anilor 1930. În Azerbaidjan, a apărut jazz mugham, care provine din improvizațiile de jazz ale saxofoniștilor bazate pe moduri mugham.

În 2008, UNESCO a clasat mugham printre capodoperele intangibile patrimoniul cultural.

Toate drepturile rezervate. Copierea este interzisă.

Mugam(Azerbaidjan: Mu am, Mu amat) este genul principal al tradiției muzicale orale clasice azere, împreună cu folclorul cântec și dans. În viața muzicală modernă din Azerbaidjan, „Mugham” se mai numește și melodii cu metrici libere.

Termenul „mugam” desemnează simultan categoriile de mod, melodie și gen. În prezent, în muzica azeră, mugam-urile sunt numite nu numai cele șapte moduri principale - Segah, Chargah, Rast, Bayati-Shiraz, Shur, Humayun, Shushter, ci și numeroasele lor variante tonale - Bayati-Gajar, Kharij Segah, Orta Segah, Mirza Hussein Segah, Yetim Segah, Makhur, Dyugah etc.

Formele de mugham sunt diferite, dar fiecare dintre ele are propriul nume separat. Principalele forme muzicale ale mughamului sunt dastgah (vocal-instrumental sau pur instrumental), mugham (vocal-instrumental, solo-instrumental și solo-vocal) și zerbi-mugam.

Muzica azeră are trei niveluri - muzică populară, populară-profesională și muzică profesională de tradiție orală.

Bogatul patrimoniu artistic al Azerbaidjanului a concentrat tradiții de secole ale creativității populare și profesionale. Tipurile sale răspândite sunt artele aplicate: țesutul covoarelor, bijuterii; oral arta populara: epopee, basme, legende, zicători, ghicitori; în sfârșit, arta muzicală; muzica populara, muzica profesionala de traditie orala - sunt marcate de trasaturi net national.

Cuvântul „mugam” are un înțeles identic cu „maqam” (tradus ca în picioare, poziție, loc, poziție) - genul central al muzicii profesionale din tradiția orală a arabilor, „maqom” - genul principal al uzbec-tajidk. creativitate muzicală profesională orală.

Poveste

În 2003, UNESCO a declarat mugham una dintre „capodoperele patrimoniului oral și imaterial al umanității”. În perioadele timpurii, mugham a fost studiat ca o componentă a tradiției muzicale din Orientul Mijlociu, alături de arabă magician, turcesc maqamși persană desgahși nu a fost asociat exclusiv cu cultura azeră. Cu toate acestea, lucrările teoretice și muzicale ale maeștrilor și muzicologilor azeri mugham din perioada post-sovietică au creat o oportunitate pentru ascultătorii occidentali de a se familiariza cu mugham ca parte a vieții moderne din Azerbaidjan.

În perioada 18-25 martie 2009 a avut loc la Baku Festivalul Internațional „Lumea Mugamului”, în cadrul căruia s-au desfășurat: un simpozion științific internațional, un concurs internațional de interpreți mugam, numeroase opere mugham și concerte simfonice și clasice. mugams. Festivalul internațional s-a încheiat cu un concert de gală, care a avut loc pe 25 martie 2009 la Palatul Heydar Aliyev din Baku. Principalele obiective ale Festivalului Internațional de Mugam au fost popularizarea mugham-ului azer lumea modernăși ocuparea ei a unui loc mai proeminent în modern spatiu cultural pace.

Mugham vocal(fără acompaniament instrumental) are aplicație de cult și se interpretează pe poezii cu conținut religios sau de doliu, scrise în formele poetice de ghazal și qasida.

Toate mugam-urile diferă unele de altele prin esența lor estetică. Ele reflectă cele mai fine nuanțe psihologice, profunde și nobile sentimente umane, experiente. Din punct de vedere tematic, mugam-urile vocal-instrumentale au un caracter liric ( versuri de dragoste, dispoziție lirică veselă), conținut filozofic, social.

Interpreți contemporani

Islam Rzayev, Arif Babayev, Baba Mahmudogly (Mirzoyev), Melekkhanum Eyubova, Zabit Nabizadeh, Zahid Guliyev, Alibaba Mamedov, Janali Akperov, Agakhan Abdullayev, Alim Gasimov, Fergana Movlamova, Mansum Ibragimov, Sakina Ismailyeva și alții.

Mughamul Azerbaidjan astăzi este o artă vie și în curs de dezvoltare. În cultura muzicală a Azerbaidjanului modern, veche de secole traditii nationale conviețuiește cu lumea altor fenomene și, în primul rând, cu genurile prin mijloacele muzicii moderne europene, mai larg – muzica modernă a lumii. Mi-ar plăcea să cred că mugams, tesnifs și rengi din Azerbaidjan sunt sub presiunea unor oameni înarmați profesional, cu adevărat talentați. tineri compozitori creativi și activi vor deveni baza unor lucrări extrem de artistice, profund naționale, de diferite genuri. Astfel, calea înțelegerii creative a tradițiilor artei orale profesionale și, în primul rând, a genului său principal - mugham, în timp ce asimilează organic realizările creativității compozitorului, aduce noi rezultate artistice. Cele mai bune mostre muzica contemporană azeră, diversă ca orientare stilistică, indică pozițiile creative promițătoare ale compozitorilor azeri, că sunt pe calea cea bună.

