Iluminat studio. Lecția de fotografie în lumină și umbre N7

Buna ziua! În legătură, Timur Mustaev. Nu pot exprima cât de încântat sunt să vă educ, cititorii, pe tema luminii! Desigur, puteți găsi multe articole similare în cărți și pe internet, dar nu toate sunt scrise într-un mod accesibil pentru toată lumea și nu toate răspund la întrebări stringente.

Vreau să ofer nu numai o teorie simplă, ci și exemple pe care le puteți repeta. Ce studiem azi? Aceasta va fi lumina cheie în fotografie.

Lumină: desen cu lumină

Sursa cheie (RS) se numește lumina cheie în studioul foto și, în general, în timpul fotografiei. De ce se numește așa? Totul este foarte logic: el este cel care creează un model de lumină (și umbră) pe un personaj sau subiect de filmare.

Îl luminează, îl face voluminos și îl face să iasă în evidență față de alte lucruri și de fundal. Caracteristica sa distinctivă este puterea sa mare în comparație cu alte dispozitive și tipuri de iluminat.

Ca standard, este situat în poziția anterioară-laterală și trebuie să observați că, de preferință, există lumini în ochi. Înălțimea este aproximativ chiar deasupra capului modelului, deoarece dacă setați lumina prea scăzută, vor apărea umbre puternice, iar dacă setați lumina prea sus, vor apărea pungi sub ochi și în general veți obține o imagine dramatică.

Direcția fluxului luminos principal poate fi reglată. Există trei opțiuni principale:

1. Frontal – poziție frontală. O astfel de lumină situată strict în spate este deja numită.
2. Pe partea laterală a modelului.
3. Diagonală (45 de grade). Aceasta include și tipurile intermediare - alunecarea, de exemplu, situată între acesta și al doilea tip.

Tipuri de soluții de iluminat

Dacă PC-ul trebuie să fie puternic, ar trebui să fie și dur? Totul este la latitudinea fotografului. Prin urmare, putem spune că soluțiile de iluminat vin în diferite tipuri:

• Alb-negru poate crea un portret tridimensional clar, multe umbre și zone contrastante. Mai potrivit pentru fotografierea masculină, precum și pentru imaginile corespunzătoare (dramatice, mistice etc.).
• Lumină-tonală: lumina este moale, difuză, asemănătoare cu lumina slabă de la o fereastră. Ideal pentru fotografii cu femei și fete, sesiuni foto romantice și de familie.

Opțiuni pentru utilizarea unui PC în studio

Aș dori să dau exemplul meu preferat, când pornim un singur computer și, în primul rând, studiem pe deplin specificul acestuia, iar în al doilea rând, folosindu-l, obținem o varietate de stiluri de imagine. Aceasta este metoda Nappelbaum - o metodă de a ilumina un portret cu o singură lampă.

În același timp, putem cere clientului nostru fie să se întoarcă spre dispozitivul de lumină, fie să se îndepărteze de acesta, creând astfel un efect de umbră sau de lumină. Aici trebuie să ne întoarcem puțin și să ne amintim cele trei direcții ale lumii.

Deci, dacă strălucim direct asupra unei persoane, vom face o imagine plată, dar dacă din lateral, atunci va apărea un volum datorită distribuției luminii și umbrei. Și dacă dispozitivul este plasat la 45 de grade, vom putea vedea un punct luminos în zona ochiului persoanei fotografiate (celebrul triunghi Rembrandt).

În plus, poți întoarce modelul în profil - și vei obține o viziune complet nouă a ceea ce pare a fi aceeași față.

După cum puteți înțelege deja, persoana care desenează poate fi principala și singura sursă de lumină. Dar pentru a putea experimenta cu iluminarea și a crea fotografii neobișnuite, merită să luați în considerare achiziționarea altor dispozitive.

Arsenalul unui fotograf amator poate include atât dispozitive scumpe, cât și altele mai simple și mai accesibile. De exemplu, puteți cumpăra pentru viitorul dvs. studio foto, care este conceput pentru a uniformiza umbrele dure și pentru a elimina contrastele.

În același timp, poate fi înlocuit cu altele obișnuite. Fundalurile din țesătură și hârtie vor fi, de asemenea, utile, la fel ca lumini separate pentru ele.

