Ce este o imagine artistică? (eseu-miniatură). Imaginea artistică a Rusiei în operele poeților ruși

Tema Patriei este tradițională pentru literatura rusă, fiecare artist se îndreaptă spre ea. Dar, desigur, interpretarea acestui subiect este diferită de fiecare dată. Este determinată de personalitatea autorului, poetica sa și epocă, care își lasă întotdeauna amprenta asupra operei artistului.

Acest lucru sună deosebit de emoționant în vremuri critice pentru țară. Povestea dramatică Rusiei antice a adus la viață astfel de lucrări pline de patriotism precum „Povestea campaniei lui Igor”, „Povestea distrugerii țării ruse”, „Devastarea Ryazanului de către Batu”, „Zadonshchina” și multe altele. Despărțiți de secole, toate sunt dedicate evenimentelor tragice istoria antică a Rusiei, plini de întristare și în același timp mândrie pentru pământul lor, pentru apărătorii ei curajoși. Poetica acestor lucrări este unică. În mare măsură, este determinată de influența folclorului și, în multe feluri, de viziunea păgână asupra lumii a autorului. De aici și abundența imaginilor poetice ale naturii, o legătură strânsă cu care se resimte, de exemplu, în „Povestea campaniei lui Igor”, metafore, epitete, hiperbole și paralelisme vii. Cum să expresie artistică toate acestea vor fi cuprinse în literatură mai târziu, dar deocamdată putem spune că pentru autorul necunoscut al marelui monument, acesta este un mod firesc de a povesti, pe care nu îl conștientizează ca dispozitiv literar.

Același lucru poate fi văzut în „Povestea ruinei din Ryazan de Batu”, scrisă deja în secolul al XIII-lea, în care influența cântecelor populare, a epopeei și a legendelor este foarte puternică. Admirând curajul războinicilor care apără pământul rus de „murdari”, autorul scrie: „Aceștia sunt oameni înaripați, nu cunosc moartea... călare pe cai, se luptă - unul cu o mie și doi cu zece. mie."

Secolul al XVIII-lea iluminat dă naștere unei noi literaturi. Ideea de a întări statulitatea și suveranitatea Rusiei îi domină și pe poeți. Tema Patriei din lucrările lui V.K Trediakovsky și M.V. sună maiestuos și mândru.

„Este în zadar să privești Rusia prin țări îndepărtate”, își exprimă Trediakovsky înalta noblețe, credința evlavioasă, abundența și puterea. Patria Sa pentru el este „comoara tuturor lucrurilor bune”. Aceste „Poezii de laudă a Rusiei” sunt pline de slavism:

Toți oamenii tăi sunt ortodocși

Și sunt celebri peste tot pentru curajul lor;

Copiii merită o astfel de mamă,

Oriunde sunt gata pentru tine.

Și deodată: „Vivat Rusia!” Încă o vivacitate!” Acest latinism este o tendință a noii ere, Petru cel Mare.

În odele lui Lomonosov, tema Patriei capătă o perspectivă suplimentară. Glorificând Rusia, „strălucind în lumină”, poetul pictează o imagine a țării în contururile sale geografice reale:

Uită-te la munții înalți.

Privește în câmpurile tale largi,

Unde este Volga, Nipru, unde curge Ob...

Potrivit lui Lomonosov, Rusia este o „putere vastă”, acoperită cu „zăpadă veșnică” și păduri adânci, inspiră poeți, dă naștere „newtonilor proprii și iute la minte”.

A. S. Pușkin, care în general s-a îndepărtat de clasicism în munca sa, în acest subiect este aproape de aceeași viziune suverană a Rusiei. În „Memorii în Tsarskoe Selo” se naște o imagine a unei țări puternice, care a fost „încoronată de glorie” „sub sceptrul unei mari soții”. Apropierea ideologică de Lomonosov este întărită aici la nivel lingvistic. Poetul folosește organic slavisme, dând poemului un caracter sublim:

Mângâie-te, mama orașelor Rusia,

Iată moartea străinului.

Astăzi sunt împovărați de înălțimile lor arogante.

Mâna dreaptă răzbunătoare a creatorului.

Dar, în același timp, Pușkin introduce în tema Patriei un element liric care nu este caracteristic clasicismului. În poezia sa, Țara Mamă este, de asemenea, un „colț de pământ” - Mihailovskoye, și bunurile bunicului său - Petrovskoye și plantațiile de stejari din Tsarskoye Selo.

Începutul liric se simte clar în poeziile despre Patria lui M. Yu. Natura satului rusesc, „cufundând gândul într-un fel de vis vag”, risipește anxietățile spirituale ale eroului liric.

Atunci neliniștea sufletului meu este smerită, Apoi ridurile de pe fruntea mea dispar, Și pot înțelege fericirea pe pământ, Și în cer văd pe Dumnezeu!

Dragostea lui Lermontov pentru Patria Mamă este irațională, este „iubire ciudată”, așa cum recunoaște poetul însuși („Patria Mamă”). Nu se poate explica prin rațiune.

Dar iubesc - de ce nu știu?

Stepele sale sunt tăcute la rece.

Pădurile sale nemărginite se leagănă.

Inundațiile râurilor sale sunt ca mările...

Mai târziu, F.I Tyutchev va spune aforistic despre sentimentul său similar pentru Patria Posturilor:

Nu poți înțelege Rusia cu mintea ta,

Un arshin comun nu poate fi măsurat...

Dar există și alte culori în atitudinea lui Lermontov față de Patria Mamă: dragostea pentru pădurile sale nemărginite și miriștea arsă se îmbină în el cu ura pentru țara sclavilor, țara stăpânilor („Adio, Rusia nespălată”).

Acest motiv al iubirii-ura va fi dezvoltat în lucrările lui N. A. Nekrasov:

Care trăiește fără tristețe și furie

Nu-și iubește patria.

Dar, desigur, această afirmație nu epuizează sentimentul poetului pentru Rusia. Este mult mai multifațetă: conține și dragoste pentru distanțe nemărginite, pentru spațiul său deschis, pe care el îl numește vindecare.

Toată secara este de jur împrejur, ca o stepă vie.

Fara castele, fara mari, fara munti...

Mulțumesc, parte dragă,

Pentru spațiul tău de vindecare!

Sentimentele lui Nekrasov pentru Patria Mamă conțin durere din conștientizarea mizeriei sale și, în același timp, speranță și credință profundă în viitorul ei. Așadar, în poezia „Cine trăiește bine în Rus’” există rândurile:

Și tu ești mizerabil

Esti si tu din belsug

Ești puternic

Neputincioasă ești și tu, maică Rusă!

Și mai sunt și acestea:

Într-un moment de descurajare, o, Patrie!

