Pictura Gzhel este o oglindă a sufletului rus. Meșteșuguri Gzhel - istorie, feluri de mâncare și broderie

Dacă doriți să înțelegeți cum să desenați pictura Gzhel în imagini, atunci acest articol este pentru dvs. Gzhel este o regiune de lângă Moscova, numită pe deplin Gzhel Kust, care se ocupa cu pictarea ustensilelor, a vaselor și a mobilierului. Nimeni nu știe exact cât de veche are această pictură populară, dar prima mențiune a lui Gzhel ca pictură se găsește în înregistrările secolului al XIV-lea.

În primul rând, observăm că maeștrii Gzhel s-au inspirat din natura însăși, deci pt pictura Gzhel caracterizat prin elemente de vegetație (frunze, flori, tulpini) și imagini cu animale (deseori păsări).

Maeștrii nu numai că pictau, ci creau și figurine și fluiere - jucării pentru copii - pentru a fi pictate. Personajele populare sunt oameni (băieți și fete), un urs, un cocoș. Maeștrii moderni, plecând de la tradiții, fac figuri de pești, pisici, bufnițe și orice alte animale, dar păstrează aceeași tehnică a picturii Gzhel.

Și tu, ca și maeștrii Gzhel, vei putea picta o figurină, o cană sau tabla de taiere. Dar mai întâi trebuie să înveți câteva tehnici, să înțelegi cum și cum se deosebește pictura Gzhel de alte picturi populare. Și, cel mai important, trebuie să exersați pe hârtie.

Ne vom uita la tehnica acestei picturi pas cu pas, de la cea mai simplă lovitură până la un model finit complex, iar tu însuți vei putea crea lucruri frumoase „cerești” pentru tine și cei dragi.

Să începem

Pentru a realiza mai multe modele și imagini în „stilul Gzhel”, trebuie să pregătiți:

• coli de hârtie (cel mai bine este să luați hârtie groasă);
• guașă (puteți lua și vopsele acrilice pentru hârtie sau acuarelă);
• perii (subțiri, medii și groase);
• apă într-un borcan;
• paletă;
• o cârpă;
• buna dispozitie si dorinta de a invata lucruri noi.

Progresul lucrărilor

Ar trebui să începeți cu elemente simple - picături, puncte, linii și linii. Combinând aceste elemente, puteți obține modele Gzhel recunoscute. Pentru a începe, trageți mai multe linii albastre paralele pe hârtie, acestea pot merge fie orizontal una sub alta, fie în unghi.

Încercați să păstrați liniile nu foarte groase (puteți folosi o perie subțire) și la o distanță mică unele de altele.

Dacă desenați aceleași linii perpendicular peste liniile rezultate, veți obține umbrire - un element comun al zonelor de umplere. Puteți adăuga puncte la linii. Pentru a face acest lucru, atingeți ușor hârtia cu vârful periei. Dacă faci un punct cu forță, vei obține cerc albastru. Puteți desena puncte mai mici în jurul lui și veți obține o floare.

Pentru a face o picătură, apăsați ușor pensula pe hârtie de la bază până la vârf. Veți obține o picătură alungită, care poate fi apoi folosită ca petală sau frunză.

În continuare trecem la rânduri. Liniile din Gzhel sunt de obicei rotunjite, netede, sub formă de valuri sau bucle. Puteți exersa realizarea de linii de ondulare, ca și cum ar fi niște fire de plante. Trebuie să mutați peria de-a lungul hârtiei, ridicând-o treptat, apoi linia va fi groasă la bază și subțire spre sfârșit.

De asemenea, exersați desenarea liniilor ondulate, care pot fi utile pentru modelarea marginilor. Desenați un „gard” de semicercuri și, de asemenea, desenați linii cu aceeași frecvență de îndoire. Puteți adăuga puncte, umbrire și picături la linii.

Încercați să conectați toate elementele desenate: puteți obține deja o floare sau o frunză pe o tulpină.

Acum poți stăpâni tehnica loviturii. Pentru a face acest lucru, este mai bine să luați perii mai groase. Gzhel se distinge prin gradientul său - de la albastru bogat la alb. Nu este nevoie să folosiți două culori pentru a crea acest efect; o singură culoare albastră este suficientă.

