Cei mai frumoși bărbați din lume de la fotografi celebri. Fotografii și lucrările lor

Când vine momentul alegerii unui fotograf de nuntă, fiecare cuplu caută pe cineva care poate mai bine decât alții să surprindă și să păstreze toate evenimentele și emoțiile proprii. zi importanta. Doar cel un adevarat profesionist care își cunoaște și iubește meseria. Sunt multe, nu, chiar foarte multe bune la Moscova fotografi de nunta, dar cum să-l găsesc? Mai ales pentru cei care caută, am făcut o selecție a celor mai buni 20 de fotografi de nuntă care lucrează la Moscova. Nu mai trebuie să cercetezi internetul și să apelezi la agenții. Doar alege.

Din toamna lui 2016, site-ul, cu sprijinul Sony, a lansat portalul celor mai buni fotografi de nunta WeddingPro. Sunt invitați să participe fotografi cu peste 3 ani de experiență și peste 15 fotografii de nuntă. Participanții la portal au la dispoziție conditii speciale testare și achiziție ulterioară de echipamente fotografice, PR pe site și rețele de socializare, comenzi live.

1. Artem Kondratenkov

Artem este inclus în Top 15 fotografi de nuntă din Rusia conform MyWed, face fotografii la fața locului în alte orașe și în străinătate, participă activ la competiții și asociații de fotografi de nuntă diferite niveluri. De exemplu, în 2010 a devenit câștigătorul concursului profesional de fotografie de nuntă „Bi May Bride 2010” la categoria „Album” (Moscova), iar în 2011 - câștigătorul concursului de fotografie de nuntă BWPA (concursul profesional al fotografilor de nuntă din Belarus) în categoria „Cel mai bun reportaj” fotografie”. În cadrul ședințelor foto de nuntă, Artem reușește să creeze o atmosferă relaxată în cadru, permițând tinerilor căsătoriți și invitaților să-și arate caracterul și carisma.

2. Alexandru Nozdrin

Dosarul profesional al lui Alexander include peste 700 de ședințe foto de nuntă, în care îmbină cu pricepere experiența în reportaj, fotografia de scenă și fotografia de studio. În fotografiile lui Alexander, chiar și cele mai montate scene par naturale și dinamice. În 2014, Alexander a primit titlul de maestru al fotografiei de nuntă și de familie și este singurul fotograf rus care a primit Marele Premiu la competiția internațională WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabatnikova

Galina, care lucrează de obicei în tandem cu Gennady Granin, își descrie munca drept „fotojurnalism elegant în stilul cinematografiei”. Și aceasta este o descriere foarte exactă - fotografiile ei arată adesea ca niște capturi de ecran ale scenelor de film, au mișcare și viață reală. Este imposibil să nu remarcăm portretele mireselor pe care le realizează Galina cu o abordare specială a fiecărei fete. Gennady și Galina sunt câștigători ai Primului Premiu Național „Cel mai bun fotograf al anului” în 2009, numeroși câștigători ai concursurilor Asociației Mondiale a Fotografilor Profesionişti de Nunți (ISPWP).

4. Rustam Khadzhibaev

Rustam este fotograf profesionist de aproximativ 20 de ani, lucrând într-o varietate de genuri: publicitate, fotografie de modă, reportaj. În ultimii 9 ani lucrează ca fotograf de nuntă și în ședințele sale foto îmbină arta, energia, bucuria momentelor și sinceritatea emoțiilor. Potrivit lui Rustam, fotografia de nuntă este un exemplu excelent, în primul rând fotografie de portret, pentru că într-o atmosferă solemnă și veselă fiecare persoană se arată la fel de bine.

5. Katya Mukhina

Katya se numește fotograf de nuntă fără frontiere - din 2003 a lucrat la peste 500 de nunți în Rusia și în întreaga lume. Katya iubește să creeze imagini unice și magice, fotografiend cupluri cu pasiune și dragoste de aventură. În 2011, a fost recunoscută drept cea mai creativă fotografă de nuntă la conferința foto MyWed (locul I în competiția „Idee!” pentru cea mai creativă fotografie de dragoste). În 2013, a fost nominalizată de editorii revistei AMERICAN PHOTO pentru Top 10 cei mai buni fotografi de nuntă din lume. Reprezintă Canon în Europa și Rusia ca fotograf de nuntă.

6. Daria Bulavina

Daria este membră a Uniunii Creative a Artiștilor din Rusia, participantă la expoziții internaționale și autoare de cărți despre fotografie. Astăzi este cunoscută drept una dintre cele mai bune fotografi din Moscova. Daria are un stil fotografic consacrat, datorită căruia realizează fotografii elegante, pline de solemnitatea momentului. Are propria ei școală de fotografie și mai multe expoziții personale de fotografie.

7. Denis Kalinichenko

Denis Kalinichenko a intrat deja pe listă în 2013 și din nou s-a trezit pe bună dreptate pe lista celor mai buni. Obiectivul său principal este fotografia de nuntă și de familie, în care a excelat cu adevărat. În timpul filmărilor de nuntă, Denis reușește să fie atent la absolut totul: detaliile atmosferei de sărbătoare, invitaților, sărbătoarei, atmosferei de sărbătoare și, bineînțeles, tinerilor căsătoriți.

8. Iulia Buruleva

Yulia este fotograf profesionist, educat în domeniul fotografiei cu o diplomă în fotografie. Poate că acesta este ceea ce determină în mare măsură cât de puternică este Yulia în domeniul ei: lucru profesional cu compoziție, lumină și culoare, cu oameni în cadru - toate acestea sunt în fotografiile ei. Julia fotografieză nunți de mai bine de opt ani și a devenit nu o dată nominalizată și câștigătoare la concursuri de specialitate la diferite niveluri. În 2010, Yulia a câștigat Concursul anual al Asociației Fotografilor de Nunți la categoria „Cel mai bun fotograf de nuntă”.

