프랑스 작가: 전기, 창의성, 흥미로운 사실. 유명한 프랑스 작가 다른 프랑스 작가

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프랑스 문학은 세계 문화의 보물 중 하나입니다. 이 책은 모든 나라, 모든 세기에 걸쳐 읽을 가치가 있습니다. 프랑스 작가들이 작품에서 제기하는 문제들은 언제나 사람들을 걱정하게 만들었고, 그것이 독자를 무관심하게 만드는 시대는 결코 오지 않을 것이다. 시대, 역사적 배경, 인물의 의상은 변하지만 열정, 남성과 여성 관계의 본질, 행복과 고통은 변하지 않습니다. 17세기, 18세기, 19세기의 전통은 20세기 현대 프랑스 작가들과 문학계 인사들에 의해 이어졌습니다.

러시아와 프랑스 문학 학교의 공통점

비교적 최근의 유럽 단어 제작자에 대해 우리는 무엇을 알고 있습니까? 물론 많은 국가들이 공동 문화유산에 상당한 공헌을 해왔습니다. 영국, 독일, 오스트리아, 스페인에서도 훌륭한 책이 저술되었지만, 뛰어난 작품 수로 보면 당연히 러시아와 프랑스 작가들이 1위를 차지하고 있습니다. 그들(책과 작가 모두)의 목록은 정말 엄청납니다. 출판물도 많고, 독자도 많고, 인터넷 시대인 오늘날 영화 각색 목록도 인상적이다. 이런 인기의 비결은 무엇일까? 러시아와 프랑스 모두 오랜 인본주의적 전통을 가지고 있습니다. 일반적으로 줄거리의 초점은 아무리 뛰어난 역사적 사건이 아니라 열정, 미덕, 단점, 심지어 약점과 악덕을 가진 사람에게 있습니다. 저자는 자신의 캐릭터를 비난하지 않고 독자가 선택할 운명에 대해 스스로 결론을 내리도록하는 것을 선호합니다. 그는 심지어 잘못된 길을 선택한 사람들을 불쌍히 여기기까지 합니다. 많은 예가 있습니다.

플로베르는 보바리 부인을 불쌍히 여겼습니다.

구스타브 플로베르는 1821년 12월 12일 루앙에서 태어났습니다. 지방 생활의 단조로움은 어린 시절부터 그에게 친숙했으며, 성인이 된 후에도 그는 마을을 거의 떠나지 않았으며 단 한 번만 동부(알제리, 튀니지)로 긴 여행을 떠났고 물론 파리를 방문했습니다. 이 프랑스 시인이자 작가는 당시 많은 비평가들에게(이 의견은 오늘날에도 여전히 존재함) 너무 우울하고 나른해 보이는 시를 썼습니다. 1857년에 그는 당시 악명 높은 소설 『보바리 부인』을 썼다. 혐오스러운 일상 생활에서 벗어나 남편을 속이는 여성의 이야기는 논란의 여지가있을뿐만 아니라 음란 해 보였습니다.

그러나 아쉽게도이 음모는 인생에서 매우 흔하며 위대한 주인이 수행했으며 일반적인 음란 한 일화의 범위를 훨씬 뛰어 넘습니다. Flaubert는 때때로 분노를 느끼고 무자비한 풍자로 표현되지만 더 자주 동정심을 느끼는 캐릭터의 심리학에 침투하려고 시도하고 큰 성공을 거두었습니다. 그의여 주인공은 비극적으로 죽고, 멸시 받고 사랑하는 남편은 분명히 (텍스트에 표시된 것보다 추측 될 가능성이 더 높음) 모든 것을 알고 있지만 진심으로 슬퍼하며 불성실 한 아내를 애도합니다. 플로베르와 다른 19세기 프랑스 작가들은 충실함과 사랑에 관한 문제에 많은 작품을 바쳤습니다.

모파상

많은 문학 작가들의 가벼운 손길로 그는 문학에서 낭만적인 에로티시즘의 거의 창시자로 간주됩니다. 이 의견은 19세기 기준에 따르면 친밀한 성격의 장면에 대한 묘사가 정숙하지 못한 그의 작품의 일부 순간에 근거한 것입니다. 오늘날의 미술사의 관점에서 볼 때 이러한 에피소드는 상당히 괜찮아 보이고 일반적으로 줄거리에 의해 정당화됩니다. 더욱이 이것은이 훌륭한 작가의 소설, 소설, 이야기에서 중요한 것이 아닙니다. 중요성의 첫 번째 위치는 사람들 간의 관계와 타락, 사랑하고 용서하고 단순히 행복해지는 능력과 같은 개인적인 특성이 다시 차지합니다. 다른 유명한 프랑스 작가들과 마찬가지로 모파상은 인간의 영혼을 연구하고 그의 자유에 필요한 조건을 식별합니다. 그는 자신이 결코 흠 잡을 데는 없지만 모든 사람에게 품위에 대한 생각을 강요하는 사람들이 만든 "여론"의 위선으로 고통받습니다.

예를 들어, "Golden Man"이라는 이야기에서 그는 식민지의 흑인 거주자에 대한 프랑스 군인의 감동적인 사랑 이야기를 설명합니다. 그의 행복은 실현되지 않았습니다. 그의 친척들은 그의 감정을 이해하지 못했고 이웃의 비난을 두려워했습니다.

전쟁에 대한 작가의 격언은 흥미롭습니다. 그는 이를 난파선에 비유하고 선장이 암초를 피하는 것과 같은 주의를 기울여 모든 세계 지도자가 피해야 합니다. 모파상은 낮은 자존감과 과도한 안일함을 대조하여 이러한 두 가지 특성을 모두 해로운 것으로 간주하여 관찰을 보여줍니다.

졸라

그에 못지않게, 아마도 독서 대중에게 훨씬 더 충격적인 것은 프랑스 작가 에밀 졸라였습니다. 그는 석탄 광부 ( "Germinal")의 힘든 삶을 자세히 설명하면서 사회적 바닥의 주민 ( "The Belly of Paris") 인 창녀 ( "The Trap", "Nana")의 삶을 기꺼이 기반으로 삼았습니다. 그리고 심지어 살인 미치광이의 심리학 ( "The Beast Man")까지. 저자가 선택한 일반적인 문학 형식은 특이합니다.

그는 그의 작품 대부분을 합쳐서 Rougon-Macquart라고 불리는 20권짜리 컬렉션으로 묶었습니다. 다양한 주제와 표현 형태를 통해 전체적으로 인식되어야 하는 통일된 것을 나타냅니다. 그러나 Zola의 모든 소설은 별도로 읽을 수 있으므로 흥미가 떨어지지는 않습니다.

공상과학 작가 쥘 베른(Jules Verne)

또 다른 프랑스 작가 Jules Verne은 특별한 소개가 필요하지 않습니다. 그는 나중에 "SF"라는 정의를 얻은 장르의 창시자가되었습니다. 핵잠수함, 어뢰, 달 로켓 및 20세기에만 인류의 재산이 된 기타 현대적 속성의 출현을 예견한 이 놀라운 이야기꾼은 무엇을 생각하지 못했습니까? 오늘날 그의 환상 중 상당수는 순진해 보일 수 있지만 소설은 읽기 쉽고 이것이 주요 장점입니다.

또한 망각에서 부활한 공룡에 관한 현대 할리우드 블록버스터의 줄거리는 용감한 여행자가 발견한 라틴 아메리카 고원에서 결코 멸종되지 않은 고대 공룡 이야기(“잃어버린 세계”)보다 훨씬 덜 그럴듯해 보입니다. 그리고 거대한 바늘의 무자비한 찌르기에서 지구가 비명을 지르는 방법에 대한 소설은 장르의 경계를 완전히 넘어 예언 적 비유로 인식됩니다.

휴고

프랑스 작가 휴고(Hugo)는 그의 소설에서 그다지 매력적이지 않습니다. 그의 캐릭터는 다양한 상황에 처해 있으며 밝은 성격 특성을 드러냅니다. 부정적인 캐릭터(예를 들어 레미제라블의 자베르나 노트르담의 클로드 프롤로)도 나름의 매력을 갖고 있습니다.

이야기의 역사적 구성 요소도 중요합니다. 독자는 특히 프랑스 혁명과 프랑스의 보나파르트주의 ​​상황에 관한 많은 유용한 사실을 쉽고 흥미롭게 배울 수 있습니다. 레미제라블의 장 볼장은 단순한 고귀함과 정직함의 화신이 되었습니다.

텍쥐페리

현대 프랑스 작가들, 그리고 문학학자들은 '헤민웨이-피츠제럴드' 시대의 모든 작가들을 포함하여 인류를 더욱 현명하고 친절하게 만들기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 20세기는 유럽인들을 평화로운 시대로 망치지 않았으며, 1914~1918년의 제1차 세계 대전에 대한 기억은 곧 또 다른 세계적인 비극의 형태로 회상되었습니다.

어린 왕자와 군사 조종사의 잊혀지지 않는 이미지를 만든 낭만주의 작가 프랑스 작가 Exupery는 파시즘에 대항하는 전 세계 정직한 사람들의 투쟁에서 멀리 떨어져 있지 않았습니다. 50년대와 60년대 소련에서 이 작가의 사후 인기는 그의 기억과 주인공에 바친 노래를 포함하여 노래를 연주한 많은 팝스타들의 부러움일 수 있습니다. 그리고 오늘날에도 다른 행성에서 온 한 소년이 표현한 생각은 여전히 ​​자신의 행동에 대한 친절과 책임을 요구합니다.

뒤마, 아들이자 아버지

실제로 그들 중 아버지와 아들이 둘 있었는데, 둘 다 훌륭한 프랑스 작가들이었습니다. 유명한 총사들과 그들의 충실한 친구 D'Artagnan을 모르는 사람이 어디 있겠습니까? 많은 영화 각색물이 이러한 캐릭터를 미화했지만 그 어느 것도 문학적 원천의 매력을 전달할 수 없었습니다. Chateau d' If의 죄수의 운명은 누구에게도 무관심하지 않을 것이며 ( "몬테 크리스토 백작") 다른 작품도 매우 흥미 롭습니다. 또한 Dumas the Father의 소설에는 개인적인 발전이 막 시작된 ​​젊은이들에게도 유용할 것입니다.