Pentru a obține o tranziție de la albastru la alb, trebuie să spălați puțină vopsea de pe o parte a pensulei, de exemplu, de la vârf, și să măturați întreaga lățime a pensulei pe hârtie. De asemenea, puteți elimina excesul de vopsea deplasând pensula peste hârtie.

Această tehnică poate fi folosită pentru a desena petale, flori, frunze, pene.

Încercați să vă jucați cu culorile - albastru, alb și albastru deschis. Puteți înmuia alternativ pensula în vopsea albă și albastră și puteți face mișcări cu umbră, observând modul în care este distribuită vopseaua. Nu vă fie teamă să adăugați mai multe linii contrastante peste ceea ce ați făcut deja. Puteți face un desen cu vopsele albe și albastre fundal albastru sau invers - vopsea cu vopsele albastre peste cele albe.

Pictura Gzhel este cu adevărat uimitoare - există doar 2 culori, dar orice model realizat folosind această tehnologie are o astfel de vibrație și volum, încât este greu de crezut în natura sa. Maeștrii Gzhel creează adevărate capodopere chiar și din câteva bucle simple și doriți să vă alăturați acestora. Acasă, fără lecții de la un profesionist, puteți stăpâni și aspectele de bază ale picturii Gzhel și puteți încerca să decorați singur orice produs ceramic.

Pictura Gzhel: tehnologie de bază

Toată frumusețea acestui model este obținută prin amestecarea a 2 culori, ceea ce vă permite să obțineți număr mare nuanțe între albastru regal pur și alb orbitor. În același timp, tehnologia implică atât tranziții contrastante, întinse prin umbrire, cât și chiar întunecare aproape completă de la albastru la negru. Toate acestea se realizează prin schimbarea pensulelor, pre-amestecarea nuanțelor și chiar combinându-le pe grămadă în același timp.

• Dificultatea picturii Gzhel este stăpânirea mișcărilor pensulei. Lățimea și densitatea cursei, grosimea stratului de vopsea pe fiecare parte a grămezii, direcția acesteia - nu există nuanțe minore aici. Prin urmare, toți începătorii trebuie să elaboreze mai întâi elementele de bază, unde treptat, pas cu pas, se adaugă tehnici noi și noi.
• „Punctul de delimitare” joacă, de asemenea, un rol semnificativ. Daca analizezi desenele realizate folosind aceasta tehnologie, vei observa ca nuantele sunt dispuse in compozitie dupa un anumit model. Aceasta este o tranziție aproape lină de la un punct curat, ușor (care este centrul imaginii), la marginile întunecate, spre care se intensifică saturația și profunzimea culorii. Opțiunea opusă este, de asemenea, destul de posibilă, când mici detalii marginile dispar într-o ceață iluminată, iar elementele centrale mari, dimpotrivă, sunt întunecate și dense.

Este important să ne amintim că elementele picturii Gzhel sunt întotdeauna însoțite de netezime, moliciune, rotunjime a liniilor, ușurință în tranzițiile nuanțelor, chiar dacă au o îmbinare contrastantă (va exista întotdeauna o ușoară întindere în ea) și mici detalii. de-a lungul marginii.

Cum sunt realizate elementele picturii Gzhel?

Dacă te uiți la imaginile picturii lui Gzhel, vei observa că elementele principale care se repetă în absolut orice lucrare sunt liniile și liniile, completate de modele florale. Acest lucru se datorează faptului că temele „plantelor” sunt cea mai populară direcție în această tehnologie, împreună cu cele „ornamentale”, care sunt necesare pentru proiectarea periferiei.