9. Alexandru Vasilev

Alexander Vasilev nu a venit imediat la fotografia de nuntă, a fost precedată de o lungă cale creativă. Multă vreme a trăit în SUA, absorbind cea mai buna mana cultura americană. Alexander crede că acesta este ceea ce a influențat în mare măsură stilul fotografiilor sale: opera sa a devenit strălucitoare, emoționantă, cu elemente de fotografie de stoc și un strop de „jurnalism”. În fotografia de nuntă, Alexander se concentrează pe punere în scenă, dar, în același timp, montarea în sine este de natură de reportaj, așa-numitul „reportaj în scenă”. Fotograful crede că fiecare nuntă este unică și inimitabilă ea însăși dictează starea de spirit și genul viitoarelor fotografii.

10. Lilia Gorlanova

Lilia a venit la fotografie din lumea modei, în care are studii superioare artistice. De aceea, Lilia consideră că componenta creativă este cea mai importantă în lucrările sale fotografice. Specializată în fotografie de portret. Ceea ce iubește Lilia cel mai mult la fotografia de nuntă este să se simtă că face parte din ceea ce se întâmplă - emoțiile oameni fericițiși ea transmite frumusețea din jur prin fotografie. Lilia este membru cu drepturi depline și câștigătoare de premii a asociațiilor internaționale de fotografi de nuntă. În 2011, a câștigat premiul MyWed și titlul de „Fotograful anului”.

11. Alexey Kinyapin

Finalist al MyWed Award 2012, organizator al propriilor cursuri de master, Alexey Kinyapin este considerat unul dintre cei mai de succes fotografi de nuntă din Rusia. Alexey iubește să fotografieze oameni fericiți, păstrând aceste momente pentru istoria familiei lor. Din aprilie până în noiembrie, Alexey fotografiază nunți, iar iarna călătorește și face fotografie de călătorie.

12. Serghei Zaporojhets

După cum a spus Serghei într-un interviu, dacă nu ar fi fotograf, ar fi un inventator. Dorința de invenție este vizibilă și în lucrările sale - unghiurile atipice ar putea fi numite cartea de vizită a lui Serghei. După cum spune însuși Serghei, buna poza se naste acolo unde lumina, perspectiva si starea de spirit converg. Stilul său este o combinație de punere în scenă creativă și fotojurnalism de nuntă. Observând detalii, arătând obișnuitul într-o lumină neobișnuită - asta este ceea ce face cel mai bine Serghei.

13. Konstantin Gribov

Konstantin a descoperit fotografia în copilărie, apoi a făcut primii pași în fotografie sub îndrumarea bunicului său. El numește una dintre cele mai vii impresii din copilărie momentul în care o imagine a început să apară pe o foaie albă de hârtie... Astăzi, toate fotografiile lui Konstantin se dovedesc atât de vii încât vrei doar să întinzi mâna și să atingi pâraiele de apă, sari in sus cu publicul concertului sau da-i inca un fursec fermecatorului baietel. Lui Konstantin îi place să filmeze povești foto individuale. Într-o astfel de situație, împușcătura nu este făcută de dragul împușcării, ci este folosită ca mijloc de exprimare a unui gând. În esență, aceasta este o poveste scrisă în limbaj fotografic.

14. Serghei Hvatynets

Absolvent al Școlii de Fotografie de Nunți a lui Serghei Novozhilov, Serghei Khvatynets este unul dintre cei mai interesanți și de succes fotografi de nuntă din Rusia. După cum spune însuși Serghei despre munca sa, el fotografiază vise de dragoste și romantism, iar prin obiectivul camerei surprinde cea mai frumoasă stare a unei persoane - starea de a se îndrăgosti, care domnește la nunți.

15. Anastasia Beloglazova

În fiecare nouă fotografie a tinerilor căsătoriți, Anastasia vede o oportunitate de a arunca o privire nouă asupra procesului de creare a fotografiei, de a găsi noi culori și de a plasa accentele diferit. În fotografiile ei, ea încearcă nu doar să transmită emoțiile proaspăt căsătoriți în cel mai fericit moment al vieții lor, ci și să introducă o parte din propria ei dispoziție. Acesta este ceea ce face fotografiile unice.

16. Alexey Malyshev

Alexey Malyshev consideră că cel mai important lucru în fotografia de nuntă este oportunitatea de a retrăi o zi fericită. Nu se satură să caute noi unghiuri și idei pentru poze, folosește șansa și vânează emoții reale. Alexey este membru și câștigător multiplu al celebrei asociații mondiale a fotografilor de nuntă, FearlessPhotographers.

Imaginea poate vorbi toate limbile. Iar limbajul lor este înțeles nu numai de fotografi, ci și de iubitorii de fotografie, pur și simplu spectatori recunoscători. Fotografia a fost martoră la evoluția aparatelor foto, de la camera tradițională pinhole la camera digitală modernă. Toate au fost folosite pentru a produce imagini excelente. Când te gândești la unii dintre cei mai cunoscuți fotografi din trecut și din prezent, realizezi că fotografia este o artă, nu doar înghețarea unui moment.

Când William Henry Fox Talbot a inventat procesul fotografic negativ/pozitiv, probabil că nu avea idee cât de populară va deveni invenția sa. Astăzi, fotografiile și, în consecință, specializarea fotografilor sunt împărțite în diferite categorii, care variază de la modă, animale sălbatice, interioare, portrete, călătorii, mâncare până la... Lista poate continua. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din cele mai populare categorii de fotografie. Vom analiza, de asemenea, exemple ale muncii lor.

Modă

Irving Penn
Acest fotograf american este cunoscut pentru imaginile sale șic și elegante, în special pentru cele din perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial. Din 1938, colaborează cu revista Vogue și folosește activ tehnica fundalurilor albe și gri. Folosirea acestei tehnici îl face cel mai mare fotograf al timpului său. Fotografia lui Penn a fost întotdeauna cu un pas înaintea timpului său. O serie de fotografii nud a provocat mult zgomot.