아들도 유명한 성을 불명예스럽게하지 않았습니다. 소설 '세르반 박사', '세 명의 힘센 남자' 등의 작품은 현대 사회의 특징과 부르주아적 특징을 뚜렷하게 부각시켰고, '동백꽃 부인'은 독자들의 당연한 성공을 누렸을 뿐만 아니라 이탈리아 작곡가 베르디에게 영감을 주기도 했습니다. 오페라 "라 트라비아타"를 쓰기 위해 그녀의 대본의 기초가 되었습니다.

시메논

탐정은 항상 가장 많이 읽히는 장르 중 하나입니다. 독자는 범죄를 저지른 사람, 동기, 증거, 가해자의 불가피한 노출 등 모든 것에 관심이 있습니다. 하지만 탐정과 탐정 사이에는 차이가 있습니다. 현대 최고의 작가 중 한 명은 물론 파리 경찰청장 메그레(Maigret)의 잊을 수 없는 이미지를 창조한 조르주 시메논(Georges Simenon)입니다. 예술적 장치 자체는 세계 문학에서 매우 일반적입니다. 외모와 인식 가능한 행동에 없어서는 안될 특징을 지닌 지식인 탐정의 이미지가 두 번 이상 활용되었습니다.

Simenon의 Maigret는 프랑스 문학의 친절함과 성실함에서 그의 많은 "동료들"과 다릅니다. 그는 때때로 법의 특정 공식 조항을 위반하고 심지어 (오, 공포!) 넘어진 중간 사람들을 만날 준비가되어 있으면서 문자가 아닌 그 정신에 따라 여전히 충실을 유지합니다 (“그리고 그러나 개암나무는 녹색으로 변한다”).

정말 훌륭한 작가입니다.

그라

우리가 지난 세기에서 벗어나 정신적으로 현대로 돌아간다면, 러시아 극동 지역과 그 주민들에게 두 권의 책을 헌정한 우리나라의 절친한 친구인 프랑스 작가 세드릭 그라(Cedric Gras)는 주목할 만합니다. 행성의 많은 이국적인 지역을 본 후 그는 러시아에 관심을 갖게되었고 수년 동안 그곳에서 살았으며 언어를 배웠습니다. 이는 의심 할 여지없이 그가 이미 세 번째 책 집필을 마친 악명 높은 "신비한 영혼"을 아는 데 도움이되었습니다. 같은 주제에. 여기서 Gra는 번영하고 편안한 고국에서 그토록 부족한 무언가를 발견했습니다. 그는 민족적 성격의 특정 "이상함"(유럽의 관점에서 볼 때), 용기를 갖고 싶은 남성의 욕구, 무모함 및 개방성에 매력을 느낍니다. 러시아 독자들에게 프랑스 작가 세드릭 그라(Cedric Gras)는 점점 더 우리의 것이 되고 있는 이러한 "외부로부터의 시선" 때문에 흥미를 느낍니다.

사르트르

아마도 러시아인의 마음에 이렇게 가까운 프랑스 작가는 없을 것입니다. 그의 작품의 많은 부분은 모든 시대와 민족의 또 다른 위대한 문학 인물 인 Fyodor Mikhailovich Dostoevsky를 연상시킵니다. Jean-Paul Sartre의 첫 번째 소설 "메스꺼움"(많은 사람들이 자신의 최고라고 생각함)은 자유의 개념을 외부 상황의 영향을받지 않고 출생 사실 자체로 인해 운명 지어진 내부 범주로 확인했습니다.

작가의 입장은 소설, 수필, 희곡뿐만 아니라 완전한 독립성을 보여주는 개인적 행동에서도 확인되었다. 좌파 견해를 가진 그는 그럼에도 불구하고 전후 소련의 정책을 비판했지만, 이로 인해 반소련 출판물에 수여되는 권위 있는 노벨상을 거부하는 것을 막지는 못했습니다. 같은 이유로 그는 Legion of Honor 훈장을 받아들이지 않았습니다. 그러한 비순응주의자는 분명 존경과 관심을 받을 가치가 있습니다.

프랑스 만세!

다른 많은 뛰어난 프랑스 작가들이 기사에 언급되지 않은 이유는 그들이 사랑과 관심을 받을 자격이 부족하기 때문이 아닙니다. 끝없이 열정적으로 열정적으로 이야기 할 수 있지만 독자가 직접 책을 손에 들고 펼치기 전까지는 책이 발산하는 멋진 대사, 날카로운 생각, 유머, 풍자, 가벼운 슬픔 및 친절의 마법에 빠지지 않습니다. 페이지. 평범한 민족은 없지만, 물론 세계 문화재에 특별한 공헌을 한 뛰어난 민족도 있습니다. 러시아 문학을 사랑하는 사람들에게는 프랑스 작가들의 작품을 접하는 것이 특히 즐겁고 유익할 것입니다.

프랑스 작가들은 유럽 산문의 가장 저명한 대표자 중 하나입니다. 그들 중 다수는 근본적으로 새로운 예술적 움직임과 방향의 형성을 위한 기초가 된 소설과 이야기로 인정받고 있습니다. 물론 현대 세계 문학은 프랑스에 많은 영향을 미쳤습니다. 이 나라 작가들의 영향력은 국경 너머까지 확장되었습니다.

몰리에르

프랑스 작가 몰리에르는 17세기에 살았습니다. 본명은 장바티스트 포클랭(Jean-Baptiste Poquelin)이다. Moliere는 연극 가명입니다. 그는 1622년 파리에서 태어났다. 젊었을 때 그는 변호사가 되기 위해 공부했지만 결과적으로 연기 경력이 그를 더 끌었습니다. 시간이 지남에 따라 그는 자신의 극단을 가졌습니다.

그는 1658년 파리에서 루이 14세 앞에서 데뷔했다. 연극 "The Doctor in Love"는 큰 성공을 거두었습니다. 파리에서 그는 극적인 작품을 쓰기 시작합니다. 15년에 걸쳐 그는 최고의 연극을 만들어냈고, 이는 종종 다른 사람들의 맹렬한 공격을 불러일으켰습니다.

그의 첫 희극 중 하나인 "Funny Primroses"는 1659년에 처음으로 상연되었습니다.

부르주아 고르기부스의 집에 거절당한 두 명의 구혼자가 냉담하게 대접받는 이야기를 담고 있다. 그들은 복수하고 변덕스럽고 귀여운 소녀들에게 교훈을 주기로 결정합니다.

프랑스 작가 몰리에르의 가장 유명한 희곡 중 하나는 "Tartuffe, or the Deceiver"입니다. 1664년에 쓰여졌습니다. 이 작품의 활동은 파리에서 이루어집니다. 겸손하고 학식 있고 사심없는 사람인 타르튀프는 집의 부유한 주인인 오르공의 신임을 받아 자신의 환심을 사게 됩니다.

Orgon 주변 사람들은 Tartuffe가 그가 가장하는 것처럼 단순하지 않다는 것을 그에게 증명하려고 노력하고 있지만 집 주인은 그의 새로운 친구 외에는 누구도 믿지 않습니다. 마지막으로, 오르공이 그에게 돈 보관을 맡기고 그의 자본과 집을 그에게 이전할 때 타르튀프의 진정한 본질이 드러납니다. 왕의 개입 덕분에 정의를 회복하는 것이 가능합니다.

Tartuffe는 처벌을 받고 Orgon의 재산과 집은 반환됩니다. 이 희곡은 몰리에르를 당시 가장 유명한 프랑스 작가로 만들었습니다.

볼테르

1694년에는 또 다른 유명한 프랑스 작가인 볼테르가 파리에서 태어났습니다. 흥미로운 점은 몰리에르처럼 그도 가명을 사용했고 본명은 프랑수아-마리 아루에(Francois-Marie Arouet)였다는 점이다.

그는 공무원의 가족에서 태어났습니다. 그는 예수회 대학에서 교육을 받았습니다. 그러나 몰리에르처럼 그는 법학을 떠나 문학을 선택했습니다. 그는 귀족의 궁전에서 무임승차 시인으로 경력을 시작했습니다. 곧 그는 투옥되었습니다. 섭정과 그의 딸에게 헌정된 풍자시 때문에 그는 바스티유 감옥에 투옥되었습니다. 이후 그는 고의적인 문학적 성향으로 인해 여러 차례 고통을 겪어야 했다.

1726년 프랑스 작가 볼테르는 영국으로 떠났고 그곳에서 철학, 정치, 과학 연구에 3년을 바쳤습니다. 돌아온 그는 출판사가 감옥에 보내지는 글을 쓰고 볼테르는 탈출에 성공합니다.

우선 볼테르는 프랑스의 유명한 작가이자 철학자이다. 그의 글에서 그는 당시에는 받아 들일 수 없었던 종교를 반복적으로 비판했습니다.

프랑스 문학에 관한 이 작가의 가장 유명한 작품 중에서 풍자시 "오를레앙의 성모"를 강조해야 합니다. 여기에서 Voltaire는 Joan of Arc의 성공을 코믹한 방식으로 제시하고 궁중과 기사를 조롱합니다. 볼테르는 1778년 파리에서 사망했으며 오랫동안 러시아 황후 캐서린 2세와 서신을 주고받은 것으로 알려져 있습니다.

19세기 프랑스 작가 오노레 드 발자크(Honore de Balzac)는 투르(Tours) 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지는 농부였음에도 불구하고 땅을 팔아서 부자가 되었습니다. 그는 발자크가 변호사가 되기를 원했지만 법률 경력을 포기하고 문학에만 전념했습니다.

