Tema patriei în literatura rusă. Dezvoltare metodologică (clasa a VIII-a) pe tema: Proiectul „Patria mea în diferite forme de artă”

Pictură internațională în aer liber „Imaginea patriei în arte frumoase„s-a deschis pe 19 septembrie în sala de expoziții a Muzeului Regional Mogilev care poartă numele. Pavel Maslenikov. Anul acesta, plein air este dedicat artistului Robert Genin și expoziției sale personale „În căutarea paradisului”.

La Mogilev s-a deschis o expoziție unică: muzeul de artă prezintă 22 de lucrări ale lui Robert Genin. Nu întâmplător am decis să ne amintim numele lui Robert Genin - artistul provine din regiunea Klimovichi, viața lui și activitate creativă este strâns legată de regiunea Mogilev. La International Plein Air au participat aproximativ douăzeci de artiști din Rusia, Belarus, Ucraina, Lituania, Israel, Armenia și China. Numele lui Robert Genin este puțin cunoscut și al lui moștenire creativăîmprăștiate în toată lumea. Numai datorită colecționarului din Sankt Petersburg Alexei Rodionov, care a acceptat să ofere picturile lui Genin din colecția sa privată pentru a fi expuse în muzeu, expoziția a prezentat 22 de picturi unice pe care artistul le-a creat în 1926 pe insula Bali. Îi datorăm colecționarului o biografie a vieții dificile a acestui talentat idealist și vizionar, estet european, rătăcitor și constructor al Palatului Sovietelor. Este poate singurul artist de succes care a obținut succes în Occident și s-a întors din emigrarea în Rusia sovietică.

