Povestea unei capodopere: „Școala din Atena” de Raphael Santi. „Școala din Atena” de Rafael

celebra frescă a lui Rafael scoala din Atena„înfățișează în imagini artistice vii unul dintre fenomenele remarcabile istoria antica. Originară din Atena Antică în perioada clasică, această școală a devenit standardul unei instituții pentru educarea unei persoane libere, dezvoltate armonios.

Educația în Atena antică: caracteristici

În Atena democratică, în special în timpul domniei lui Pericle, s-a dat educația și educația cetățenilor mare importanta. Educația s-a desfășurat în cadrul principiului kalokagathia - un set de „virtuți”: cultura corpului și disponibilitatea de a îndeplini îndatoririle civice. Prima a fost clasificată ca cultură externă sau cultură corporală, iar a doua ca cultură internă.

Un alt principiu al educației în Atena a fost agonismul. Adică s-a folosit un spirit competitiv bazat pe superioritatea personală.

Tipuri de școli în Atena antică

Printre principalele tipuri de școli ateniene se numără:

1. Școli de predare a adolescenților alfabetizare și muzică (de la 7 la 13-14 ani): gramatician (profesorii didascal au predat numărat, scris, citit); citharist (predarea literaturii, cânt, recitare, desen, cântare muzicală).
2. Palaistrale sunt școli sportive.
3. Gimnaziile sunt școli pentru educația continuă a adulților.

Descrierea școlii ateniene

ÎN scoli de invatamant băieților li s-a învățat alfabetizarea și calculul. Adolescenții de orice clasă, atât urbane cât și rurale, ar putea studia aici.

Ce se preda în școlile ateniene? La gramatici, numărarea era predată folosind degete, apoi pietricele, iar mai târziu o tablă cu pietricele, asemănătoare cu un abac. Scolari juniori a invatat sa scrie. Scriau cu bețișoare de metal ascuțit sau de os - stil sau stilou (c). La celălalt capăt al stylusului se afla ceva asemănător cu o spatulă - pentru nivelarea suprafeței și ștergerea intrărilor eronate. Scrisorile și textele erau scrise pe tăblițe acoperite cu un strat de ceară. Elevii mai mari scriau pe papirus cu trestie.

Pe lângă faptul că învață să scrie, la școala de cithara ateniană, adolescenții au învățat să citească în principal din materiale istorice și artistice - poeziile lui Homer „Iliada” și „Odiseea” și mituri, poezii ale unor poeți greci celebri și piese ale dramaturgilor Sofocle, Euripide și Eschil (la o vârstă mai înaintată) . Profesorii le-au insuflat, de asemenea, abilitățile de a desen și de a cânta muzică. Mai mult, au început să stăpânească muzica abia după ce s-au familiarizat cu poezia. Pe lângă cântarea la instrumente muzicale, tinerii stăpâneau și notația muzicală. Iar arta de a cânta la flaut a fost inclusă în programa școlilor ateniene după războaiele persane.

În timpul procesului educațional, profesorul nu putea folosi doar metode de stimulare, de exemplu, să-i lase să scrie mai devreme pe papirus, ci și pedeapsă. Pentru a face acest lucru, avea întotdeauna în mâini un bici de coadă de bou.

În școlile obișnuite, încă de la începutul educației, au fost introduse orele de gimnastică, deoarece fără frumusețe fizică și sănătate este imposibil să crești o persoană dezvoltată armonios.

După cum spune istoria

În școlile și gimnaziile ateniene, s-a pus accent pe forma exterioară. Pentru sporturi mai serioase s-au folosit palestre. Băieții le puteau participa de la vârsta de doisprezece ani. În palestra practicau gimnastica, care includea apoi alergarea, luptele, săriturile și aruncarea cu sulița și discul.

Principalul ideal al unei figuri sportive au fost sculpturile unor maeștri greci celebri expuse în porticurile palestrei: Myron „Discobolus” și Polycletus „Diadumen” și „Doriphoros”.

Cursurile pe vreme bună se țineau în perestil - o curte interioară deschisă, iar pe vreme înnorată - în galeriile acoperite sau porticurile care îl înconjurau. Așa cum băieții au făcut goi și au lubrifiat corpul ulei de măsline, apoi după cursuri se spălau cu apă dintr-o fântână, fântână sau baie situată pe teritoriul palestrei.