Gândurile mele zboară înainte.

Încă ești sortit să suferi mult,

Dar nu vei muri, știu.

Un sentiment asemănător al iubirii, la marginea urii, este dezvăluit și de A. A. Blok în poeziile sale dedicate Rusiei:

Rusul meu, viața mea, vom suferi împreună?

Țar, da Siberia, da Ermak, da închisoare!

Eh, nu este timpul să ne despărțim și să ne pocăim...

Pentru o inimă liberă pentru ce este întunericul tău?

Într-o altă poezie el exclamă: „Oh, soția mea!” O astfel de inconsecvență este caracteristică nu numai lui Blok. Ea exprima clar dualitatea conștiinței intelectualului, gânditorului și poetului rus de la începutul secolului XX.

În operele poeților precum Yesenin se aud motive familiare ale poeziei secolului al XIX-lea, interpretate, desigur, într-un context istoric diferit și într-o poetică diferită. Dar la fel de sincer și profund este sentimentul lor pentru Patria Mamă, suferind și mândru, nefericit și mare.

Astăzi vom analiza poezia „Patria mamă” de Lermontov. Autorul a scris-o în anul morții sale - în 1841. Vom lua ca bază una dintre schemele general acceptate pentru studiul operelor lirice, dar ne vom face propriile ajustări la aceasta. Planul de analiză a poeziei „Patria mamă” de Lermontov este în fața ta. Studiați și gândiți-vă cu noi.

Poveste

Poezia „Țara mamă” a fost scrisă în martie 1841 și deja în iulie mare poet a fost rănit de moarte într-un duel. Se știe că inițial se numea „Patria”. De aceea a trebuit să-l schimbi? Cert este că „patria” era un termen decembrist care însemna „datorie civică, patriotism”. Acest lucru nu a coincis cu ideea principală pe care Lermontov a pus-o în lucru. piatra de temelie Poezia a fost inspirată din impresiile pe care le-a primit în timpul unei călătorii prin toată Rusia, când se întorcea de la Sankt Petersburg la regimentul său din Caucaz.

Genul și compoziția operei

În mod convențional, „patria” poate fi împărțită în două părți inegale. Primele șase versuri sunt polemice, restul sunt elegie. În prima, poetul vorbește despre Patria în general, despre cât de mare și de frumoasă este. El introduce motivul spațiului în lucrare pentru a arăta toată splendoarea Rusiei. Datorită consoanelor sonore, poemul sună foarte poetic. Lermontov folosește cu plăcere hiperbola și aliterația pentru a spori impresia cititorului.

Apoi punctul de vedere al eroului liric se schimbă - el coboară la pământ, vede câțiva mesteacăni albi și luminițe din sat pe deal. Observă fiecare detaliu al imaginii care se desfășoară în fața lui. Acest colibă ​​ţărănească cu obloane, o iera completă. Până la sfârșitul poeziei, eroul liric încetează să mai observe și el însuși participă la festivalul satului. Astfel, compunerea poeziei ne arată cât de noi și de neașteptate sunt impresiile pe care poetul le pune în lucrare.

Tema poeziei „Patria mamă” de Lermontov

Deci despre ce este această lucrare? Tema sa principală este, desigur, dragostea pentru patrie. În același timp, sentimentul, așa cum recunoaște însuși eroul liric, este ciudat. De ce? Pentru a răspunde la această întrebare, este necesar să facem o scurtă excursie în opera lui Lermontov.

Luați în considerare poezia „Plângerile turcului”. A fost scrisă în 1828, când Lermontov avea doar 14 ani. Deja în ea vedem că dragostea poetului pentru Rusia este destul de irațională. În această poezie, Lermontov descrie furios tot ceea ce urăște într-o țară în care oamenii geme de sclavie și lanțuri. Dar aici susține că își iubește patria, țara natală.

Într-o altă poezie, scrisă în 1840 sau 1841, Lermontov numește Patria „o țară de sclavi, o țară de stăpâni”. Se crede că poetul a scris-o în ajunul exilului său în Caucaz. După aceasta a fost acuzat de lipsă de patriotism. Ca răspuns la critici, cu câteva luni înainte de moartea sa, Lermontov a scris poezia „Țara mamă”. În ea, poetul încearcă să explice de ce iubește Rusia.

Să continuăm analiza poeziei „Patria mamă” de Lermontov. Din primele rânduri, neagă tot ce ar putea fi considerat motive. Acesta nu este serviciul public glorificat de decembriști, nu patriotismul oficial și nu trecutul Rusiei.

Poetul își repetă ideea de trei ori - sentimentul pentru patria sa este ciudat, care nu poate învinge rațiunea. El recunoaște că el însuși nu știe de ce iubește Rusia. Acest tip de iubire – în ciuda tuturor – amintește foarte mult de sentimentele intime pe care le trăim pentru o altă persoană.

Cu toate acestea, încă mai există patriotism în sufletul lui Lermontov. Uită-te doar la modul în care descrie natura pământului său natal, parcurile din sat.

Caracteristici artistice

Prima parte a poemului sună solemn, apoi limbajul devine mai accesibil și mai simplu. Lipsa patosului se datorează conceptului general încorporat în lucrare. Din această cauză, se modifică și dimensiunea poeziei. Începe cu pentametrul iambic și hexametrul, iar apoi Lermontov trece cu ușurință la tetrametrul iambic.

Principalele mijloace artistice și expresive sunt epitetele („tăcerea rece a stepelor”) și comparațiile („inundațiile râurilor sale sunt ca mările”).

Semnificaţie

Poezia „Patria-mamă” este considerată una dintre cele mai multe lucrări celebre mare poet. Acest lucru nu este deloc surprinzător. A scris despre patriotism așa cum nimeni nu a mai făcut până acum. Desigur, contemporanii nu au apreciat imediat profunzimea gândirii pe care poetul a pus-o în poezie. Cu toate acestea, criticii au înțeles deja importanța a ceea ce a scris M.Yu. Lermontov. V. Belinsky a numit poemul „Țara mamă” „Pușkin”, recunoscând-o ca fiind unul dintre cele mai bune lucrări poet. N. Dobrolyubov, la rândul său, a remarcat că Lermontov, se dovedește, „înțelege dragostea pentru patrie cu adevărat, cu sfințenie și cu înțelepciune”.

În loc de o concluzie

Analiza poeziei lui Lermontov „Patria mamă” este finalizată. Nu degeaba este considerată o capodopera a literaturii ruse. În concluzie, remarcăm că această poezie a stabilit în poezie genul reflecției lirice asupra patriei, completată de imagini ale satului și ale naturii. Sperăm că v-a plăcut analiza noastră a poeziei „Patria mamă” de Lermontov!