Terence Donovan
Acest fotograf britanic a fost renumit pentru fotografiile sale care înfățișau lumea modei în anii 60. Setea lui neobosit de aventură s-a reflectat în creativitatea sa, iar modelele au realizat niște cascadorii destul de îndrăznețe pentru a obține imagini frumoase. Cu aproximativ 3.000 de imagini publicitare, bărbatul a fost un loc fix în casele celor mai bogați din Londra și a fost un fotograf popular pentru celebrități.

Richard Avedon
El a fost cel care s-a îndepărtat de înțelegerea tradițională a modelelor. Născut la New York și și-a creat studioul în 1946. Richard Avedon a arătat modele în lumină naturală, iar multe dintre lucrările sale au fost publicate în paginile revistelor Vogue și Life. Ca fotograf, a primit multe premii la vremea lui, iar imaginile pe care le-a creat au fost recunoscute în întreaga lume.

Natura și fauna sălbatică

Ansel Adams
Născut în San Francisco. El a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea fotografiei alb-negru. Era interesat de problemele legate de natură. Ansel Adams este autorul mai multor picturi murale epice. A primit trei burse Guggenheim.

Frans Lanting
Franța s-a născut la Rotterdam. Munca lui a putut fi văzută pe paginile unor reviste precum National Geographic, Life și Outdoor Photographer. Franța a călătorit mult, iar fotografiile sale exprimă în mod clar dragostea lui pentru flora și fauna pădurilor tropicale.

Galen Rowell
Timp de mulți ani, Galen a transmis relația dintre om și deșert. Fotografiile sale, ca nimic altceva, transmiteau frumusețea fascinantă și magnetică a acestor locuri sufocante. Câștigător al premiului în 1984. A colaborat cu multe publicații celebre din acea vreme. Lucrarea lui Rowell s-a remarcat prin profunzimea și acoperirea a tot ceea ce este nou în subiectul afișat.

Fotojurnalism

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez care a influențat de mulți ani dezvoltarea fotojurnalismului. A primit recunoaștere internațională pentru acoperirea sa despre înmormântarea lui Gandhi din India în 1948. A călătorit pe scară largă în jurul lumii și a crezut ferm că arta fotojurnalismului constă în a surprinde momentul „potrivit”. Unii îl numesc tatăl reportajelor foto.

Eddie Adams
Câștigător al Premiului Pulitzer și câștigător a peste 500 de premii. Fotografiile sale care înfățișează războiul din Vietnam din interior au șocat întreaga lume. Adams a făcut și portrete ale celebrităților, politicienilor și liderilor militari ai vremii. El credea că un fotograf ar trebui să fie capabil să manipuleze o scenă pentru a reflecta adevărul.

Felice Beato
Celebrul „fotograf de război”. Înclinația sa pentru călătorii i-a permis să surprindă multe stări de spirit ale oamenilor și momente în care trăiesc colțuri diferite teren. Am vizitat India, Japonia, China. Felice a fost cel care a capturat revolta indiană din 1857 și evenimentele celui de-al doilea război al Opiului. Lucrările sale puternice și atemporale continuă să inspire fotojurnaliştii de astăzi.

Fotografie portret

Ueno Hikoma
Născut în Nagasaki. Lucrările de portrete și fotografiile de peisaj au adus faimă. A început cu propriul studio comercial, unde a câștigat o experiență enormă în fotografia de portret. Autor de portrete ale multor celebri și oameni celebri din acea vreme. În 1891 a realizat un portret al moștenitorului rus la tron.

Philippe Halsman
Deși Halsman a suferit devreme mai multe eșecuri în viața personală, acest lucru nu l-a împiedicat să devină un superb portretist al timpului său. Fotografiile sale erau oarecum dure și întunecate și diferă semnificativ de portretele vremii. Portretele au fost publicate în multe reviste ale vremii, inclusiv în Vogue. După ce l-a întâlnit pe artistul suprarealist Salvador Dali, acesta decide să facă un portret suprarealist al lui Dali, un craniu și șapte figuri nud. A fost nevoie de trei ore pentru a finaliza lucrarea planificată. El a fost cel care a dezvoltat filosofia de a afișa o persoană în mișcare, într-un salt. Am crezut că acesta este singurul mod de a arăta o persoană „adevărată” din interior. În vârful carierei sale, a realizat portrete ale unor celebrități precum Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland și Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Portretele monocrome ale locuitorilor din districtul Asakusa (Tokyo) au adus faima acestui fotograf japonez. ÎN primii ani a asistat la multe ciocniri și și-a petrecut tot timpul liber fotografiend vizitatorii din Asakusa. Perfecționist din fire, ar putea petrece câteva zile căutând persoana potrivită - subiectul fotografiei.

Fotografie aeriană

Talbert Abrams
Primele fotografii din această categorie au fost făcute în timpul serviciului în Corpul Marin al SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Imaginile fotografice ale escadrilei din perioada insurgenței din Haiti au ajutat să decidă continuarea artei.

William Garnett ( William Garnett)
Născut la Chicago în 1916, și-a început cariera ca fotograf și designer grafic în 1938. A asistat armata americană în producerea de filme de antrenament pentru trupele americane. Până în 1949, el și-a achiziționat deja propriul avion și a trecut la fotografia aeriană.

Fotografie sub apă

Dustin Humphrey
Surfer și mare iubitor de fotografie, care are propriul studio foto în Bali. Pasiunea lui pentru surfing l-a ajutat să realizeze fotografii pur și simplu capodopere, pentru care a primit premiul Sony World Photography Award în 2009. Este uimitor cum a reușit să adune atât de mulți oameni și să filmeze totul fără o singură editare!