Interesant este că în palestre au predat și începuturile elocvenței și cântării cântecelor, pe care tinerii atenieni le cântau mai târziu la sărbători. Expertii au avut și ei conversații despre politică și moralitate.

Antrenament în săli de sport

Gimnaziile au servit pentru a continua educația, iar cetățenii adulți ai Atenei au studiat acolo. Aici au fost prezentate oportunități atât pentru dezvoltarea spirituală, cât și sportivă a unei persoane.

De obicei, gimnaziile au fost construite în afara orașului, în mijlocul unei naturi frumoase. Aveau zone pentru gimnastică, piscine și băi, precum și săli de relaxare și lungi conversații și dezbateri intelectuale.

Aici se putea asista la discursuri ale unor oameni de știință celebri din acea vreme, precum și se putea învăța elocvența și retorica, capacitatea de a conduce argumente cu competență și de a-și apăra opinia.

Rolul profesorilor în învățământul atenian

În societatea ateniană, în familiile cetățenilor nobili, se accepta ca băieții de până la șapte ani să joace doar jocuri în aer liber, dar apoi a fost selectat un profesor care să-i însoțească și să-i educe. Însuși cuvântul „învățător”, tradus din greacă, înseamnă literal „însoțirea copilului”. De obicei, pentru această funcție era angajat un sclav bătrân, uneori infirm, care uneori chiar avea dificultăți de auz și aproape că nu vorbea greacă.

Profesorii erau responsabili pentru frecventarea zilnică a copilului la școală: îl însoțeau la și de la școală, transportau rechizite și instrumente muzicale, pe care orice atenian ar trebui să le poată cânta. Cel mai adesea era un flaut.

Acasă, responsabilitățile profesorului includ predarea etichetei băiatului și bunele maniere. De asemenea, profesorul trebuia să pedepsească elevul cu tije pentru nerespectarea cerințelor și a infracțiunilor.

Istoria Academiei lui Platon

Istoria școlii ateniene este legată de mișcarea filozofică a tovarășilor și adepților gânditorului grec Platon, care a stat la temelia acesteia. Reprezentanți ai mișcării din secolul al IV-lea. î.Hr e. adunate între zidurile Academiei din Atena, fondată tot de Platon.

De bază metoda didactică predare folosită la Academie – dialog sau altfel spus – dialectică. A fost stăpânit la două niveluri convenționale de pregătire: pentru juniori și pentru seniori. A studiat aici diverse articole, dar s-a pus un accent deosebit pe astronomie și matematică.

Academia a avut patru reînnoiri. Sub Speusippus, nepotul lui Platon, Academia a început să predea pe bază de plată și a pregătit în principal oratori și oameni de stat. Aici era răspândită filozofia platonico-pitagoreică. Și Academia însăși a devenit un centru spiritual pentru aristocrați și atenieni educați. Chiar și femeile aspirau să studieze la Academie.

Opera lui Speusippus a fost continuată de Xenocrate, care a atras la sine toate celebritățile vastei Grecie. Mai mult, Academia a fost condusă alternativ de adepți ai acesteia învăţătură filozofică- Polemon, Crates și Krantor.

Arcesilaus a întors vectorul Academiei într-o altă direcție: a aderat la teoria abstinenței complete de la judecată, a aflat punctul de vedere al ascultătorilor săi și a purtat o conversație activă cu aceștia. Mintea elevului a fost pusă în prim-plan, nu autoritatea profesorului. S-a opus dogmatismului. Urmașii lui Arcesilau ca șef al Academiei au fost Lacides și Carneades. Aceștia din urmă au negat percepția senzorială și instinctivă a lumii și încercarea de a o înțelege prin intermediul lor.

O încercare de a reînvia Academia în spiritul lui Platon a fost făcută de Antioh din Ascolon.

Celebra creație a lui Rafael

Pictura în frescă „Școala din Atena” este una dintre cele mai mari creații ale maestrului. A fost creat pentru a decora palatul papal din Vatican și este plasat pe unul dintre pereții Stance della Seniatura. Ceea ce era înfățișat pe frescă nu avea prea multe în comun cu o adevărată școală ateniană, aparent un gimnaziu. În arhitectura absolut nu antică, ci mai mult renascentista, există figuri de adulți îmbrăcați în haine antice.