Există mai multe tehnici de bază în pictura Gzhel, care diferă în funcție de poziția pensulei, lungimea de lucru a perilor acesteia și direcția de mișcare. Dintre acestea, următoarele sunt considerate de bază:

• — Sitchik. Se folosește o perie cu peri subțiri, lungi, cu doar vârful implicat. De obicei, această tehnologie este folosită pentru a proiecta mici detalii care sunt un ornament al unuia sau altui element - bucle, valuri etc.: modelele de bază ale picturii Gzhel. În acest caz, se folosește de obicei o culoare pură, fără o tranziție între ele.
• „Accident vascular cerebral chinezesc”. Cea mai interesantă și mai complexă tehnică, în care ambele culori, sau 1, sunt desenate imediat pe pensulă, dar cu tragerea de-a lungul grămezii, iar elementele sunt efectuate continuu cu această perie, în timp ce saturația culorii de pe suprafață dispare treptat. . Apoi vopseaua este ridicată din nou și din nou, pe măsură ce elementele sunt îndepărtate, vopseaua se estompează, devenind mai moale.

• „Pensie cu umbră”. Potrivit unor surse - o varietate de „chineză”: vopseaua este aplicată și pe o perie obișnuită, preselectată proportie corecta albastru și alb, grosimea lor pe grămadă este reglabilă. Mișcările pensulei sunt efectuate astfel încât zona albastră să fie întotdeauna groasă, saturată, să aibă o umbră, iar zona de lumină să o înconjoare cu un halou ușor, dispersând culoarea.

Gzhelskaya pictura: pas cu pas desen V tehnologie umbră lovituri

Această tehnică se numește tehnica „dublă lovitură” sau „lovitură chineză”, iar elementele rezultate arată impresionant nu numai în tonurile clasice de albastru și alb, ci și în alte nuanțe, precum și atunci când desenează figuri care nu au legătură cu pictura Gzhel. . Pentru a face o floare atât de simplă, veți avea nevoie de:

• vopsea acrilică albastră și flori albe(cel mai convenabil pentru antrenament);
• apă într-un pahar;
• paleta de amestecare;
• o foaie de hârtie groasă de acuarelă sau o suprafață de desen pentru a fi decorată;
• perii de diferite marimi cu peri veverita sau taklon, intotdeauna plate, taietura poate fi in forma de petala, uniforma sau tesit: de asta depinde doar forma elementului pe care il primesti.

Desenul începe cu exersarea tehnicii „dublu cursă”: veți avea nevoie de vopsele, o pensulă și o paletă.

1. Așezați o porțiune de vopsea albă și albastră una lângă alta pe paletă. Trageți-le ușor de margini una spre alta pentru a introduce nuanțele una în cealaltă. Aplică pensula pe picături astfel încât cel mai bogat albastru închis să fie la baza grămezii, cel mai pur alb să fie la marginea acestuia. Folosind partea plată a pensulei, trebuie să faceți câteva mișcări de mângâiere pe paletă pentru a umbri în sfârșit tranziția dintre nuanțe.
2. O lovitură simplă se efectuează prin simpla așezare a planului periei pe suprafață și ținându-l perpendicular pe păr. Adică, pensula nu trebuie să amestece culorile, așa cum a fost cazul la umbrirea pe grămadă, ci ar trebui să le scoată în paralel. Urmăriți presiunea periei, astfel încât să nu existe pete chelie de culoare.
3. Ai reușit să trasezi o linie uniformă? Poți începe să-l deformezi. Așezați peria plat, dar acum redistribuiți greutatea astfel încât cea mai mare parte a acesteia să fie la capătul perilor și mutați cu grijă peria în lateral, oferindu-i o ușoară rotație de 180 de grade. Pe măsură ce vă apropiați de sfârșitul rotației, mutați greutatea la baza grămezii și repetați aceeași acțiune, dar acum relativ la noul punct de sprijin. Ar trebui să ajungeți cu un val sau o formă de „S” așezată pe o parte. Continuând să alternați zonele cu greutatea, produceți un val lung și moale.
4. Când acest model este stăpânit, i se adaugă unghiulare: faceți un val în sus, dar după ce a scăzut în punctul cel mai de jos, nu transferați greutatea într-o altă zonă - lăsați-o acolo, la marginea grămezii și aduceți valul în sus. din nou. Același lucru va trebui repetat separat, invers. Aceste elemente sunt cele care alcătuiesc petalele majorității florilor din pictura Gzhel.
5. „Păcăturile” în tehnica loviturii în umbră sunt cele mai dificil de realizat din cauza poziției și rotației speciale a periei, precum și a necesității de a o îndepărta rapid și grațios de pe o foaie sau altă suprafață. Acolo unde va fi „capul” picăturii, peria este plasată cu greutatea sa completă, adesea cu baza grămezii, apoi se rotește în jurul ei și începe să se întindă în lateral. În același timp, presiunea scade și linia se îngustează. Imediat ce atinge grosimea minimă, grămada trebuie îndepărtată de pe suprafață, permițându-i să treacă încă 0,5-1 mm pentru cea mai grațioasă rupere.
6. Când „picăturile” individuale sunt stăpânite, încercați să le executați una lângă alta: acestea vor fi petalele laterale ale florii.
7. Ultima sarcină care vă este pusă în fața atunci când stăpâniți lovitura de umbră este să combinați toate tehnicile elaborate într-o singură floare. Semicercul superior și inferior ca centru, scade ca petalele de încadrare. Și cel mai mult elemente simple- puncte și linii - în miez, pentru stamine.