Toată lumea a văzut aceste imagini: o selecție dintre cele mai faimoase și mai impresionante fotografii care au zburat în mod repetat în jurul lumii.
„Cel mai mult fotografie faimoasă„pe care nimeni nu l-a văzut”, așa numește fotograful de la Associated Press Richard Drew fotografia sa cu una dintre victimele World Trade Center care a sărit de pe o fereastră la moartea ei pe 11 septembrie.

Malcolm Brown, un fotograf de 30 de ani din New York, în urma unui pont anonim, a filmat auto-imolarea călugărului budist Thich Quang Duc, care a devenit un semn de protest împotriva represiunii budiștilor.

Fatul de 21 de saptamani, care urma sa se nasca in decembrie anul trecut, era in uter inainte de a incepe operatia coloanei vertebrale. La această vârstă, copilul mai poate fi avortat legal.

Moartea băiatului Al-Dura, filmată de un reporter al postului de televiziune în timp ce este împușcat de soldații israelieni în timp ce se afla în brațele tatălui său.

Fotograful Kevin Carter a câștigat un premiu Pulitzer pentru fotografia sa „Foametea în Sudan”, realizată la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat special în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic.

Un colonist evreu se confruntă cu poliția israeliană în timp ce pun în aplicare decizia Curtea Supremă de Justiție privind dezmembrarea a 9 case de la avanpostul așezării Amona, Cisiordania, 1 februarie 2006.

O fată afgană de 12 ani este o fotografie celebră făcută de Steve McCurry într-o tabără de refugiați de la granița dintre Afganistan și Pakistan.

22 iulie 1975, Boston. O fată și o femeie cad încercând să scape de un incendiu. Fotografie de Stanley Forman/Boston Herald, SUA.

„Rebel necunoscut” în Piața Tiananmen. Această fotografie celebră, făcută de fotograful de la Associated Press Jeff Widene, arată un protestatar care a ținut de unul singur o coloană de tanc timp de jumătate de oră.

Fata Teresa, care a crescut într-un lagăr de concentrare, desenează o „casă” pe tablă. 1948, Polonia. Autor - David Seymour.

Atacurile teroriste din 11 septembrie 2001 au fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite. De versiunea oficială Organizația teroristă islamistă Al-Qaeda este responsabilă pentru aceste atacuri.

Cascada Niagara înghețată. Fotografie din 1911.

aprilie 1980, Marea Britanie. Regiunea Karamoja, Uganda. Băiat flămând și misionar. Fotografie de Mike Wells.

Alb și colorat, fotografie de Elliott Erwitt, 1950.

Tinerii libanezi conduc printr-o zonă devastată din Beirut pe 15 august 2006. Fotografie de Spencer Platt.

Fotografia unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat un premiu Pulitzer în 1969, dar a schimbat și modul în care americanii cred despre ceea ce s-a întâmplat în Vietnam.

Linșarea, 1930. Această imagine a fost făcută în timp ce o mulțime de 10.000 de albi a spânzurat doi bărbați de culoare pentru că au violat o femeie albă și și-au ucis iubitul. Autor: Lawrence Beitler.

La sfârșitul lunii aprilie 2004, programul CBS 60 Minutes II a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Acesta a devenit cel mai mare scandal în jurul prezenței americane în Irak.

Înmormântarea unui copil necunoscut. Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit de cel mai mare dezastru provocat de omîn istoria omenirii: un nor toxic gigant eliberat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a ucis peste 18 mii de oameni.

Fotograful și omul de știință Lennart Nilsson și-a câștigat faima internațională în 1965, când revista LIFE a publicat 16 pagini de fotografii ale unui embrion uman.

Fotografie cu monstrul din Loch Ness, 1934. Autor: Ian Wetherell.

Nituitoare. Fotografia a fost făcută pe 29 septembrie 1932, la etajul 69 al Rockefeller Center. ultimele luni construcție.

Chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston în 1997 a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Ploaia înghețată poate forma un strat gros de gheață pe orice obiect, distrugând chiar și stâlpi gigantici de energie. Fotografia arată consecințele ploii înghețate în Elveția.

Un bărbat încearcă să atenueze condițiile dificile pentru fiul său într-o închisoare pentru prizonieri de război. 31 martie 2003. An Najaf, Irak.

Dolly este o femelă de oaie, primul mamifer clonat cu succes din celula unei alte creaturi adulte. Experimentul a fost realizat în Marea Britanie, unde s-a născut pe 5 iulie 1996.

Filmul documentar din 1967 al filmului Patterson-Gimlin despre o femeie Bigfoot, Bigfoot-ul american, este încă singura dovadă fotografică clară a existenței hominicilor relicte vii pe pământ.

Soldatul republican Federico Borel García este înfățișat în fața morții. Fotografia a provocat un șoc imens în societate. Autorul fotografiei este Robert Capa.

Fotografia, realizată de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, se pretinde a fi cea mai circulată fotografie din istoria fotografiei.

Fotografia care arată arborarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. 1945 Autor - Evgeny Khaldey.

Moartea unui funcționar nazist și a familiei sale. Tatăl familiei și-a ucis soția și copiii, apoi s-a împușcat. 1945, Viena.

Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care fotograful Alfred Eisenstaedt a numit-o „Predare necondiționată”, a simbolizat sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial.

Asasinarea celui de-al treizeci și cincilea președinte al Statelor Unite, John Kennedy, a avut loc vineri, 22 noiembrie 1963, la Dallas, Texas, la ora locală 12:30.

La 30 decembrie 2006, fostul președinte Saddam Hussein a fost executat în Irak. Curtea Supremă l-a condamnat pe fostul lider irakian la moarte prin spânzurare. Sentința a fost executată la ora 6 a.m. într-o suburbie a Bagdadului.

Soldații americani trag în lesă cadavrul unui soldat vietcong (rebel din Vietnam de Sud). 24 februarie 1966, Tan Binh, Vietnam de Sud.