Scopul lecției: introducerea elevilor în opere de artă care dezvăluie imaginea Patriei.

Obiectivele lecției:

• Educațional:
să formeze ideile elevilor despre imaginea patriei prin percepția și înțelegerea operelor de artă; consolidarea conceptelor de mijloc de exprimare muzicală folosind exemplul picturii simfonice „Zori pe râul Moscova” de M. P. Mussorgsky;
• Educațional:
dezvoltarea gândirii creative la elevi;
• Educațional
: să cultive dragostea pentru patrie, pentru natura nativă prin muzică și pictură.

Tip de lecție: combinată.

Echipament de lecție: centru de muzică, înregistrarea introducerii în operă de către M.P. Mussorgsky „Khovanshchina”, portretul compozitorului M.P. Mussorgsky, fonograma versurilor piesei „My Motherland”. R. Rozhdestvensky, muzică. D. Tukhmanov, reproduceri de picturi care înfățișează natura rusă, cărți cu nume de cuvinte.

Progresul lecției

1. Moment organizatoric.

2. Cânt: interpretarea versurilor piesei „Patria mea”. R. Rozhdestvensky, muzică. D. Tukhmanova.

3. Anunțarea temei lecției:

Băieți, am început lecția cântând piesa „My Motherland”, despre ce este această melodie? A cui imagine este dezvăluită în această melodie? (răspunsurile copiilor).

Citirea unei poezii (scrierea pe tablă)

„Băieți, ceea ce numim Patria Mamă” V. Stepanov

Cum numim Patria Mamă?
Casa în care locuim tu și cu mine,
Și mesteacănii de-a lungul cărora
Mergem lângă mama.
Cum numim Patria Mamă?
Un câmp cu o spighetă subțire,
Sărbătorile și cântecele noastre,
Seară caldă în afara ferestrei.
Cum numim Patria Mamă?
Tot ceea ce prețuim în inimile noastre,
Și sub cerul albastru-albastru
Steagul Rusiei deasupra Kremlinului.

Băieți, ce înseamnă Patria Mamă pentru voi? (răspunsurile copiilor) .

Patria noastră este țara noastră Rusia, acesta este orașul nostru iubit, acesta este gimnaziul nostru, acesta este poporul nostru și, desigur, aceasta este natura noastră natală, atât de unică și frumoasă. Cu câmpurile și pădurile sale nesfârșite, lacurile și râurile. Frumusețea naturii rusești a inspirat mulți artiști să-și creeze capodoperele. Admirând natura rusă, artiștii, poeții, muzicienii și-au exprimat astfel dragostea pentru pământ natal, către Patria Mamă.

Lecția noastră de astăzi este dedicată dezvăluirii imaginii naturii native în operele de artă.

4. Ascultarea unei piese muzicale.

Acum vom asculta o piesă muzicală. Gândiți-vă ce moment al zilei reprezintă muzica. Determinați natura muzicii. Dacă ascultați cu atenție, veți putea spune din ce sunete provin viata realaînfățișează instrumente muzicale. Și pentru a vă fi mai ușor, voi împărți cartonașe pe care sunt scrise numele fenomenelor pe care le puteți auzi (păsările cântând, cântatul cocoșilor, sunetul unui corn de cioban, sunetul unui clopot). În timp ce se redă muzica, ridicați o carte cu numele al cărui sunet credeți că se redă în acest moment.

(Sunete muzicale)

5. Analiza unei piese muzicale.

Ce părere ai despre muzica care suna folk sau compozitor?
Care este natura acestei lucrări?
(Calm, cântător)
La ce ora din zi ti-ai imaginat?
Ce instrumente ai auzit?
Cine a interpretat piesa?
Ați auzit sunete din viața reală care reprezentau piese muzicale?
Ce știi despre clopote?
Ce înseamnă ele pentru poporul rus?
(Răspunsurile copiilor)
În munca noastră, ce crezi că a sunat clopoțelul? (blagovest - veste bună, clopotul invită pe toată lumea la biserică la utrenie)
Ce poze ți-ai imaginat când a sunat muzica?
(Privindu-se la tablouri care înfățișează natura)
Cum ai numi această piesă?
Piesa pe care ați auzit-o se numește „Zorie pe râul Moscova” și este introducerea operei „Hovanshchina”, scrisă de Modest Petrovici Mussorgsky, marele compozitor rus al secolului al XIX-lea.
Ce este opera și unde o putem auzi și vedea? (răspunsurile copiilor)
Opera povestește despre evenimentele istorice din secolul al XVII-lea, despre trecerea Rus’ului și începutul domniei lui Petru I. În secolul al XVII-lea, Rus’ era numită Rusia de lemn, de ce?
Deci, în ce oraș vedem răsăritul? (răspunsurile copiilor)
În Moscova antică.
(Examinarea ilustrațiilor reprezentând Moscova antică, manual clasa a II-a p. 8; manual clasa a IV-a p. 126)
Ce sunete auzi când te uiți la imagine?
Iată-l, străvechi și veșnic tânăr în razele soarelui răsare, mătură peste Piața Roșie cu sunetul clopotelor, care au fost atât de frumos transmise în muzică de M.P. Mussorgsky. Ascultă ce a scris când a vizitat pentru prima dată Moscova la vârsta de 20 de ani: „...Kremlinul, minunatul Kremlin - L-am abordat cu evlavie involuntară... Sfântul Vasile și zidul Kremlinului... - aceasta este antichitatea sfântă... Moscova m-a făcut să mă mut într-o altă lume - în lumea antichității...”
Ce crezi, cu ajutorul ce mijloace expresive ale muzicii se creează o imagine a unui zori? (tempo, mod, dinamică, registru)

6. Ascultarea și analiza repetată a unei piese muzicale.

(Sunete muzicale)

Cum se schimbă muzica pe măsură ce este redată?
Scala se schimbă (mai întâi în minor, apoi melodia se transformă în major, ceea ce înseamnă o scară variabilă).
Registrul se schimbă (melodia începe la mijloc, apoi sună în registrul înalt).
Cum se dezvoltă dinamic melodia? (crescendo, diminuendo)
Unde crezi că va fi punctul culminant în această lucrare?
Punctul culminant este cel mai important și mai izbitor loc din muzică.
Ce se întâmplă în muzică în acest moment? (răsărit de soare)
Dacă ați fi acum în teatru, atunci s-ar întâmpla următoarele pe scenă în timp ce se juca această introducere (directiile de scenă au fost scrise de însuși M.P. Mussorgsky):
„Cortina se ridică încet. Dimineața semi-lumină pe scenă”
„Capetele bisericilor sunt luminate de soarele răsărit. Vestea bună pentru utrenie va fi auzită.”
„Întreaga scenă este iluminată treptat de soarele răsărit.”
În fiecare dimineață venea această polifonie sonoră festivă.