Cine este Robert Genin? Un băiat evreu de paisprezece ani originar din Klimovichi a desenat atât de bine încât bunicul său a decis: să-l lase să învețe pentru a deveni fotograf. Robert a fost trimis la Școala de Desen din Odessa, dar în imaginația tânărului ambițios au apărut imagini mai tentante: articole entuziaste de la critici, fani frumoși. Iar Robert, în vârstă de optsprezece ani, a decis să meargă la Munchen.
În 1902, a început etapa europeană din viața lui Genin, care a durat 34 de ani, dedicată în întregime creativității și plină de o varietate de evenimente. Mutarea la Paris. O excursie pentru a vizita o soră bogată din Egipt și a reveni din nou la Paris. Excursii în Italia, impresii puternice ale frescelor lui Giotto. După publicarea albumului de litografii „Figured Compositions” (1912), faima i-a venit pentru prima dată. Un acord exclusiv cu Galeria Thanhauser din München și prima expoziție personală (1913), când Genin înfățișează oameni ideali într-un paradis utopic în picturile sale monumentale. 66 de tablouri terminate și toate lucrările viitoare sunt transferate la Galeria Thanhauser. Expoziția personală este însoțită de o presă prietenoasă. Renumitul colecționar american Arthur J. Eddy achiziționează lucrarea „Thirst” (în prezent la Institutul de Artă din Chicago).
În 1913, a fost publicată o carte despre istoria artei a profesorului F. Burger. Capitolul intitulat „Genin și Millet” spune: „Tablourile tânărului maestru personifică idealul socialist, fericirea egalității și a muncii. Poate că Genin este primul artist care face un ideal artistic dintr-o idee socială, căci arta secolului al XIX-lea preferă să înfățișeze munca ca datoria tragică a unei persoane care visează în adâncul sufletului un timp fericit de lenevie; pentru Genin, munca este lege și frumusețe. Poate că aceste idei aparțin viitorului apropiat.”
Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, temele lucrărilor sale s-au schimbat, iar stilul a căpătat trăsăturile expresionismului german în curs de dezvoltare la acea vreme. O a doua expoziție personală la Galeria Thanhauser în 1917 demonstrează dezvoltarea rapidă a artistului. La începutul anilor douăzeci, Genin a lucrat mult în grafica tipărită, ilustrând lucrările scriitorilor expresioniști germani cu gravurile și litografiile sale. Genin locuiește alternativ în Ascona, Berlin și Paris. Numeroase expoziții în Germania și Elveția. În 1926, o călătorie în insulele Java și Bali, în urma căreia au apărut multe lucrări din viață. Deosebit de populare în rândul publicului sunt „capetele” grațioase de balijek cu flori sau maimuțe. În 1928, cartea lui Genin „Insula îndepărtată” cu desenele sale a fost publicată la Berlin, cu un tiraj de aproximativ 200 de mii de exemplare. O mare expoziție personală la Galeria Bonjean la sfârșitul anului 1931 a fost un succes celebri critici de artă Paul Firans și Andre Salmon au scris despre aceasta. În 1935, expoziția sa personală a avut loc la Galeria Lilienfeld din New York.
În textul unei mici note dintr-un săptămânal parizian este scris: „Culoarea strălucitoare și veselă orbiește și domnește literalmente în toată splendoarea pe pânzele lui Genin; Prin această culoare sufletul rusesc, deliciile tinereții lui Genin prind viață, renasc într-un vis - prin această culoare, prin acordurile sale entuziaste și, de asemenea, prin intriga. Culori aurii, cinabru cald, roz rafinat, nuanțe de roșu moale curg în buchetele sale, alternând în compozițiile sale mai melancolice. Creativitatea lui Genin este foarte Creativitatea rusă" Paul Firans a scris despre opera lui Genin la începutul anilor 1930: „La Paris a devenit un adevărat rus. Elementul liric apare în ultimele sale lucrări „Mireasă”, „Blondă”, „Artist”, în care autorul își dă origine rusă mai clar decât în ​​oricare dintre etapele anterioare ale dezvoltării sale. În aceste pânze ulterioare, Genin ajunge la cea mai armonioasă soluție la problemele sale artistice și emoționale.”
La începutul anilor treizeci, artistul a început să se gândească din ce în ce mai serios la scopul artei sale, sub influența gândurilor sale, distrugând unele dintre lucrările sale. Simte nostalgie pentru Rusia, imaginându-și naiv ceea ce se întâmplă în URSS într-o lumină romantică. În casa lui de lângă Paris, pictează fresce care înfățișează „tinerețea fericită” și „cerul sovietic”. Prin Crucea Roșie Sovietică primește un pașaport sovietic.
În martie 1936, visul lui Robert Genin s-a împlinit: a venit la Moscova cu o dorință pasională de a picta fresce pe clădiri noi, de a fi un constructor cu drepturi depline al unei societăți socialiste. Trăiește oriunde trebuie, mai ales cu prietenii. Primește o comandă pentru o frescă pentru pavilionul State Farms la VDNKh. Lucrează la el cu entuziasm de doi ani. În august 1938, când uriașa frescă fusese deja transferată pe perete, au decis să refacă pavilioanele. Genin lucrează într-o echipă de fresce, decorând Palatul Sovietelor. Trec doi ani de muncă colectivă fericită. Odată cu izbucnirea războiului, Genin cade într-o stare vizibil nervoasă. Merge să se înscrie în miliție, dar biroul de înregistrare și înrolare militară nu acceptă un voluntar în vârstă de 57 de ani, cu piciorul înțepenit. Genin este de serviciu pe acoperiș. La sfârșitul lunii septembrie 1941, o bombă puternic explozivă l-a lovit, iar câteva zile mai târziu, Genin s-a sinucis.

Nici mormântul, nici înregistrarea oficială a morții lui Genin nu au fost păstrate: a început bătălia pentru Moscova, orașul a fost evacuat în grabă. Lucrările lui Genin, împrăștiate în colecții private din Germania, Elveția, Franța, Olanda și Statele Unite, apar uneori la licitație. În 1969, criticul de artă german Ralf Jentsch a devenit interesat de opera lui Genin. A reușit să colecteze o serie de lucrări, pe care le-a expus la trei expoziții - în 1970, 1977 și 1980. Unele dintre aceste lucrări au fost achiziționate de muzeele germane. În Rusia și Belarus, puțini oameni știu despre Robert Genin. Dmitri Severyukhin a scris un articol detaliat despre el.