그는 1829년에 자신의 이름으로 첫 번째 책을 출판했습니다. 1799년 프랑스 대혁명을 기리는 역사소설 『슈앙(Chouans)』이었다. 그의 명성은 인색함이 광증으로 변하는 대금업자에 대한 이야기 ​​"Gobsek"과 경험이 부족한 사람과 현대 사회의 악덕의 충돌에 전념하는 소설 "Shagreen Skin"을 통해 그에게 가져 왔습니다. 발자크는 당시 가장 좋아하는 프랑스 작가 중 한 명이 되었습니다.

그의 인생의 주요 작품에 대한 아이디어는 1831년에 그에게 나타났습니다. 그는 현대 사회의 도덕성을 반영하는 여러 권의 작품을 만들기로 결정합니다. 그는 나중에 이 작품을 '휴먼 코미디'라고 불렀습니다. 이것은 그가 남은 생애를 창조에 바친 프랑스의 철학적, 예술적 역사입니다. The Human Comedy의 저자인 프랑스 작가는 이전에 쓰여진 많은 작품을 포함하고 있으며 일부는 특별히 재작업했습니다.

그 중에는 이미 언급된 "Gobsek"과 "서른 살의 노부인", "Chabert 대령", "Père Goriot", "Eugenia Grande", "Lost Illusions", "창녀의 화려함과 빈곤" 등이 있습니다. ", "Sarrazine", "Lily of the Valley"및 기타 여러 작품. 프랑스 작가 오노레 드 발자크가 세계문학사에 남는 것은 휴먼코미디의 작가로서다.

19세기 프랑스 작가들 중에는 빅토르 위고(Victor Hugo)도 눈에 띈다. 프랑스 낭만주의의 주요 인물 중 하나. 그는 1802년 브장송(Besançon) 마을에서 태어났습니다. 그는 14세에 글을 쓰기 시작했는데, 이것은 시였으며 특히 Hugo가 Virgil을 번역했습니다. 1823년에 그는 "아이슬란드 사람 간"이라는 제목의 첫 소설을 출판했습니다.

19세기 30~40년대 프랑스 작가 V. Hugo의 작품은 연극과 밀접하게 연결되어 시집도 출판했습니다.

그의 가장 유명한 작품 중에는 19세기 전체의 가장 위대한 책 중 하나로 여겨지는 서사 소설 레 미제라블(Les Miserables)이 있습니다. 인류 전체에 분노한 전과자 주인공은 빵을 훔쳐 19 년을 보낸 고된 노동을 마치고 돌아옵니다. 그는 결국 자신의 삶을 완전히 변화시킨 가톨릭 주교와 만나게 됩니다.

신부는 그를 존경심으로 대하고 장발장이 그에게서 물건을 훔치자 그를 용서하고 그를 당국에 넘겨주지 않습니다. 그를 받아들이고 불쌍히 여기는 남자는 주인공에게 너무 큰 충격을 주었고, 주인공은 검은 유리 제품을 만드는 공장을 세우기로 결심한다. 공장이 도시를 형성하는 기업으로 변하는 작은 마을의 시장이 됩니다.

그러나 그가 여전히 비틀거리자 프랑스 경찰은 그를 찾기 위해 달려가고, 장발장은 어쩔 수 없이 숨어 지낸다.

1831 년에는 프랑스 작가 Hugo의 또 다른 유명한 작품 인 소설 Notre Dame de Paris가 출판되었습니다. 이 작업은 파리에서 이루어집니다. 주인공 여성 캐릭터는 그녀의 아름다움으로 주변 사람들을 미치게 만드는 집시 에스메랄다입니다. 노트르담 대성당의 신부는 그녀를 몰래 사랑하고 있다. 그의 제자이자 종지기로 일하는 꼽추 콰지모도도 그녀에게 반한다.

소녀 자신은 왕실 소총 병 대장 Phoebus de Chateaupere에게 충실합니다. 질투심에 눈이 먼 프롤로는 페뷔스에게 상처를 입히고 에스메랄다 자신이 피고가 된다. 그녀는 사형을 선고받습니다. 소녀가 교수형을 당하기 위해 광장으로 끌려가는 것을 프롤로와 콰지모도는 지켜본다. 꼽추는 자신의 문제에 책임이 있는 사람이 신부임을 깨닫고 그를 대성당 꼭대기에서 내던진다.

프랑스 작가 빅토르 위고의 책을 이야기할 때 소설 '웃는 남자'를 빼놓을 수 없다. 작가는 19세기 60년대에 그것을 창조했습니다. 주인공은 어린 시절 아동 인신매매범 범죄 집단 대표에 의해 절단된 그윈플렌(Gwynplaine)입니다. 그윈플렌의 운명은 신데렐라의 이야기와 매우 유사합니다. 공정한 예술가에서 그는 영국인 동료로 변합니다. 그건 그렇고, 그 행동은 17-18세기 초 영국에서 일어났습니다.

유명한 프랑스 작가이자 소설 "Dumpling", 소설 "Dear Friend", "Life"의 저자인 Guy de Maupassant는 1850년에 태어났습니다. 공부하는 동안 그는 연극 예술과 문학에 대한 열정을 지닌 유능한 학생임을 보여주었습니다. 그는 프랑스-프로이센 전쟁 중에 이병으로 복무했으며 가족이 파산한 후에는 해군성에서 공무원으로 일했습니다.

야심 찬 작가는 데뷔 소설 "호박"으로 즉시 대중을 사로 잡았습니다. 여기서 그는 수녀 및 상류층 대표와 함께 1870 년 전쟁 중에 포위 된 루앙을 떠난 호박이라는 별명을 가진 과체중 매춘부에 대해 이야기했습니다. 그녀 주변의 여성들은 처음에는 소녀를 오만하게 대하고 심지어 그녀에 대항하기까지하지만 음식이 떨어지면 적대감을 잊고 기꺼이 그녀의 식량을 돕습니다.

Maupassant 작업의 주요 주제는 노르망디, 프랑스-프로이센 전쟁, 여성(원칙적으로 폭력의 희생자가 됨) 및 자신의 비관주의였습니다. 시간이 지남에 따라 그의 신경 질환은 더욱 심해지고 절망과 우울증이라는 주제가 그를 점점 더 많이 차지합니다.

그의 소설 "친애하는 친구"는 러시아에서 매우 인기가 있으며, 저자는 뛰어난 경력을 쌓은 모험가에 대해 이야기합니다. 영웅은 주변의 모든 여성을 정복하는 덕분에 자연의 아름다움 외에 다른 재능이 없다는 점은 주목할 만합니다. 그는 비열한 일을 많이하고 침착하게 어울리며이 세상의 강력한 사람 중 하나가됩니다.

그는 1885년에 가톨릭으로 개종한 알자스 출신의 부유한 유대인 가정에서 태어났습니다. 그는 Rouen Lyceum에서 공부했습니다. 처음에 그는 아버지의 옷감 공장에서 일했습니다.

제1차 세계대전 당시 그는 연락장교이자 군사 통역관이었습니다. 그의 첫 번째 성공은 1918년 소설 The Silent Colonel Bramble을 출판하면서 이루어졌습니다.

나중에 그는 프랑스 레지스탕스에 참여했습니다. 그는 또한 제2차 세계 대전 중에도 복무했습니다. 프랑스가 파시스트 군대에 항복 한 후 그는 미국으로 떠났고 미국에서는 아이젠 하워 장군, 워싱턴, 프랭클린, 쇼팽의 전기를 썼습니다. 1946년 프랑스로 귀국.

전기 작품 외에도 모루아는 심리 소설의 대가로도 유명했습니다. 이 장르의 가장 주목할만한 책 중에는 1970년에 출판된 소설 "Family Circle", "The Vicissitudes of Love", "Memoirs"가 있습니다.

알베르 카뮈는 실존주의 조류에 가까웠던 프랑스의 유명한 작가이자 홍보인이다. 카뮈는 1913년 당시 프랑스 식민지였던 알제리에서 태어났다. 아버지는 제1차 세계대전 중에 돌아가셨고, 그 후 어머니와 나는 가난하게 살았습니다.

1930년대에 카뮈는 알제대학교에서 철학을 공부했습니다. 그는 사회주의 사상에 관심을 갖게 되었고, 심지어 프랑스 공산당원이기도 했지만, '트로츠키주의'라는 혐의로 제명당했습니다.

1940 년에 Camus는 실존주의 사상의 고전적인 삽화로 간주되는 "The Stranger"라는 첫 번째 유명한 작품을 완성했습니다. 이 이야기는 식민지 알제리에 살고 있는 30세 프랑스인 뫼르소를 대신하여 이야기됩니다. 이야기의 페이지에는 그의 인생의 세 가지 주요 사건, 즉 어머니의 죽음, 지역 주민 살해 및 그에 따른 재판이 때때로 발생합니다.

1947년에는 카뮈의 가장 유명한 소설 <전염병>이 출판되었습니다. 이 책은 여러 면에서 최근 유럽에서 패배한 '갈색 전염병', 즉 파시즘에 대한 우화입니다. 동시에 Camus 자신은이 이미지에 일반적으로 악을 넣었으며 그것 없이는 존재를 상상할 수 없다고 인정했습니다.

1957년 노벨 위원회는 인간 양심의 중요성을 강조한 작품으로 그에게 문학상을 수여했습니다.

유명한 프랑스 작가 장 폴 사르트르(Jean-Paul Sartre)도 카뮈처럼 실존주의 사상을 고수했습니다. 그건 그렇고, 그는 또한 1964년에 노벨상을 받았지만 사르트르는 그것을 거부했습니다. 그는 1905년 파리에서 태어났다.

그는 문학뿐만 아니라 저널리즘에서도 자신을 증명했습니다. 50년대에 그는 잡지 "New Times"에서 일하면서 알제리 국민의 독립 열망을 지지했습니다. 그는 고문과 식민주의에 맞서 민족 자결의 자유를 옹호했습니다. 프랑스 민족주의자들은 그를 반복적으로 위협했고, 수도 중심부에 위치한 그의 아파트를 두 번 폭파했으며, 무장세력이 잡지의 편집실을 계속해서 점거했습니다.