Printre ele puteți găsi imagini artistice, în care Raphael a întruchipat ideea sa despre cele mai învățate minți Grecia antică- Aristotel, Platon, Heraclit etc. Se exprimă opinia că în acești trei bărbați maestrul a descris portretul a trei titani ai Renașterii - Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti și el însuși - Rafael Santi.

Potrivit poveștii, toate personajele descrise de Rafael sunt împărțite în grupuri, fiecare dintre ele ocupat cu un fel de afaceri: ascultând poveștile înțelepților, certându-se, studiind documentele și instrumentele de ultimă generație și purtând conversații filozofice. Acesta este teritoriul „spiritului”. Dar teritoriul „corpului” este absent în frescă - autorul nu a descris sportivi sau locuri pentru efectuarea procedurilor de apă.

Arta Italiei secolul al XVI-lea. Înalta Renaștere.
Fresca artistului Raphael Santi „Școala din Atena” are și un alt nume – „Convorbiri filozofice”. Dimensiunea frescei, lungimea bazei este de 770 cm După mutarea la Roma în 1508, lui Rafael i s-a încredințat pictarea apartamentelor papei - așa-numitele strofe (adică camere), care includ trei camere pe a doua. etajul Palatului Vatican și sala adiacentă. Programul ideologic general al ciclurilor de frescă din strofe, așa cum a fost conceput de clienți, trebuia să servească glorificarea autorității. biserica catolică iar capul ei – marele preot roman. Alături de imagini alegorice și biblice, frescele individuale înfățișează episoade din istoria papalității, unele compoziții includ imagini portret ale lui Iulius al II-lea și ale succesorului său Leon al X-lea. Adesea, însăși alegerea subiectelor din fresce poartă o anumită alegorie; Dar conținutul figurativ al compozițiilor lui Rafael nu este doar mai larg decât acest program oficial, dar îl contrazice în esență, exprimând idei de conținut umanist universal.

În acest sens, este orientativ conceptul general al primei strofe pictate de Rafael - așa-numita Stanza della Segnatura (care înseamnă cameră semnăturii - aici au fost sigilate decrete papale). Se pare că unul dintre reprezentanții gândirii umaniste grupați în jurul curții papale a luat parte la elaborarea programului picturii acesteia. Tema picturii sunt cele patru domenii ale activității spirituale umane: teologia este reprezentată de fresca „Disputa”, filozofie – „Școala din Atena”, poezie – „Parnas”, dreptate – „Înțelepciune, cumpătare și forță”. Pe bolta de deasupra fiecărei fresce se află o figură alegorică într-un cadru rotund, simbolizând fiecare dintre aceste tipuri de activități, iar în colțurile bolții sunt mici compoziții, legate și ca tematică de conținutul frescelor corespunzătoare.

Cea mai bună frescă a strofelor și cea mai mare opera a lui Rafael în general ar trebui recunoscute drept „Școala din Atena”. Această compoziție a artistului este una dintre cele mai izbitoare dovezi ale triumfului în arta Renașterii a ideilor umaniste și a legăturilor lor profunde cu cultura antică. Într-o înfiladă grandioasă de trave arcuite maiestuoase, Raphael a prezentat o colecție de gânditori și oameni de știință antici. În centru, printre personajele grupate în jurul unor puternice stâlpi arcuiți, în nișele cărora sunt așezate statui ale lui Apollo și Minervei, sunt înfățișați Platon și Aristotel. Gesturile lor - primul arată spre cer, al doilea își întinde mâna spre pământ - dau o idee despre natura învățăturii lor. În stânga lui Platon se află Socrate, vorbind cu ascultătorii, printre care se remarcă tânărul Alcibiade în armură și coif. Chiar pe trepte, ca un cerșetor la scara unui templu, întemeietorul școlii de cinici, Diogene, s-a relaxat. Mai jos în prim plan sunt două grupuri așezate simetric: în stânga – Pitagora cu discipolii săi, îngenuncheat cu o carte în mâini; în dreapta, înconjurat tot de studenți, tineri flexibili, frumoși, se află Euclid (sau Arhimede); aplecându-se jos, desenează cu o busolă pe o placă de ardezie întinsă pe podea. În dreapta acestui grup se află Zoroastru și Ptolemeu (într-o coroană), fiecare ținând în mână o sferă. Chiar la marginea frescei, Rafael s-a înfățișat pe sine și pe pictorul Sodoma, care a început să lucreze în această strofă înaintea lui. În prim plan, ușor decentrat spre stânga, Heraclit din Efes este arătat stând în gânduri adânci.