\

Pictura Gzhel este o tehnologie accesibilă chiar și copiilor. Profesioniștii recomandă să începeți antrenamentul cu simple „copybooks” făcute de dvs.: tipăriți elementele de bază individual, lăsați un contur și o cantitate suficientă de spațiu liber lângă ele și încercați să repetați. Și când nu mai trebuie să urmați spațiile libere, încercați să efectuați aceleași modele separat și împreună unul cu celălalt pentru a ajunge treptat la modele cu drepturi depline.

Argila este Este principalul tip de materie primă pentru producția de produse ceramice, datorită rezistenței la foc și ductilității sale. ÎN în acest caz, plasticitate - capacitatea argilei de a lua orice formă pe care o dorește maestrul și de a o păstra după ardere.

• Nisip de cuarț
• Nefelinsyenit
• Perlit
• feldspat

Apoi produsul este uscat în condiții naturale, iar când se obține rezistența necesară, se trece la următoarea operație - dorn.

În timpul procesului dornului, cusăturile și neregularitățile sunt frecate cu un burete moale umed, iar părțile lipsă sunt lipite de produs: mânere, duze. Apoi produsul este uscat în camere speciale de uscare.

În fotografia de mai sus: o cameră de tragere germană într-un atelier de tragere.

1.Gzhelul albastru și alb, devenit tradițional, nu este inițial rusesc - aceste nuanțe au fost împrumutate de la olandezi;

Sortimentul plantei include peste 600 de articole de ceainice, kumgan, boluri de zahăr, vase cu ulei, cutii, sfeșnice, vaze, lămpi, ceasuri și alte produse de uz casnic și decorativ. În ultimele decenii, Fabrica de Porțelan Gzhel a format o echipă de tehnologi, artiști și maeștri de producție care, păstrând cu grijă vechile tradiții, folosesc metode avansate în tehnologia de producție. Îmbunătățirea constantă a calității produselor, varietatea sortimentului, introducerea de inovații tehnologice, nivel artistic ridicat, volumul de produse - au făcut din Fabrica de porțelan Gzhel un lider printre producătorii Gzhel de porțelan tradițional pictat manual cu cobalt.

Gzhel este produse din ceramică sau porțelan calitate superioară, pictat intr-un mod deosebit: cu vopsea albastra pe un fundal alb fara pata. Acest originar rus meșteșug popular, numit după satul cu același nume.

Satul și-a primit numele de la cuvântul „zhgel”, care însemna „a arde” sau „a arde” - un termen comun din vocabularul olarilor.

Albastru pe alb.

Poveste

La mijlocul secolului al XVII-lea pe malul râului Gzhelka în satul antic Gzhel, situat la 60 km de Moscova, au trăit și au lucrat vechii maeștri olăriști. Au exploatat lut, în care zona lor era foarte bogată, și au făcut din el: cărămizi, țigle, țigle, țevi de ceramică, jucării și vase pentru copii.

Este un fapt istoric că uimitor de înaltă calitate argila din zăcământul Gzhel a fost apreciată de țarul rus Alexei Mihailovici. El a emis un decret prin care dispune folosirea lutului din acest depozit pentru fabricarea ustensilelor de farmacie și alchimice.