사르트르는 쿠바 혁명을 지지했고 1968년 학생 소요 사태에 가담했습니다.

그의 가장 유명한 작품은 소설 『메스꺼움』이다. 그는 1938년에 그것을 썼습니다. 독자는 그 밑바닥에 도달한다는 단 하나의 목표를 가지고 일기를 이끄는 특정 Antoine Roquentin의 일기 앞에서 자신을 발견합니다. 그는 영웅이 알아낼 수 없는 자신에게 일어나는 변화에 대해 걱정하고 있습니다. 때때로 앙투안을 압도하는 메스꺼움은 소설의 주요 상징이 된다.

10월 혁명 직후 러시아-프랑스 작가 같은 것이 등장했다. 많은 국내 작가들이 강제로 이주했고, 많은 사람들이 프랑스로 피난처를 찾았습니다. 1903년 상트페테르부르크에서 태어난 작가 가이토 가즈다노프는 프랑스인이라고 불립니다.

1919년 남북 전쟁 중에 Gazdanov는 당시 16세에 불과했지만 Wrangel의 자원 봉사군에 합류했습니다. 장갑열차에서 군인으로 복무했습니다. 백군이 후퇴해야했을 때 그는 크리미아에 도착했고 그곳에서 배를 타고 콘스탄티노플로 항해했습니다. 그는 1923년 파리에 정착하여 생애의 대부분을 그곳에서 보냈다.

그의 운명은 쉽지 않았습니다. 그는 기관차 청소부, 항구의 로더, 시트로엥 공장의 기계공으로 일했고, 일자리를 찾을 수 없을 때 거리에서 밤을 보내며 클로차드처럼 살았습니다.

동시에 그는 유명한 프랑스 소르본 대학의 역사 및 문헌학 대학에서 4년 동안 공부했습니다. 그는 유명 작가가 된 뒤에도 오랫동안 경제적 여유가 없어 밤에 택시 운전사로 일해야 했다.

1929년에 그는 그의 첫 소설인 An Evening at Claire's를 출판했습니다. 소설은 일반적으로 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째는 클레어를 만나기 전에 영웅에게 일어난 사건에 대해 이야기합니다. 그리고 두 번째 부분은 러시아 남북 전쟁 당시의 추억을 다루고 있으며 소설은 대부분 자전적입니다. 작품의 주제 중심은 주인공 아버지의 죽음, 생도단에 만연한 상황, 클레어이다. 중심 이미지 중 하나는 끊임없는 출발, 항상 새로운 것을 배우려는 열망의 상징 역할을 하는 장갑 열차입니다.

비평가들이 Gazdanov의 소설을 "프랑스어"와 "러시아어"로 나누는 것은 흥미 롭습니다. 이는 작가의 창의적인 자기 인식 형성을 추적하는 데 사용될 수 있습니다. "러시아"소설에서 줄거리는 원칙적으로 모험적인 전략과 "여행자"작가의 경험을 기반으로하며 많은 개인적인 인상과 사건이 드러납니다. Gazdanov의 자서전 작품은 가장 진실하고 솔직합니다.

Gazdanov는 간결함, 전통 및 고전 소설 형식 거부 측면에서 대부분의 동시대 사람들과 다르며 종종 줄거리, 절정, 비난 또는 명확하게 구조화된 줄거리가 없습니다. 동시에 그의 이야기는 실제 생활과 최대한 유사하며 많은 심리적, 철학적, 사회적, 영적 문제를 다루고 있습니다. 대부분의 경우 Gazdanov는 사건 자체에 관심이 없지만 캐릭터의 의식을 어떻게 바꾸는 지에 대해 동일한 삶의 표현을 다른 방식으로 해석하려고 시도합니다. 그의 가장 유명한 소설: "여행 이야기", "비행", "야간 길", "알렉산더 울프의 유령", "부처님의 귀환"(이 소설의 성공 이후 그는 상대적으로 재정적 독립을 이루었습니다) ), "Pilgrims", "Awakening", "Evelina and Her Friends", "Coup"은 완성되지 않았습니다.

그다지 인기가 없는 것은 그가 완전히 자신이라고 부를 수 있는 프랑스 작가 Gazdanov의 이야기입니다. 이들은 "미래의 제왕", "브락 동지", "검은 백조", "스페이드의 여덟 사회", "오류", "저녁 동반자", "이바노프의 편지", "거지", "등불"입니다. , “위대한 음악가”.

1970년 작가는 폐암 진단을 받았다. 그는 용감하게 질병을 견뎌냈습니다. 그의 지인 대부분은 Gazdanov가 아프다고 의심하지도 않았습니다. 그와 가까운 사람들 중 그에게 그것이 얼마나 힘든지 아는 사람은 거의 없었습니다. 산문 작가는 뮌헨에서 사망했으며 프랑스 수도 근처 Sainte-Genevieve des Bois 묘지에 묻혔습니다.

동시대 사람들 중에는 유명한 프랑스 작가들이 많이 있습니다. 아마도 오늘날 살고 있는 사람들 중 가장 유명한 사람은 Frederick Beigbeder일 것입니다. 그는 1965년 파리 근처에서 태어났습니다. 그는 정치 연구소에서 고등 교육을 받은 후 마케팅과 광고를 공부했습니다.

대형 광고대행사에서 카피라이터로 일하기 시작했습니다. 동시에 그는 문학 평론가로서 잡지와 협력했습니다. 광고대행사에서 해고되자 소설 '99프랑'을 선택해 세계적인 성공을 거뒀다. 광고사업의 속내를 폭로한 밝고 솔직한 풍자이다.

주인공은 대형 광고 대행사의 직원입니다. 소설은 대부분 자전적입니다. 그는 돈도 많고, 여자도 많고, 마약에 빠져 사치스럽게 살고 있습니다. 주인공이 주변 세계를 다른 시각으로 보게 만드는 두 가지 사건 이후 그의 삶은 뒤집어졌습니다. 회사의 가장 아름다운 직원인 소피와의 불륜, 그리고 그가 작업 중인 광고에 대한 거대 유제품 회사에서의 회의입니다.

주인공은 자신을 낳은 시스템에 반항하기로 결심한다. 그는 자신의 광고 캠페인을 방해하기 시작합니다.

그 무렵 Begbeder는 이미 "불합리한 청년의 회고록"(제목은 Simone de Beauvoir의 소설 "잘 자란 소녀의 회고록"을 나타냄)이라는 두 권의 책을 출판했습니다. 코마'와 소설 '3년 동안의 사랑' 등도 촬영됐다. 게다가 이 영화에서는 베그베더 자신이 감독으로 참여했다.

Beigbeder의 영웅 중 상당수는 작가 자신과 매우 유사한 화려한 플레이 메이커입니다.

2002년에 그는 뉴욕 세계 무역 센터에 대한 테러 공격이 있은 지 정확히 1년 후에 쓴 소설 세계의 창(Windows on the World)을 출판했습니다. Beigbeder는 가장 놀라운 할리우드 환상보다 더 나쁜 임박한 현실의 공포를 표현할 수있는 단어를 찾으려고 노력하고 있습니다.

2009년에 그는 작가가 공공장소에서 코카인을 사용했다는 죄로 감옥에 갇히게 되는 자전적 이야기인 "프랑스 소설"을 썼습니다. 그곳에서 그는 부모님의 만남, 이혼, 형과의 삶을 회상하면서 잊혀진 어린 시절을 기억하기 시작합니다. 한편, 체포 기간이 길어지고, 주인공은 두려움에 사로잡히기 시작하고, 이로 인해 그는 잃어버린 어린 시절을 되찾은 다른 사람으로서 자신의 삶을 재고하고 감옥을 떠나게 된다.

베이그베더의 최신 작품 중 하나는 20세기 청소년을 위한 주요 도서인 『호밀밭의 파수꾼』과 15세기를 쓴 미국의 유명 작가의 사랑을 그린 소설 『우나와 샐린저』이다. -유명한 아일랜드 극작가 Una O'Neill의 세 살 딸.

19세기 – “황금”, 고전. 한 세기가 지났지만 단 하나의 예술 운동도 없었습니다: 낭만주의와 사실주의. 프랑스 혁명으로 시작되었습니다. 그것은 1871년 파리코뮌으로 끝났습니다(그 영웅주의와 비극은 이미 20세기의 영웅주의와 비극이 되었습니다). 리얼리즘은 30~40년대에 형성된다. 이 무렵 사회는 이미 나폴레옹 전쟁의 피비린내 나는 서사시인 자코뱅주의의 영웅적 시대를 망각에 빠뜨렸습니다. 카르마뇰라는 캉캉, 프리기아 모자(상인의 중산모, 땋은 유니폼)로 대체되었습니다. 세계의 새로운 정복자의 고품질 드레스 코트인 차변과 신용의 기사였습니다. 현실에 대한 공공연한 거부는 19세기 문학의 비애입니다.