Cifrele din „Școala din Atena” sunt mai mari decât din „Disputa”, iar întreaga frescă în ansamblu arată mai monumentală. Caracteristicile au căpătat o importanță deosebită personaje. Platon și Aristotel s-au dovedit a fi centrul spiritual al acestei colecții, nu numai datorită poziției lor centrale în compoziție, ci și datorită semnificației imaginilor. În postura și mersul lor se revarsă o măreție cu adevărat regală, așa cum pe chipurile lor simțim pecetea unui gând măreț. Acestea sunt cele mai ideale imagini ale frescei; Nu degeaba prototipul lui Platon din compoziția lui Rafael a fost un om cu o înfățișare atât de extraordinară precum Leonardo da Vinci. Apariția altor filozofi și oameni de știință este mai înzestrată cu trăsături specifice vieții. Astfel, în imaginea lui Euclid, ocupat să rezolve o problemă geometrică, arhitectul Bramante este înfățișat cu fruntea lui puternică și mărită. Imaginea stoicului Zenon, plasată în partea de sus în partea dreaptă a frescei, este magnifică prin expresivitatea sa laconică: doar silueta figurii sale înfășurate într-o mantie întunecată, despărțită prin intervale de alte personaje, transmite sentimentul său. singurătatea spirituală. II în sfârșit, imaginea lui Heraclit, uluitoare prin puterea sa poetică, inspirată de profeții lui Michelangelo din tavanul Capelei Sixtine. Potrivit unor cercetători, în lugurul Heraclit, Rafael a surprins înfățișarea lui Michelangelo însuși. Dar oricât de expresivă este reprezentarea individuală a eroilor, nu este mai puțin important ca atmosfera generală de înaltă ridicare spirituală caracteristică „Școlii din Atena” să fie exprimată în întreaga structură vizuală a frescei.

Natura mediului care înconjoară participanții la scenă joacă un rol important în obținerea acestei impresii. Dacă în „Disputa” în simetria și corectitudinea geometrică a părții sale superioare există o nuanță de armonie, parcă prestabilită de sus, atunci mediul real al „Școlii din Atena” - arhitectura maiestuoasă - este perceput ca un act al minții și al mâinilor umane, ca realizare a înaltului său gând creator. În timp ce în personajele „Disputa” există – în conformitate cu ideea ei – o nuanță de contemplare reverentă în fața celui mai înalt adevăr, eroii „Școlii din Atena” se caracterizează printr-o activitate internă deosebită, sporită spirituală. energie. Privitorul este captivat de sentimentul puterii neîmpărțite a minții umane, care îmbrățișează întreaga lume. Expresivitatea imaginilor individuale și a grupurilor din „Școala din Atena” este îmbunătățită prin mijloace compoziționale. Astfel, în ciuda faptului că Platon și Aristotel sunt înfățișați în fundal, printre mulți alți participanți la scenă, Rafael a obținut identificarea lor clară datorită faptului că cea mai îndepărtată dintre arcadele maiestuoasei enfilade acoperă doar aceste două figuri. Dar, mai important, ambii sunt înfățișați nu stând pe loc, ci mergând înainte, direct la privitor. Mersul lor solemn, parcă legat în mod indisolubil de mișcarea maselor arhitecturale puternice și a deschiderilor arcuite, nu numai că conferă personajelor principale ale frescei funcția de centru dinamic al compoziției, dar le conferă și o putere sporită de influență figurativă. Plecând din adâncuri, această mișcare pare a fi rezolvată într-un plan, răspândindu-se în lățime și terminând armonios cu o puternică îmbrățișare arcuită a cadrului semicircular al frescei.

S-a sugerat că fundalul arhitectural al „Școlii din Atena” a fost inspirat de designul Bazilicii Sf. Petru, pe care Bramante o dezvolta la acea vreme. Indiferent dacă conceptul de fundal se întoarce la Bramante sau îi aparține lui Rafael însuși, avem în fața noastră cea mai clasică dintre toate imaginile de arhitectură monumentală a Renașterii, cea mai pură expresie a însuși spiritului Înaltei Renașteri, care, din păcate, , nu a primit implementare practică la o asemenea scară în arhitectura de atunci . În ceea ce privește colorarea „Școlii din Atena”, în conformitate cu natura imaginilor și predominanța mijloacelor plastice liniare de exprimare, calitățile obiective ale culorii și expresivitatea sa independentă se retrag în fundal în această frescă.