O fotografie frumoasă poate fi obținută prin plasarea luminii cheie într-o poziție diagonală, umplerea (în față) și fundal și/sau iluminarea din spate a părului și a figurii umane (conturul subiectului).

Atașamente auxiliare

Încearcă-l în munca ta opțiuni diferite, moduri diferite jocuri de lumină. Acordați atenție unor atașamente precum:

• farfurie de frumusețe aparține categoriei reflectoarelor. Produce o iluminare clară, focalizată asupra subiectului. Dacă fotografiați afară într-o zi senină, veți obține aceeași lumină strălucitoare și puternică.
• Tub, ca si precedenta, este o duza metalica. Este un dispozitiv în formă de con care creează un flux luminos îngust.
• umbrele lumină sau negru, adică pentru transmisie sau reflexie.
• Softbox-uri(dispozitive din material textil) forme diferiteși zonele de dispersie. Cu ajutorul lor veți obține fotografii delicate și ușoare.
• Octobox Potrivit pentru fotografii de grupuri.
• Perdele și faguri Pentru caracteristici suplimentareîn limitarea şi reglarea generală a traseului fasciculului. Ele pot fi percepute ca un parasolar pe o cameră, datorită căruia lumina nu este pulverizată în lateral.

În plus, puteți instala filtre de lumină pe sursa de desen pentru a nuanța ușor fluxul sau pentru a schimba complet culorile obiectului.

Asta e tot pentru azi. Acum sper că ai înțeles acest tip de iluminat și că ai o idee despre ce este, cum și de ce să-l folosești. Pa si ne revedem!

Toate cele bune pentru tine, Timur Mustaev.

Acest articol a fost scris de fotograful Jim M. Goldstein. Puteți citi mai multe despre el la sfârșitul articolului.

În articolul meu anterior « Profitați din plin de vremea rea ​​- 6 provocări pentru un fotograf » Am observat că fotografia depinde în întregime de iluminare. Sună destul de simplu, desigur, dar, în realitate, fotografi tind să se concentreze mai degrabă pe subiect decât pe lumină. Ce vreau să spun este că atunci când vedem ceva neobișnuit și interesant, începem să filmăm, chiar dacă iluminarea și expunerea rezultată modifică subiectul. Iluminarea poate face sau sparge o imagine, iar în funcție de aceasta, cadrul va fi perceput fie ca o fotografie de amator, fie ca o fotografie reală.

La fel ca găsirea și vizualizarea subiectului, alegerile de iluminare sunt esențiale pentru a crea fotografii vibrante. „Ora de aur” a fost întotdeauna considerată timpul perfect pentru fotografiere, dar fotografiile cu iluminare puternică și dramatică pot fi făcute și în alte momente. Învață să vezi lumina interesantă și diferitele sale variații.

Iluminare laterală

După cum ați putea ghici, iluminarea laterală este atunci când lumina vine din lateral. De obicei oferă un contrast mare, creează umbre lungi și oferă fotografiei un sentiment de profunzime. Acest tip de iluminare poate crea un efect dramatic atunci când fotografiați arhitectura și portretele.

Iluminare de fundal

Iluminarea de fundal apare atunci când sursa este situată în spatele subiectului și direct în fața dvs. și a camerei. Acest tip de iluminare facilitează crearea de siluete. Atunci când este combinat cu anumite condiții atmosferice, cum ar fi ceața sau praful din aer, puteți obține efecte de iluminare uimitoare.

Iluminarea marginilor

Când lumina cade pe un obiect dedesubt unghi ascuțit, poate crea un efect de iluminare din spate în jurul marginilor unui obiect. Acest tip de iluminare oferă un contrast puternic care evidențiază forma subiectului. Este logic să-l folosiți atunci când fotografiați macro, animale sălbatice, peisaje și fotografii artistice nud.

Lumina ambientala

Lumina ambientală este moale, nu are o direcție clară și este adesea reflectată de la o suprafață la alta. Deoarece este indirectă, luminozitatea subiectului va fi mai mică decât la alte tipuri de iluminare. De fapt, este destul de înșelător pentru că rareori îl percepem în mod conștient. Majoritatea fotografilor pur și simplu o ignoră și caută alte tipuri de iluminare. Lumina ambientală se pretează bine unei varietăți de genuri fotografice, în special peisajelor.