În timpul lucrărilor în aer liber, pe clădirea Muzeului Klimovichi de cunoștințe locale a fost dezvelită o placă memorială a artistului Robert Genin.

Recenzii

Tatyana, mulțumesc, m-ai încântat cu o poveste interesantă! Nu știam despre Robert Genin. O persoană extraordinară - un romantic în viață, un artist talentat. În opinia mea, a fost un inovator în pictură, sărbătorind romantismul și armonia socială. Mulțumim pasionaților care organizează expoziții de picturi ale artiștilor care aduc bucurie spectatorilor. Și vă mulțumesc încă o dată pentru descoperirea valoroasă!
Iti doresc fericire si bafta!
Larisa

Tema Patriei este tradițională pentru literatura rusă, fiecare artist se îndreaptă spre ea. Dar, desigur, interpretarea acestui subiect este diferită de fiecare dată. Este determinată de personalitatea autorului, poetica sa și epocă, care își lasă întotdeauna amprenta asupra operei artistului.

Acest lucru sună deosebit de emoționant în vremuri critice pentru țară. Povestea dramatică Rusiei antice a adus la viață astfel de lucrări pline de patriotism precum „Povestea campaniei lui Igor”, „Povestea distrugerii țării ruse”, „Devastarea Ryazanului de către Batu”, „Zadonshchina” și multe altele. Despărțiți de secole, toate sunt dedicate evenimentelor tragice istoria antică a Rusiei, plini de întristare și în același timp mândri pentru pământul lor, pentru apărătorii ei curajoși. Poetica acestor lucrări este unică. În mare măsură, este determinată de influența folclorului și, în multe feluri, de viziunea păgână asupra lumii a autorului. De aici și abundența imaginilor poetice ale naturii, o legătură strânsă cu care se resimte, de exemplu, în „Povestea campaniei lui Igor”, metafore, epitete, hiperbole și paralelisme vii. Cum să expresie artistică toate acestea vor fi cuprinse în literatură mai târziu, dar deocamdată putem spune că pentru autorul necunoscut al marelui monument, acesta este un mod firesc de a povesti, pe care nu îl conștientizează ca dispozitiv literar.

Același lucru poate fi văzut în „Povestea ruinei din Ryazan de Batu”, scrisă deja în secolul al XIII-lea, în care influența cântecelor populare, a epopeei și a legendelor este foarte puternică. Admirând curajul războinicilor care apără pământul rus de „murdari”, autorul scrie: „Aceștia sunt oameni înaripați, nu cunosc moartea... călare pe cai, se luptă - unul cu o mie și doi cu zece. mie."

Secolul al XVIII-lea iluminat dă naștere unei noi literaturi. Ideea de a întări statulitatea și suveranitatea Rusiei îi domină și pe poeți. Tema Patriei din lucrările lui V.K Trediakovsky și M.V. sună maiestuos și mândru.

„Este în zadar să privești Rusia prin țări îndepărtate”, își exprimă Trediakovsky înalta noblețe, credința evlavioasă, abundența și puterea. Patria Sa pentru el este „comoara tuturor lucrurilor bune”. Aceste „Poezii de laudă a Rusiei” sunt pline de slavism:

Toți oamenii tăi sunt ortodocși

Și sunt celebri peste tot pentru curajul lor;

Copiii merită o astfel de mamă,

Oriunde sunt gata pentru tine.

Și deodată: „Vivat Rusia!” Inca o viva!” Acest latinism este o tendință a noii ere, Petru cel Mare.