Mesaj original de la okprofi
Raphael Santi - frescă „Școala din Atena”

De ce litere roz pe fundal alb?

RAFAEL SANTI - pagina de start

Rafael Santi
scoala din Atena
("Filozofie")
1509-1511
Frescă
Stanza della Segnatura, biroul Papei

Școala din Atena
Frescă
Vaticano, Stanza della Signatura, Roma

„Școala din Atena” este o mare lucrare a lui Rafael.
Fresca celebrează puterea minții care îmbrățișează întreaga lume

Cine este cine în fresca „Școala din Atena”.

1 - Leonardo da Vinci ca Platon și Aristotel
2 - Pitagora
3 - Diogene din Sinope
4 - Michelangelo în rolul lui Heraclit
5 - autoportret
6 - Epicur
7 - Alexandru cel Mare
8 - Socrate
9 - Euclid

Fresca „Școala Atenei” nu înfățișează un grup real de atenieni - aici nu sunt doar atenieni (de exemplu, filozofii Parmenide și elevul său Zeno nu au fost cetățeni ai Atenei) și nici măcar contemporani, ci și gânditori care au trăit. în alte vremuri și în alte țări (de exemplu, filosoful mistic persan Zoroastru, care a trăit cu câteva secole înaintea lui Platon, sau traducătorul și comentatorul musulman al lui Aristotel Averroes, care a trăit multe secole mai târziu). Astfel, „Școala din Atena” reprezintă comunitatea ideală de gânditori ai epocii clasice, o comunitate de profesori și studenți. Cu toate acestea, înfățișând acești oameni remarcabili ai trecutului, Rafael le oferă trăsăturile contemporanilor săi remarcabili.
În total, peste 50 de figuri sunt reprezentate pe frescă (multe dintre ele nu pot fi atribuite și nu există un punct de vedere unic despre unele dintre ele).
Versiunea site-ului Prelegeri online

Cu barbă și togă brună - Speusippus, filosof, nepotul lui Platon
- într-o togă albastră - Menexenus, filozof, elev al lui Socrate
- într-o togă albă - Xenocrate, filosof, elev al lui Platon
- în gălbui-verzui – filozoful Socrate
- în albăstrui – probabil Alexandru cel Mare, un elev al lui Aristotel
- într-o casă întunecată, scurtă - Xenofon, filosof, elev al lui Socrate
- în coif - Alcibiade, comandant și om politic, elev al lui Socrate
- cu mâna întinsă - Eschines, filosof, elev al lui Socrate
- în roz – Critias, filozof, vorbitor, scriitor, unchi al lui Platon
- pieptul gol – Diagoras din Melos, poet supranumit „Ateul”
- alături de cupidon – filosoful Zenon, elev al lui Parmenide
- alaturi de Zenon - Nausiphanes, filozof, adept al lui Democrit, profesor al lui Epicur
- în coroană - filozoful Democrit (după o altă versiune - Epicur)
- băiatul din spatele lui - Diogenes Laertius, istoric al filosofiei
- într-un turban alb - Averroes, filozof arab
- chel, într-o haină gălbuie în prim plan - Anaximandru, filosof, elev al lui Thales
- în halat alb, cu o carte - Pitagora, filozof și matematician
- Cu par lung– Anaxagoras, filozof, matematician și astronom
- în picioare în alb – Hypatia, femeie matematician, astronom și filozof
- stă și ține în mână o carte - filosoful Parmenide
- aşezat sprijinit pe un cub - filozoful Heraclit
- zace pe trepte - filozoful Diogene
- stând în genunchi și stând aplecat peste - elevi ai lui Euclid, în 27 m.b este înfățișat ducele Federico Gonzaga
- cu busolă – Euclid, matematician (după altă versiune – Arhimede)
- în haine albe cu un glob ceresc - Zoroastru, astronom și filosof mistic
- cu spatele la privitor, cu un glob - Ptolemeu, astronom și geograf
- într-o beretă albă - Il Sodoma, artist, prieten cu Rafael (conform unei alte versiuni - Perugino, profesorul lui Rafael)
- într-o beretă întunecată - Raphael
- într-o togă întunecată - filozoful Arcesilaus (conform unei alte versiuni - Plotin)
- sprijinindu-și mâna de perete - filozoful Pyrrho
- pe un picior -?
- în albastru și roz, coboară - Aristip, filozof, prieten cu Socrate
- urcă treptele - filozoful Epicur
- cu spatele, în roz – ?
- cu barbă, într-o mantie gălbuie - Teofrast, filozof și om de știință, elev al lui Platon și al lui Aristotel
- lângă Teofrast se află Eudemus, filosof, elev al lui Aristotel