Un băiat se uită dintr-un autobuz încărcat cu refugiați care au fugit de epicentrul războiului dintre separatiștii ceceni și ruși, lângă Shali, Cecenia. Autobuzul se întoarce la Grozny. mai 1995. Cecenia

Pisica Terry și câinele Thomson împart cine va fi primul care va începe să mănânce hamsterul Jim. Proprietarul animalelor și autorul acestei minunate fotografii, americanul Mark Andrew, susține că nimeni nu a fost rănit în timpul ședinței foto.

Fotograful francez Henry Cartier Bresson, care este considerat unul dintre fondatorii genului de reportaj foto și fotojurnalism, a realizat această fotografie la Beijing în iarna lui 1948. Fotografia prezintă copii la coadă pentru orez.

Fotograful Bert Stern a devenit ultima persoană care a fotografiat-o pe Marilyn Monroe. La câteva săptămâni după ședința foto, actrița a murit.

Au fost momente când alcoolul era vândut copiilor – tot ce trebuia să facă părintele era să scrie o notă. În această fotografie, băiatul merge mândru acasă, ducându-i două sticle de vin tatălui său.

Finala campionatului englez de rugby din 1975 a dat naștere așa-numitei strie – când oamenii goi aleargă pe teren în mijlocul unui eveniment sportiv. Un hobby distractiv și nimic mai mult.

În 1950, la apogeul timpului Războiul Coreei, generalul MacArthur, când chinezii au lansat o contraofensivă, și-a dat seama că supraestimase capacitățile trupelor sale. Atunci a rostit cea mai faimoasă frază a sa: „Ne retragem pentru că ne îndreptăm în direcția greșită!”

Această fotografie a lui Winston Churchill a fost făcută pe 27 ianuarie 1941 într-un studio fotografic din Downing Street. Churchill a vrut să arate lumii rezistența și determinarea britanicilor în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Această fotografie a fost transformată într-o carte poștală și a fost multă vreme cea mai populară carte poștală din America. Fotografia prezintă trei fete cu păpuși care se ceartă furioasă pentru ceva pe o alee din Sevilla (Spania).

Doi băieți adună fragmentele unei oglinzi, pe care ei înșiși le-au spart anterior. Și viața este încă în plină desfășurare.

Profesia de fotograf astăzi este una dintre cele mai răspândite. Poate că aici ar fi mai ușor să devii cel mai bun dintre cei mai buni la începutul sau mijlocul secolului al XX-lea. Astăzi, când fiecare al doilea sau al treilea fotograf, ei bine, măcar se consideră unul, criteriile pentru o fotografie bună, la prima vedere, sunt estompate. Dar aceasta este doar la prima vedere superficială. Standardele de calitate și concentrarea pe talent nu au dispărut. Trebuie să ții mereu în fața ochilor un fel de standard, un exemplu pe care să-l urmezi. Am pregătit pentru tine o listă cu cei mai buni 20 de fotografi din lume, care va deveni un excelent diapazon...

Alexandru Rodcenko

Fotograf revoluționar. Rodcenko înseamnă la fel de mult pentru fotografie precum Eisenstein pentru cinema. A lucrat la intersecția dintre avangardă, propagandă, design și publicitate.

Toate aceste ipostaze formau o unitate inextricabilă în opera sa.

Regândind toate genurile care existau înaintea lui, el a făcut un fel de mare punct de cotitură în arta fotografiei și a stabilit cursul pentru tot ce este nou și progresiv. Fotografiile celebre ale lui Lily Brik și Mayakovsky aparțin obiectivului său.

• El este, de asemenea, autorul celebrei fraze „Munca pentru viață, nu pentru palate, temple, cimitire și muzee”.

Henri-Cartier Bresson

Un clasic al fotografiei de stradă. Originar din Chanteloupe, departamentul Seine-et-Marne din Franța. A început ca artist pictând în genul „suprrealism”, dar realizările sale nu s-au încheiat aici. La începutul anilor 30, când celebrul Leica a căzut în mâinile lui, s-a îndrăgostit pentru totdeauna de fotografie.

Deja în 1933, o expoziție a lucrărilor sale a avut loc la Julien Levy, o galerie din New York. A lucrat cu regizorul Jean Renoir. Reportajele de stradă ale lui Bresson sunt deosebit de apreciate.

Contemporanii au remarcat în special talentul său de a rămâne invizibil pentru persoana fotografiată.

Prin urmare, natura neînscenată, autentică a fotografiilor sale este izbitoare. Ca un adevărat geniu, a părăsit o galaxie de adepți talentați.

Anton Corbijn

Poate că, pentru fanii muzicii rock occidentale, acest nume nu este o frază goală. În general, unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din lume.

Cele mai originale și extraordinare fotografii ale unor grupuri precum Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division și altele au fost făcute de Anton. El este și designerul albumelor U2. În plus, a filmat videoclipuri pentru o serie de echipe și interpreți, inclusiv: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, legenda country Johnny Cash, mastodoții de thrash metal Metallica și cântăreții Roxette.

Criticii notează originalitatea stilului lui Corbijn, care are însă nenumărați imitatori.

Mick Rock

Sunt fotografi paparazzi care se amestecă în viata personala stele și aruncate fără milă de acolo. Și apoi sunt oameni ca Mick Rock.

Ce înseamnă? Ei bine, cum să-ți spun? Îți amintești de David Bowie? Iată-l pe Mick - singura persoană cu o lentilă pregătită care a putut pătrunde în spațiul personal al descoperitorului de noi orizonturi muzicale, un șmecher și un marțian din muzica rock. Fotografiile lui Mick Rock sunt un fel de cardiogramă a perioadei creative a lui Bowie din 1972 până în 1973, când Ziggy Stardust nu se întorsese încă pe planeta sa.