7. Rezumatul lecției:

Ei bine, parcă azi, în clasă, am vizitat Moscova antică. Spune-mi, ce piesă muzicală am ascultat astăzi în clasă? Ce ne-a spus muzica astăzi? A cui imagine a desenat? A avut succes M.P. Mussorgsky să dezvăluie imaginea naturii sale natale în muzică?
Ce credeți că ne-a mai dezvăluit compozitorul în această melodie, atât de apropiată ca intonație de un cântec popular? (Dragostea pentru tot ce este rusesc, imaginea curată a Patriei, frumusețea gândirii Rusiei – Sfânta Rus’).

8. Tema pentru acasă.

Desenați o imagine pentru introducerea „Zorii pe râul Moscova”.
Notare.

Rusia Centrală Natura sa. Cât de dragi sunt aceste cuvinte pentru toți cei care trăiesc în asta zona climatica! Ei spun că numai rușii pot înțelege această frumusețe slabă.

În 1839, scriitorul și călătorul francez Astolphe de Kustin a vizitat Rusia. Și la întoarcerea în Franța, a scris cartea „Nikolaevskaya Rusia”. În această carte, el și-a exprimat toate impresiile despre ceea ce a văzut. Dar aceasta nu este o încântare, aceasta este o dezamăgire: „Nu există distanțe în Rusia”, spun rușii și toți călătorii repetă după ei. Am luat această zicală despre credință, dar experiența tristă mă obligă să mă convingă de diametral opus: în Rusia există doar distanțe” (Astolf de Kustin, „Nikolaevskaya Rossiya”, 1839). În continuare, călătorul notează: „în Rusia există nimic altceva decât câmpii deșertice, nimic grandios, nimic maiestuos, totul este gol, totul este palid, nimic nu înviorează peisajul, o câmpie nesfârșită, plată, fără culori, fără farmece. Așa a evaluat călătorul francez natura Rusiei Centrale.

Dar trăim în această zonă climatică a Rusiei. Și am prețuit poze cu natura noastră natală încă din copilărie. Da, nu sunt foarte luminoase, da, nu sunt pline de forme și culori minunate. Trebuie să „priviți îndeaproape” natura zonei de mijloc pentru a-i înțelege frumusețea și a o percepe ca imagine artistică Rusia. În acest sens ne ajută artiștii și poeții ruși care au creat lucrări despre natură. Zona de mijloc Rusia. Ce au „considerat”? Ce a devenit pentru ei imaginea artistică a Rusiei Centrale? Ce l-a împiedicat pe călătorul francez să vadă frumusețea naturii rusești? Voi încerca să găsesc răspunsuri la aceste întrebări și la multe alte întrebări.

Rusia Centrală ca concept geografic

„Toată lumea este deosebit de dragă acelui colț de pământ în care a crescut, unde a devenit bărbat. Și totuși, la întrebarea despre „ cel mai bun loc pe glob„Întotdeauna spun: banda de mijloc. Câmpurile și mesteacănii din Ryazan din apropierea râurilor mici Oka, Kaluga și Tula cu apă calmă, regiunea Moscovei, drumurile de țară Vladimir, ținuturile Tambov și Voronezh, unde pădurile se usucă și încep stepele - numim toate acestea în viața de zi cu zi Zona de mijloc, adică centura lata Rusia, mergând de la vest până la Urali.

Îmi place foarte mult această centură de pământ. Iar explicațiile acestei iubiri ar trebui să fie clare pentru toți cei care au reușit să privească mai atent frumusețea discretă, dar subtilă a Rusiei Centrale, înțeleasă până în profunzime de Levitan, Nesterov, Ceaikovski, Tyutchev, Fet, Yesenin, Paustovsky.

În an cunoaștem atât nopți lungi, cât și zile lungi, când sunt despărțite una de cealaltă doar de lumina a două zori. Știm zăpada și căldura albastră din iulie. În fiecare an vedem fumul verde al nașterii vieții și ofilirea galbenă. Una dintre frumusețile vieții sunt contrastele și schimbările Vara așteptăm cu nerăbdare toamna. Atunci ne bucurăm să vedem prima zăpadă, primele petice dezghețate, primele flori. Lanț continuu de schimbare

Zăpadă care a acoperit pământul peste noapte Zăpadă albă Aproape că nu se întâmplă niciodată să fie alb, poate fi fie cenușiu, câteodată roz, când aproape albastru, în funcție de cum era cerul la acea oră. Zăpada scârțâie sub picioare ca varza și miroase a pepene verde. Zăpadă, zăpadă Zile scurte fără umbre. Căpițe de fân la marginea pădurii. Un lanț de urme de vulpe. E surd în pădure. Vă grăbiți să vă întoarceți acasă înainte de zori.

Cât de orbitor de albastru sunt peticele de cer când zilele încep să se lungească, cum răsună zăpada coaptă de ger și cât de treptat devine albastră întreaga lume înzăpezită!

Câte ploi diferite și diferite am văzut acasă! Aceste ploi au și nume: „torrențial”, „ciupercă”, „acoperire”, „lung”, „toamnă”, „iarnă”, din care zăpada se acoperă cu o crustă scânteietoare, iar pe copaci rămân mărgele transparente de gheață.

Grindină. Îngheţ. Ceață și rouă. Nori transparenți ca firele subțiri și grei ca plumbul. Îngheț, sare albă întinsă pe iarbă dimineața. Model de iarnă pe ferestre

Iulie cu flori de colt, margarete si galbenusul painii este inlocuit imperceptibil, complet imperceptibil de un august linistit, chibzuit.

Fânul și căderea frunzelor, inundațiile râurilor, prima zăpadă și primii crini de vale Există o zonă magică de mijloc pe pământ.”

V. Peskov

Acestea sunt rândurile, pline de încântare și farmec ale firii sale natale, pe care scriitorul rus Peskov le vorbește despre natura Zonei de Mijloc. Opinia lui este complet opusă celei a călătorul francez Astolphe de Custin.