Lumină moale sau difuză

Lumina difuză este uniformă. Reduce contrastul și minimizează umbrele. Bun pentru portrete, macro și fotografie de natură.

Lumină tare

Lumina tare este direcționată direct și poate fi adesea foarte intensă în ceea ce privește luminozitatea. Creează umbre profunde și contrast ridicat. Când fotografiați în astfel de condiții de iluminare, există posibilitatea de supraexpunere, așa că trebuie să aveți grijă la setarea expunerii. Lumina tare poate fi aplicată stilistic aproape oricărui gen fotografic, dar mulți o consideră că nu este la fel de atractivă ca alte tipuri de iluminare.

Lumină spot

Lumina spot apare atunci când focalizați o anumită cantitate de lumină pe o anumită parte a subiectului sau a scenei. Poate forma umbre profunde și contrast ridicat. Capabil să aducă o componentă dramatică unei fotografii de aproape orice gen fotografic.

Iluminat artificial

Cel mai banal tip de iluminat este lumina artificială. Poate fi creat cu o varietate de corpuri de iluminat pentru studio, precum și cu blitzuri încorporate sau externe. Există puține domenii în fotografie în care lumina artificială nu poate fi folosită cu succes. Oferă fotografului flexibilitate și opțiuni creative suplimentare. Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre iluminat artificial, vizitați site-ul nostru Strobist.

Diverse combinații de iluminat

În cele din urmă, este posibil să întâlniți o combinație a mai multor sau a tuturor acestor tipuri de iluminat. Nu există nicio regulă care să te oblige să lucrezi cu o singură formă de iluminare. Iluminarea creativă a subiectului dvs. este o parte integrantă a procesului fotografic.

Acum că am desemnat diverse tipuri iluminat, țineți cont de aceste informații atunci când vă uitați la fotografiile care vă plac sau când mergeți la o nouă fotografie. Întreabă-te ce fel de lumină face ca priveliștea pe care o privești sau pe care urmează să o captezi să fie atât de atractivă? Studiați și analizați iluminatul și veți descoperi în curând că aceste cunoștințe vă afectează munca, conștient și inconștient.

Crearea și/sau găsirea lumina potrivita vă va ajuta să evidențiați caracteristicile subiectului și să creați imagini cu un impact mai mare asupra privitorului.

Acest articol a fost scris de Jim M. Goldstein. Fotografia de peisaj, fotografia naturii, recenziile de călătorie și fotografia de reportaj ale lui Jim pot fi vizualizate pe site-ul său, JMG-Galleries.com și pe blog. În plus, prin podcast-ul lui Jim „EXIF and Beyond”, poți citi interviuri cu fotograful și cronici despre crearea unora dintre imaginile sale.

Jim M. Goldstein fotograf profesionist, desfășurând în prezent tururi și ateliere de fotografie. De asemenea, a publicat recent e-carte„The Fourth Dimension of Photography - Time”, care discută numeroase tehnici pentru fotografia cu expunere lungă. Cele mai recente lucrări și articole ale lui Jim pot fi găsite pe blogul său și prin podcastul „EXIF and Beyond”. Îl poți găsi pe Jim pe Google+ | Twitter | Facebook.

Tipuri de iluminare:

Desen– sursa principală de lumină care creează un model de tăiere. Puterea sursei de lumină cheie ar trebui să fie întotdeauna mai mare decât lumina de umplere. De regulă, diferența dintre umbră și părțile iluminate pentru fotografia color ar trebui să fie de 1-1,5 trepte, pentru alb-negru. fotografie - 2 pași și mai mult. Pentru un portret de familie, lumina de umplere ar trebui să fie puțin mai slabă decât lumina cheie pentru a evita umbrele dure. Lumina cheie poate fi folosită ca singură sursă de lumină sau combinată cu altele.

Umplere– instalat după instalarea luminii cheie. Servește la umplerea părților individuale sau a întregului subiect cu lumină, precum și la atenuarea umbrelor.