În acea perioadă și mai devreme, David și asociații săi au lucrat din greu la imaginea unei vedete adevărate, care, ca urmare, a devenit realitate. În ceea ce privește bugetul, munca lui Mick este ieftină, dar impresionantă. „Totul a fost creat la scară foarte mică, cu fum și oglinzi”, și-a amintit Mick.

Georgy Pinkhasov

Un fotograf original al generației sale, membru al agenției Magnum, absolvent al VGIKA. Georgy a fost invitat de Andrei Tarkovsky în platoul filmului „Stalker” ca reporter.

În anii Perestroika, când genul nud era o prioritate în rândul fotografilor avansați, Georgy a fost unul dintre primii care a atras atenția asupra importanței unei fotografii de reportaj. Ei spun că a făcut asta la sugestia lui Tarkovsky și Tonino Guerra.

Drept urmare, astăzi fotografiile sale din acea viață de zi cu zi nu sunt doar capodopere care conțin autenticitate, ci și cele mai importante dovezi ale acelei epoci. Unul dintre celebrele cicluri ale lui Georgy Pinkhasov este „Băile Tbilisi”. notează Georgy rol important accidente în art.

Annie Leibovitz

Un nume esențial pentru lista noastră cu cei mai buni fotografi. Annie a făcut imersiunea în viața unui model principalul ei principiu creativ.

Unul dintre cele mai faimoase portrete ale lui John Lennon a fost realizat de ea și destul de spontan.

„Pe atunci încă nu știam cum să controlez modelele, să le rog să facă ceea ce aveam nevoie. Tocmai măsuram expunerea și l-am rugat pe John să se uite în obiectiv pentru o secundă. Și am făcut clic pe...”

Rezultatul a ajuns imediat pe coperta Rolling Stone. Ultima sedinta foto din viata lui Lennon a fost realizata tot de ea. Aceeași fotografie a unui John gol încolăcit în jurul lui Yoko Ono, îmbrăcat tot în negru. Cine nu a fost surprins de camera lui Annie Leibovitz: Demi Moore însărcinată, Whoopi Goldberg făcând baie în lapte, Jack Nicholson jucând golf în halat, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Este imposibil să le enumerați pe toate.

Sarah Moon

Numele real este Mariel Hadang. Născută la Paris în 1941, în timpul regimului de la Vichy familia ei s-a mutat în Anglia. Mariel a început ca model, pozând pentru diverse publicații, apoi s-a încercat pe cealaltă parte a obiectivului și a primit gustul.

Se poate remarca munca ei sensibilă cu modelele, deoarece Sarah știa direct despre profesia lor. Lucrările ei se remarcă prin senzualitatea lor deosebită, Sarah este remarcată pentru talentul ei de a transmite cu deosebită sensibilitate feminitatea modelelor sale.

În anii 70, Sarah a părăsit domeniul modelingului și s-a orientat către fotografia de artă alb-negru. În 1979 a realizat filme experimentale. Ulterior, a lucrat ca cameraman pe platoul de filmare al filmului „Lulu”, care va primi un premiu la Festivalul de Film de la Veneția în 1987.

Sally Man

O altă femeie fotograf. Nativ din Lexington, Virginia. Nu și-a părăsit aproape niciodată locul natal. Din anii '70, a funcționat în esență doar în sudul Statelor Unite.

Filmează doar vara, în toate celelalte anotimpuri, dezvoltă fotografii. Genuri preferate: portret, peisaj, natură moartă, fotografie de arhitectură. Schema de culori preferată: alb-negru. Sally a devenit faimoasă pentru fotografiile ei care îi înfățișează pe membrii familiei ei - soțul și copiii ei.

Principalul lucru care distinge munca ei este simplitatea subiectelor și interesul pentru viața de zi cu zi. Sally și soțul ei aparțin generației hippie, care a devenit stilul lor de viață caracteristic: locuiește departe de oraș, grădinărit, independență față de convențiile sociale.

Sebastian Salgado

Magic realist din fotografie. Își extrage toate imaginile minunate din realitate. Se spune că frumusețea este în ochiul privitorului.

Așadar, Sebastian este capabil să-l discerne în anomalii, nenorociri și dezastre de mediu.

Wim Wenders, un regizor remarcabil al Noului Val german, a petrecut un sfert de secol cercetând opera lui Salgado, rezultând filmul Sarea Pământului, care a primit un premiu special la Festivalul de Film de la Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Considerat un clasic al genului criminal în fotografie. În perioada muncii sale active, niciun incident urban - de la o luptă la o crimă - nu a trecut neobservat de Weegee.

El a fost înaintea concurenților săi și uneori a ajuns la locul crimei chiar mai devreme decât poliția. Pe lângă subiectele de criminalitate, s-a specializat în reportaje despre viața de zi cu zi a mahalalelor metropolei.

Fotografiile sale au stat la baza filmului noir Naked City al lui Jules Dassin, iar Weegee este menționat și în Watchmen de Zack Snyder. Și de asemenea regizor celebru Stanley Kubrick a studiat fotografia cu el în tinerețe. Uitați-vă la primele filme ale geniului, ele sunt cu siguranță influențate de estetica lui Weegee.

Irving Penn

Maestru în genul portretului. Se pot observa o serie de tehnicile sale preferate: de la fotografierea modelelor în colțul unei camere până la utilizarea unui fundal simplu alb sau gri.

De asemenea, lui Irwin îi plăcea să fotografieze reprezentanții diferitelor profesii de muncă în uniforme și cu uneltele la îndemână. Fratele regizorului New Hollywood Arthur Penn, faimos pentru Bonnie și Clyde.

Diane Arbus

Numele ei la naștere era Diana Nemerova. Familia ei a emigrat din Rusia sovieticăîn 1923 și s-a stabilit într-unul din cartierele din New York.