El scrie în însemnările sale: „Ce țară! O nesfârşită, plată, cât o palmă, fără culori, fără contururi, eterne mlaştini, intercalate ocazional cu lanuri de secară şi ovăz pipernicit; ici și colo, la marginea Moscovei, dreptunghiuri de grădini de legume nu rup monotonia peisajului; la orizont - plantații joase, jalnice și de-a lungul drumului - colibe cenușii de sat care par să fi crescut în pământ Iată, pentru a suta oară, Rusia așa cum este. Prin această țară curg râuri uriașe fără peisaje, dar lipsite de o notă de culoare. Ei își rostogolesc apele plumbii în maluri nisipoase acoperite de boscheți de mușchi și sunt aproape invizibile, ca din cer, care se reflectă în suprafața lor plictisitoare. Iarna și moartea, ni se pare, plutesc constant peste această țară. Soarele nordic și clima dau o nuanță sepulcrală tot ce ne înconjoară. După câteva săptămâni, groaza se strecoară în inima călătorului. Își imaginează că este îngropat de viu și vrea să rupă giulgiul care l-a învăluit, să fugă fără să se uite înapoi din acest cimitir continuu, la care nu se văd nici capătul, nici marginea” (Astolf de Kustin. Nikolaevskaya Rossiya. 1839).

Ce se află în spatele încântării unei persoane și a dezamăgirii alteia? Impresii foarte contradictorii ale a doi oameni! Poate că poetul Nikolai Zabolotsky are dreptate când a scris următoarele rânduri:

În farmecul peisajului rusesc

Există o bucurie autentică, dar asta

Nu este deschis tuturor și chiar și

Nu orice artist o are.

Cum au descoperit poeții și artiștii acest „farmec al peisajului rusesc”? Li s-a „dat” această bucurie a descoperirii? Care este natura zonei de mijloc în operele poeților ruși? Vom încerca să ilustrăm liniile poetice cu picturi ale artiștilor ruși.

Partea a doua

Imaginea artistică a Rusiei în operele poeților ruși

Poeziile care descriu imagini ale naturii aparțin genului de versuri peisaj. Natura pentru poezie este o oglindă în care își vede limpede propria înfățișare. Natura nu este doar tema poeziei, ci și idealul ei - un exemplu de adevărată frumusețe, armonie și oportunitate. Poeții apelează la tema naturii nu numai pentru a-i înfățișa și a surprinde frumusețea acesteia, ci și pentru a umple conținutul versurilor peisajului cu reflecții asupra problemelor foarte complexe ale vieții umane, ale existenței umane. Așa cum învățăm să citim sensul picturilor, la fel, atunci când citim versuri peisaj, căutăm indicii pentru acele mesaje ideologice și morale pe care poeții ni le-au „transmis” de-a lungul anilor și secolelor, sau selectăm indicii pentru a dezvălui misterele eterne în versurile poeților noștri ruși preferați. Dar, mai presus de toate, versurile peisajelor poeților ruși creează o imagine artistică a Rusiei.

Natura rusă în lucrările lui A. S. Pușkin

A.S Pușkin a tratat natura rusă cu o trepidare deosebită. Ca un adevărat artist, a pictat imagini frumoase ale unei dimineți de iarnă, a unei serii scurte „cer noroios” zi de iarnă, cer albastru reptile păduri transparente, „păduri îmbrăcate în purpuriu și auriu” Poetul și-a exprimat chiar atitudinea față de anotimpuri, recunoscând că toamna este anotimpul lui preferat. Artistul Pușkin poate controla totul: el pune cu pricepere „cuvinte”-strecurile pe pânza poemelor sale și, în același timp, transmite întreaga gamă sentimente umane din percepţia acestui peisaj.

În fața noastră este poezia „Dimineața de iarnă”. Aceasta este o miniatură lirică minunată. Este foarte important ca atât în ​​pictură, cât și în literatură aceste cuvinte să fie folosite aproape în același sens lexical.

Comparați rândurile celei de-a doua strofe a poeziei „Dimineața de iarnă” a lui A. S. Pușkin cu impresiile călătorului francez. Poetul creează un peisaj sumbru, care pare a fi o ilustrare poetică pentru jurnalul de călătorie al unui călător francez:

Seara, vă amintiți, viscolul era furios,

Era întuneric pe cerul înnorat;

Luna este ca o pată palidă

Prin norii posomorâți s-a îngălbenit

Dacă nu ar fi fost această strofă, nu ar fi existat acea percepție acută, sentimentul de surpriză și încântare, surpriza din tabloul naturii creat de poetul-artist în rândurile următoare:

Sub cerul albastru

Covoare superbe,

Strălucind în soare, zăpada zace;

Pădurea transparentă devine singură,

Și molidul devine verde prin îngheț,

Și râul strălucește sub gheață.

Cât de bogată este schema de culori a lui Pușkin! Albastrul, verdele, argintiul, negrul strălucitor sunt scăldate în șiroaie de aur strălucitor și însorit. Poetul folosește aceleași cuvinte rădăcină „strălucitor”, „strălucitor”, „strălucire”, care adaugă imaginilor noastre o senzație de eleganță festivă a naturii, iar epitetul „drago” apare de două ori: „drag prieten” și „drag țărm”. pentru mine”, acest epitet creează o încântare și tandrețe din ceea ce a văzut, un sentiment cald pentru natura sa natală. Nu degeaba copiii din școala primară simt imediat acest lucru și desenează atât de ușor ilustrații pentru poezia poetului. Au văzut acest peisaj. El este aproape de ei. El îi face fericiți în fiecare iarnă - acestea sunt imagini ale naturii lor native. Pușkin subliniază particularitatea rusului: să-i înțeleagă natura nativă și să o iubească, pentru că este „drag” inimii rusului.

Sentimentul de dragoste pentru natura nativă în lucrările lui M. Yu

Doi poeți ruși au perceput imaginile naturii în moduri surprinzător de diferite: Pușkin și Lermontov. Pentru Pușkin este încântare, jubilare, surpriză, înțelegere a frumuseții și puterii naturii. Lermontov are înțelegere și conexiune cu natura. Lermontov a fost unul dintre primii care a transmis cu o acuratețe uimitoare scara puternică a Rusiei, care a uimit atât de mult călătorul nostru. Așa că în Kusten citim: „Nesfârșit, plat ca palma mâinii tale. O câmpie care se întinde în toate direcțiile. Din câte vedeți cu ochii, există un spațiu gol nemărginit. În poemul lui Lermontov „Țara mamă”, vedem „păduri nemărginite care se legănează”, inundațiile râurilor „ca mările”. „Tăcerea rece” a stepelor exprimă vastitatea și dezolarea spațiului. Aici părerile poetului păreau să coincidă cu impresiile călătorului. Și noi, care trăim în centrul Rusiei, suntem conștienți de acest sentiment al patriei noastre: lățimea, puterea, imensitatea și nemărginirea ei. Dar iată ceea ce călătorul străin nu a putut să vadă, să înțeleagă și să iubească până în adâncul sufletului său: „câțiva mesteacăni albi”, „un lan galben de porumb”, „o seară plină de rouă”.