Modulând– folosit pentru a evidenția părțile laterale ale subiectului, a evidenția părul, umerii și a separa subiectul de fundal. În funcţie de scop şi idei creative lumina de modelare poate fi moale sau dura.

Back-up– evidențiază obiectul din spate, îl separă de fundal și evidențiază conturul.

Fundal– servește la evidențierea fundalului. Lumina de fundal pare să separe subiectul de fundal, creând o senzație de volum.

Direcția luminii poate fi frontală, diagonală, laterală, spate-diagonală, spate.

Modele de lumină de bază în fotografia de studio

1. Fluture

În această schemă, sursa de lumină este situată frontal chiar deasupra capului modelului, rezultând o umbră simetrică din nas, în formă de fluture.

2. Lumina scenica

Mutăm dispozitivul din față în poziția diagonală și obținem o lumină pitorească. În acest caz, umbra de la nasul modelului merge ușor în lateral.

3. Triunghi

Continuăm să deplasăm sursa de lumină în lateral până când umbra de la nas se contopește cu umbra de pe obraz, formând un triunghi de lumină. Când întorci capul într-o direcție sau alta, triunghiul se extinde sau se contractă. Pe măsură ce înălțimea sursei de lumină se modifică, triunghiul se mișcă și în sus și în jos.

4. Semi-turn umbră și ton deschis

Cu această schemă de iluminare, fața subiectului este întoarsă la trei sferturi de cameră. Sursa de desen, situată în poziție laterală, luminează acea parte a feței care se află mai departe de cameră, iar cea mai mare parte a feței, situată mai aproape de cameră, rămâne în umbră. O jumătate de rotație cu tonuri deschise este aceeași cu o jumătate de rotație de umbră, doar un reflector este instalat pe partea camerei pentru a crea o umbră translucidă.

5. Modulația

Sursa se află într-o poziție diagonală posterioară, cu un flux îngust de lumină care trece de-a lungul obrajului subiectului. Un flux de lumină direcționat poate fi creat folosind un tub sau perdele.

6. Iluminare de fundal

Sursa de lumină este situată în spatele modelului. Iluminarea de fundal este utilizată atunci când este necesar să se transmită un contur clar al unui obiect, mai degrabă decât volumul acestuia.

7. Lumină șemineu

În această schemă, sursa de lumină este situată sub fața modelului, aproape pe podea. Această poziție vă permite să imitați lumina de la un șemineu sau foc. Fața subiectului este iluminată de jos la un unghi de 45 de grade. Sursa de lumină poate fi direcționată într-un reflector auriu, care creează o nuanță gălbuie mai naturală pentru a simula focul.

8. Cheie înaltă și joasă

Cheie înaltă. Sursa de lumină este instalată frontal, chiar deasupra capului modelului, puteți instala o a doua sursă de jos la un unghi de 45 de grade. Această schemă vă permite să obțineți o iluminare moale, uniformă, aproape fără umbre. Asezam doua fasii in spatele nostru care vor scoate in evidenta fundalul alb. Puterea surselor ar trebui să fie cu 1,5 - 2 trepte mai mare decât lumina principală. Aceste. cu alte cuvinte, pur și simplu supraexpunem fundalul, astfel încât să arate un alb orbitor.

Cheie joasă. Spre deosebire de cheia înaltă, tonurile întunecate predomină în fotografie - fundalul, îmbrăcămintea modelului și iluminarea minimă. O fotografie făcută cu cheie redusă evocă un sentiment de dramă. Mai des, se folosește o singură sursă de lumină, evidențiind părți individuale ale obiectului (centrul semantic), de exemplu, o față, mai degrabă decât întregul obiect.

9. Lumină reflexă

Lumina reflectorizanta este lumina reflectata de o suprafata. Pe ambele părți ale modelului instalăm o sursă de lumină îndreptată către o suprafață reflectorizantă, de exemplu, o umbrelă. Este necesar să se obțină o astfel de poziție a dispozitivelor încât atunci când este reflectată, lumina să umple uniform fața modelului, fără a lăsa modele de umbre. Ca suprafață reflectorizantă, puteți utiliza și izolarea clădirii cu o suprafață argintie, întinsă în semicerc în jurul feței modelului. Sursele de lumină (de preferință benzi) cu putere egală sunt instalate pe ambele părți. Este recomandabil să rotiți benzile în așa fel încât în ​​ochi să nu fie reflectate ca două surse de lumină separate, ci să formeze un arc, acesta să pară mai natural.