În 1508, la invitația Papei Iulius al II-lea, Rafael a plecat la Roma. Papa îi încredințează artistului să picteze camerele de stat (strofe) ale Palatului Vatican. În Stanza della Segnatura (1509-11) Rafael a prezentat patru domenii activitatea umană: teologie („Disputa”), filozofie („Școala din Atena”), poezie („Parnas”), jurisprudență („Înțelepciune, măsură, forță”), precum și scene alegorice, biblice și mitologice de pe tavanul corespunzătoare compoziții principale.
Fresca „Școala din Atena” întruchipează măreția filozofiei și a științei. Ideea sa principală este posibilitatea unui acord armonios între in diverse directii filozofie și știință – este una dintre cele mai importante idei ale umaniștilor. Sub arcadele clădirii maiestuoase s-au așezat în grupuri filozofii greci antici si oameni de stiinta.
În centrul compoziției se află Platon și Aristotel, personificând înțelepciunea antică și reprezentând două școli de filozofie. Platon arată cu degetul spre cer, Aristotel întinde mâna peste pământ. Războinicul din coif este Alexandru cel Mare, îl ascultă cu atenție pe Socrate, care, dovedind ceva, își îndoaie degetele. În stânga, la poalele scărilor, Pitagora, înconjurat de studenți, este ocupat să rezolve probleme de matematică. Bărbat într-o coroană frunze de struguri- Epicur. Bărbatul care stă într-o ipostază gânditoare, sprijinit pe cub, este Michelangelo în imaginea lui Heraclit. Diogene stătea pe treptele scărilor. În dreapta, Euclid, aplecându-se peste tablă, măsoară un desen geometric cu o busolă. Treptele scării simbolizează etapele stăpânirii adevărului. Lângă Euclid se află Ptolemeu (ținând glob) și probabil profetul Zoroastru (ținând în mână un glob ceresc). Artistul însuși stă puțin în dreapta (se uită direct la privitor). Deși fresca prezintă peste 50 de figuri, simțul caracteristic al proporției și al ritmului lui Raphael creează impresia de uimitoare ușurință și spațiu.