Diana se distingea prin dorința de a încălca normele general acceptate și de a comite acte extravagante. La vârsta de 13 ani, împotriva dorinței părinților ei, s-a căsătorit cu Alan Arbus, un actor aspirant, și i-a luat numele de familie. După ceva timp, Alan a părăsit scena și s-a apucat de fotografie, implicându-și soția în afacere. Au deschis un studio de fotografie și și-au împărțit responsabilitățile. Diferențele creative au dus la o pauză în anii 60. După ce și-a apărat principiile creative, Diana a devenit un fotograf cult.

Ca artistă, s-a remarcat prin interesul pentru ciudați, pitici, travestiți și cei slabi la minte. Și, de asemenea, la nuditate. Puteți afla mai multe despre personalitatea Dianei urmărind filmul „Fur”, unde a fost interpretată perfect de Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

Un fotograf foarte important pentru lista noastră. Datorită lui, au fost surprinse evenimente cheie din prima jumătate a secolului al XX-lea. Pe când era încă adolescent, a ales calea unui fotojurnalist.

Deja la 22 de ani era angajat al TASS Photo Chronicles. A făcut reportaje despre Stahanov, a fotografiat construcția Centralei Hidroelectrice Nipru. A lucrat ca corespondent de război în toată Marea Războiul Patriotic. Mergând de la Murmansk la Berlin cu camera lui Leica de încredere, a făcut o serie de fotografii, datorită cărora ne putem imagina cel puțin viața de zi cu zi în război.

Conferința de la Potsdam, arborarea steagului roșu peste Reichstag, actul de capitulare a Germaniei naziste și altele au căzut în ochiul lentilei lui. evenimente majore. În 1995, cu doi ani înainte de moartea sa, Evgeniy Khaldei a primit titlul de Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor.

Mark Riboud

Maestru al genului de reportaj. Prima sa fotografie celebră, publicată în Life, este „Pictor pe Turnul Eiffel”. Recunoscut ca un geniu fotografic, Riboud avea o personalitate modestă.

A încercat să rămână invizibil atât pentru cei fotografiați, cât și pentru admiratorii săi.

Cea mai faimoasă fotografie este a unei fete hippie care întinde o floare soldaților care stau cu mitralierele pregătite. Are și o serie de fotografii din viața de zi cu zi a URSS în anii 60 și o mulțime de alte lucruri interesante.

Richard Kern

Și ceva mai mult rock and roll, mai ales că aceasta este tema principală a acestui fotograf, alături de violență și sex. Considerat unul dintre cei mai importanți fotografi pentru underground-ul din New York.

A capturat mulți muzicieni celebri, s-ar putea spune extrem de celebri. Printre ei se numără și muzicianul punk absolut monstru și transgresor GG Allin. Kern colaborează și cu reviste pentru bărbați, unde își prezintă lucrările erotice.

Dar abordarea lui este departe de cea în general lucioasă. În timpul liber de la fotografie, filmează videoclipuri muzicale. Printre grupurile cu care Kern a colaborat se numără Sonic Youth și Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Vrei pace, liniște sau poate chiar singurătate? Atunci acesta este unul dintre cei mai potriviți candidați. Thomas Morkes din Republica Cehă este un fotograf de peisaj care și-a ales ca temă farmecul naturii de toamnă. Aceste fotografii au totul: romantism, tristețe, triumful decolorării.

Unul dintre efectele fotografiilor lui Thomas este dorința de a scăpa de zgomotul orașului într-o astfel de junglă și de a reflecta asupra Eternului.

Yuri Artiujin

Contează cel mai bun fotograf animale sălbatice. este coleg de cercetare laborator de ornitologie la Institutul de Geografie din Pacific al Academiei Ruse de Științe. Yuri iubește cu pasiune păsările.

Pentru fotografiile sale cu păsări a primit (de mai multe ori) o varietate de premii nu numai în Rusia, ci în întreaga lume.

Helmut Newton

Dar genul nud? Un gen excelent, foarte subtil și delicat, care are propriii stăpâni.

Helmut a devenit faimos în întreaga lume pentru lucrările sale. Motto-ul lui nespus a fost expresia „Sexul vinde”, care înseamnă „sexul ajută la vânzare”.

Câștigător al celor mai prestigioase concursuri, inclusiv al „Ordinului Artelor și Literelor” francez.

Ron Galella

Acoperire diverse direcții fotografie, nu se poate să nu spună ceva despre pionierul unui astfel de dubios și în același timp important pentru înțelegere lumea modernă gen, ca paparazzi.

Probabil știi că această frază vine din filmul lui Federico Fellini " Dulce viață" Ron Garella este unul dintre acei fotografi care nu vor cere permisiunea de a fotografia, ci dimpotriva, vor prinde vedete atunci cand nu sunt pregatiti pentru asta in general.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - asta e departe de asta lista completa cei pe care Ron îi prinsese de bună voie. Într-o zi, Marlon Brando s-a supărat atât de mult pe Ron, încât și-a tăiat mai mulți dinți pe loc.

Guy Bourdin

Unul dintre cei mai importanți fotografi necesari pentru o înțelegere corectă a lumii modei, originile și estetica acesteia. El combină erotismul și suprarealismul în lucrările sale. Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - este din ce în ce mai relevant și mai modern.

El a publicat primele fotografii la mijlocul anilor '50. Fotografia era, ca să spunem ușor, provocatoare O fată într-o pălărie elegantă pe fundalul capetelor de viței care priveau pe vitrina unei măcelării. În următorii 32 de ani, Bourdain a contribuit în mod regulat la revista Vogue cu fotografii distractive. Ceea ce l-a diferențiat de mulți dintre colegii săi a fost faptul că lui Bourdain i s-a oferit libertate de creație completă.

Anul originii fotografiei este considerat a fi 1939. De atunci, tehnicile de fotografie și conceptul în sine s-au schimbat radical. Indiferent de momentul în care a fost făcută fotografia, unele dintre ele au lăsat o amprentă de neuitat în istorie. Vă prezentăm atenției cele mai cunoscute fotografii.