프랑스 문화의 낭만적이고 현실적인 경향의 종합. 프랑스 민족 전통인 '스타일의 예술'에 대한 특별한 태도 '잘 쓰여진 것만이 후세에 전해진다'(Buffon, 1707-1788) 소설 형식은 산문적으로 조직된 사회이다(헤겔) 프랑스 문학의 두 가지 주요 스타일: 발자크의 스탕달의

Honore de Balzac (1799 -1850) 가장 위대한 작가 중 한 명입니다. “글을 잘 쓰지 않는 위대한 소설가”(P. Lato) “사회과학 박사”(Balzac). 매우 다릅니다 - 군주제, 합법 주의자 및 예술가. 푸쉬킨과 같은 나이 (Karolina Sabanskaya는 A. S. Pushik의 사랑을 받습니다. 세계적인 규모의 뛰어난 모험가이자 Balzac이 죽기 3개월 전에 결혼한 Evelina Ganskaya의 자매입니다. 1850년 베르디체프 시에서 결혼식 세인트 바바라는 1847년부터 1850년까지 우크라이나 Zhitomir 지역의 Ruzhinsky 지역에 있는 마을인 Verkhovna에서 사랑하는 사람의 영지에서 살았습니다. 30세에 작가가 되었습니다(소설 "Shuany"). 루이스_아우구스투스 비송. Honoré de Balzac의 초상, 1842년 하나의 거대한 작품에 평생을 바친다는 생각을 공식화합니다. 그는 모든 것을 다룰 것입니다. 발자크의 사실주의는 삶에서 활발하지 않고 삶을 가르치지도 않고 삶을 분석하고 탐구합니다. 발자크는 자신이 인간 마음의 역사를 쓰고 있다고 말합니다. 이 이야기는 그에게 사회적으로나 생물학적으로 복잡합니다.

발자크는 "자연의 힘... 반성하는 힘이 아니라 원소적인 힘입니다. . . 이것은 무의식의 천재입니다... 사상가가 아니라 예술가입니다(Boris Grigorievich Reizov). 그는 낭만주의의 주요 아이디어 인 역사주의를 채택했습니다. 나는 인류 역사에서 시대의 다양성뿐만 아니라 인류의 전반적인 통일성을 보았습니다. 그의 소설에는 일상생활과 환경뿐만 아니라 역사를 초월하는 인물의 고양도 담겨 있다. 돈은 새로운 시대의 종교이다. 세기의 갈등은 인간 대 필요성이다. 필요성은 주부, 집세, 세탁소, 돈 부족의 형태로 나타납니다. . 그러나 돈이 중요한 것은 아닙니다. 영웅은 돈의 하인이 되기보다는 돈 때문에 어려움을 겪는다. “비열한 행동만이 이익으로 설명될 수 있다”(발자크) 영웅은 고귀함/미친 것, 열광, 야망, 창조적 열정이라는 생각에 사로잡혀 있습니다. 소설은 그가 적절한 순간에 전투에 투입하는 군대입니다. 창의성은 줄거리, 아이디어, 기술적인 어려움과의 싸움입니다.

휴먼 코미디 I. 도덕 스케치 1) Gobsek 신부 Goriot의 서문 개인 생활 장면 2) 지방 생활 장면 Eugenia Grandet 유물 박물관 잃어버린 환상 3) 파리 생활 장면 창녀의 화려함과 가난 4) 정치 생활 장면 5) 1799년 Chouans 또는 Brittany의 군사 생활 장면 6) 시골 생활 장면 시골 의사 시골 신부 II. 철학적 연구 III. 분석적 연구

휴먼코미디 97편의 연속성도, 연대적 통일성도 없다. 조건부 중심 - "Père Goriot"(1834) 발자크 스타일: - 자연주의자들의 작품에서 동물 분류의 모방 - "과학적" 개념 - 일반화의 거창한 성격 - 유형화의 현실적인 원리(전형적인 상황에서의 전형적인 영웅, 참조. - 낭만적인 원리 유형화: 예외적인 상황에서의 예외적인 영웅) - 장르 및 주제별 분류 시스템 - "횡단" 영웅 - "총체적 결정론" - 통일성으로서의 클래스 - 대기로서의 모든 공간 - 먼저 물질 세계 - 그 다음에는 그에 상응하는 사람 이 세상 - "외계인"의식을 위한 투쟁("저자의 공격성") "이집트 피라미드보다 더 흥미로운 것이 있습니다 - 파리의 큰 집"(Jules Janin, 1804 -1874)

STENDAHAL (Henri Marie Beyle) 1783-1842 뛰어난 프랑스 작가 (스탕달은 Winckelmann이 태어난 독일 도시로 유럽 독서 대중을 위해 이탈리아의 예술적 보물을 "발견"했습니다). 어렵고 긴 창의적인 전기 - 30년의 견습 기간. 군사 병참 장교였던 나폴레옹의 이탈리아 캠페인 참가자는 모스크바의 화재인 보로디노 전투를 목격했으며, 나폴레옹이 몰락한 후 이탈리아로 가서 바이런과 함께 카르보나리 지도자들과 친숙합니다. 1830년 – 이탈리아 주재 프랑스 영사. 나폴레옹 숭배 속에서 자랐으며 혁명 이후 시대에 갈림길에 서게 된 한 남자의 이야기입니다. 지방인처럼 느껴집니다(잘못된 철자법, 서투른 필적, 태만 및 세부 사항에 대한 부주의). 스탕달은 파리의 몽마르트르에 묻혔습니다. 묘지

스타일과 성숙함은 저절로 생기는 습관입니다. 모든 삶의 임무는 최고의 순간에 자신과 같아지는 것입니다. “가장 부드러운 감정에 대해 이야기하려고 할 때 우리는 가장 부드러운 감정을 왜곡합니다.”(스탕달) 문학의 성실성에는 고백뿐만 아니라 침묵도 포함됩니다. “소설 길을 따라 걷는 거울이다”(스탕달) 스탕달의 스타일: - “분석적 낭만주의” – 심리 분석의 무자비함 – 영웅들의 “영원한 젊음” – 영웅들의 “순수함”의 불가침성 – 명성에 대한 열망 - 행동에 대한 가장 강력한 인센티브 중 하나 - 현대인의 긍정적인 특성 - 발달된 지능과 감수성 - 광란의 본성 - "Bailism" "Egotism"은 Stendhal이 자신의 스타일을 정의하는 데 사용하는 가장 좋아하는 단어입니다. Stendhal – "의식적 혼란"( E. Zola) 소설 "빨간색과 검은색" 1830년 "파르마 거주지" 1846년

구스타브 플로베르(Gustave Flaubert, 1821~1880)는 뛰어난 프랑스 작가이자 19세기 유럽 최대의 작가 중 한 명입니다. "정확한 단어"의 이론. 그는 파리 법학부에서 공부하며 보헤미안적인 삶을 살았습니다. 1844년에 그는 루앙 근처 센 강둑에 정착했습니다. 한적한 생활 방식을 선도하고 자기 격리를 위해 노력합니다. 1848년 파리로 돌아와 혁명에 참여했다. 1848년부터 1852년까지 여행을 많이 합니다(이집트, 예루살렘, 콘스탄티노플, 이탈리아). I. S. Turgenev를 만났습니다. 소설 : 보바리 부인 (1856). 플로베르와 르뷔 드 파리(Revue de Paris) 잡지의 편집자는 “도덕에 대한 분노” 혐의로 기소되었습니다. "살람보"(1862). 그것을 만들기 위해 그는 동부와 북아프리카를 방문했습니다. 3세기 카르타고의 봉기를 다룬 역사소설. 기원전 이자형. "감각 교육"(1869). 1848년 유럽 사건에 대해. 소설은 Flaubert의 첫사랑(Eliza Schlesinger에 대한 "조용한 열정", 그가 평생 동안 이어온 것)을 설명합니다. Flaubert의 시학: - 비인격적 표현의 원리(자연주의) - "감정 교육"이라는 주제 - "회색 바탕에 회색으로 쓰기 "(G. Flaubert) - 저자의 "죽어가는"; - "보바리즘". A. 무하. 살람보

Emile Zola (1840 -1902) – 뛰어난 프랑스 작가이자 자연주의 이론가. 20권짜리 시리즈 “Rugon. Mackara" - 장대한 "제2제국 시대 한 가족의 자연사와 사회사". 문학적 '생산'을 그 시대의 과학적 지식 수준으로 끌어올리려는 열망. E. Zola의 스타일: - "생물학적" 및 "사회적" - 세부 사항의 웅장함 - 군중 장면의 시학 - 작은 것의 마법 - E. Manet 이미지의 공감각. E. 졸라의 초상화. 몽마르트르 묘지에 있는 졸라의 원래 무덤 자리에 있는 묘비(비석)는 1908년 판테온 소설: 숙녀의 행복 파리의 자궁으로 옮겨졌습니다.

샤를 보들레르(Charles Baudelaire, 1821~1867) 프랑스 시인이자 평론가, 프랑스와 세계 문학의 고전, 유럽의 마지막 낭만주의 작가, “심연처럼 느껴지는 남자”(J. P. Sart) “시인들의 왕, 진정한 신”(A. 랭보). 아버지는 예술가였으며 어린 시절부터 아들에게 예술에 대한 사랑을 심어 주었지만 Baudelaire가 6 살이었을 때 아버지가 돌아가시고 어머니가 결혼했습니다. 불순종에 대한 처벌로 라틴 쿼터의 보헤미안 서클의 "나쁜 영향을 제거"하기 위해 인도로 여행했지만 Baudelaire는 돌아 왔습니다. 그는 2월의 바리케이드 전투에 참여했고, 공화당 언론과 협력했으며, 1848년 6월에 바리케이드에서 싸웠습니다. 그는 "해시시 클럽"을 방문하여 해시시가 인체에 미치는 영향을 설명했습니다. 향정신성 대마 제품에 대해 글을 쓴 모든 사람. 그는 에드가 포를 자신의 “영적 형제”로 여기고 그의 작품을 번역했습니다. 보들레르는 그의 어머니, 양아버지와 함께 몽파르나스 공동묘지의 같은 무덤에 묻혔습니다. 나중에 묘지의 횡단 도로에 기념비가 설치되었습니다. 땅 바로 위에있는 단순한 석판 위에 수의에 싸인 시인의 전신 인물이 놓여 있고 머리 옆에서 거대한 비석이 그 위에 세워졌습니다. . . 사탄. 시학: - 멋쟁이주의 - 보헤미안주의. -악의 미학. - 부패와 죽음의 사치. 시집: 파리의 사악한 비장의 꽃