Artistul și-a propus o sarcină de o complexitate incredibilă. Iar geniul lui s-a manifestat chiar în abordarea lui de a rezolva problema. El a împărțit filozofii în mai multe grupuri distincte. Unii examinează două globuri - Pământul și cerul - acesta din urmă, se pare, este în mâinile lui Ptolemeu. În apropiere, alții sunt pasionați de rezolvarea unei probleme geometrice. Dimpotrivă, este un visător solitar. Lângă el, un venerabil gânditor face corecturi la un volum substanțial sub privirile admirative ale unora și privirea încordată a unui plagiator care încearcă să prindă gândul altcuiva din mers. Un tânăr părăsește acești oameni, nefiind ales încă un profesor pentru el, gata să caute adevărul. În spate se află Socrate, folosindu-și degetele pentru a explica publicului cursul raționamentului său.
Figura tânărului din colțul din stânga extrem al frescei este absolut remarcabilă. El intră repede în această adunare de înțelepți, ținând în mână un sul și o carte; faldurile mantiei și buclele de pe cap îi flutură. Cineva care stă în apropiere îi arată drumul, iar cineva din cercul lui Socrate îl salută. Poate așa este personificat un nou gând îndrăzneț, care va provoca noi dezbateri și va inspira noi căutări...
Ca un cerșetor pe treptele unui templu - Diogene singuratic, îndepărtat de agitația și discuțiile lumești. Cineva care trece pe aici îl arată, de parcă l-ar fi întrebat pe un tovarăș: nu este aceasta soarta unui adevărat filozof? Dar îi atrage atenția (și a noastră) asupra două figuri care se află în centrul compoziției. Acesta este Platon cu părul cărunt și tânărul Aristotel. Ei conduc un dialog - o dezbatere calmă în care adevărul este eliberat de cătușele dogmei și ale prejudecăților. Platon arată spre rai, unde domnește armonia, măreția și inteligența superioară. Aristotel își întinde mâna către pământ, lumea din jurul oamenilor. Nu poate exista niciun câștigător în această dispută, deoarece atât spațiul incomensurabil, cât și Pământul nativ sunt la fel de necesare pentru om, a cărui cunoaștere va dura pentru totdeauna.
În ciuda izolării grupurilor de filosofi, tabloul gravitează spre două figuri centrale, clar proeminente pe cer. Unitatea lor este subliniată de un sistem de bolți arcuite, ultima dintre acestea formând o aparență de cadru în care se află Platon și Aristotel.
Unitatea filozofiilor constă în diversitatea școlilor individuale și a opiniilor personale. Așa se conturează marea simfonie a cunoașterii umane. Acest lucru nu este împiedicat de dezbinarea gânditorilor în spațiu și timp. Dimpotrivă, cunoașterea îi unește pe toți cei care se străduiesc sincer pentru ea... Și nu este o coincidență, desigur, că în imagine sunt oameni de toate vârstele, inclusiv bebeluși, iar pe fețele lor nu există doar concentrare și chibzuință, dar și zâmbete strălucitoare.
În cele patru mari compoziții ale sale, Rafael a arătat cele patru temelii pe care ar trebui să se sprijine societatea umană: rațiunea (filozofie, știință), bunătatea și dragostea (religia), frumusețea (arta), dreptatea (dreptatea).
Poate părea incredibil pentru o persoană modernă că Rafael, care nu avea încă treizeci de ani, a putut crea fresce atât de grandioase. Grandoarea absolută a conceptului și capacitatea de a exprima idei profunde (și mai întâi de a le realiza) sub formă de compoziții picturale sunt izbitoare. Și câte schițe au fost necesare pentru a face asta! Este greu de pus la îndoială că grupurile de artiști au lucrat la fresce. Dar conceptul general, structura picturilor, figurile specifice și prelucrarea multor detalii sunt opera mâinilor și gândurilor marelui maestru.

RAFAEL SANTI
pagina de start

Meniul principal al Enciclopediei

| Italia | Rafael Santi | 1483-1520 | „Școala din Atena” | 1509 | frescă | Stanza della Signatura, Vatican, Roma

În total, peste 50 de figuri sunt prezentate pe frescă (multe dintre ele nu pot fi atribuite și nu există un punct de vedere unic despre unele dintre ele)