Fotograful de la National Geographic Steve McCurry a surprins-o pe a lui fotografie celebră fată afgană. În 2002, fata a fost găsită și numele ei a devenit cunoscut - Sharbat Gula. În 1985, o fotografie a unei fete refugiate a apărut pe coperta National Geographic, după care a câștigat faima mondială și a devenit un simbol al suferinței refugiaților din întreaga lume.

Fotografia cu legendarul Fab Four a fost făcută pe 8 august 1969. Fotografia a fost creată ca coperta celui mai recent al 12-lea album al trupei. Și ceea ce este interesant este că a durat exact 6 minute pentru această fotografie. Fanii impresionanți au văzut în fotografie multe semne care au confirmat moartea lui Paul Macartney. Potrivit acestora, fotografia arată un dublu al muzicianului, iar Paul însuși a murit. Compoziția foto în sine este o prezentare simbolică a înmormântării. Fâșia închisă a muzicianului, el merge desculț și în decalaj față de ceilalți participanți. Paul era stângaci și nu putea ține o țigară mâna dreaptă. Ei bine, țigara în sine este un semn al cuiului din sicriu. Dar, în realitate, fotografia simboliza doar o singură moarte. Beatles erau în proces de despărțire. Al 12-lea album este ultima colaborare.

Fotografia se numește Chinul lui Omaira. Fata, Omaira Sanchaz, a fost prinsă de un zid de beton după erupția vulcanului Nevado del Ruiz (Colombia) în 1895. Timp de 3 zile, salvatorii au încercat să salveze copilul. Fotografia a fost făcută cu câteva ore înainte de moartea ei.

Fotografia cu John Lennon și Yoko Ono a devenit faimoasă pentru că a fost făcută cu câteva ore înainte de uciderea muzicianului. Fotografia a devenit coperta revistei Rolling Stone. Fotografia îi aparține celebrului fotograf american Annie Leibovitz, care lucrează cu Rolling Stone din 1970.

Mike Wells, Marea Britanie. aprilie 1980. Regiunea Karamoja, Uganda. Un băiat înfometat și un misionar.

Pentru această fotografie, fotograful Kevin Carter a fost distins cu Premiul Pulitzer. Fotografia se numește „Foamea în Sudan”. După ce fotografia a fost publicată în revista New York Times, pe 26 martie 1993, a devenit un simbol al tragediei Africii. Probabil că toată lumea are o întrebare: ce s-a întâmplat mai departe cu fata? De ce nu au ajutat-o? Soarta EI este necunoscută. Kevin Carter nu a ajutat-o ​​pe fata pe moarte. În 1994, autorul fotografiei s-a sinucis.

„Rinul II” de Andreas Gursky. Fotografia a fost făcută în 1999. Fotografia arată Rinul între baraje sub un cer acoperit. Un fapt interesant este că fotografia a fost făcută folosind Photoshop. Gursky a fost șters
centrală electrică, instalații portuare și un trecător care își plimbă câinele. La licitația Christie's din New York, 4.338.500 de dolari au fost plătiți pentru fotografie. Aceasta este cea mai scumpă fotografie din istorie.

Albert Einstein cu limba întinsă. Motivul acestei acțiuni a omului de știință a fost atitudinea sa față de jurnaliștii și fotografii enervanti. Fotografia a fost făcută cu ocazia sărbătoririi a 72 de ani de naștere a omului de știință în 1951. Fotografia este un fel de simbol și carte de vizită a lui Albert Einstein, capabil de glumă și bucurie.

Elveţia. Fotografia arată consecințele ploii înghețate. Daca nu tineti cont de cata distrugere a adus aceasta ploaie, acest fenomen este de o frumusete extraordinara.

Fotografia legendară „Prânz pe zgârie-nori”. La un șantier de zgârie-nori, unsprezece muncitori iau prânzul la o altitudine de 200 de metri. Niciunul dintre ei nu exprimă măcar un gram de îngrijorare. În primele publicații, numele fotografului nu a fost indicat. Unii experți susțin însă că autorul lucrării este Lewis Hine. Portofoliul său include multe fotografii ale construcției Rockefeller Center.

Această fotografie uimitoare a fost făcută în 1948 fără utilizarea Photoshop sau tehnologie. Se obișnuiește să-i spună Dali și pisici. Fotograful Phillip Halsman a fost prietenul lui Dalí timp de 30 de ani.

Fotografia este cea mai circulată fotografie din istorie. Creatorul capodoperei este Alberto Korda. Fotografia cu Che Guevara s-a transformat într-un fel de brand. Imaginea revoluționarului cubanez poate fi găsită pe tot felul de obiecte: haine, vase, insigne etc.

25 noiembrie 1963 Înmormântarea președintelui John F. Kennedy și ziua de naștere a fiului său. În fotografie, John Kennedy Jr. salută sicriul tatălui său.

Oaia Dolly este primul mamifer din lume clonat cu succes. Dolly s-a născut pe 5 iulie 1996 ca urmare a unui experiment al lui Ian Wilmut și Keith Campbell. Viața ei a durat 6,5 ani. În 2003, Dolly a fost eutanasiată, iar animalul ei de pluș este expus la Muzeul Regal Scoțian.

Un băiat cu o grenadă în mână. Lucrarea fotografului Diane Arbus. În imagine este fiul jucătorului de tenis Sidney Wood, Colin Wood. În mâna dreaptă băiatul ține o grenadă de jucărie. Se pare că copilul este teribil de speriat, dar de fapt fotografia nu a funcționat mult timp și băiatul a strigat isteric: „Ia-o deja!” Un colecționar necunoscut a plătit 408.000 de dolari pentru fotografie în 2005.

Un bătrân și un câine s-au întâlnit după o tornadă în SUA în martie 2012.

Un soldat al Armatei Populare de Eliberare a Sudanului la o repetiție pentru parada de Ziua Independenței. Fotografie puternică.