CH.BODLER. 썩은 고기 (Wilhelm Veniaminovich Levik 번역, 1907 -1982) 우리가 여름에 본 것을 기억하십니까? 나의 천사여, 새하얀 빛 아래, 붉은 풀밭 사이에 있던 그 죽은 말을 기억하십니까? 반쯤 썩은 그녀는 다리를 벌린 채 길거리 소녀처럼 뻔뻔하게 배를 부풀리고 길가에 누워 악취나는 고름 냄새를 풍긴다. 그리고 태양은 하늘에서 이 썩은 것을 태워서 그 잔해를 땅에 태워서 위대한 자연이 하나로 합쳐진 것을 분리된 것으로 받아들이도록 했습니다. 그리고 그 해골 조각들은 이미 커다란 꽃처럼 하늘을 향해 활짝 웃고 있었습니다. 여름의 향기로운 더위 속에서 초원의 악취는 당신을 거의 아프게 만들었습니다. 잔치에 서둘러 가면서 윙윙 거리는 파리 구름이 더러운 더미 위에 맴돌고 벌레가 두꺼운 검은 점액처럼 배에 기어 다니며 떼를 지어 맴돌았습니다. 이 모든 것이 움직이고, 부풀어오르고, 빛났다. 마치 갑자기 생기를 얻은 듯, 그 괴물같은 몸은 성장하고 증식했고, 막연한 숨결로 가득 차 있었다. 그리고이 세상에는 바람처럼, 회전하는 축처럼, 씨 뿌리는 사람이 부드럽게 손을 들어 밭 위에 곡식을 흔드는 것처럼 신비한 소리가 흘러 나왔습니다. 그것은 형태와 선이 없는 불안정한 혼돈이었고, 첫 번째 스케치처럼, 점처럼, 작가의 시선이 여신의 모습을 보는 곳, 캔버스 위에 누울 준비가 되어 있다. 덤불 뒤에서 딱지로 뒤덮인 마른 암캐가 사악한 눈동자로 우리를 바라보며 잠시 기다렸다가 뼈에서 그것을 빼앗아 맛있는 조각을 삼켰습니다. 그러나 기억하십시오 : 감염을 흘리는 당신도 썩은 시체로 누워있을 것입니다. 당신, 내 눈의 태양, 나의 살아있는 별, 빛나는 세라핌 당신. 그리고 당신, 아름다움은 부패에 닿을 것이고, 당신은 뼈까지 썩을 것입니다. 슬픔에 잠긴기도 아래 꽃을 입고 무덤 손님의 먹이가 될 것입니다. 벌레들이 당신에게 키스하고 축축한 어둠 속에서 당신을 잡아먹기 시작할 때, 나는 그 형태와 불멸의 구조 모두의 부패하기 쉬운 아름다움을 영원히 보존할 것이라고 말하십시오.

사진 1855 Prosper Merimee (1803 -1870) 프랑스 작가, 번역가, 프랑스 최초의 단편소설 거장 중 한 명, 역사적 기념물 수석 조사관, 프랑스 아카데미 회원, 제2제정 상원의원, 러시아 문학 대중화자 및 번역가 . 사기: - "클라라 가술 극장"이라는 제목의 여러 연극(작가는 순회 극장의 알려지지 않은 스페인 여배우라고 주장함) - 민요 모음집인 "Gusli"(Guzla). 시학: - "박물관 인간의 열정” – 건조하고 절제된 언어로 된 극적인 열정 – 원칙적으로 내레이터는 이성적인 관찰자이자 외국인입니다. 원시 민족의 감정은 문명화된 유럽의 빈혈과 대조됩니다(“에너지는 나쁜 열정에서도 항상 우리를 놀라게 하고 무의식적으로 감탄하게 만듭니다.”) 카르멘 마테오 팔코네 로키스의 소설 에트루리아 꽃병 낯선 사람에게 보내는 편지(그러나 모두가 바람직합니다...)

Romain Rolland (1866 -1944) - 프랑스 작가, 공인, 음악학자, 소련 과학 아카데미의 외국 명예 회원(1932), 노벨 문학상 수상자(1915) “문학 작품의 높은 이상주의, 동정심과 사랑을 위해 진실의” 유럽 평화주의 단체에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그는 L.N. 톨스토이와 서신을 주고받고 2월 혁명을 환영했으며 1917년 러시아의 10월 혁명을 승인했다. 그는 막심 고리키와 소통하고 모스크바에 초청받아 스탈린을 만났다(1935). 위대한 인물에 관한 책: “베토벤의 생애”(1903) “미켈란젤로의 생애”(1907) “톨스토이의 생애”(1911). 소설 “Jean-Christophe”(1904 -1912) “Cola Brugnon”(1914 -1918) “The Enchanted Soul”(1923)

상징주의는 19세기 후반과 20세기 초반의 가장 큰 문화 현상 중 하나이다. 상징주의는 19세기 60~70년대 서유럽 문화에서 형성됐다. 프랑스: Rimbaud, Verlaine 벨기에: Maeterlinck 오스트리아: Rilke 영국: Wilde 노르웨이: Ibsen. 특정한 역사주의와 현대성을 의식적으로 포기합니다. 아이디어, 이미지, 플롯을 보편적인 "신화 보석"으로 "재코드화"합니다. 상징주의는 과거의 문화를 계승한 것처럼 느껴지기보다는 과거의 문화를 기반으로 하는 경향이 있습니다. 과거 문화에서 그것이 반대했던 상징주의 미학 체계의 중요성: 자연주의(프랑스), 삶의 글쓰기(영국), 현실적인 삶의 유사성(러시아). 프랑스 상징주의: - 세계의 지적, 철학적 담론에 호소합니다. -모든 현상을 영원한 것으로 해석: "상징", "비밀의 열쇠", "언어 마술"의 정신으로 - 내면 세계의 시화 - 개인적 기원과 "나"의 숭배

시 Paul Verlaine (1844 -1896) 프랑스 시인, 문학적 인상주의와 상징주의의 창시자 중 한 사람. -서정적 "자기 십자가형", "활공하는 눈에 거슬리지 않음"(S. I. Velikovsky); -슬픈 사려 깊음과 스타일의 나른한 우울함 -불안정하고 흐르는 것처럼 보이는 외부 세계와 내부 경험 사이의 경계가 모호해집니다. Damned Poets"(1883)는 거절당하고 인정받지 못한 그의 친구 Tristan Corbières, Arthur Rimbaud 및 Stéphane Mallarmé에게 헌정된 일련의 기사 제목입니다. 의미 당신에 관한 어떤 것도 나를 행복하게 하지 않습니다, 자연: 곡식밭도, 황금빛 목자의 뿔의 메아리도, 아침 새벽도, 슬픈 일몰의 아름다움도 아닙니다. 예술은 나에게 재미 있고 인간과 송시와 노래와 사원과 수백 년 된 탑 하늘의 텅 빈 금고에 대한 자랑스러운 열망입니다. 나에게 선과 악, 노예와 자유는 무엇입니까! 나는 신을 믿지 않습니다. 나는 다시 과학에 속은 것이 아니라 고대의 아이러니에 속고 있습니다. 사랑이여, 나는 오랫동안 조용히 경멸하며 그것으로부터 도망쳐 왔습니다.

진 이푸스테기. 프랑수아 미테랑(Francois Mitterrand) 대통령이 의뢰한 조각 작품은 “신발을 신은 여행자(A Traveller in Shoes Flying Up)”입니다. 1985년 파리 프랑스 국립도서관 구 건물 앞에 설치됐다. 제목은 Paul Verlaine이 Arthur Rimbaud에게 붙인 별명인 "바람에 맞은 신발을 신은 여행자"를 의역합니다. Arthur Rimbaud(1854~1891)는 2세기에 걸쳐 시를 통합한 프랑스의 위대한 시인입니다. 파리 코뮌 봉기에 참여합니다. 전 세계를 많이 여행합니다. 아프리카(주로 이집트와 에티오피아)에서는 예멘에서 커피, 향신료, 가죽, 무기, 사람을 거래합니다. 1891년 2월에 그는 프랑스로 돌아갔고 그곳에서 암종양으로 인해 다리를 절단했습니다. 샤를빌에 묻혔습니다. 시학: 파괴의 시학; 서정적 강도; . “무서운” 단편적인 은유; 아름다운 것을 창조 시스템의 주변부로 밀어내고 추악한 것을 지배합니다. "거친 일상"을 담은 사진의 용기와 무자비함 Agnieszka Holland의 영화 "Total Eclipse"(1995)는 Christopher Hampton(1967)의 동명 연극, Rimbaud Leonardo DiCaprio를 원작으로 합니다.

모음 A - 검정색, 흰색 - E, I - 빨간색, U 녹색, O - 파란색. . . 모음, 생년월일을 다시 공개하겠습니다. . . A - 검고 덥수룩한 윙윙거리는 코르셋이 악취나는 더미 위로 날아갑니다. E - 텐트의 백색도와 눈털 조각의 정점, 꽃의 떨림, 왕관의 반짝임; 그리고-보라색, 피 뱉음, 웃음, 분노로 빛나거나 계산 시간에 회개에 취함. U - 순환, 녹즙이 흐르는 바다 파도, 목초지의 세계, 밤의 고요함 속에서 연금술에 의해 높은 눈썹에 각인된 주름의 세계. O - 원시의 뿔, 꿰뚫고 이상함. 세계와 천사와 국가가 오메가, 푸른 광선이자 그녀의 눈의 빛인 침묵. 예감: 먼 길을 따라, 울창한 풀 사이에서 나는 푸른 저녁을 헤매며 갈 것입니다. 바람이 맨머리에 닿을 것이고, 발 밑이 상쾌함을 느낄 것입니다. 끝없는 사랑이 내 가슴을 가득 채울 것입니다. 그러나 나는 침묵하고 모든 말을 잊어버릴 것입니다. 나는 집시처럼 떠날 것입니다. 점점 더 나아가고 있습니다! 그리고 마치 여자와 마찬가지로 자연과 함께 행복할 것입니다.