Strofele Vaticanului au fost pictate de Rafael între 1508 și 1518, dar artistul însuși a fost direct implicat în pictura lor în 1508 - 1512. Este întâmplător, dar semnificativ, că timpul în care Rafael a lucrat la picturile Stanza coincide exact cu momentul în care Michelangelo a lucrat la tavanul Sixtinei - patru ani.
„Stanza della Segnatura” întruchipează chintesența umanismului, glorificarea realizărilor gândirii umane în diverse domenii de activitate: geniul creator al omului, geniul științei și artei - știința filozofică, ca regină a științelor pământești și arta. cu figurile poeților de la Homer la Dante și, eventual, contemporanul Rafael Ariosto.
Numele frescei „Școala din Atena” nu a fost dat de Rafael însuși. Inițial, se pare că era numit pur și simplu „Filosofie”. „Școala din Atena” este un nume care nu corespunde deloc cu ceea ce este descris, deoarece aici, pe lângă filosofii atenieni, sunt mulți care nu au fost niciodată la Atena. Și în plus, aici sunt adunate, după cum înțelegeți, imagini ale acelor gânditori ai trecutului care au trăit timpuri diferiteși fizic nu se puteau întâlni.
Raphael creează un anumit imagine perfectă o colecție ideală de gânditori ideali. Un anumit regat ideal al filosofiei, la fel cum artiștii din Quattrocento târziu au creat idealul neoplatonic Grădinile Erosului – de exemplu, „Primăvara” lui Botticelli – grădina filozofică a erosului filosofic. Deci, în Rafael - un fel de Oraș ideal, unde cei mai mulți coexistă și se înțeleg perfect directii diferite gândirea umană. În vechea critică de artă, s-au încercat uneori să izoleze preferințele filosofice personale ale lui Rafael de această compoziție, pentru a afla la ce dă preferință - idealismul lui Platon, după imaginea lui Leonardo da Vinci, arătând spre ceruri, sau specificul puternic. lui Aristotel, aruncând mâna la pământ. Este complet inutil să cauți de partea cui este Raphael. La fel ca examinarea psihologică a zâmbetului Mona Lisei. Rafael este ocupat cu altceva. Nu o dovadă, ci o demonstrație a cât de diversă este gândirea umană, ce sisteme maiestuoase poate crea, ce diferite înălțimi spiritul ea se poate ridica, ce zone diferite ea se poate îmbrățișa. Pentru că această frescă reprezintă geometria lui Euclid, matematica lui Pitagora, doctrina pitagoreică a muzicii și ideile astronomice ale anticilor. Aparent, Rafael a fost sfătuit de umaniștii curții papale, oameni de știință care se aflau la Roma la începutul secolului al XVI-lea. au fost destul de multe.
Cercetările iconologice au arătat că aproape fiecare figură, cel puțin cu un grad ridicat de probabilitate, simbolizează, dacă nu un filosof individual, atunci o proprietate a naturii umane și a cunoștințelor umane, unele specifice demnitatea umană. Fie că este vorba de vigoare sau de moderație. Este un miracol absolut faptul că personajele centrale, care domină fără îndoială compoziția de aproape cincizeci de figuri, figurile lui Platon și Aristotel, nu par să iasă în evidență de restul nici ca mărime, nici prin faptul că sunt plasate în prim-plan. . Și, în același timp, ele sunt absolut imediat, fără nicio ezitare, găsite și percepute de noi atât ca un optic, cât și ca un semantic, și ca un centru spiritual al imaginii.
Compoziția acestei fresce creată întregul sistem repetând în mod repetat linii arcuite în direcție descendentă, ceea ce ne conduce inevitabil privirea către această pereche de săpuneri, completându-se reciproc cu gesturi, sens și stare. Imaginea arhitecturii maiestuoase este dezvoltată cu atât de convingător încât pare nu atât de fictivă, cât există cu adevărat, sau mai degrabă, scrisă din ceea ce există cu adevărat. Există aici un ecou clar cu ideile arhitecturale din Bramante, cu ideile arhitecturale ale Înaltei Renașteri. Chiar și o aparentă centralitate a acestui templu maiestuos al filosofiei este legată tocmai de ideile lui Bramant despre templul centric ca fiind cea mai perfectă formă de arhitectură renascentist. Să ne amintim planul colosal al lui Bramante, planul de construcție a Catedralei Sf. Petru și micul său templu central, singura clădire pe care a reușit efectiv să o realizeze.

În grupul de fundal, în centrul căruia triumfă Aristotel și Platon, se află atât Socrate, cât și, se pare, Alcibiade, căruia i se adresează Socrate. Acestui grup i se opun grupurile din prim-plan și nu sunt simetrice - grupul din stânga de oameni de știință și studenții lor s-a mutat puțin mai aproape de centru decât de dreapta. Spațial, ele ocupă locuri foarte diferite. Și, în același timp, nu există absolut niciun sentiment de dezechilibru între dreapta și stânga. Nu observăm deloc că o parte a frescei cade pe măsură ce începe ușa, nu ne deranjează deloc. Și aceste grupuri inegale și în același timp perfect armonioase sunt echilibrate de figura celebrului Diogene, cel mai cunoscut filosof al școlii cinice, care se întinde în diagonală pe treptele scărilor. Această cifră pare să fie intermediară între cele două grupuri din prim-plan și, în același timp, ne conduce privirea în profunzime. Ea umple golul scărilor. În plus, Diogene este poziționat în așa fel încât să-l percepem în mișcare din interior spre exterior, din adâncuri spre prim-plan, iar în mișcare opusă, legând tot primul plan și fundal, figura unui tânăr urcând treptele. este dat din spate. Așa leagă în mod discret și în același timp ritmic, plastic și spațial, absolut convingător, ambele grupuri și planuri într-un fel de integritate unică și complet inseparabilă.