Instrumentiști contemporani

Tariştii Agasalim Abdullayev, Zamig Aliyev, Vamig Mamedaliev, Mokhlat Muslimov, Firuz Aliyev, Sarvar Ibragimov, Gadir Rustamov Malik Mansurov, jucătorii kamanchi Habil Aliyev, Mirnazim Asadullayev, Shafiga Eyvazova, Fakhraddin Els Mandaşovov, Muntenis Dadasşov, Salarişov.

Secțiunea este foarte ușor de utilizat. În câmpul oferit, trebuie doar să introduceți cuvântul potrivit, și vă vom oferi o listă cu valorile sale. Aș dori să menționez că site-ul nostru oferă date de la surse diferite– dicționare enciclopedice, explicative, de formare a cuvintelor. Aici puteți vedea și exemple de utilizare a cuvântului pe care l-ați introdus.

Sensul cuvântului mugham

mugham în dicționarul de cuvinte încrucișate

Dicţionar enciclopedic, 1998

mugham

varietate de maqam:

în muzica azeră denumirea generală a modurilor și complexul de melodii din fiecare dintre ele;

o formă vocal-instrumentală în mai multe părți construită pe baza acestui model.

Mugam

modul în muzica populară azeră. Există peste 70 de freți-M., fiecare dintre ele având propriile caracteristici și având un nume specific (rast, shur, segah etc.). Unele scale M includ secunde extinse; multe dintre ele ocupă mai mult de o octavă, cu grade individuale ale scalei în octave adiacente reprezentate de sunete diferite (de exemplu, si în jos și si bemol în sus).

Un gen de muzică populară și profesională din Azerbaidjan și Nagorno-Karabah, o piesă ciclică vocal-instrumentală, concepută într-unul dintre moduri - M. și purtând numele corespunzător (rast, shur etc.). În M. improvizație se alternează secțiunile de dans și cântec. Seria M. aranjat pentru orchestră de A. G. Ter-Ghevondyan, F. Amirov, Niyazi, S. E. Aleskerov ş.a.

Wikipedia

Mugam

Mugam, sau Mugamat- unul dintre principalele genuri de muzică tradițională azeră, o lucrare vocală și instrumentală în mai multe părți. Mugam este, de asemenea, numele general pentru modurile de muzică azeră. Mugam-ul se caracterizează printr-un tip improvizațional de dezvoltare melodică bazată pe un anumit mod mugam. Mugamurile sunt interpretate atât integral (destgah), cât și în părți de un cântăreț solist (khanende) cu acompaniament instrumental sau sub formă de lucrări instrumentale solo (pe tar, kemanche etc.).

Mugam este considerată o varietate azeră de practică muzicală comună în culturile din Orientul Apropiat și Mijlociu (vezi maqam). În perioadele timpurii, mugam a fost studiat ca o componentă a unei singure tradiții muzicale împreună cu maqam arabă și turcă, dastgah persan și alți reprezentanți locali ai tradiției mugam-maqam și nu a fost asociat exclusiv cu cultura azeră. Cu toate acestea, lucrările teoretice și muzicale ale maeștrilor și muzicologilor azeri mugham din perioada post-sovietică au creat o oportunitate pentru ascultătorii occidentali de a se familiariza cu mugham ca parte a vieții moderne din Azerbaidjan.

În 2008, UNESCO a declarat mugham una dintre capodoperele patrimoniului cultural oral și imaterial al umanității.

Mugam (imagine)

"Mugham"

Cunoscut și ca "Muzicieni"- pictura artistului azer Togrul Narimanbekov, pictată în 1965 - 1966. Este proprietatea Ministerului Culturii și Turismului din Azerbaidjan și se află în Baku.

Pictura înfățișează muzicieni mugham îmbrăcați în costume închise la culoare și cântând la instrumente populare (dafe, tara și kemanche). Sub ele se află un covor, iar fundalul este pictat cu linii mari, asemănătoare unui vârtej. În colțul din dreapta jos al imaginii este o fată în haine naționale care ține în mâini un fruct de rodie. Este de remarcat faptul că această imagine a fost citată ca o ilustrare a unui articol despre Togrul Narimanbekov în Marea Enciclopedie Sovietică.

În imagine, după cum notează Druzhinina, Narimanbekov, cu ajutorul unor pete ușoare de culoare, a creat un ritm special, subliniat de siluetele oarecum ascuțite ale jucătorilor. Druzhinina subliniază, de asemenea, că senzația de mișcare a melodiei este accentuată de imobilitatea copilului care stă lângă el.

Alexander Kamensky scrie că în această imagine ritmul este abrupt, cu rulouri de tensiune. El observă că îndoirile figurilor muzicienilor creează un model melodic complex - de la o densitate calmă a basului până la un țipăt pătrunzător. Fata din stânga, încremenită în tăcerea contemplativă, potrivit lui Kamensky, pare să închidă dezvoltarea dinamicii muzicale, iar mișcările de fundal stropite și liniile care se împletesc ale covorului, dimpotrivă, îi conferă o polifonie și o versatilitate și mai mare de expresie.