În odele lui Lomonosov, tema Patriei capătă o perspectivă suplimentară. Glorificând Rusia, „strălucind în lumină”, poetul pictează o imagine a țării în contururile sale geografice reale:

Uită-te la munții înalți.

Privește în câmpurile tale largi,

Unde este Volga, Nipru, unde curge Ob...

Potrivit lui Lomonosov, Rusia este o „putere vastă”, acoperită cu „zăpadă veșnică” și păduri adânci, inspiră poeți, dă naștere „newtonilor proprii și iute la minte”.

A. S. Pușkin, care, în general, s-a îndepărtat de clasicism în munca sa, în acest subiect este aproape de aceeași viziune suverană a Rusiei. În „Memorii în Tsarskoe Selo” se naște o imagine a unei țări puternice, care a fost „încoronată de glorie” „sub sceptrul unei mari soții”. Apropierea ideologică de Lomonosov este întărită aici la nivel lingvistic. Poetul folosește organic slavisme, dând poemului un caracter sublim:

Mângâie-te, mama orașelor Rusia,

Iată moartea străinului.

Astăzi sunt împovărați de înălțimile lor arogante.

Mâna dreaptă răzbunătoare a creatorului.

Dar, în același timp, Pușkin introduce în tema Patriei un element liric care nu este caracteristic clasicismului. În poezia sa, Țara Mamă este, de asemenea, un „colț de pământ” - Mihailovskoye, iar bunurile bunicului său - Petrovskoye și plantațiile de stejari din Tsarskoe Selo.

Începutul liric se simte clar în poeziile despre Patria lui M. Yu. Natura satului rusesc, „cufundând gândul într-un fel de vis vag”, risipește anxietățile spirituale ale eroului liric.

Atunci neliniștea sufletului meu este smerită, Apoi ridurile de pe fruntea mea dispar, Și pot înțelege fericirea pe pământ, Și în cer văd pe Dumnezeu!

Dragostea lui Lermontov pentru Patria Mamă este irațională, este „iubire ciudată”, așa cum recunoaște poetul însuși („Patria Mamă”). Nu se poate explica prin rațiune.

Dar iubesc - de ce nu știu?

Stepele sale sunt tăcute la rece.

Pădurile sale nemărginite se leagănă.

Inundațiile râurilor sale sunt ca mările...

Mai târziu, F.I Tyutchev va spune aforistic despre sentimentul său similar pentru Patria Posturilor:

Nu poți înțelege Rusia cu mintea ta,

Un arshin comun nu poate fi măsurat...

Dar există și alte culori în atitudinea lui Lermontov față de Patria Mamă: dragostea pentru pădurile sale nemărginite și miriștea arsă se îmbină în el cu ura pentru țara sclavilor, țara stăpânilor („Adio, Rusia nespălată”).

Acest motiv al iubirii-ura va fi dezvoltat în lucrările lui N. A. Nekrasov:

Care trăiește fără tristețe și furie

Nu-și iubește patria.

Dar, desigur, această afirmație nu epuizează sentimentul poetului pentru Rusia. Este mult mai multifațetă: conține și dragoste pentru distanțe nemărginite, pentru spațiul său deschis, pe care el îl numește vindecare.

Toată secara este de jur împrejur, ca o stepă vie.

Fara castele, fara mari, fara munti...

Mulțumesc, parte dragă,

Pentru spațiul tău de vindecare!

Sentimentele lui Nekrasov pentru Patria Mamă conțin durere din conștientizarea mizeriei sale și, în același timp, speranță și credință profundă în viitorul ei. Așadar, în poezia „Cine trăiește bine în Rus’” există rândurile:

Și tu ești mizerabil

Sunteți și abundent

Ești puternic

Neputincioasă ești și tu, maică Rusă!

Și mai sunt și acestea:

Într-un moment de descurajare, o, Patrie!

Gândurile mele zboară înainte.

Încă ești sortit să suferi mult,

Dar nu vei muri, știu.