În această lecție, pe exemple practice, ne vom uita la tipurile de surse de lumină folosite la fotografierea portretelor. Să începem cu o sursă și să adăugăm treptat altele.

Prima, cea mai importantă este sursa luminii de evidențiere. Se întâmplă că unul este suficient pentru a fotografia un portret. Există chiar și o întreagă tendință în fotografie, ai cărei adepți filmează cu o singură sursă, invocând faptul că „avem un singur soare”. Afirmația este indiscutabilă, desigur, dar totuși în realitate avem de-a face cu mai multe surse de lumină. La urma urmei, tot felul de reflecții pot fi considerate și surse! Dacă trageți în interior? Lumină artificială plus lumină care se revarsă de la ferestre - aceasta este deja o multitudine de surse!

Și, cu toate acestea, sursa principală care determină întreaga imagine este întotdeauna una, restul sunt auxiliare și servesc pentru corectare și accent.

Vom folosi un softbox 80x120 cm ca sursa de lumina cheie O vom instala putin pe lateral si deasupra

Drept urmare, vom obține un portret ca acesta.

După cum puteți vedea, umbrele s-au dovedit a fi destul de adânci. Pentru a atenua umbrele, să adăugăm o altă sursă, plasând-o frontal, mai aproape de cameră. De asemenea, folosim un softbox ca atașament pentru modelarea luminii. Această sursă se numește sursa de umplere. De regulă, se folosesc atașamente care atenuează lumina.

Variind puterea sursei de lumină de umplere, puteți obține umbre de diferite adâncimi, de la aproape negru la abia perceptibil.

Pentru a sublinia forma, conturul și, de asemenea, pentru a separa vizual subiectul de fundal, utilizați o sursă de lumină îndreptată din lateral și din spate. Acest tip de lumină se numește modelare sau modulare. Lumina direcționată exact din spate se numește lumină de fundal, aceasta caz special modelarea iluminatului. Efectul luminii de modelare este vizibil mai ales atunci când fotografiați pe un fundal întunecat. Puterea luminii de modelare este de obicei mai mică decât cea a luminii cheie. Sursa de lumină de modelare poate fi dură sau moale.

În cele din urmă, o sursă de lumină este folosită și pentru a ilumina fundalul. Așa îi spun ei - lumină de fundal. Iluminarea fundalului vă permite, de asemenea, să „smulgeți” subiectul de acesta și să creați o anumită dispoziție. Pentru a limita punctul de lumină de pe fundal, sunt adesea folosite diverse atașamente de modelare a luminii care produc un fascicul de diferite lățimi - faguri, snoots, lentile cu măști Gobo și altele. ÎN în acest caz, Fagurii au fost folosiți pentru un reflector și un filtru roșu.

Pentru ce se folosește lumina de umplere?? Pentru a completa zonele de umbră ale subiectului, evidențiați-l. Dacă filmăm un subiect într-un studio, atunci nu există lumină naturală. Sursa principală de lumină, care creează așa-numita lumină cheie, luminează doar o parte a obiectului. Toate celelalte părți ale ei rămân în întuneric. Acest lucru duce la un contrast ridicat, adică o diferență accentuată în luminozitatea subiectului. Și acest lucru, la rândul său, duce la o pierdere a detaliilor atât în ​​umbre, cât și în lumini. Pentru a scăpa de toate, se folosește lumina de umplere. Lumina de umplere conferă obiectului plasticitate, moliciune și evidențiază zonele de umbră ale obiectului.

Putem observa în mod constant cum funcționează lumina de umplere în noi viata de zi cu zi. Acest lucru ni se pare firesc și nu îi acordăm nicio importanță. De exemplu, privind trunchiul unui copac gros de pe stradă, vedem nu doar o parte a acestuia iluminată de soare, ci și acele zone care sunt la umbră, distingem textura scoarței, culoarea ei. În natură, iluminarea umbrelor are loc datorită luminii care este împrăștiată de un strat de aer și reflectată de obiectele din jur - asfalt, pereții caselor etc. În camere, lumina naturală este completată de lumina reflectată de suprafețele luminoase - pereți, tavane. .