Lermontov a observat subtil că noi înșine uneori nu ne putem explica sentimentul de dragoste pentru detaliile unice ale peisajului din Zona de Mijloc („Iubesc - pentru ce, nu mă cunosc”). Eroul liric al lui Lermontov este aproape de fiecare dintre noi cu experiențele și sentimentele sale: cine dintre rușii nu-i place să meargă pe o „cale de țară” către un sat îndepărtat, inhalează mirosul de ierburi, își expune fața la soare blând și jucăuș. briza de vara?! Nu este de mirare că compatriotul nostru, rezidentul Tula L.N Tolstoi, care și-a cunoscut atât de bine și și-a glorificat natura natală în paginile lucrărilor sale, a numit poemul lui Lermontov „Țara mamă” una dintre lucrările cele mai apropiate de el.

Imaginea artistică a Rusiei în lucrările lui Fet

În timp ce lucram la selecția de poezii pentru picturile artiștilor ruși, am atras atenția asupra particularității versurilor lui Tyutchev și Fet. Miniaturale lor lirice „cere” să se materializeze în imagini vizuale și să fie surprinse într-un tablou sau desen. Natura este tema preferată a lui Fet. El a reușit să ia în considerare frumusețea discretă a naturii rusești și să o reflecte în mod unic în opera sa. Fet observă stările sale de tranziție evazive: ca un artist peisagist, el „pictează” cu cuvinte, găsind din ce în ce mai multe nuanțe noi de sunete. Pentru poet, natura nativă este o sursă de bucurie și de descoperiri neașteptate:

A sunat peste râul limpede,

Sună în pajiștea întunecată.

Se rostogoli peste crângul tăcut.

S-a luminat pe cealaltă parte.

Fet, în urma lui Pușkin și Lermontov, a ajutat la înțelegerea sentimentelor rusului, a stării sale interioare, spirituale de încântare și bucurie din darurile naturii, când după o iarnă lungă, obositoare și vreme rea, ea dăruiește un mai luminos și cald. Nu suntem obișnuiți cu luxul căldurii și al înfloririi eterne, motiv pentru care zilele și nopțile senine și calde sunt atât de vesele și de neprețuit pentru noi:

Ce noapte! Ce fericire este în toate!

Mulțumesc, dragă pământ de la miezul nopții!

Din regatul gheții, din regatul viscolului și al zăpezii

Ce proaspete și curate sunt frunzele tale de mai!

„Este încă o noapte de mai”

Versurile lui Fet sunt foarte pitorești. Este dominată de tonuri ușoare, vesele. Poetul vede în natură ceea ce alții nu observă: îngheață încântat în fața mesteacănului trist, admiră întinderile nesfârșite, admiră zăpada, ascultă liniștea poeziei „Mesteacăn trist. „, „Imagine minunată”, „toamnă”, „Am venit la tine cu salutări” îi convinge pe cititori de dragoste nemărginită pentru natura lor natală, creează o imagine unică a Rusiei. Ca mulți poeți, Fet creează poezii - un calendar al anotimpurilor („Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada”, etc.) Prin natură, Fet înțelege misterul suflet uman, caracterul unei persoane ruse. Fet încearcă să realizeze chiar și imposibilul în poezia sa, de exemplu, să vină cu salutări și „să-i spună că soarele a răsărit”. De acord, poți vedea răsăritul. Este imposibil să vorbim despre asta, la fel cum este imposibil, totuși, să repovestim poezia în proză. Cuvintele cheie sunt cuvinte precum „bună ziua”, „lumină”, „soare”, „fâlfări de frunze”. În sensul lor emoțional, sunt aproape unul de celălalt, creând ideea unei experiențe puternice de bucurie, fericire și iubire. Este ca o coardă muzicală care sună, din care există o creștere și o intensificare constantă.

Această poezie a lui Fet este cea mai izbitoare ilustrare a legăturii sentimentelor noastre cu starea naturii. Noi, ca copii ai naturii, suntem inseparabili de ea. Natura este tristă, și noi suntem triști, totul este furibund, natura se bucură - noi, oamenii, ne bucurăm și strălucim de fericire.

Această poezie nu poate fi împărțită în părți. Se caracterizează prin integritate indivizibilă. Totul în ea este interconectat unul cu celălalt, se spune într-un singur impuls de simțire, ca într-o singură respirație. Bucuria eroului liric este o lume scăldată în soare, o pădure trezită și fiecare dintre ramurile ei însetată de primăvară, o inimă omenească care s-a deschis spre fericire și este gata să o slujească, un cântec de dragoste care se coace în suflet, un cântec solemn:

Am venit la tine cu salutări,

Spune-mi că a răsărit soarele

Ce este cu lumina fierbinte

Cearşafurile au început să fluture;

Spune-mi că pădurea s-a trezit,

Toate s-au trezit, fiecare ramură,

Fiecare pasăre a tresărit

Și plin de sete primăvara;

„Am venit la tine cu salutări”

Fet are o poezie în miniatură, citită care este ca și cum ai privi într-un caleidoscop de jucărie pentru copii. Dacă îl întorci puțin, imaginea se schimbă. Să ne amintim rândurile poeziei:

Şoaptă, respiraţie timidă.

Tril de privighetoare.

Argint și leagăn

Pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre fără sfârșit.

O serie de schimbări magice

Față dulce

Sunt trandafiri violet în norii fumurii,

Reflecția chihlimbarului

Și săruturi și lacrimi,

Și zori, zori!

Așadar, să ne uităm la imaginile în schimbare: la început - seara, întâlnirea îndrăgostiților, apoi noaptea iubirii, apoi dimineața, lacrimi de fericire și despărțire. Fet a construit acest poem folosind paralelismul: lumea naturii și lumea omului. Nu există un singur verb în poezie, dar este plin de acțiune. Poezia constă dintr-unul propoziție complexă, care include propoziții nominale simple. Poetul ne cheamă la asociații. Vedem, auzim, simțim. Aceste sentimente sunt subtile, inexprimabile în cuvinte, inexprimabil de puternice.

Savanții literari corelează aceste linii cu opera artiștilor impresioniști. (Impresionismul în poezie este reprezentarea obiectelor nu în întregime, ci în instantanee, aleatorii ale memoriei; obiectul nu este reprezentat, ci este înregistrat în fragmente și nu formează o imagine întreagă.) Dar nu corespund ele. la spiritul, puterea, mișcarea picturilor lui Kuindzhi, Levitan, Shishkin, Polenov?! Valoare uriașă poemul are un final – finalul poemului. Ca întotdeauna cu Fet, este foarte semnificativ și completează cu adevărat intriga lirică. Ultimele cuvinte poezii - „Și zorii, zorii” - nu sună în concordanță cu altele, ci ies în evidență. Zorii este, de asemenea, un fenomen natural, apoteoza dimineții, zorii este și o metaforă puternică - cea mai înaltă expresie a sentimentului, lumina iubirii.