Un sentiment asemănător al iubirii, la marginea urii, este dezvăluit și de A. A. Blok în poeziile sale dedicate Rusiei:

Rusul meu, viața mea, vom suferi împreună?

Țar, da Siberia, da Ermak, da închisoare!

Eh, nu este timpul să ne despărțim și să ne pocăim...

Pentru o inimă liberă pentru ce este întunericul tău?

Într-o altă poezie el exclamă: „Oh, soția mea!” O astfel de inconsecvență este caracteristică nu numai lui Blok. Ea exprima clar dualitatea conștiinței intelectualului, gânditorului și poetului rus de la începutul secolului XX.

În operele poeților precum Yesenin se aud motive familiare ale poeziei secolului al XIX-lea, interpretate, desigur, într-un context istoric diferit și într-o poetică diferită. Dar la fel de sincer și profund este sentimentul lor pentru Patria Mamă, suferind și mândru, nefericit și mare.

Tema Patriei în pictură

A. Blok. "Rusia". Tema istorică din poem, sunetul și sensul său modern.

Să poţi

• Să poţi

• Un ciclu este mai multe opere de artă unite printr-un gen comun, o temă, personaje principale, un singur concept și un loc de acțiune.

Simbolismul este o mișcare în arta europeană și rusă din anii 1870-1910, concentrată în principal pe exprimarea ideilor înțelese și a sentimentelor și senzațiilor vagi prin simboluri. Simboliștii au exprimat dorul de libertate spirituală, o premoniție a răsturnării lumii și, în același timp, încrederea în valorile spirituale și culturale vechi.

Poetul a trăit și a lucrat într-una dintre cele mai tragice epoci ale istoriei Rusiei

Calea de ieșire din impasul atemporității este asociată în mintea lui A. Blok cu imaginea patriei, Rusia. Poetul trebuie să experimenteze și să cunoască tot ceea ce Rusia este destinată să experimenteze.

Lucru de vocabular

• Un ham face parte dintr-un ham, o centură atașată la două capete de un jug.

• A-ți purta crucea înseamnă a fi credincios datoriei.

• Un vrăjitor este un vrăjitor, un vrăjitor.

• Plat - eșarfă.

• Un cântec periculos - un cântec al închisorii.

• Drumurile libere sunt drumuri sparte.

„Spiritual – format dintr-un singur spirit și suflet; tot ce ține de Dumnezeu, biserică și credință; toate puterile mentale și morale ale omului, minții și voinței.” (Dicționarul lui V. I. Dahl).

Tema (ce?) Idee (pentru ce?) Caracteristici artistice (cum?)

Cărei direcții aparține opera lui A. Blok? a) simbolism; b) realism; c) sentimentalism; d) romanticism.

Imaginea Patriei - o femeie în batic până la sprâncene - este imaginea: a) S. A. Yesenin; b) A.K. Tolstoi; c) F.I. Tyutcheva; d) A. A. Blok.

Cum se numesc mijloacele de exprimare artistică folosite de A. Blok în rândul „Trei hamuri uzate care clapă”?

Cum se numește o alegorie semnificativă care joacă un rol important în întruchiparea intenției autorului?

Poezia „Rusia” a) pe o temă istorică; b) despre modernitate; c) despre legătura inextricabilă dintre trecut, prezent și viitor.

Ce unește prima și ultima strofe? a) tema poporului; b) motiv rutier; c) imaginea unei femei; d) tema poetului și poezia;

Eroul liric al poemului „Rusia” a lui A. Blok: a) ironizează legile eterne ale vieții; b) rezistă cu înverșunare noilor tendințe ale vremurilor; c) abandonează convingerile și convingerile anterioare; d) trebuie să supraviețuiască a tot ceea ce Rusia este destinată să experimenteze.