Lumina de umplere este lumină difuză, cât se poate de moale. Dispozitivul care o emite poate ilumina obiectul fotografiat cu așa-numita „lampă deschisă”. În acest caz, fluxul luminos care vine de la dispozitiv este direcționat direct către obiect. Cu o „lampă deschisă”, trebuie să instalați un filtru moale sau un difuzor special pe dispozitiv. Există un alt tip de lumină de umplere - reflectată. În acest caz, fluxul de lumină este direcționat nu către obiect, ci către o anumită suprafață și, reflectat de acesta, lovește obiectul și îi evidențiază zonele de umbră. Și în acest caz, se păstrează și principiul fluxului de lumină difuză.

Lumina de umplere este de obicei instalată aproape de cameră, pe aceeași parte cu lumina cheie. Dacă așezi dispozitivul de lumină de umplere în așa fel încât fluxul de lumină care emană din acesta să devină contrar fluxului de pictură, pe subiect vor apărea umbre duble, care îți vor strica foarte mult fotografia.

Lumina de umplere nu ar trebui să fie vizibilă pentru privitor. Nu îl puteți face să dea propriile umbre, diferite de umbrele luminii principale, pictura. Dar uneori nu poți realiza acest lucru și umbrele din lumina de umplere devin foarte active. Acest lucru se întâmplă, de exemplu, dacă studioul este aglomerat și fundalul este aproape de subiect. În acest caz, trebuie să folosiți un truc și să structurați cadrul în funcție de compoziție, astfel încât privitorul să nu vă vadă defectele.

Calitatea iluminării umbrei nu este doar latura tehnică a fotografiei, ci este și dorința de a găsi cel mai strălucitor și mai interesant model de lumină. Natura iluminării obiectului depinde în principal de puterea fluxului de umplere al luminii și, în mod natural, de rezultatul în sine - fotografia în sine, de gradul impactului său estetic asupra privitorului. De exemplu, o opțiune „diurnă” pentru iluminarea unui obiect poate fi transformată cu ușurință într-o versiune „noapte” prin simpla schimbare a intensității luminii de umplere, lăsând în același timp direcția și intensitatea luminii tastei neschimbate. Procesul invers este de asemenea posibil. Astfel, am ajuns la concluzia că lumina de umplere este unul dintre instrumentele care vă permit să influențați contrastul imaginii unui obiect. În mod ideal, ar trebui să vă străduiți să vă asigurați că privitorul percepe o singură sursă de lumină în fotografie, și nu mai multe.

La locație, lumina de umplere este, de asemenea, utilizată pentru a evidenția zonele de umbră ale subiectului. Lumina directă și strălucitoare de la soare face obiectul excesiv de contrastat, în acest caz, zonele de umbră nu sunt practic dezvoltate. Aici puteți recurge la iluminare suplimentară. Ca lumina de fundal puteti folosi reflectoare, ambele profesionale, cu coeficienti de reflexie diferiti, si foi simple hârtie sau chiar un ziar. Totul depinde de condițiile specifice: intensitatea luminii, dimensiunea planului etc. Este important să știți că atunci când utilizați lumina soarelui ca umplutură, mențineți caracteristicile de calitate ale luminii, inclusiv temperatura culorii.

Sursele de lumină artificială pot fi folosite și ca sursă de lumină de umplere la locație. În aceste scopuri, se folosește în principal un bliț, atât încorporat, cât și în afara camerei. Dar trebuie să ne amintim că în orice situație, lumina artificială, inclusiv pe stradă, trebuie disipată pentru ca fluxul luminos să fie moale. Cel mai adesea, atunci când fotografiați la locație, iluminarea de fundal este utilizată cu iluminarea de fundal. Dacă în acest caz subiectul nu este iluminat suplimentar, se va transforma într-o siluetă neagră în fotografia ta.