Fabricarea ceramicii s-a dezvoltat rapid. De-a lungul timpului, așa-numitul „tufa Gzhel” includea deja 27 de sate. Până în 1812, felurile de mâncare erau produse de 25 de fabrici și de multe industrii artizanale private.

În secolul al XVIII-lea, atelierele Gzhel făceau porțelan folosind tehnica Majolica - era populară la acea vreme.

Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în Gzhel funcționau deja 50 de fabrici. Produse de la lut uimitor a servit în toată Rusia și chiar în țările din Asia Centrală.

Cu toate acestea, odată cu apariția crizei industriale în timpul dezvoltării capitalismului, meșteșugurile populare au început să dispară. Și până la sfârșitul secolului al XIX-lea a dispărut aproape complet.

Caracteristicile picturii Gzhel

Pictura Gzhel este ușor de recunoscut printre alte stiluri. Ei stilul caracteristic- Asta modele albastre și cyan pe un fundal alb orbitor.

Pentru desen Cobaltul este folosit ca vopsea. Caracteristică albastru dobândește în timpul procesului de ardere.

Imaginile folosesc curele geometrice, modele florale și modele florale. Pe produsele mari se gasesc peisaje intregi si structuri arhitecturale, precum și imagini convenționale cu figuri de oameni și animale.

Arici, vaca și cal.

Desenând pe produse ceramice aplicat manual cu ajutorul unei pensule. Acest lucru permite oxidului de cobalt să creeze imagini cu multe nuanțe: de la albastru închis până la albastru delicat.

Gzhel în prezent

Astăzi, în Rusia, pictura Gzhel este foarte populară. Pe locul unei mici fabrici vechi Astăzi funcționează Fabrica de porțelan Gzhel.

Fabrica de porțelan Gzhel.

Compania angajează sute de meșteri care au păstrat experiența și tradițiile strămoșilor lor.

Fabrica produce tablouri cu cobalt pictate manual:

• feluri de mâncare;
• vaze;
• sfeșnice;
• figurine;
• lămpi;
• ceas;
• sicrie;
• seminee;
• candelabre;
• ceainice etc.

Gama de produse a fabricii ajunge la 600 de articole.

Nu numai feluri de mâncare și animale, ci totul, totul, totul...

Profesioniști de înaltă clasă - tehnologii și artiștii combină cu pricepere inovațiile tehnologice și tradițiile artistice de secole în producția de produse.

Magazin de porțelan în satul Gzhel.

Cum să distingem un produs autentic de un fals

Gzhel este un produs de o calitate excepțională. Sunt foarte apreciați atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Dar uneori poți găsi falsuri. De regulă, ele nu diferă în ceea ce privește calitatea manoperei, iar designul de pe ele este aplicat cu vopsea obișnuită, în loc de oxid de cobalt.

Gzhel real poate fi distins prin următoarele caracteristici:

• suprafața ceramicii sau a porțelanului este perfect netedă, iar fundalul este alb ca zăpada;
• pe partea de jos a produsului ar trebui să existe o ștampilă cu marca Gzhel - o lebădă sau cuvântul „Gzhel” trebuie scris cu litere mari clare și încercuit într-un oval;

Marca companiei.

• produsele deosebit de valoroase pot fi marcate „pictate manual” și chiar poartă numele maestrului;
• Gzhel real este surprinzător de durabil, deoarece este fabricat din soiuri unice argilă albă cu adaos de nisip de cuarț;
• desenul aplicat de maestru se distinge prin calitatea detaliilor;
• forma produselor este simpla, fara pretentii excesive.

Deoarece Gzhel este un centru antic pentru producția de porțelan, faianță și faianță, în secolul al XIX-lea au existat încercări de a lega numele de neînțeles al zonei cu specializarea sa:

Vasele sunt arse, de aceea întreaga producție se numește zhgel, un cuvânt care s-a transformat în Gzhel datorită proprietății plebeului de a rearanja consoanele.

Mai târziu, când pescuitul a devenit deosebit de important și a atras majoritatea muncitorilor locali, denumirea producției a fost transferată în zona cea mai ocupată de aceasta.