Misiunea pentru grupa 1. Spuneți motivele tezei: „Rusia este un simbol al credinței în viitor”. În primul rând... In al doilea rand... Astfel,…

Misiunea pentru grupa 2. Dați un răspuns coerent la una dintre întrebări în 5-10 propoziții. Cum este dezvoltată tema drumului în poezia lui A. Blok „Rusia”? Imaginea patriei în poezia „Rusia”.

Fiecare poet a descris Patria în felul său. Unii sub formă de mamă, alții susțineau că țara natală este o mamă sau un iubit. Alții au personificat-o, au încercat să o arate ca pe o persoană separată care, de asemenea, se îngrijorează, suferă, iubește și îndură.

Alexander Alexandrovich a reușit să combine mai multe opțiuni pentru imagini. În același timp, cu fiecare poezie nouă, o nouă imagine a Patriei este dezvăluită în versurile lui Blok. Dar asta nu înseamnă acea percepție pământ natal sentimentele lui se risipesc, atitudinea lui față de el se schimbă. Poetul înțelege și acceptă Patria în toată diversitatea, măreția și sărăcia, harul și suferința ei.

Conceptul de Patrie pentru Blok

Tema Patriei nu a fost prezentă inițial. A devenit etapa de rezumat a vieții lui. Dar el a devenit unul dintre cei mai importanți în soarta poetului.

Blok nu a ajuns imediat la acest subiect. A apărut după lungile rătăciri ale poetului și multe suferințe trăite. Acest lucru a contribuit la imersiunea completă a lui A. Blok în subiect. Și de aceea nu s-a limitat la o reprezentare stereotipată a Patriei ca un fel de valoare abstractă. Sau, dimpotrivă, cum anumit teritoriu, a cărui existență este limitată în continuum-ul spațiu-temporal.

Adică, Rusia nu există pentru el doar acum, ci doar de la un stâlp de graniță la altul de-a lungul suprafeței. Pătrunde în lucruri și destine, se risipește în aer și este absorbit în pământ.

Este firesc ca, cu o astfel de înțelegere și experiență a subiectului, imaginea Patriei din opera lui Blok să nu aibă aceeași față și aceeași reflectare în oglinda măiestriei poetice.

Opțiuni pentru înfățișarea Patriei de către Blok

Pentru a reflecta cu acuratețe sentimentele sale despre țara natală, Blok și-a folosit imaginea poetică în mai multe versiuni. Savanții literari evidențiază următoarele opțiuni în care Patria este descrisă în versurile lui Blok:

• fabulozitate - nu o imagine personificată a unui pământ magic, cu creaturi fabuloase, ghicitori, păduri misterioase;
• romantism - Patria este înfățișată ca iubita unui tânăr, tandru, reverențios, unic;
• istoricismul este un pământ care are un trecut, o istorie proprie și nu le putem ignora;
• sărăcia și suferința nu sunt atât o imagine a Patriei, cât o generalizare a locuitorilor ei, care nu suportă cel mai mult. vremuri mai bune. Dar în același timp nu își trădează pământul, ci îl acceptă așa cum este, dar cu speranța unor schimbări pozitive;
• o imagine generalizată a unei fiinţe vii – Patria Mamă este creatură vie, asemănător unei persoane, dar caracteristicile sunt date numai prin concepte abstracte, și nu prin precizarea anumitor trăsături de înfățișare;
• optimism - în acest sens, Blok își exprimă speranțele pentru un viitor luminos pentru țară și crede în viitoare schimbări favorabile.

Motive de basm în imagine

Găsim o imagine a Rusiei ca un pământ fabulos, mitic în poemul „Rus”. Nu numai că peisajul descris seamănă cu caracteristicile folclorice ale unei zone imaginare, ci și menționarea unor creaturi ireale precum vrăjitoare, vrăjitori, vrăjitori, diavoli și altele. Elementele de mediu – sălbăticii, mlaștini – sunt adesea folosite și în poveștile mitologice.

Culorile care vin în minte cu această descriere sunt predominant negru, gri, verde murdar și maro.