Stéphane Mallarmé (1842 -1898) - 프랑스 시인은 Parnassus 그룹 (Théophile Gautier를 중심으로 연합하여 그들의 작품을 그들의 관점에서 낭만주의의 구식 시 및 시학과 대조한 프랑스 시인 그룹)과 머리에 있었습니다. 상징주의 학교의. 폴 베를렌(Paul Verlaine)은 “저주받은 시인” 중 한 명으로 분류했습니다. 시학: "사물을 그리는 것이 아니라 그것이 만들어내는 효과"를 그리는 작업과 "말이 아닌 의도"로 구성되는 시를 쓰는 것(S. Mallarmé); 음악성과 신비함; 실험의 "예언적" 성격

"의식의 흐름"에 관한 문헌 이 용어는 미국 철학자 윌리엄 제임스의 말입니다. "의식은 생각, 감각, 기억, 갑작스러운 연상이 끊임없이 서로를 방해하고 복잡하고 비논리적으로 얽혀 있는 흐름, 강입니다. 심리학”, 1890). "의식의 흐름"은 독자가 등장 인물의 마음 속에서 자신의 경험을 "도청"하고 있다는 인상을줍니다. 마르셀 프루스트(Marcel Proust, 1871~1922)는 프랑스의 위대한 작가이자 단편 작가, 평론가이자 유럽 모더니즘의 “아버지”입니다. <잃어버린 시간을 찾아서>는 20세기 세계문학의 가장 중요한 작품 중 하나인 7부작 소설이다. 1913 스완을 향하여 1919 꽃피는 소녀들의 그늘 아래 1920~1921 게르망트에서 1921~1922 소돔과 고모라 1923 포로 1927 도망자 1927 시간을 되찾다 1999년 20세기 최고의 작품 50선을 뽑는 조사가 실시됐다. : 1위 A. Camus의 <아웃사이더> 2위 <잃어버린 시간을 찾아서> 시학: “기억의 영화”로서의 소설(A.V. Lunacharsky).

프랑스 초현실주의는 1920년대 초 프랑스에서 형성된 예술 운동이다. 용어의 탄생: 1917년 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)는 발레 "퍼레이드"(작곡가 Erik Satie, 예술가 Pablo Picasso, 시나리오 작가 Jean Cocteau의 공동 작업)를 위해 작성된 선언문 "The New Spirit"에서 "초현실주의"라는 용어를 처음 사용했습니다. , 안무가 Leonide Massine) 초현실주의 이데올로기 - 작가이자 시인 Andre Breton (1896 -1966). 앙리 브르통 선언문(1924) 초현실주의의 주요 개념은 꿈과 현실의 결합이다. "순수한 정신 자동화", "사심없는 생각의 놀이"의 원칙. 시학: 암시의 사용, 역설적 조합, 총체적인 항의의 파토스 "사랑 - 아름다움 - 반란", "시적 치료 방법" - 콜라주의 원리 - "새로운 신화" - "블랙 유머"의 개념, 시작 게임의. 선언문 장르는 아방가르드 문화의 특징이다. 현상

Guillaume Apollinaire (Pole Wilhelm Albert Vladimir Alexander - 프랑스 시인, 20세기 프랑스 시의 창시자 중 한 명, "초현실주의"라는 용어의 창시자. 시학: -F. Villon의 영향; -도시 주제와 친밀한 서정적 결합 - 격언적 시적 표현 - 사고의 연관성 - 시와 그래픽의 융합 - 앙리 루소(Henri Rousseau)의 "시인에게 영감을 주는 뮤즈" G. 아폴리네르와 그가 사랑하는 M. 로랑생을 캐리커처로 표현한 모습.

폴 엘뤼아르(1895~1952)는 20세기 프랑스의 가장 중요한 시인 중 한 명입니다. , 프랑스 초현실주의 그룹의 리더 중 한 명. S. Dali "Paul Eluard의 초상화": "나는 올림푸스에서 뮤즈 중 하나를 훔친 시인의 얼굴을 포착하는 책임이 나에게 맡겨 졌다고 느꼈습니다."(S. Dali의 말은 다음과 같습니다. Eluard의 아내 Gala는 Dali에갔습니다). 시학: 시적 언어의 암시성; 풍부한 반복; 다양한 감정, 아이디어, 이미지. 마음은 나무에 있습니다. 원한다면 가지에서 뽑아 내고 미소와 웃음, 웃음과 헤아릴 수없는 부드러움을 얻으십시오. 패배한 당신은 승자입니다. 얼굴이 맑고 순수하며 천사처럼 당신은 나무들과 함께 하늘로 달려갑니다. 미녀는 멀리서 울고 있고 싸우고 싶지만 언덕 근처에 엎드려 일어날 수 없으며 그녀 위의 하늘이 어떻든 투명하고 우울하며 그녀를 본다면 그렇지 않을 수 없습니다 그녀와 사랑에 빠지다. 날은 손가락처럼 여유롭게 지골을 구부리고 꽃은 시들고 귀는 비에서 분리됩니다. Frost는 7월의 뜨거운 몸을 기다립니다. 죽은 사람의 눈을 통해보십시오. 도자기의 흰색을 칠합니다. 음악, 하얀 손. 바람이 새들과 합쳐집니다. 하늘이 곧 바뀔 것입니다.

실존주의는 가장 실행 가능한 철학 중 하나입니다. 실존주의의 기원은 S. Kierkegaard의 철학입니다. 인간 존재의 절대적인 독창성. 자기 지식에 과학적 방법이 적용되지 않는다는 생각 실존주의의 범주적 장치: 삶, 죽음, 두려움, 고통, 사랑, "선택", "다른 세상의 존재", "세계의 존재", "포기." ”

Jean-Paul Sartre(1905 -1980)는 리투아니아의 가장 중요한 Antanas Sutkus 중 하나입니다. 20세기 문화를 대표하는 사르트르. , "생각의 지배자", 1964년 노벨 문학상 수상자(거부됨) 세계 평화 평의회 회원(1953). 1945년에 그는 Legion of Honor 훈장을 거부했습니다. 1968년 프랑스 혁명의 참가자이자 상징(폭동을 일으킨 학생들은 소르본느를 점령하고 사르트르만 안으로 들어갈 수 있었습니다). 샤를 드골: "프랑스에서는 볼테르가 투옥되지 않았습니다." 5만명의 사람들이 관 뒤를 걸었습니다. 시학: 영웅에 대한 성찰을 심화; 화자의 "사라짐"; "상황의 극장". 메스꺼움 1938년 말 1964년 알베르 카뮈(1913-1960)는 유럽 지식인의 문학적 우상이자 20세기 문화에서 가장 매력적인 인물 중 한 명입니다. 1957년 노벨문학상 수상자 '서구의 양심'. 시학: 세상의 부조리에 대한 생각; F. M. Dostoevsky의 작품에 대한 호소; 창의성의 비유적인 성격; "최면술" "불합리에 관한 에세이". 전염병 1947 아웃사이더 1942 시시포스 신화 1942 반란군 1951

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오렌부르크 주립대학교,

19세기 프랑스 작가의 문체 특징

일리나 L.E. 케이.페드. N.,

주석

이 기사는 19세기 프랑스 작가들의 스타일 특징을 조사하여 19세기에 수많은 사회 경제적 변화가 일어났고 문학 장르로서 소설에 대한 태도가 바뀌었음을 나타냅니다.

키워드: 프랑스문학, 사실주의, 소설

이 기사는 19세기 프랑스 작가들의 문체의 특징을 논하고 있으며, 19세기에는 수많은 사회경제적 변화가 있었고 이를 문학적 태도 장르로서 소설로 변화시켰다고 기술하고 있습니다.

주제어: 프랑스문학, 사실주의, 로망스

프랑스 문학 소설의 세계관

19세기는 여러 면에서 프랑스 문학 발전의 전환점이 되었습니다. 첫째, 인구 전체의 문해력 수준이 향상되었고 문학 작품이 광범위한 대중에게 공개되었습니다. 둘째, 국가 생활에 일련의 사회 경제적 격변이 있었는데, 이는 작가의 세계관과 19 세기 문학 전체의 성격에 영향을 미쳤습니다.

19세기의 작품은 본질적으로 교훈적이지 않지만 인간의 의식에 호소하여 개인적이고 영적인 성장을 자극합니다.

프랑스 혁명 이후 작가들은 대중에게 호소하기 시작했고 예술은 더욱 민주화되었으며 영웅과 가장 눈에 띄는 유형은 사람들에게서 나왔고 작품은 더욱 활력을 얻었지만 동시에 높은 가치를 노래하고 영성은 모든 사람에게 내재되어 있어야합니다.

R. Chateaubriand의 작품은 19세기 프랑스 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 그의 작품에서 내러티브의 내용과 형식에 동등한 중요성을 부여하여 가장 다양한 표현으로 추가적인 문학 운동을 결정했습니다.

이러한 모든 경향은 V. Hugo가 이끄는 낭만주의 대표자들에 의해 널리 소개되었으며 그는 민속 영웅 (노트르담의 Quasimodo, Les Misérables의 전 죄수 Jean Valjean 등)을 처음으로 찬양했습니다. Hugo의 혁신은 또한 영웅의 성격을보다 완벽하게 드러내 기 위해 다음과 같은 구어체 표현을 문학 작품에 도입했다는 사실에 있습니다. "trotter sur sa mule"- "노새의 겁쟁이가 되십시오"; "nous battrons ton laquais"- "우리는 당신의 하인을 화나게 할 것입니다";

"la caduque Figure"- "구겨진 얼굴"; "jette-le-lui par la Figure"- "그의 얼굴에 던지기"; "Tu m"as fait un passe-droit!" - "당신은 나를 속였습니다!";

“Au diable la chanoinerie!” - "Chernetsov와 함께 지옥으로!"; “Peste de la petite fille sotte et bouchée!” - "젠장, 이 바보야!" Hugo 덕분에 문학은 귀족에만 집중되는 것을 중단했습니다.