Este clar că această explicație este complet nefondată și reprezintă o etimologie falsă tipică.

Puțină istorie

Gzhel a fost mult timp faimos pentru argila sa. Pradă lată soiuri diferite lut a fost executat de la mijlocul secolului al XVII-lea.

În 1663, țarul Alexei Mihailovici a emis un decret „pentru a trimite lut potrivit pentru vasele de farmacie la volost Gzhel pentru vase de farmacie și alchimice”.

În același timp, 15 căruțe de lut din volost Gzhel și

„S-a ordonat ca lutul acela să fie păstrat pentru afacerile de farmacie: și de acum încolo, suveranul a ordonat ca lutul din volost Gzhel să fie obținut și transportat în aceleași volosturi de către țărani, deoarece lutul va fi necesar în Apothecary Prikaz.”

În 1770, volost-ul Gzhel a fost repartizat în întregime Ordinului Apothecary „pentru ustensile alchimice”. Marele om de știință rus M. Lomonosov, care a apreciat argilele Gzhel, a scris cuvinte atât de sublime despre ele:

„...Aproape nu există pământ în lume care să fie cel mai pur și fără amestec, pe care chimiștii îl numesc virgin, cu excepția argilelor folosite pentru porțelan, așa este Gzhelul nostru... pe care nu l-am văzut niciodată cu mai mult. alb frumos...”

Până în 1812, în Gzhel existau 25 de fabrici care produceau articole de masă.

Printre acestea, cele mai populare au fost fabricile lui Ermil Ivanov și Laptev din satul Kuzyaevo. Conform semnăturilor de pe produsele rămase ale unor maeștri celebri: Nikifor Semyonovich Gusyatnikov, Ivan Nikiforovici Srosley, Ivan Ivanovich Kokun.

Produse

Pe lângă vesela, au realizat jucării sub formă de păsări și animale și figurine decorative pe teme din viața rusă. Cai albi strălucitori, călăreți, păsări, păpuși și vase în miniatură au fost pictate cu vopsele violet, galben, albastru și maro într-un stil popular unic. Vopselele au fost aplicate cu o pensula. Motivele acestui tablou au fost flori decorative, frunze, ierburi.

După 1802, când a fost găsită lut cenușiu deschis în apropierea satului Minino, în Gzhel a luat naștere producția de semifaință, din care s-au făcut multe vase de kvas, ulcioare și kumgan. Din a doua jumătate a anilor 20 ai secolului al XIX-lea, multe produse au fost vopsite numai cu vopsea albastră. Semifaința se distingea prin structura sa aspră și rezistența scăzută.

Distingeți de falsuri

Post al autorului.

De-a lungul anilor, numele mărcii și-a schimbat aspectul. Au fost exportate produse cu ștampilă. engleză.

Gzhel colorat

Puțini oameni știu că inițial nu era albastru, ci Gzhel multicolor, care era tipic.

Acest tip de pictură a fost practicat în secolele XVII-XVIII. Modelul delicat se distinge prin grația sa. În zilele noastre, doar câțiva maeștri stăpânesc acest tip de pictură Gzhel.

Gzhel colorat

Producția de Gzhel în timpul nostru

După prăbușirea URSS, Gzhel a fost singura întreprindere de artă și meșteșuguri din regiunea Gzhel. Vremurile noi au adus noi necazuri. Au apărut produse inspirate de Gzhel.

Numai în regiunea Gzhel au apărut aproximativ treizeci de întreprinderi care produc contrafăcute și aproximativ șaptezeci în Moscova, regiunea Moscovei și alte regiuni ale Rusiei. Doar în ultimii ani Mai multe întreprinderi au început să producă produse cu adevărat artistice din porțelan.

Dar continuă să existe o anumită confuzie cu alegerea produselor de la aceste și alte întreprinderi, care sunt încă adesea legate de asociația Gzhel în sine și de marca sa comercială.

Principalele centre de producție din Gzhel:

Există mai multe întreprinderi independente, al căror nume conține toponimul „Gzhel” - „Sin Gzhel”, „GzhelGrad”, „Star of Gzhel”, „Gzhel-Malachite”.