Dar trecerea bruscă la o contemplare calmă și pașnică a naturii nu numai că arată clar că prima impresie a fost greșită. Un astfel de contrast ascuțit subliniază misterul Rus’ului – uneori întuneric și frici, când liniște și lene (marea spală alene malurile, faleza galbenă, câmpurile).

Romantizarea imaginii Patriei Mame

Dar mitologizarea imaginii Patriei nu este inovația lui Blok. Mulți dintre predecesorii săi au recurs la această tehnică. Un alt lucru este că a prezentat basmul și realitatea în contrast puternic.

După cum știți, imaginile mitice sunt inerente erei romantismului. Dar Blok nu era un romantic, prin urmare imaginile sublime din poezia sa capătă un alt caracter decât cele ale predecesorilor săi. Astfel, poetul nu a abordat soarta Patriei dintr-o perspectivă filosofică, abstractă. El a iubit Rusia așa cum o iubește o femeie - dezinteresat, pasional.

Dar, așa cum a spus însuși Alexander Alexandrovich, acest lucru se întâmplă pentru că în lumea poeziei, în care se străduiește să fie pretutindeni, nu există nicio diviziune între ceea ce este personal și ceea ce este comun. Tot ceea ce obișnuit care atinge chiar inima poetului devine automat personal. Intimul din poezie este adus în vizorul publicului, cu scopul de a fi auzit și înțeles.

Patria este o femeie. Iubită, tânără frumusețe, soție, dar nu mamă, așa cum au prezentat-o ​​predecesorii lui Blok în munca lor. Este o diva nestăpânită, puternică, ademenitoare, dar în același timp blândă, blândă și frumoasă. Poetul intimizează imaginea, înzestrând-o cu acele trăsături care sunt inerente Frumoasei Doamne pe care a cântat-o.

Ca decadent, susține că numai frumusețea merită iubită. Suferința sunt și sentimente sublime pe care fiecare trebuie să le accepte și prin care trebuie să le treacă, dar în același timp să nu se piardă. Prin urmare, pentru a iubi Rusia, trebuie mai întâi să simți compasiune pentru ea, să înțelegi adâncimea durerilor ei.

Rusia în secțiunea diacronică

Tema patriei în opera lui Blok nu se limitează doar la modernitatea autorului. Pentru a înțelege mai bine natura acestui fenomen, a apelat la excursii istorice.

Blok identifică conceptele Rusiei și Patriei și, prin urmare, istoria țării este inseparabilă de viața fiecărei persoane care o locuiește. Asta dacă luăm în considerare conceptele și într-un context romantic. Așadar, ne interesează trecutul iubitei noastre, soarta ei, ca patriot - istoria face semn.

Ciclul de poezii „Pe câmpul Kulikovo” este dedicat istoriei Rusiei. El prezintă o imagine panoramică a vieții țării de la jugul mongolo-tătar până în prezent. În plus, poetul își exprimă speranțe pentru un viitor luminos pentru Rusia, pentru că ea luptă înainte, a depășit mult, a suferit mult și după această prosperitate vine invariabil.

Rusia este săracă și îndelungă răbdătoare

Ca și în contrastul peisajelor, Rusia este și o țară eterogenă în ceea ce privește bunăstarea generală. Vorbim despre sărăcia cetăţenilor individuali, care coexistă cu bogăţia incredibilă a altora, şi despre soarta ţării în ansamblu. Deși este profund îngrijorat de ponderea pământului său natal în condiții politice și economice dificile, poetul își exprimă totuși încrederea profundă că totul se va schimba.

Chiar și în „anii de aur” din Rusia, „trei hamuri uzate” s-au sfărâmat, iar ace de tricotat vopsite s-au blocat în șanuri libere. Adică toată lumea încearcă să dobândească bunăstare materială personală, uitând de bunăstarea socială. Aceasta este una dintre problemele cheie, în opinia autorului, ale societății ruse.