În limbajul poeziei, alături de metafora zorilor, argintul pârâului, se remarcă epitete: respirație timidă, violetul unui trandafir, nori fumurii, schimbări magice la față; personificare: pârâu somnoros. Poezia este scrisă în trohee, rima femininăîi conferă melodie și expresivitate. Este interesant că în primele două strofe există o neunire completă, care transmite dinamica a ceea ce se întâmplă și, ca și cum ar fi completat scena de întâlnire din ultima strofă, tripla utilizare a uniunii atât ameliorează tensiunea în dinamică, cât și introduce. o melodie calmă care transmite frumusețea dimineții care vine și starea de spirit a îndrăgostiților.

Ne întoarcem involuntar la rândurile din „Notele unui călător” de Kusten și ne amintim de oroarea care l-a cuprins pe călător în fața vastelor întinderi ale Rusiei, în special iarna, pe care el a numit-o „deșert înzăpezit”. Dar să ne uităm la mica capodopera a lui Fet despre aceeași iarnă rusească, încă despre aceeași câmpie rusească, și vom fi uimiți de sentimentul măiestriei artistice și de diversitatea paletei artistice a poetului:

O poză minunată.

ce drag imi esti:

Câmpie albă,

Lună plină.

Lumina cerurilor înalte,

Și zăpadă strălucitoare.

Și sănii îndepărtate

Alergarea singuratică.

Probabil, trebuie să fii rus pentru a percepe astfel frumusețea iernii rusești, această tăcere și măreție cu adevărat bisericească în natură, care fac o persoană mai bună, mai pură, mai spirituală.

Lumea poetică a naturii de Fiodor Tyutchev

Imaginea artistică a naturii Zonei de Mijloc este creată de cel mai mare textier și romantic Fiodor Ivanovici Tyutchev. Întâlnind primul tunet de primăvară, exclamăm celebrele versuri ale lui Tyutchev:

Îmi plac furtunile de la începutul lunii mai.

Când primul tunet al primăverii

De parcă s-ar zbuci și s-ar juca.

Bubuit pe cerul albastru.

Când înghețăm încântați de frumusețea pădurii de toamnă, ne vin din nou în minte rândurile poeziei lui Tyutchev:

Există în toamna inițială

Un timp scurt, dar minunat -

Toată ziua este ca un cristal,

Iar serile sunt stralucitoare

Aerul este gol, păsările nu se mai aud,

Dar primele furtuni de iarnă sunt încă departe -

Și curge azur pur și cald

Spre câmpul de odihnă

Lumea poetică a lui Fiodor Ivanovici Tyutchev este liniștită și tristă, strălucitoare și frumoasă - o natură nativă atât de diferită. Pentru Tyutchev este schimbător și dinamic. Nu cunoaște liniște, este multifațetă, plină de sunete, culori, mirosuri. Versurile poetului sunt impregnate de admirație pentru măreția și frumusețea, infinitatea și diversitatea regnului natural. Începuturile poeziei sale sunt tipice: „cât de vesel este vuietul furtunilor de vară”, „cât de neașteptat și luminos”, „Îmi place furtuna de la începutul lunii mai! Tyutchev este atras de momentele intermediare ale naturii. El înfățișează prima trezire a naturii, punctul de cotitură de la iarnă la primăvară

Natura lui Tyutchev este umanizată. Spiritualizat. Parcă ea creatură vie, ea respiră, simte, se bucură și este tristă. Însuși animația naturii se găsește de obicei în poezie. Dar pentru Tyutchev aceasta nu este doar o personificare, nu doar o metaforă: el „a acceptat și a înțeles frumusețea vie a naturii nu ca fantezie, ci ca adevăr”. Peisajele poetului captează sufletul cu imagini unice. Poeziile lui sunt ca picturile. Le vezi în realitate și chiar simți aroma florilor, mirosurile pădurilor, câmpurilor. Vizibilitatea, tangibilitatea (când imaginile desenate de poet apar în fața ta ca vii) sunt una dintre proprietățile distinctive ale lumii poetice a lui Tyutchev.

Eroul liric al lui Tyutchev este aproape de noi, împărtășim sentimentele lui de dragoste, încântare, încântare cu natura sa nativă, capacitatea sa de a fi surprins, de a îngheța de încântare la ceea ce vede, de a asculta și de a privi lumea naturală înconjurătoare și captivantă a Rusia Centrală:

Cât de neașteptat și de strălucitor.

Pe cerul albastru umed,

Arc aerian ridicat

În sărbătoarea ta de moment!

Un capăt înfipt în păduri,

A plecat în spatele norilor pentru alții -

A acoperit jumătate din cer

Și a devenit epuizată la înălțime.

„Ce neașteptat și luminos”

Poezia pitorească a lui Serghei Esenin

O imagine artistică strălucitoare și unică a Rusiei este creată în versurile sale de poetul rus, rezident din Ryazan, Serghei Yesenin. Poeziile sale conțin un sentiment ascuns de dragoste pentru natura nativă a Rusiei Centrale. Rândurile poeziei sale pot deveni titlul multor picturi ale artiștilor ruși, așa că a putut observa, pentru a lua în considerare colțurile dulci ale naturii din apropierea unui mic iaz de sat, ramuri de mesteacăn dezvoltând ramuri împletite peste un pârâu bolborosit, „rowanul roșu”. foc” lângă marginea satului, distanța albastră dincolo de râul Oka, chintz de mesteacăn al pădurilor și al pădurilor

Poezia lui Yesenin este foarte pitorească în rândurile poeziei sale o melodie de culoare strălucește și vizibil, comparabilă cu paleta artistului. Pentru a o defini pe scurt, putem spune așa: „Sergei Yesenin este un pictor al cuvintelor”. Puțini poeți s-au apropiat de opera lui Yesenin în priceperea picturii verbale.

Poezia lui Serghei Yesenin este multicoloră și multicoloră. Să citim aceste rânduri:

Despre Rus' - câmp de zmeură

Și albastrul care a căzut în râu

De ce "zmeura"? Este simplu! Poetul priveste cu ochi de artist un camp acoperit de trifoi sau iarba de foc, iar cerul se reflecta in apa.

Combinațiile de culori din poemele lui Yesenin sunt foarte diverse: uneori armonioase, alteori contrastante, alteori rare. Uneori, o strofă întreagă este exprimată într-o singură culoare:

Inima strălucește de flori de colț,

Turcoazul arde în el.

Eu joc la tagyanochka

Despre ochii albaștri.

Poetul vorbește despre drag, dulce în tonuri calde, aurii, despre trist și suflet - în combinații de alb și auriu. Toată lumea își amintește aceste rânduri:

Nu regret, nu sun, nu plâng,

Totul va trece ca fumul din meri albi.