Galerie foto

DE UNDE SA CUMPARA?

Vizualizați, alegeți și cumpărați cele mai bune produse Gzhel, disponibil în magazinul online „Meșteșugurile Ruse”.

Sensul numelui

Sensul mai larg al numelui „Gzhel”, care este corect din punct de vedere istoric și cultural, este o zonă vastă formată din 27 de sate unite în „Gzhel Bush”.

Este situat la aproximativ 60 km de Moscova. Acum „Gzhel Bush” face parte din districtul Ramensky din regiunea Moscovei. Înainte de revoluție, această zonă aparținea districtelor Bogorodsky și Bronnitsky.

jucării Gzhel

Până la mijlocul secolului al XVIII-lea, Gzhel a făcut ceramica obișnuită pentru acea vreme, a făcut cărămizi, țevi de ceramică, țigle, precum și jucării primitive pentru copii, aprovizionând Moscova cu ele.

Se crede că numărul de jucării produse în acel moment trebuie să se fi ridicat la sute de mii de bucăți pe an.

Secretul porțelanului

Pe la 1800, în satul Volodino, raionul Bronnitsy, țăranii, frații Kulikov, au găsit o compoziție de faianță albă. Prima fabrică de porțelan a fost fondată acolo în jurul anilor 1800-1804.

Pavel Kulikov, fondatorul său, a învățat tehnica fabricării porțelanului în timp ce lucra la fabrica Otto din satul Perovo. Dorind să păstreze secretul producției de porțelan, Kulikov a făcut totul el însuși, având un singur muncitor, conform legendei, doi olari. G. N. Khrapunov și E. G. Gusyatnikov au intrat în secret în atelierul lui Kulikov, au copiat forja (un cuptor pentru arderea produselor) și au intrat în posesia mostrelor de lut, după care și-au deschis propriile fabrici.

Fabrica Kulikov este remarcabilă prin faptul că a dat naștere producției de porțelan Gzhel.

Renaştere

Abia la mijlocul secolului al XX-lea a început restaurarea pescuitului în Gzhel, care și-a sărbătorit recent cea de-a 670-a aniversare. În anii 1930 și 1940, aproape jumătate din toate întreprinderile de porțelan și faianță din Rusia erau concentrate aici.

ÎN anii postbelici Artistul N. I. Bessarabova și omul de știință A. B. Saltykov au participat la refacerea pescuitului. Bessarabova este considerată fondatorul stilului modern Gzhel.

Artiști celebri

N.I Bessarabova și-a învățat elevii să facă „o pensulă largă cu tranziții de culoare de la albastru închis la albastru deschis, aproape alb” pe produse.

Deja în acel moment, se puteau vedea inscripții pe produse simbolizând unul sau altul eveniment din viața țării. De exemplu, „30 de ani de Komsomol” sau „1948 URSS”. Printre elevii lui Bessarabova se numără artista T. S. Dunashova, cunoscută pentru priceperea ei în „pictura cu flori”.

Artistul N. B. Kvitnitskaya lucrează la crearea unor sculpturi mici: „Bunica și nepoate”, „Femeia pasăre”. N. B. Kvitnitskaya. „Bunica și nepoată”.

Artista L.P.Azarova creează preparate forme mari, decorandu-l cu muluri. De exemplu, pe umerasele kvasului sunt figuri de cocoși gata să se năpustească unul asupra celuilalt. Capacele ceainicelor sunt decorate cu flori. Toate produsele ei, în ciuda frumuseții lor, își păstrează scopul de zi cu zi.

Distingeți de falsuri

În primul rând, trebuie să acordați atenție marcajelor, care sunt întotdeauna aplicate sub smalț, ceea ce înseamnă că nu pot fi șterse.

Se marchează fie cu sigla producătorului, fie cu numele meșterului, dacă Post al autorului.

Și, bineînțeles, chiar și cu un ochi neexperimentat poți observa diferența în desen: un artist adevărat notează mereu detaliile, folosește multe tehnici, în timp ce câteva lovituri albastre sunt aplicate neglijent produselor false.