Cu toată cerșetoria externă, Blok concentrează atenția asupra solului fertil, a bogăției pământului. Poetul descrie sentimentul de dragoste pentru Patria Mamă ca fiind pur, naiv, virgin. Este tema patriei din poezia lui Blok, care răsună cu motivele sentimentelor despre prima dragoste și lacrimile ei. Îndură aceeași suferință, cristalină, nepătată, când se gândește la soarta țării.

Imagine personalizată fără referire la detalii

O analiză a poeziei „Patria mamă” ne oferă o nouă viziune asupra imaginii pământului nostru natal. Blok în ciclul său ne oferă o înțelegere a imaginii Rusiei și ca ființă personificată. Dar nu există nicio legătură cu o anumită persoană sau imagine colectivă.

Patria apare ca ceva, sau mai bine zis, ca ceva generalizat. Viu, dar în același timp efemer. Ea stă în spatele sufletului autorului ca principală bogăție și cea mai mare suferință.

Țara se desprinde de pământesc, material și apare ca o materie superioară. Mai degrabă, nu este imaginea patriei în sine, ci și anume dragostea pentru ea. Acest lucru sugerează retragerea parțială a lui Blok din decadență. El trăiește într-o lume care nu este materială, ci sublimă, detașată de preocupările pământești. Dar își recunoaște imediat atașamentul față de o ființă reală - Patria Mamă.

Optimismul în portretizarea Rusiei

În ciuda descrierii pesimiste, la prima vedere, a Rusiei, tema patriei în poezia lui Blok este încă evidențiată într-un mod optimist. Autorul speră la o schimbare rapidă a situației. El explică acest lucru prin simpla lege a dreptății, care cu siguranță va triumfa. Rusia, care a trecut prin multe revoluții, războaie, devastări și sărăcie, pur și simplu nu poate să nu devină o putere bogată super-puternică.

El o compară cu o troică înhămată de cai zdrobitori care nu se odihnesc. Astfel de oameni nu se tem nici de o „pisă liberă”, nici de viscol.

Astfel s-a născut o serie de poezii pe care numai Blok le putea scrie la acea vreme - „Patria mamă”. Analiza poeziilor din ciclu dă încredere într-un viitor luminos și speranță în vremuri mai bune.

Mijloace pentru crearea unei imagini a Patriei

Unul dintre cele mai comune dispozitive pe care le folosește un poet este personificarea. Tema Patriei din opera lui Blok dobândește un sunet similar, Rusia însăși se transformă fie într-o fată tânără, apoi într-o femeie sălbatică și nestăpânită, fie devine un loc de basm.

Tema patriei în poezia lui Blok este dezvăluită și prin dezvoltarea imaginii. Aproape toate opțiunile de prezentare a imaginii sunt construite pe aceasta, într-o măsură mai mare sau mai mică, ceea ce este confirmat de analiza poeziei. „Țara mamă”, nu degeaba Blok a ales un nume atât de simplu pentru ciclu. Acesta este rezultatul operei poetului, exprimarea pe hârtie a tuturor gândurilor și neliniștilor lui care s-au acumulat de-a lungul vieții sale.

Inovația lui Blok în a descrie Țara Mamă

Predecesorii poetului au folosit și personificarea atunci când înfățișează Patria. Și mulți dintre ei au reînviat imaginea, insuflând-o într-o formă feminină. Dar tema patriei din opera lui Blok a căpătat un nou sens - aceasta nu este o mamă, așa cum au descris-o alții, ci o prietenă, mireasă, soție. Adică merge umăr la umăr cu eroul liric atât în ​​tristețe, cât și în bucurie. Și nu patronează, dar ea însăși are nevoie de protecție.

Neobișnuită este și prezentarea imaginii sub forma a ceva viu, dar în același timp abstract. Rusia nu este o imagine, o imagine, ci un obiect pe care fiecare îl asociază cu propriile lucruri.