Dacă fotografiați în timpul zilei în interioare cu ferestre mari și deschise, atunci nu trebuie să uitați că și în acest caz contrastul ridicat este inevitabil, adică o diferență foarte notabilă între acele părți ale obiectului care se află în umbră și cele care sunt în lumină. Pentru a reduce claritatea acestor tranziții de la lumină la umbră, puteți utiliza iluminare suplimentară ușoară. În astfel de cazuri, se folosește de obicei lumina reflectată. Este bine să folosiți pereții și tavanele ca reflectoare. Dar poate exista pericolul care pândește aici. Trebuie să fiți atenți la ce culoare sunt vopsite aceste suprafețe. Dacă pereții și tavanul sunt saturate de culoare, atunci subiecții pot apărea lumini și reflexii colorate nedorite, ceea ce va distorsiona culoarea subiectului. În acest caz, cel mai convenabil este să utilizați un blitz cu un difuzor, de exemplu cu o cutie moale.

Unii fotografi folosesc umbrele de aur pentru iluminare atunci când înregistrează portrete. Fluxul luminos de la corp de iluminat este îndreptată spre umbrelă și reflectată de umbrela cade pe model. În acest caz, culoarea fluxului luminos se schimbă. Dacă fotografia este făcută la locație, imaginea va avea un contrast ridicat de culoare. De ce este necesar acest lucru? Aici merită să apelăm la teoria picturii.

Ochiul unei persoane care observă distribuția culorii și a luminii sub lumină naturală observă că acele părți ale obiectului pe care cade lumina directă a soarelui par reci. Iar cele de la umbra sunt mult mai calde. Acesta a fost folosit de mulți pictori de câteva secole. De exemplu, Van Gogh a adăugat întotdeauna vopsea de culoare rece în spectrul discului solar, obținând astfel efectul orbitor al soarelui pe pânzele sale.

Se poate cita ca exemplu pe Rembrandt, în a cărui pictură s-a acordat o atenție considerabilă umbrelor. În portretele sale pitorești, umbrele sunt întotdeauna profunde, soluțiile lor sunt complexe la culoare, dar, cu toate acestea, această culoare nu depășește tonurile aurii-brun. Aceste tradiții de pictură au trecut parțial în fotografie. Pentru asta sunt folosite umbrelele aurii. Dar, cu toate acestea, fluxul de lumină filtrat care emană de la dispozitivul de lumină de umplere ar trebui utilizat cu moderație. Excesiv galben fața poate părea dureroasă pentru privitor, iar acest lucru nu vă va decora fotografia în niciun fel.

Am vorbit deja despre contrastul de culoare. Cu cât partea de umbră a obiectului apare mai caldă în imagine, cu atât mai reci se simt zonele sale luminoase. Acest lucru poate perturba armonia culorilor din fotografia dvs. Dar și aici sunt posibile excepții de la reguli. Priviți peisajele de iarnă ale unuia dintre clasicii picturii. De exemplu, „March” de Isaac Levitan. În acest tablou realizat de un pictor rus remarcabil, umbrele de pe zăpadă variază în culori de la albastru pal până la negru-violet. Prin urmare, fluxul luminii de umplere poate avea orice culoare. Atâta timp cât se potrivește cu sarcina la îndemână.

Henri Matisse. „Familia artistului” 1911

Să ne uităm la tabloul lui Henri Matisse „Familia artistului”. La prima vedere, nu este nicio lumină vizibilă pe ea, de parcă nu ar exista. Întregul spațiu înfățișat în imagine este umplut cu câteva elemente decorative, iar oamenii înșiși arată ca niște pete de care artistul are nevoie pentru a construi armonie într-o combinație de contrast de culoare și ritm. Oamenii de pe această pânză sunt doar în mod formal oameni. Acestea sunt personaje autosuficiente, fiecare dintre acestea fiind absorbit de sine, opiniile acestor oameni nu se intersectează. Totul aici este supus contrastelor de culoare - adâncimea spațiului și iluminarea, intriga, volumele. Matisse pare să lumineze spațiul tabloului cu o lumină de umplere, difuză, uniformă, care vine de la privitor. Această lumină evidențiază toate elementele imaginii în aceeași măsură, atenția nu este concentrată pe nimic. Dacă am avea în față nu o pictură a unui artist, ci o fotografie, atunci aceasta s-ar putea numi lumină de umplere, care este și pictură. Lumină care umple uniform întregul spațiu al imaginii.