Ofilit în aur,

Nu voi mai fi tânăr.

Culorile contrastante transmit o stare de anxietate și probleme în Yesenin:

Rowan s-a făcut roșu,

Apa a devenit albastră

Luna, călăreț trist,

A lăsat frâiele.

În poeziile lui Yesenin există combinații rare și rafinate de culori care transmit extraordinara subtilitate a stării de natură sau a sufletului, care este, de asemenea, inseparabilă în Yesenin:

Frunze aurii se învârteau

În apa roz a iazului,

Ca un stol ușor de fluturi

Înghețat, zboară spre stea.

Această „decolorare” este acea tușă de pensulă precisă plasată de artist la locul potrivit. De la el este aer în imagine.

Paleta de culori a lui Yesenin creează uneori nu numai o imagine vizibilă a naturii, ci și poartă în ea un profund uman, patriotic, sens filozofic. Ele ajută la înțelegerea geografiei sufletului rusesc, a sentimentelor noastre ascunse pentru Patria Mamă. Este interesant să comparăm liniile călătorului francez cu liniile lui Yesenin. Așa că în „Notele unui călător” citim: „Ce țară! Un nesfârșit, plat ca palma, simplu, fără culori, fără contururi, veșnice mlaștini la orizont - plantații jalnice și de-a lungul drumului - gri, parcă scufundate în pământ, colibe de sat și moarte, parcă părăsite. de locuitorii orașului, tot cenușii și plictisiți Iată-te, pentru a suta oară, în Rusia așa cum este. Care este principalul lucru din aceste note? Frustrare și înstrăinare. De aici și indiferența față de această țară nouă și „inestetică” pentru Kusten.

Și acum avem în fața noastră capodopera „albă” a poetului, la prima vedere, în consonanță cu replicile lui Kusten:

Câmpie înzăpezită, lună albă.

Partea noastră este acoperită cu un giulgiu.

Și mestecenii în alb plâng prin păduri.

Cine a murit aici? A murit? nu sunt tu?

Dar aici sentimentul de patrie sună și strălucește, aici este premoniția soartei cuiva și implicarea destinului poetului cu soarta Rusiei, toată această gamă de sentimente este transmisă cu o putere uimitoare. Nu sunt necesare cuvinte. Destul de culoare!

Multe imagini colorate ale poeziei lui Yesenin trec prin toată opera sa, devenind simboluri vii, alegorii și sloganuri:

Am plecat de acasă

Rus' a lăsat-o pe cea albastră.

Albastru-albastru este una dintre culorile preferate ale lui Yesenin. El dă această culoare iubitei sale Mame. Exact așa îl vedem pe Rusul lui Yesenin, frumos albastru, când îi citim poeziile. Poetul a reușit să creeze o imagine unică a naturii Rusiei Centrale, motiv pentru care poeziile sale despre natura sa natală sunt atât de ușoare, pure și melodice:

Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale,

Este ceață și umezeală din apă,

Roată în spatele munților albaștri

Soarele a asfintit linistit.

Drumul săpat doarme.

Azi a visat

Ceea ce este foarte, foarte puțin

Trebuie să așteptăm iarna gri.

Oh, și eu însumi sunt în desișul zgomotos

Am văzut asta în ceață ieri:

Luna roșie ca mânz

S-a înhămat de sania noastră.

Concluzie

Cred că călătorul francez se înșeală: Rusia nu este o „țară fără peisaje”! După părerea mea, nu a putut să vadă frumusețea naturii Rusiei Centrale, nu a putut „să privească” și „să privească” în farmecul discret al peisajului rus. Probabil doar rușii au acest dar:

Trebuie vazut aici

Aici trebuie să aruncați o privire mai atentă,

Pentru ca inima ta să fie plină de iubire strălucitoare.

Aici trebuie să auzi, aici trebuie să asculți,

Astfel încât consonanțele să curgă în suflet împreună.

A. Rylenkov

Și după poetul Rylenkov, această idee a fost continuată de F.I Tyutchev, menționând că

El nu va înțelege și nu va observa

Aspect mândră de străin,

Ceea ce strălucește și strălucește în secret

În goliciunea ta umilă.

Abătut de povara nașei,

Voi toți, pământ drag,

În formă de sclav regele cerurilor

A ieșit binecuvântat.

Zona de mijloc este centrul vastei noastre Patrie, acestea sunt locurile care sunt asociate cu cuvintele „Rus”, „Rusia”. Aceasta este Patria noastră. Câmpurile și mesteacănii Ryazan din apropierea râurilor mici Oka, Kaluga și Tula cu apă calmă, regiunea Moscovei, drumurile de țară Vladimir, ținuturile Tambov și Voronezh, unde pădurile se usucă și încep stepele - tot acest spațiu nesfârșit și-a găsit poetic întruchipare în liniile poeților ruși, în pânze ale artiștilor ruși. Au creat o imagine artistică poetică a naturii Rusiei, care este în ton cu percepția noastră despre Patria, mentalitatea sufletului nostru.

Pământul rus a modelat caracterul persoanei ruse. Academicianul Dmitri Sergheevici Lihaciov a scris despre geografia sufletului rus: „Spațiul larg a stăpânit întotdeauna inima rusă, deoarece liberul arbitru este libertate combinată cu spațiu, cu spațiu neîngrădit. Acum uită-te la harta lumii: câmpia rusă este cea mai mare din lume. A determinat câmpia caracterul rus sau Triburi slave de est s-au oprit pe câmpie pentru că le-a plăcut?”

Poeții și artiștii ruși au dezvăluit „sufletul rusesc” în lucrările lor. Iar sufletul unui rus este același mister de farmec, profunzime, neînțeles, precum acele replici și imagini pe care le auzim și le vedem, precum muzica pe care o creează muzicienii ruși.

Scurt glosar de termeni

Versurile sunt un gen literar, al cărui subiect este conținutul vieții interioare, propriul „eu” al poetului și formă de vorbire- monolog intern, în principal în poezie.

Poezia este har în scris; totul frumos din punct de vedere artistic, spiritual și moral, exprimată în cuvinte, și, mai mult, în vorbirea mai măsurată.

O imagine artistică este o imagine creată de autor într-o lucrare

Poezia lirică este unul dintre genurile poeziei lirice.

Versuri peisaj - versuri care descriu frumusețea peisajelor.

O strofă este un grup de versuri poetice.

Motivul (tema) este o temă, problemă, idee persistentă în opera unui scriitor sau într-o direcție literară.

Peisaj - o vedere, o imagine a unei zone; în pictură și grafică, un gen (și o lucrare separată) în care subiectul principal al imaginii este natura.