19세기에는 소설과 같은 문학 장르에 대한 태도가 바뀌었습니다. 역사 소설은 가장 중요한 역사적 사건을 배경으로 영웅의 삶과 성격이 드러날 때 특히 인기를 얻습니다. 그리고 등장인물과 그들의 역사가 종종 허구인 경우에도 역사적 배경은 항상 신뢰할 수 있습니다. 소설은 더욱 진지해지며 인류 발전, 프랑스 사회에서 일어난 사회 정치적 사건에 대한 성찰을 장려합니다.

사회 및 일상 소설은 또 다른 문학 운동, 즉 현실주의 발전의 기초가 되었습니다. 현실주의 작가들은 사회적 악덕을 근절하기 위해 영웅을 이상화하는 것이 아니라 오히려 단점을 드러내면서 삶을 있는 그대로 보여주고자 했습니다. 어떤 경우에는 프랑스 사실주의의 대표자들이 일반인과 그의 약점에 대해 다소 편견을 가지고 있다는 비난을 받아 그들의 작품에서 과도한 우울함을 없애라고 요구했습니다.

그의 작품에서 M.-A. 스탕달은 "프랑스인"과 "이탈리아인"이라는 두 가지 인간 유형을 대조했습니다. 스탕달은 뛰어난 동시대 사람들의 프랑스적 우아함이 부족합니다.

Stendhal의 스타일은 Balzac이나 Hugo의 스타일보다 그림이 덜하지만 모든 세부 사항이 일반적인 아이디어에 부합합니다. 스탕달은 업무적이고 정확한 어휘, 구문 구조의 명확성, 문구 내 모순 공개, 인물의 생각, 줄거리 움직임 및 명암대비의 정확성을 마스터했습니다.

P. Merimee는 19세기 프랑스의 위대한 현실주의자 중 한 명입니다. 그는 저명한 역사적 인물을 강조하고, 그들의 행동을 자세히 묘사하고, 그들이 역사상 결정적인 순간에 표현한 심오한 말에 대해 추측하는 낭만주의자들의 경향을 비웃었습니다. 그는 이것이 거짓과 추측의 더미로 이어진다고 믿었습니다. "The Chronicle of the Times of Charles IX"의 Merimee는 푸쉬킨과 어느 정도 유사한 산문 스타일을 만들었습니다. Mérimée의 내레이션은 간결하며 미묘한 비교 유머가 있는 구문 분할입니다. Mérimée 스타일의 가치는 화려한 비교나 은유에 있는 것이 아니라 일상 어휘의 효과적인 사용에 있습니다. "Les bouteilles, déja vigoureusement attaquées" - "bottles that have 이미 강력한 공격을 받고 있습니다.", "si cette bouteille l "avait attrapé" - "이 병이 그를 잡았다면."

19세기에는 가장 어린 독자들을 대상으로 한 문학 작품에 특별한 관심이 집중되었습니다. 이때 과도한 교훈은 없지만 일반적인 삶, 특이한 현상, 먼 나라, 위험한 여행 등에 대해 이야기하는 흥미로운 형식으로 어린이를위한 멋진 모험 소설이 등장했습니다. 그들은 심각한 이념적 문제를 다루었고 종종 그러한 작품은 어른들에게도 관심을 끌었습니다.

Victor Hugo의 작품 중 일부인 J. Verne의 소설도 마찬가지였습니다.

J. Verne은 여행, 알려지지 않은 섬, 새로운 땅과 신기술 탐색에 관한 모험 책의 유명한 작가입니다. J. Verne의 영웅들은 항상 움직이며 고속 차량, 잠수함 및 비행선을 만듭니다. 그는 과학적 사고에 대한 탐색을 바탕으로 원하는 것을 이미 존재하는 것으로 묘사했습니다. 예를 들어 작가는 과학적 또는 역사적 주제에 대한 여담을 소개해야 할 때 소설 "그랜트 선장의 아이들"에서 Jacques Paganel과 MacNabbos 소령 사이의 내기와 같은 허구적 기술을 사용했습니다.

O. de Balzac은 인간 본성, 사회 심리학, 삶 및 문화를 연구했습니다. 발자크가 가장 좋아하는 주제는 상류 사회에 진출하는 재능 있는 사람들의 치열한 투쟁입니다. 대도시에 살면서 도덕적 파괴의 대가를 치르고 경력을 쌓는 순수한 청년, 이것이 발자크가 가장 좋아하는 이미지이다. Rastignac ( "Père Goriot"), Lucien Chardon ( "Lost Illusions")도 마찬가지입니다.

발자크의 사실주의는 독자에게 실제 생활을 소개합니다. 발자크는 당시 사람들의 말의 뉘앙스를 포착하고 재현하여 그들의 세계관과 집단적 성격을 단어 사용으로 재현합니다.

Balzac의 소설에서 억양은 특히 중요합니다. 그는 어둠의 깊이를 뚫고 들어가는 빛을 묘사하는 것을 좋아합니다. 이는 사물 세계의 표현력을 향상시킵니다. 발자크의 모든 장면은 억양의 색조, 단어와 모순되는 몸짓, 동시에 편안하면서도 인위적인 몸짓으로 가득 차 있습니다. 옆방에서 들려오는 웃음은 대화보다 더 의미가 있을 수 있다. Balzac의 영웅의 언어에서는 개인의 특성 외에도 살아 있고 비 유적으로 병치 된 작가의 공식, 즉 그의 현대 생활의 법칙이 끊임없이 들립니다.

시에도 혁신적인 정서가 존재했습니다. 일반적인 알렉산드리아 운문보다 자유 운문을 선호하는 “새로운 시”가 등장했습니다. 복잡한 스토리 라인,다면적이고 다소 가려진 이미지가 특징 인 상징주의라는 새로운 학교가 생겼습니다. 동시에 상징주의자들의 작품은 실생활과 완전히 분리될 수 없으며 잠재의식의 도움을 통해서만 표현하려고 노력합니다.

따라서 19세기 프랑스 문학의 특징은 언어적 독창성이다. 사실주의 작가들의 언어는 구어에 가깝고, 변증법과 전문 용어를 사용하며, 구문을 단순화합니다. 문학 작품의 언어적 독창성에 관해 말하면서, 그것이 언어의 규범적 및 비규범적 색채에 기초하고 있다는 점에 유의해야 합니다. 정서적 및 사회적 장르의 색상은 단어의 문체적 의미를 구성하는 독립적인 구성 요소입니다.

사용된 소스

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3. 치체린, A.V. 아이디어와 스타일: 시적 단어의 본질에 대하여 - M: 소련 작가, 1968. - 299 p.

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  4. 4. Anne-Louise Germaine baronne de Staël-Holstein Anne-Louise Germaine de Staël (Baroness de Staël-Holstein; 간단히 Madame de Staël로 알려짐) (프랑스 마담 드 Staël, 1766-1817) - 유명한 프랑스 작가, 저명한 정치가의 딸 Jacques Necker. 주요 작품: Steel J. Corinna 또는 Italy., 1969 Steel J. 사회 기관과 관련하여 고려된 문헌.
  5. 5. Alphonse Marie Louis de Prat de Lamartine Alphonse de Lamartine (1790년 10월 21일, 메이컨 - 1869년 2월 28일, 파리) - 프랑스 작가이자 정치가. 인간의 재능은 운명이 소유자에게 행동을 강요할 때까지 무지 속에서 휴면 상태로 있을 수 있습니다. 주요 작품: 시집: “명상”은 즉시 큰 성공을 거두었습니다. 그 뒤를 이어 "Nouvelles Méditations"(1823), "Harmonies"(1835), "Jocelyn"(1835), "Chute d'un Ange"(1838), "Recueillements poétiques"(1839)가 이어졌습니다.
  6. 6. Victor Marie Hugo Victor Marie Hugo 1802년 2월 26일, 브장송 - 1885년 5월 22일, 파리) - 프랑스 작가(시인, 산문 작가 및 극작가), 프랑스 낭만주의의 수장이자 이론가. 프랑스 아카데미 회원(1841). 시인, 극작가, 홍보인, 수필가 주요 작품: 사형 선고를 받은 남자의 마지막 날(Le Dernier jour d'un condamné, 1829). 노트르담 드 파리 대성당(노트르담 드 파리, 1831). 레 미제라블, 1862. 바다의 노동자(Les Travailleurs de la Mer, 1866). 웃는 남자(L'Homme qui rit, 1869).
  7. 7. Alfred Victor de Vigny Alfred Victor de Vigny (1797년 3월 27일, Indre-et-Loire 지역 Loches, - 1863년 9월 17일, 파리) - 백작, 프랑스 작가. 프랑스 귀족적이고 보수적인 낭만주의의 가장 큰 대표자. 셰익스피어를 프랑스어로 번역한 시인 주요 작품: The Count of Saint-Mars, or the 음모 under Louis XIII, 1829 Stello or the Blue Demons. 흑인 의사가 아픈 사람에게 들려주는 이야기, 1835년, 늑대의 죽음, 1886년
  8. 8. Prosper Mérimée Prosper Mérimée (1803년 9월 28일, 파리 - 1870년 9월 23일, 칸) - 프랑스 작가, 프랑스 아카데미 회원. 주요 작품 : 드라마 '크롬웰' 역사 소설 '찰스 9세 시대의 연대기'(Chronique du temps de Charles IX) 소설 '마테오 팔콘'(마테오 팔콘). 이야기 "에트루리아 꽃병"(Le Vase Etrusque) 단편 소설 "카르멘"
  9. 9. George Sand, 실명 Amandine Aurore Lucile Dupin George Sand (Amandine Aurore Lucile Dupin, 1804-1876) - 프랑스 작가. 주요 작품 : 인디애나(인디애나, 1832) 콘수엘로(콘수엘로, 1843) 루돌슈타트 백작부인(루돌슈타트 백작부인, 1843)
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